Name: Paysages d’architecture : une promenade à Issy
Start: 2018-12-5T11-11-00-00
End: 2019-6-30T17-17-00-00
Location: Musée Français de la Carte à Jouer & Galerie d'Histoire de la Ville

Installation

#Exposition #Île-de-France #Installation #Paris #Street Art

De la difficulté à exposer le street art : JR à la Maison européenne de la photographie

Depuis le 7 novembre et jusqu’au 10 février 2019, la Maison européenne…

#Carte Blanche #Installation #Performance

Carte blanche à Albertine de Galbert : Diego Bianchi & Luis Garay

Pour cette deuxième carte blanche, notre invitée de la semaine, Albertine de Galbert revient…

#Anamorphose #Architecture #Carte Blanche #Installation

Carte Blanche à Ericka Weidmann : L’anamorphose de Georges Rousse

Chez 9 lives, on garde en tête l’importance des premiers pas, des premiers…

#Installation #Performance #Thaïlande

Olivier Grossetête à Chiangmai, Thailande

Les Parisiens ont pu, en juillet dernier, évoluer dans sa Ville éphémère,…

#70s #Carte Blanche #Exposition #Installation #Photographie Japonaise #Programmation estivale

Carte blanche à Diane Dufour : La photographie japonaise conceptuelle

Diane Dufour est notre invitée de la semaine (lire son portrait publié…

#Exposition #Installation #Mois de la Photo du Grand Paris #Montreuil

Chantal Stoman : installation monumentale au conservatoire de Montreuil

Présentée dans le cadre du Mois de la Photo du Grand Paris, « VIEWS…

#Art brut #Installation #Performance

Installation Performance Ark Tattoo d’Elapse

Pendant 3 jours, la galerie christian berst art brut, basée à Paris,…

#Exposition #Installation

JR : Women Are Heroes mis à l’honneur au Qatar museums

Le Qatar museums présente la première retrospective au moyen-orient de l’artiste JR. L’exposition…

mer05déc(déc 5)11 h 00 min2019dim30jui(jui 30)17 h 00 minPaysages d’architecture : une promenade à IssyRaymond DepardonMusée Français de la Carte à Jouer & Galerie d'Histoire de la Ville, 16 Rue Auguste Gervais, 92130 Issy-les-MoulineauxType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Inscrite dans l’opération « Métamorphoses, Issy se [ré]invente », cette exposition associe deux grands noms, le photographe Raymond Depardon et l’artiste Jean-Michel Alberola, chargé de la scénographie avec sa fille Théa, un duo inédit et complice qui vous dévoile son regard sur le territoire à travers une quarantaine de photographies. Elle offre un panorama significatif de l’évolution urbaine et de l’innovation architecturale à Issy-les-Moulineaux dans les trente dernières années.

Immortalisée sous l’objectif de Robert Doisneau au début du XXe siècle, Issy-les-Moulineaux est passée d’une banlieue industrielle à une ville moderne pleinement ancrée au cœur du Grand Paris qui a accueilli des signatures architecturales prestigieuses : Christian de Portzamparc, Jean Nouvel, Jean-Michel Wilmotte, Daniel Libeskind, Winy Maas et Françoise Raynaud, entre autres, participent pleinement de l’attractivité de la Ville reconnue pour son audace et ses projets avant-gardistes.

A l’aube du XXIe siècle, elle s’offre au regard de Raymond Depardon, artiste reconnu mondialement pour son œuvre photographique et cinématographique, notamment récompensé par le Prix Louis-Delluc, le César du meilleur film documentaire… Ses photographies mettent à l’honneur une quinzaine d’édifices et de sites emblématiques : « c’est en quelque sorte la photographie de notre modernité » dit-il.

Ainsi, vous pourrez découvrir sa vision du Vaisseau (« V-SO ») par Jean Nouvel (1992), Galéo (Bouygues Immobilier) par Christian De Portzamparc (2009), EOS (Campus Microsoft) par Bridot-Willerval et Arquitectonica (2009), Zenora (Yves Rocher) par Jean-Paul Viguier (2014), Isséane par Marc Landowski (2008), l’ École Française du Barreau par Jean-Michel Wilmotte (2013), la Piscine Feng Shui Aquazena par les Sœurs Mikou (2015), l’École Justin Oudin par Pascal Gontier (2013), l’opération Pont d’Issy -Aquarel par Françoise Raynaud (2017/19). En effet, l’architecture, pour Raymond Depardon, « nous permet de se confronter avec notre temps, d’une manière à la fois contemporaine et terre à terre (…) ».

Plusieurs événements accompagnent cette exposition exceptionnelle : conférences, vidéo mapping. Programmation à découvrir sur sortir-issy.com

Une riche programmation accompagne cette exposition exceptionnelle du 5 décembre au 30 juin 2019. Vernissage le mercredi 5 décembre à 18h30.

Dates

Décembre 5 (Mercredi) 11 h 00 min - Juin 30 (Dimanche) 17 h 00 min

Lieu

Musée Français de la Carte à Jouer & Galerie d'Histoire de la Ville

16 Rue Auguste Gervais, 92130 Issy-les-Moulineaux

Musée Français de la Carte à Jouer & Galerie d'Histoire de la Ville16 Rue Auguste Gervais, 92130 Issy-les-MoulineauxMercredi, jeudi et vendredi : de 11h à 17h, Samedi et dimanche : de 14h à 18h. Juillet : du mercredi au dimanche de 13h à 18h & Août: fermé

Calendrier GoogleCal

sam18mai(mai 18)14 h 00 mindim02jui(jui 2)19 h 00 minRespect Dolorès MaratLe Pangolin, 131 Corniche du Président Kennedy 13007 MarseilleType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

« Dolorès Marat, ou l’autorisation à être »
Texte de Michaël Serfaty

« Avant tout, un préambule fondateur, un souvenir barbelé, un de ceux qui se gravent dans la chair vive de la mémoire comme une meurtrissure, une nécessaire plaie ouverte parce que de ce moment là va surgir autre chose que soi.
25 ans. Une séance diapos en famille – grave erreur mais on faisait ça dans le temps.
D’abord le silence, puis un commentaire ironique du tonton rigolo, quelques rires étouffés, puis une cascade de plaisanteries, et tous de s’esclaffer en chœur. L’humiliation qui monte, le doigt qui s’accélère sur la télécommande, par rage, par dépit. Et puis sur le balcon, les larmes de honte, de colère… plus jamais plus jamais…

Et pourtant…une multitude de déclics plus tard… Aix-en-Provence, déambulations. Epoux, père, médecin, photographe et des questions en boucle dans la tête.
Rues piétonnes. Un bouquiniste photo, avec sa boutique longue et étroite, les étagères à gauche en entrant, pour les soldes, les fins de série, les abimés.
Il me tombe dans la main, au rabais pour sa couverture brochée décollée. Labyrinthe. Dolores Marat. Un petit livre fin, timide mais ferme, avec un tout petit bonhomme pendu par les pieds au milieu d’un bleu de fin du jour. Pas un mot, ou presque, du Baudelaire pour traduire Edgar Allan Poe. Et des images en couleur, une succession d’étrangetés. Il m’a emporté. J’ai payé vite après avoir très peu regardé. Je me suis enfui, en hâte, comme effrayé d’avoir sous le bras quelque chose qui portait en promesse le danger d’un bouleversement. Ou la joie. En tous cas un risque.

Je connaissais la couleur, j’aimais ça, je faisais ça. Guy Bourdin, Cheyco Leymann, Helmut Newton…Ou Ernst Haas, Franco Fontana, William Eggleston…
Je me suis posé, mon livre au bout des mains…et j’ai été englouti. C’était sombre, tremblant, irréel, dans un temps mal défini entre l’obscurité et les lumières artificielles. Ca montrait…quoi … une entrée d’immeuble sordide, un pigeon mort sur le macadam mouillé, une bâche en plastique dans une vitrine, des bouts de jambes tronquées, une carcasse de viande pendue, des tas de gens flous, un tronc d’arbre avec du rien autour, des trucs que je n’ai toujours pas élucidés, et ça finissait par deux anges sur une colline en plein orage, mais deux vrais anges je veux dire. Dolores Marat sait photographier les anges…
J’étais sidéré, c’était l’inverse de tout ce que j’avais appris, de ce que je croyais savoir faire, de ce que j’avais aimé jusque là en photographie. Mais c’était pile poil … ce que j’étais moi. Ce que je voyais, ce qui me happait… mais que je ne photographiais pas, ou si peu, en tous cas que je ne montrais pas, que je n’osais même pas regarder quand je les avais faites. Mes mandarines écrasées dans la nuit, qui m’arrachaient des larmes (je croyais être dérangé, vraiment, pleurer devant des mandarines écrasées !), mes mannequins fantomatiques dans des vitrines éteintes, les passants trop vite passés, les décadrées, les floues, les sous exposées, les officiellement ratées, que parfois contrit de la culpabilité du mauvais élève je jetais, oui je jetais des diapos à la poubelle, comme je regrette…
Puis Rives, Illusion, New-York, énorme, immense et cher, mais acheté quand même, je peux payer en deux fois s’il vous plait ? je traquais ses livres.
Et bien sur je me suis mis à faire Mes Dolores Marat, j’ai photographié des rideaux rouges, des foules de dos, des gens au cinéma, des aubes floues, des lampadaires blafards, des volées de marches sinistres, des femmes sur des escalators, et plein d’humains à la volée Heureusement le temps a passé et j’ai appris à écouter mes images mentales sans contrefaire, mais quand je reprends aujourd’hui les livres de Dolores, je mesure à quel point elle a pétri mon regard, et conditionné les hasards qui ont construit mes photographies.
J’ai appris peu à peu à photographier du dedans.
Le dehors c’était l ‘impulsion, mais le dedans la vérité.

En Décembre 2010 nous nous sommes rencontrés.
Stage de Dolores Marat à l’Atelier De Visu. Marseille.
Soraya, la directrice m’avait prédit, tu aimes ce qu’elle fait, mais elle, tu vas l’adorer Première journée, nous lui présentions tout émus nos port folios, elle était si gentille, elle accueillait tout, avec bienveillance. Mais j’ai voulu l’épater alors j’en ai montré, et montré, et montré, comme toujours. Elle m’a dit, de sa voix qui sortait de sa masse de cheveux – on ne voyait pratiquement jamais son visage – Monsieur, je crois que je ne vais rien pouvoir vous apporter, vous en avez déjà tellement fait .

Oh non, désespoir, de mon « trop » chronique, je l’avais mise à distance. Nuit blanche. Affres de misère. Que faire ? Le stage se déroulait, les sorties photos se succédaient, je faisais un peu, je lui montrais, hmmm, oui, essaie encore. Mais j’étais sous le charme, on se promenait, elle racontait, elle me disait on les laisse on va manger une pizza ? Mais Dolorès c’est 10h du matin !
Ah, c’est grave ? Non, allons manger une pizza. Et nous sommes devenus amis, je crois. C’était tellement plus qu’une approbation photographique, c’était son autorisation à être proche, à être comme, à être.
A regarder, à se laisser imprégner par les sensations, y mettre toute son humanité, son histoire, à raconter des douleurs – Dolores – à raconter des couleurs, à les laisser imprimer le sensible. Le rouge comme les larmes des mannequins, le jaune comme le souffle des dromadaires, le vert comme les crépuscules des rues perdues, le bleu comme la peau des âmes.
Oser dire, oser montrer, comme on entend, comme on ressent, elle a su faire et autoriser cela, à des générations de fans éperdus d’admiration, qui se sont inspirés et nourris de son incroyable liberté. Cette liberté de regarder, d’inventer, de laisser émerger.
Cette autorisation, pour un photographe, à être, tout simplement.»

Michaël Serfaty, co-fondateur du Pangolin

Dolorès Marat, 75 ans, pose un regard personnel, fragile et fort, toujours empathique sur les personnes, les animaux et les paysages du pourtour méditerranéen captés à l’heure bleue. Enfant fragile, elle choisira la photographie pour parler avec son oeil sans recourir aux mots. Elle photographie avec un certain tremblement. Les photos ont du grain, mais peu importe, elles traduisent son ressenti. Dolorès Marat est une personnalité extrêmement attachante. Elle est une grande dame de la photographie qui enregistre le monde avec ses tripes.

> Ouvert le samedi et dimanche de 14h à 19h et sur rendez-vous.

Dates

Mai 18 (Samedi) 14 h 00 min - Juin 2 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

Le Pangolin

131 Corniche du Président Kennedy 13007 Marseille

Calendrier GoogleCal

sam01déc9 h 30 min2019dim29sep(sep 29)18 h 00 minImages Sur Les MursDe Bessans à Pont-AvenLe Musée de l'Image, 42 Quai de Dogneville, 88000 ÉpinalType d'événement:Art Contemporain,Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Que ce soit pour décorer, protéger, rassurer, adorer ou rappeler des souvenirs plaisants, les raisons d’accrocher des images sur les murs sont nombreuses. Depuis le 15^e siècle, les images populaires sont le miroir des mœurs et des usages de leur époque.

Si l’étude des images a été le sujet des expositions du musée depuis son ouverture, la question de leur accrochage n’a jamais vraiment été abordée.

C’est une découverte exceptionnelle, soixante images du 17^e au 19^esiècle retrouvées sur une cloison d’une maison à Bessans en Savoie, cloison prêtée par le Musée Savoisien, qui est à l’origine de cette exposition.

D’autres témoignages, coffres, portes d’armoire, estampes, tableaux et extraits littéraires viennent enrichir cette exposition et permettent d’explorer les multiples usages des images, dans un voyage qui mène de Bessans à Pont-Aven, en passant par Écouen.

En connivence, les oeuvres photographiques de nombreux artistes contemporains, dont Christian Boltanski, Sabine Weiss et Jean-Luc Tartarin accompagneront cette exploration inédite dans nos imaginaires.

Voyagez parmi les œuvres de Christian Boltanski / Luigi Ghirri / Thomas Struth / Jean-Luc Tartarin / Sabine Weiss

Photo : Série Etude photographique sur les habitants du Val-de-Marne , 1986. Collection MAC VAL – Musée d’art contemporain du Val-de-Marne, Vitry-sur-Seine © Sabine Weiss Photo/ © Jacques Faujour

Dates

Décembre 1 (Samedi) 9 h 30 min - Septembre 29 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Le Musée de l'Image

42 Quai de Dogneville, 88000 Épinal

Le Musée de l'Image42 Quai de Dogneville, 88000 ÉpinalOuvert tous les jours 9h30 - 12h / 14h - 18h (fermé le lundi matin) Vendredi 9h30 - 18h Dim. et jours fériés 10h - 12h / 14h - 18h. Fermeture exceptionnelle le 25 décembre et le 1er janvier.

Calendrier GoogleCal

jeu16mai(mai 16)11 h 00 minmer14aou(aou 14)19 h 30 minLa construction & le hasardCorinne MercadierGalerie du Canon, 10 rue Pierre Semard 83000 ToulonType d'événement:Art Contemporain,Exposition,Photographie

Détail de l'événement

La Galerie du Canon présente dans le cadre de l’exposition collective « Résonances » la photographe Corinne Mercadier avec « La construction & le hasard » aux côtés des deux peintres Paz Corona et Caroline Vicquenault.

Corinne Mercadier aurait pu être la victime collatérale de la fin du Polaroïd en 2008, car celui-ci donnait à ses photographies ce caractère légèrement voilé – encore amplifié par les agrandissements – source de leur mystérieuse et rêveuse poésie.
Passant outre cette perte, l’artiste a rapidement opté pour la photographie numérique dont elle a suffisamment maîtrisé l’outil pour l’adapter à son univers et à sa poétique, le passage d’une technique à l’autre s’est ainsi opéré avec une étonnante fluidité et sans hiatus particulier. Le numérique lui a par contre offert ses immenses possibilités pour réaliser ses visions. Grâce à Photoshop notamment, l’écran de l’ordinateur se substitue à la traditionnelle chambre noire du photographe pour donner la forme définitive à l’oeuvre, par un travail sur les contrastes les ombres et la lumière.
Mais préalablement, telle que sa pratique personnelle l’exige, Corinne Mercadier doit concevoir et mettre minutieusement au point la scène destinée à être photographiée. Dans cette phase où son imagination se donne libre cours, le couvre des Cahiers de notes, de citations, d’images qu’elle a prélevée, mais aussi de dessins et de peintures qu’elle réalise et qui occupent une place essentielle dans cette élaboration. [ … ]
[ … ] Une fois l’image construite l’artiste se transporte sur le lieu choisi pour mettre en place le dispositif scénique imaginé et effectuer la prise de vue.
Dans la plupart des séries de Corinne Mercadier on voit, comme en surimpression, des objets flotter mystérieusement dans l’espace de la photographie. Ceux-ci sont en réalité lancés par des assistants situés hors champ et saisis par l’objectif lors de la prise de vue.
Une place est ainsi accordée au hasard, car le mouvement de ces objets et leur course aléatoire ne peuvent être maîtrisés à l’instant où l’artiste appuie sur le déclencheur. L’intrusion dans l’espace pictural de ces formes étrangères bouscule paradoxalement la géométrie rigoureuse et apollinienne du dispositif scénique patiemment et longuement mis au point, un peu à la façon de Francis Bacon jetant par une soudaine impulsion une masse de peinture sur une toile pratiquement terminée au risque de la détruire.
C’est ce jeu entre la perfection et l’accident, la construction et le hasard volontairement provoqués qui sont au coeur du travail de la plasticienne pour qui, inventer et se faire surprendre en créant ses propres épiphanies sont les moteurs de sa pratique artistique.
Une attitude apparemment modeste et sans pathos métaphysique déjà évoquée par le peintre américain Barnett Newman. En réponse à une revue qui l’interrogeait sur son art, il s’était contenté de ce seul commentaire : « Un artiste peint pour avoir quelque chose à regarder[ … ]». Le ciel, la terre, le vent, le vertical et l’horizontal, la construction et le hasard sont les éléments principaux sur lesquels repose le théâtre intime de Corinne Mercadier. Les fascinantes visions qui s’en dégagent ne cessent de nous émerveiller. »

Gilles Altieri
commissaire d’exposition, 2019

Dates

Mai 16 (Jeudi) 11 h 00 min - Août 14 (Mercredi) 19 h 30 min

Lieu

Galerie du Canon

10 rue Pierre Semard 83000 Toulon

Galerie du Canon10 rue Pierre Semard 83000 ToulonOuvert du mardi au samedi de 11h00 à 19h30. Nocturne tous les premiers jeudis du mois jusqu’à 21h00

Calendrier GoogleCal

jeu09maisam01juiLeft Three daysMak RemissaGalerie Lee, 9, rue Visconti 75006 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Au moment de l’évacuation de Phnom Penh par les Khmers Rouges l’artiste avait 5 ans.
Quarante ans après il reconstitue au moyen de papiers découpés les souvenirs de cette tragédie.

En 1975, au moment où les Khmers rouges entrent dans Phnom Penh, Mak Remissa a 5 ans. Comme tous les autres habitants de la capitale, il est évacué de Phnom Penh, qui restera vidée – à part quelques employés de ministères – jusqu’à ce qu’en 1979 les troupes vietnamiennes reprennent la ville.
Les nouveaux maîtres, souvent de très jeunes gens, habillés de noir, poussent les gens à n’emporter que très peu de choses puisqu’ils sont sensés ne partir « que pour trois jours » (Left 3 days).

Pour la première fois, le photographe qui a perdu une grande partie de sa famille dans le génocide, et qui comme tant d’autres survivants a eu d’énormes difficultés à parler de ce passé tragique, évoque ce moment, quarante ans après.

Au moyen de papiers découpés, il reconstitue des scènes qu’il noie dans une brume de fumées effaçant en partie le décor. Une série pudique, à la limite du noir et blanc, dans laquelle il renoue aussi avec ses premières pratiques de la photographie au milieu des années soixante-dix, quand il voulait gagner sa vie en étant photographe et s’initiait au photojournalisme, dont il est aujourd’hui un des plus brillants représentants au Cambodge.

Pour reconstituer ces souvenirs tragiques que l’enfant qu’il était a en partie oubliés, il a dû faire appel à sa mère, admirable institutrice qui, après le désastre, ouvrira un orphelinat où elle accueillera plus de quatre cent enfants.
Mak Remissa dédie cette série à son grand-père, à son père, à ses trois oncles et à toutes les autres victimes du génocide khmer rouge.

«La plupart de ceux qui ont survécu au régime ne souhaitent ni se souvenir de moments aussi douloureux ni essayer de les transmettre pour éviter des souffrances émotionnelles permanentes. C’est pourquoi l’histoire du génocide qui a eu lieu entre 1975 et 1979 au Cambodge s’estompe peu à peu dans l’esprit des gens, comme une fumée emportée par le vent. Nous, Cambodgiens, ne souhaitons pas qu’un événement aussi tragique et douloureux se reproduise dans notre patrie. C’est pourquoi, pour le moment, pour que les générations futures puissent connaître notre histoire et qu’elle ne disparaisse pas avec le temps, il est important de réconcilier les victimes dans l’optique de réparer leurs souvenirs fragiles et leurs souffrances psychologiques »
Mak Remissa

Dates

Mai 9 (Jeudi) 10 h 00 min - Juin 1 (Samedi) 18 h 30 min

Lieu

Galerie Lee

9, rue Visconti 75006 Paris

Galerie Lee9, rue Visconti 75006 ParisOuvert du mardi au samedi -> 10h -13h / 14h - 18h30 et le lundi uniquement sur rendez-vous

Calendrier GoogleCal

mai 2019
L	M	M	J	V	S	D
« Avr
		1	2	3	4	5
6	7	8	9	10	11	12
13	14	15	16	17	18	19
20	21	22	23	24	25	26
27	28	29	30	31