Name: L’ATELIER : Manuel Álvarez Bravo
Start: 2019-3-16T14-14-00-00
End: 2019-4-16T19-19-00-00
Location: Galerie Agathe Gaillard

Installation

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jeu07mar14 h 00 mindim07avr18 h 00 minItinerancia - artistes de la Casa de VelázquezMusée Dobrée, 18 rue Voltaire 44000 NantesType d'événement:Art Contemporain,Exposition,Photographie

sam16mar14 h 00 minmar16avr19 h 00 minL’ATELIER : Manuel Álvarez BravoGalerie Agathe Gaillard, 3 Rue Du Pont Louis-Philippe 75004 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

La Galerie Agathe Gaillard ouvre L’ Atelier, un nouvel espace d’exposition, qui met à l’honneur un artiste par mois. Y seront présentés les photographes historiques de la galerie ainsi que les contemporains. L’exposition présente une approche plus intimiste du travail de ce photographe légendaire, qui a exploré l’abstraction et inspiré les surréalistes. L’imaginaire fécond de l’artiste mexicain est dévoilé à travers des images inédites telles que Pianola, Plátano planta ou encore Siembra de
magueyes.

MANUEL ÁLVAREZ BRAVO
Manuel Álvarez Bravo est l’un des plus grands photographes latino-américains du 20ème siècle et l’un des fondateurs de la photographie moderne. Son travail s’étend de la fin des années 1920 jusqu’aux années 1990.
Né à Mexico, le 4 février 1902, il quitte l’école à l’âge de 12 ans pour aider à soutenir financièrement sa famille, après la mort de son père. Il travaille dans une usine de textile, les premiers temps, puis au Trésor National.
Son grand-père (peintre) et son père déjà amateurs de photographies, lui transmettent très jeune l’intérêt pour le médium qu’il cultive durant toute sa vie. Photographe autodidacte et véritable artiste, il explore de multiples techniques et notamment les arts graphiques.
Influencé par ses études de peintures à l’Académie de San Carlos, il est d’abord inspiré par le pictorialisme, puis il découvre le cubisme et toutes les possibilités offertes par l’abstraction avant de s’orienter vers l’esthétique moderne.
Il s’initie à la photographie documentaire en 1930, lorsque Tina Modotti est déportée de Mexico et lui laisse son poste au magazine Mexican Folkways. Enfin, il travaille avec les muralistes Diego Rivera, José Clemente Orozco et David Alfaro Siqueiros.
Influencé par ses études de peintures à l’Académie de San Carlos, il est d’abord inspiré par le pictorialisme, puis il découvre le cubisme et toutes les possibilités offertes par l’abstraction avant de s’orienter vers l’esthétique moderne.
Il s’initie à la photographie documentaire en 1930, lorsque Tina Modotti est déportée de Mexico et lui laisse son poste au magazine Mexican Folkways. Enfin, il travaille avec les muralistes Diego Rivera, José Clemente Orozco et David Alfaro Siqueiros.
Manuel Álvarez Bravo est une figure emblématique de la période qui a suivi la révolution mexicaine, nommée également « Renaissance mexicaine ».

Cette période de foisonnement créatif est marquée par le mariage polémique entre un ardent désir de modernisation et la recherche d’un retour à l’identité mexicaine, dans lequel l’archéologie, l’histoire et l’ethnologie jouent un rôle fondamental, en parallèle de celui de l’art.
Entre 1943 et 1959, il travaille dans l’industrie du cinéma, en charge des plans fixes, ce qui l’entraîne plus tard à réaliser ses propres expérimentations cinématographiques.
Tout au long de sa vie, il expose 150 fois, et participe à plus de 200 expositions collectives.
Manuel Álvarez Bravo est reconnu comme l’un des artistes majeurs de l’histoire du Mexique.
Il est également, l’un des « photographe poète » qui marque l’histoire de la photographie, grâce à son esthétique syncréthique et ses inspirations picturales, musicales et littéraires.

ll disparaît à l’âge de 100 ans, le 19 octobre 2002.

Dates

Mars 16 (Samedi) 14 h 00 min - Avril 16 (Mardi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Agathe Gaillard

3 Rue Du Pont Louis-Philippe 75004 Paris

Galerie Agathe Gaillard3 Rue Du Pont Louis-Philippe 75004 ParisLa Galerie Agathe Gaillard a ouvert ses portes au 3 rue du Pont Louis-Philippe, dans le Marais, en juin 1975. Elle fut la première galerie entièrement dédiée à la photographie en France. Agathe Gaillard, sa fondatrice a représenté des artistes prestigieux tels que Henri Cartier-Bresson, Ralph Gibson, André Kertész, Jean-Philippe Charbonnier, Willy Rizzo, Marc Riboud, Hervé Guibert, Manuel Álvarez Bravo... En septembre 2017, après la reprise des lieux par David Azéma et des travaux de rénovation, la galerie est aujourd’hui dirigée par un nouvelle équipe. Fiona Sanjabi, sa directrice, lui donne une orientation artistique conciliant la photographie classique - fidèle à l’histoire du lieu - et les nouveaux regards contemporains. Mardi-Samedi 14 h-19 h, matinées sur rendez‑vous

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ven22fev(fev 22)11 h 00 minsam20avr(avr 20)19 h 00 minTransatlánticaElsa LeydierGalerie Intervalle, 12 rue Jouye Rouve 75020 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

mar26mar(mar 26)10 h 00 minven12avr(avr 12)19 h 00 minCuriosa Marie-Pierre MorelMarie-Pierre MorelGalerie SIT DOWN, 4, rue Sainte Anastase 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

L’une, marie pierre morel, est photographe, l’autre, Lou Jeunet, est cinéaste.
Toutes les deux ont eu le désir commun de poser un regard féminin sur le nu d’atelier, qu’il soit féminin ou masculin.
Les photographies prises par l’écrivain Pierre Louÿs de sa maîtresse Marie de Régnier en 1898 sont à l’origine du projet. Elles frappent par leur audace et leur modernité. De dos, assise, couchée, regardant droit dans l’objectif ou s’amusant derrière ses cheveux, Marie de Régnier est un modèle qui a son mot à dire. Quand Marie convie Pierre à la photographier dans l’appartement conjugal en l’absence de son mari, qui fait la mise en scène ? Est-ce elle ou est-ce lui ?
Le mystère de ces photographies a donné naissance à un film, Curiosa avec Noémie Merlant, Niels Schneider, Benjamin Laverhne et Camélia Jordana.
A l’occasion de la sortie du film en salles le 3 avril, la galerie Sit Down propose de découvrir les installations de la réalisatrice Lou Jeunet dans des boîtes d’entomologie, contenant les objets du film -albums de photographies, roman photo, poèmes et petits bleus de poste pneumatique- tandis que marie pierre morel dévoile un ensemble photographique d’études de nus préparatoire au film.
La série Académie est un hommage aux classiques du genre : le modèle d’atelier est regardé comme une sculpture, le visage disparaît pour ne pas distraire du corps, la forme est sa propre fin.
Inspirée par les travaux des photographes du pictorialisme tels que Robert Demachy ou Edward Steichen, marie pierre morel travaille à la chambre. La photographe s’intéresse à la décomposition du mouvement, à ces variations autour d’un même thème.
Les épreuves sont numérotées et tirées par l’artiste elle même en gravure taille douce, lui permettant d’obtenir grâce à la qualité du papier et au travail d’encrage une matière sur la peau et dans les noirs qu’elle n’obtiendrait pas avec un traditionnel tirage photographique.
Figurent également dans l’exposition, ce que marie pierre morel intitule les Petits nus pris lors des essais que faisait Lou Jeunet avec ses acteurs. A travers les corps contemporains des jeunes comédiens, on retrouve les poses des modèles du passé, les nus académiques masculins, les odalisques féminines.

Quelques reproductions des photographies de Pierre Louÿs de la collection de la BnF viennent se mêler à l’exposition pour mieux admirer ce que Pierre Louÿs nommait dans une lettre à son frère Georges Louis comme “ces petites choses qu’on fixe comme un regard passager… “

> Galerie ouverte sur rendez-vous uniquement par téléphone au 01 42 78 08 07 ou info@sitdown.fr

Dates

Mars 26 (Mardi) 10 h 00 min - Avril 12 (Vendredi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie SIT DOWN

4, rue Sainte Anastase 75003 Paris

Galerie SIT DOWN4, rue Sainte Anastase 75003 ParisGalerie ouverte sur rendez-vous uniquement par téléphone au 01 42 78 08 07 ou info@sitdown.fr

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sam16fev(fev 16)15 h 00 minmar26mar(mar 26)19 h 00 minWhite CureMuriel BordierGalerie Annie Gabrielli, 33 avenue F Delmas (av. de Nîmes) 34000 MontpellierType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Après avoir présenté à la galerie ses trois séries photographiques icônes Espaces muséaux, Open Space et Les Thermes, Muriel Bordier revient pour nous faire pénétrer une nouvelle fois dans ses espaces, méticuleux arrangements de certains pans du réel, à la croisée d’une appropriation fine et critique de nos modes de vie et d’un univers visuel immédiatement reconnaissable (ici, la cure thermale).
C’est à travers les étapes successives d’un processus de création exigeant et long : fabrication de décors, prise de vue de corps mis en scène et travail numérique, que l’artiste élabore ses scènes de genre contemporaines.
Ce qui caractérise également ses images, ce sont les différentes oppositions, dans les tensions et les écarts qu’elles proposent. Ainsi en va-t-il de l’agrandissement des espaces représentés, dont l’immensité et la démesure miniaturisent les personnages qui les habitent, au point de les faire passer pour des figurines de vastes jeux de réalité fictionnelle. Les lieux sont d’une blancheur subtile toute de nuances et presque aveuglante, contrebalancée par des touches de couleurs saturées et éclatantes qui animent soudain ces espaces désincarnés ou aseptisés.
Le calme et la sérénité de ces derniers tranchent, pour leur part, avec le tumulte des activités qui s’y déroulent ou l’arrivée énergique et bruyante d’une foule de bambins.
Plus frappante encore est l’opposition entre l’apparente ressemblance des personnages en présence et leur caractère très individualisé, pour qui prend le temps de les scruter avec attention.
Sous les directives de la photographe, chacun des figurants trouve en effet son expression particulière et sa posture corporelle, quelque part entre naturalisme et exagération. Et si on était…
Et si on faisait comme si… Ces mots empruntés aux jeux d’enfants pourraient être ceux qui président aux constructions narratives et descriptives de l’artiste. Pour que s’opère un glissement, de l’identique au singulier. À l’identité peut-être.

Le spectateur doit observer les images dans leur étendue comme dans leur profondeur pour s’y promener et saisir l’intention de son auteur, celle de porter un regard distancié, amusé, parfois moqueur sur les moeurs et travers de notre temps, histoire de faire de chaque image un grain de sable dans une mécanique en apparence bien huilée. Après tout, on n’est peut-être pas sérieux quand on est photographe… Et, plus qu’une exposition traditionnelle, la galerie présente une sélection de six images se composant comme une installation, sous la forme d’affiches imprimées.

Dates

Février 16 (Samedi) 15 h 00 min - Mars 26 (Mardi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Annie Gabrielli

33 avenue F Delmas (av. de Nîmes) 34000 Montpellier

Galerie Annie Gabrielli33 avenue F Delmas (av. de Nîmes) 34000 MontpellierEntrée libre. Ouvert du mercredi au samedi de 15h à 19h et sur rendez-vous 7/7 jours

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