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Type d'événement

Type d'événement 2

Lieu de l'événement

Organisateur de l'événement

sam12sep(sep 12)11 h 00 minsam10oct(oct 10)19 h 00 minRue de l'EspéranceRiccarda MonteneroMémoire de l'Avenir, 45/47 rue Ramponeau 75020 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Mémoire de l’Avenir présente du 12 septembre au 10 octobre Rue de l’Espérance, un projet photographique de Riccarda Montenero réalisé entre 2015 et 2017.

Riccarda Montenero est diplômée de l’Académie des Beaux-Arts de Lecce et en Architecture de l’Université de Turin. Les jardins du Palais Royal de cette même ville accueillent deux de ses œuvres de grandes dimensions. Elle participe à des expositions personnelles et collectives en Italie et à l’étranger ainsi qu’à des festivals de cinéma et d’art vidéo. Elle collabore régulièrement avec des artistes et des intellectuels autour de publications ou projets artistiques pluridisciplinaires.
En 2011 son travail est présenté dans le pavillon italien de la 54° édition de la biennale internationale de Venise, réalisé par Vittorio sgarbi. Elle travaille la photographie, la sculpture, l’art numérique et le film 3D. Ses projets artistiques se positionnent dans une démarche humaniste, à travers laquelle elle cherche à faire émerger les invisibles et à nous confronter aux violences auxquelles ils font face. Riccarda Montenero vit et travaille entre Paris et Turin.

Rue de l’Espérance
Ce projet, composé de 90 images, déploie une narration sous tension, emmenée par des personnages réels ou mis en scène et un travail de la photographie quasi pictural, qui nous fait traverser les thèmes les plus importants de l’artiste : ceux liés aux passions de l’âme et du corps mais également ceux qui touchent à la discrimination et à la violence.

Le corps humain est le sujet fondamental du travail photographique de Riccarda Montenero. Il lui permet de représenter à la fois le temps, qui passe, le drame et l’action. Dans Rue de l’Espérance, l’artiste nous montre des corps en torsion qui cherchent à s’échapper ou des corps en latence donnant l’illusion que l’espoir les a quittés. Le corps, traité à la fois en tant qu’objet et sujet, lui permet de rendre tangibles des émotions et des sentiments, souvent déchirés entre des forces créatrices et des forces destructrices – Eros et Thanatos.

Principalement en noir et blanc, parfois en couleurs (sombres), ses photographies intègrent également des dessins autographes prenant des formes archaïques, qui, pour l’artiste, symbolisent les profondeurs et les méandres de la conscience. De même, souvent de manière spectrale, des mots, des graffitis, des fragments de peintures murales capturés dans les rues de Paris, viennent se superposer aux photographies. Les différents niveaux de profondeur qu’elle apporte ainsi à ses images permettent une immersion tout à fait singulière dans son travail.

De la rue, seuls ces éléments plastiques et graphiques semblent faire présence. De l’observation de ses œuvres nait le sentiment d’un huit clos où le drame se déroule.

Le projet de Riccarda Montenero a débuté rue de l’Espérance située dans le 13eme arrondissement de Paris, notamment autour de ses graffitis. Pour autant on ne peut se défaire d’une lecture symbolique de ce nom et questionner l’idée de l’espérance que l’artiste semble vouloir amener. Le travail de Riccarda Montenero né avant tout d’une rencontre de l’autre et de l’observation de nos rapports à l’altérité. Si l’artiste, à travers ses œuvres et ses questionnements, en fait émerger les aspects souvent les plus sombres, c’est pour porter une voix vers de nouveaux paradigmes de vie en commun.
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Dates

Septembre 12 (Samedi) 11 h 00 min - Octobre 10 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Mémoire de l'Avenir

45/47 rue Ramponeau 75020 Paris

Calendrier GoogleCal

jeu03sep(sep 3)13 h 00 mindim15nov(nov 15)19 h 00 minBobo YéyéSanlé SoryLe Château d’Eau - Pôle photographique de Toulouse, 1, Place Laganne 31300 ToulouseType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

La Galerie Le Château d’Eau accueille les œuvres du photographe burkinabé Sanlé Sory du 3 septembre au 15 novembre 2020 sur l’ensemble des espaces, dans une exposition enrichie d’une série d’images inédites en couleur.

Réalisé entre 1960 et 1985, en Haute-Volta, lors des premières décennies d’indépendance du pays, ce travail photographique témoigne du bonheur d’une liberté retrouvée et d’une effervescence sociale et culturelle unique en son genre.

« Bobo Yéyé » rassemble une centaine de photographies prises par l’artiste dans son studio Volta Photo de Bobo-Dioulasso – tirages modernes et photographies vintage (tirages d’époques) ; ainsi qu’une série consacrée à la vie nocturne, aux soirées dansantes et aux virées du photographe à travers la région des Hauts Bassins, au Sud-Ouest du pays. Elles reflètent l’insouciance et l’euphorie de ces années d’indépendance.

Spécialement revisitée pour Toulouse, cette exposition s’enrichit pour l’occasion de tirages couleurs encore jamais présentés, d’une bande musicale originale, de pochettes vinyles d’époque et de la reconstitution du studio photo de l’artiste.

Empreinte d’élégance, la photographie de Sanlé Sory, à la fois artistique et documentaire, dépeint la société voltaïque avec beaucoup d’esprit, d’énergie et de passion.

Né au Burkina Fasso en 1943, Ibrahima Sory Sanlé a commencé sa carrière de photographe à Bobo – Dioulasso en 1960, l’année de l’indépendance du pays sous le nom de République de Haute-Volta. Alors apprenti, il adopte le format 6*6 et ouvre son premier studio photo, lieu rapidement incontournable de la ville.
Découvert sur la scène internationale suite à sa rencontre en 2011 avec Florent Mazzoleni, le travail du photographe a notamment été présenté à Londres (David Hill Gallery, 2017), New York (Yossi Milo Galery, 2018), et a fait l’objet d’une rétrospective à l’Art Institute of Chicago en 2018, la première consacrée à un photographe africain dans l’un des plus prestigieux musées américains. Ses images ont également fait l’objet d’expositions à Mérignac, Cape Town, Lagos, Dakar, Cotonou, Oslo, Amsterdam, Minneapolis, Los Angeles et Paris.

Dates

Septembre 3 (Jeudi) 13 h 00 min - Novembre 15 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

Le Château d’Eau - Pôle photographique de Toulouse

1, Place Laganne 31300 Toulouse

Le Château d’Eau - Pôle photographique de Toulouse1, Place Laganne 31300 ToulouseOuvert de 13h à 19h du mardi au dimanche

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sam12sep(sep 12)14 h 00 mindim08nov(nov 8)19 h 00 minIsle of EiggCharles DelcourtLa Chambre - espace d'exposition et de formation à l'image, 4 place d'Austerlitz 67000 StrasbourgType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Située sur la côte ouest de l’Écosse, Eigg est une petite île des Hébrides intérieures dont les habitants se sont rendus célèbres il y a 23 ans en lançant une initiative peu commune : racheter leur île pour y développer un modèle d’autogestion citoyenne dans le respect total de leur environnement. En 2008, ils réalisent une première mondiale en développant leur propre réseau de production énergétique. Aujourd’hui, les jeunes reviennent pour y vivre et la communauté grandit, s’ouvrant à ceux qui souhaitent s’installer le long de la seule route de l’île et s’impliquer dans la vie locale et la concertation citoyenne qui guide cette vie en société. On y trouve une brasserie, des équipements touristiques, de la vannerie, des festivals de musique, des résidences artistiques, un traiteur bio… de nombreuses initiatives portées par les insulaires qui célèbrent ensemble leurs 20 années d’autogestion. Au travers de ce documentaire, Charles Delcourt soulève un enjeu majeur du discours environnemental : la capacité à se projeter dans un autre futur, à raconter ces alternatives possibles et à réinventer ensemble le monde de demain.

Dates

Septembre 12 (Samedi) 14 h 00 min - Novembre 8 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

La Chambre - espace d'exposition et de formation à l'image

4 place d'Austerlitz 67000 Strasbourg

La Chambre - espace d'exposition et de formation à l'image4 place d'Austerlitz 67000 StrasbourgEspace d'exposition : mercredi > dimanche : 14h - 19h ou sur rdv Fermé les jours feriés

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sam05sep(sep 5)11 h 00 minsam31oct(oct 31)19 h 00 minLa Figure et le LieuRanda MaroufiGalerie Paris-Beijing, 62, rue de Turbigo 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie,Vidéo

Détail de l'événement

Diplômée de l’Institut National des Beaux-Arts de Tétouan, de l’École Supérieure des Beaux- Arts d’Angers (France) ainsi que du Fresnoy (France), Randa Maroufi s’intéresse à la mise en scène des corps dans l’espace public ou intime. Une démarche souvent politique qui revendique l’ambiguïté pour questionner le statut des images et les limites de la représentation. Performance, photographie et vidéo, cet ensemble de médiums permet à l’artiste d’être au cœur des enjeux actuels, propres aux relations entre cinéma et art contemporain.

Depuis ses débuts, l’artiste sculpte par l’image, une galerie de personnages et de lieux. Ainsi, avec les séries photographiques Reconstitutions (2013) et Les Intruses (2018), les rapports conflictuels entre les hommes et les femmes constituent les fondamentaux d’une démarche en devenir.

Présentée à la galerie sous forme de vidéo stills encadrées en boites lumineuses, la série les intruses se propose de fédérer les habitants de Barbès autour d’une œuvre sur le partage de l’espace public entre les femmes et les hommes. Le temps d’une prise de vue, l’artiste inverse les rôles et met en scène une occupation majoritairement féminine de certains sites, habituellement fréquentés par des hommes.

Entre fiction et documentaire, Randa Maroufi travaille aussi comme une glaneuse d’images sur le web. Avec ses collectes, elle cultive la curiosité, l’observation de ses semblables, dans leurs dimensions les plus étranges et leurs préoccupations quotidiennes et numériques.

Cela se traduit dans le film Le ParK (2015), tourné à Casablanca avec des jeunes dans un parc forain aujourd’hui à l’abandon. Au milieu des débris et des manèges rouillés, des personnages immobiles et et impénétrables sont saisis par la caméra en errance, dans un long travelling traversant les murs défraîchis. Ils jouent, rient, s’étonnent, regardent dans le vague ou se battent, figés dans une position d’attente.

Alors que l’atmosphère générale du film privilégie le calme et la quiétude, un judicieux travail sur les raccords entre les séquences suspend le temps et met mal à l’aise le regardeur. Une violence imminente et étouffée s’infuse dans les images. En filigrane, on comprend que ces jeunes gens filmés en groupe se mettent en scène et posent pour être pris en photo : pour cette « génération Facebook », ce qui compte, c’est d’être vue.

Inspirées des photographies issues des réseaux sociaux, ces scènes de vie, d’ailleurs coupées de leur contexte, révèlent la théâtralité du quotidien. Entre réalité et fiction, Randa Maroufi brouille les pistes et questionne ainsi la construction des images et la manipulation du réel. Si la forme est volontairement ambiguë, le discours l’est bien moins. De fait politique, sans volonté politicienne, Randa Maroufi tente de regarder bien en face une époque aux enjeux et aux formes de violences multiples.

Randa Maroufi est née à Casablanca en 1987, elle vit et travaille à Paris. Diplomée de l’Institut National des Beaux-Arts de Tétouan, de l’École Supérieure des Beaux- Arts d’Angers (France) ainsi que du Fresnoy (France), elle a été membre artiste à la Casa de Velázquez – l’Académie de France à Madrid en 2017-2018.

Son travail a été présenté lors de La Biennale de Marrakech en 2014, Les Rencontres de Bamako en 2015, le Festival international du film de Rotterdam en 2016, La Videonale Bonn en 2017, la Biennale de Sharjah au Liban en 2017, la Biennale de Dakar en 2018, la Biennale do Mercosul  au Brésil en 2018, etc.

Son film Le Park a reçu une vingtaine de prix et a intégré la Collection Nationale du CNAP (Centre National des Arts Plastiques). En 2019, elle gagne l’appel à projet « Embellir Paris » lancé par la ville avec sa série Les intruses.

Dates

Septembre 5 (Samedi) 11 h 00 min - Octobre 31 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Paris-Beijing

62, rue de Turbigo 75003 Paris

Galerie Paris-Beijing62, rue de Turbigo 75003 ParisOuvert du mardi au samedi de 11h à 19h

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sam01aou9 h 00 mindim15nov(nov 15)20 h 00 minLes Focales du Pays d'Auge Organisateur: Les Focales du Pays d'Auge Type d'événement:Festival,Photographie

Détail de l'événement

Pour sa troisième édition, le Festival photographique « Les Focales du Pays d’Auge » propose du 1er août au 15 novembre 2020 une expérience photographique immer-sive et déambulatoire au cœur du Pays d’Honﬂeur. 33 expositions à ciel ouvert présentent une sélection de photos haute en couleurs. À travers le regard de 30 photographes et Associations engagés pour la planète et dans divers projets humanitaires, le Festival veut amener le visiteur à s’interroger sur sa relation au monde et à la nature.

33 expositions, 30 photographes, 400 photos exposées

Ouvertes à tous et gratuites, déployées dans les rues et sur les sites historiques d’Honﬂeur, Equemauville et Beuzeville les expositions du Festival proposent de découvrir le regard de photographes issus de l’art et du photojournalisme. Le thème retenu cette année: « Sur la route de l’eau ». La programmation 2020 est riche de 400 photographies issues de travaux réalisés par de très talentueux artistes. Une double thématique est développée autour de la problématique de l’Eau: – La découverte des grands espaces, des hommes qui œuvrent au quotidien sur l’eau, (ﬂeuves, métiers de la mer, photos aériennes du Conservatoire du littoral, etc.). – Les grandes problématiques environnementales actuelles telles que le réchauffement climatique, les sécheresses, la fonte des glaciers, l’accès à l’eau, la pollution par le plastique mais aussi l’eau puriﬁcatrice et sa symbolique sacrée .

Cette troisième édition ouvre sa programmation à la scène photographique asiatique. Cette année le « ANGKOR Festival Photo & Workshops » qui se tient tous les ans au Cam-bodge est partenaire des Focales du Pays d’Auge. Une belle occasion de découvrir la vision photographique de 13 photographes asiatiques qui ont exposé à Angkor: des images fortes, une approche très contemporaine et un travail qualitatif remarquable. L’espace public devient un espace scénique partagé et accessible à tous en toute liberté. Le Festival peut ainsi se prévaloir d’être suivi et apprécié par un public désormais ﬁdèle et par les nombreux touristes qui visitent notre région. Cet agréable parcours est une occasion unique de découvrir ou redécouvrir, sous un nouvel angle, le riche patrimoine architectural et historique de Honﬂeur, écrin et musée à ciel ouvert, au rayonnement inter-national. Ce parcours se prolongera également dans les communes voisines de Beuzeville et Equemauville. À Beuzeville, les visiteurs seront ravis de découvrir et de proﬁter du nou-veau centre-bourg, propice à la détente. Equemauville ne manque pas d’attrait, forte de beaux vestiges architecturaux et de sites naturels classés.

Dates

Août 1 (Samedi) 9 h 00 min - Novembre 15 (Dimanche) 20 h 00 min

Organisateur

Les Focales du Pays d'Auge Normandie

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