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Carte blanche à Marie Docher : Manifeste pour la photographie

Pour sa troisième carte blanche, notre invitée, Marie Docher, nous présente le Manifeste ...

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Manifeste pour la photographie
Par le collectif La Part des Femmes

La Foire Paris Photo a fermé ses portes dimanche soir. Pour cette 22ème ...

Type d'événement

Type d'événement 2

Lieu de l'événement

Organisateur de l'événement

sam31oct(oct 31)10 h 00 min2021sam20fev(fev 20)18 h 00 minSouffleExposition collectiveLe centre d’art contemporain les Pénitents Noirs, Les Aires, chemin de Saint Michel – 13400 AubagneType d'événement:Art Contemporain,Exposition,Photographie

Détail de l'événement

PHOTO / ART SONORE / DESSIN

L’exposition Souffle est réalisée grâce aux prêts du musée Réattu d’Arles et du CNAP (Centre National des Arts Plastiques). Représenter le souffle, l’air qui nous entoure n’est pas simple mais c’est justement l’enjeu de l’exposition. Pluridisciplinaire on y retrouvera de la photographie, du dessin, et de l’art sonore. Les deux premières disciplines sont courantes, mais l’art sonore est plus rare. Qui sont ces artistes qui se réclament de cette esthétique ? La Commissaire de l’exposition Coralie Duponchel pense que c’est l’artiste lui-même qui choisit de se « ranger » sous ce vocable. Elle précise qu’ils ne sont pas tous musiciens. L’exposition se veut multisensorielle, plus que jamais immersive et expérimentale.
Elle permettra de franchir les frontières entre sensibilité, science et art.
Des oeuvres de l’artiste sonore, performeuse et compositrice suédoise, Anna Hartman, seront présentées.
Trois pièces sonores de cette artiste reconnue internationalement et primée à l’occasion de festivals spécialisés.
Elle est née à Upsala mais travaille à Berlin depuis les années 2000. En se focalisant sur les sons naturels, Hanna Hartman collecte son matériel de création à même le paysage. Acoustic Catacombs est l’oeuvre présentée à Aubagne. Créée en 2010, cette pièce sonore, via un plancher équipé de haut-parleurs, convoque tout le corps, qui se mue en une caisse de résonance vibrant au rythme des pulsations de la ville d’Arles.
On circulera dans l’exposition passant du visuel, au son entendu ou perçu, puis au dessin. Ces dessins et photographies qui expliquent la rencontre du son avec les éléments, photographies de Corinne Mercadier, Luca Gilli ou Jacqueline Salmon, récemment exposés aux Rencontres de la Photo d’Arles, et dessins, oh combien merveilleux, de Jacques Réattu, un artiste contemporain de la Révolution Française. Au total on trouvera une vingtaine de photographies au format 60×80 cm, et une vingtaine de dessins de Jacques Réattu dont une grisaille de 600×200, prêt exceptionnel du Musée arlésien.

Photo : © Corinne Mercadier

Dates

Octobre 31 (Samedi) 10 h 00 min - Février 20 (Samedi) 18 h 00 min

Lieu

Le centre d’art contemporain les Pénitents Noirs

Les Aires, chemin de Saint Michel – 13400 Aubagne

Calendrier GoogleCal

ven02oct(oct 2)10 h 00 minsam31(oct 31)19 h 00 minLa Terre en héritageCélia PernotGalerie Francis Blanc - Médiathèque Les Carmes, 35, avenue Maréchal Leclerc 84120 PertuisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

ÉCOMORPHOSE
L’empreinte du temps et des éléments sur la forêt
Cornouailles, île-de-France, Luberon, 2018-2019

Nom féminin, 1922 éco- du grec oikos “maison, milieu naturel, habitat” et -morphose du grec morphôsis qui désigne la réalisation particulière d’un génotype déterminé par le milieu. Variation de la forme d’un organisme en fonction de facteurs écologiques et environnementaux comme la lumière, la température et le vent. Photographies réalisées dans les Cornouailles, en île-de-France et dans le Luberon.

CALIFORNIE, LITTORAL SOUS PRESSION
Entre préservation et développement
États-Unis, 2008, 2014, 2020

En Californie, l’état le plus peuplé des États-Unis, 8 millions d’habitants occupent un couloir de 50 kilomètres de large étendu sur 1450 kilomètres le long de l’océan Pacifique, à l’image d’un mouvement mondial de déplacement des populations vers les côtes, amorcé ici depuis… la Ruée vers l’or.
De tels « couloirs » démographiques concentrent les enjeux antagonistes.
Si avec les Beach Boys, la plage caractérise le Californian way of life, l’accès de tous à l’océan a mis en péril un environnement des plus fragiles. Ajoutons le changement climatique à l’expansion urbaine, et nous aurons un début d’idée de l’addition de mauvais facteurs pesant sur le littoral californien.
Les communautés côtières sont prises dans des conflits exacerbés entre industriels (pêche, construction, pétrole, tourisme), politiques et activistes écologiques.
Ce récit en images explore les conséquences du changement climatique, les batailles autour de la réhabilitation de sites pollués et l’antagonisme irrémédiable entre préservation de la nature et développement économique.
Au nord de la Californie, le comté de Mendocino, le Point Reyes National Seashore et la baie de San Francisco sont trois zones emblématiques d’une utilisation complexe d’un littoral avec lequel les californiens entretiennent un lien à la fois économique, récréatif et spirituel.

LA MER (DEUX FOIS) MORTE
Un désastre écologique vu du ciel
Israël, 2011
31° 30’ Nord 35° 30’ Est

Photographies aériennes des champs de sel et des bassins d’exploitation de Dead Sea Works, quatrième producteur mondial de produits à base de potasse, installé au sud de la Mer Morte en Israël.
La Mer Morte, alimentée par le Jourdain, est un lac d’eau salée de 810 km2 divisé entre Israël, la Jordanie et les Territoires palestiniens occupés. Sa salinité est de 27,5% tandis que celle de l’eau de mer est comprise entre 2 et 4%. C’est le point le plus bas sur Terre à 417 mètres sous le niveau de la mer.
Son niveau d’eau baisse en moyenne d’un mètre par an. L’aridité est telle qu’une grande bande de terre craquelée sépare le lac en deux bassins.
À celle-ci s’ajoute l’évaporation de grands volumes d’eau, technique de production de sel de l’industrie israélienne. Un désastre écologique désormais au-delà de toute mesure de sauvegarde.

CÉLIA PERNOT, artiste photographe française née en 1978, vit en Provence.
Associant approche documentaire et formes artistiques, Célia crée des récits photographiques sur des problématiques environnementales, sociologiques et humaines inscrites dans une géopolitique complexe ou des enjeux locaux.
Repérages, rencontres, collecte d‘archives et de témoignages orientent ses choix photographiques pour raconter l’histoire d’un territoire, d’un phénomène ou d’une communauté. Célia explore différents points de vue et cadrages, de la photographie aérienne au gros plan, pour observer, rendre compte et faire évoluer la réflexion sur la représentation de la nature.
Sa recherche artistique vise à expérimenter l’articulation de la photographie avec des éléments empruntés à la science, la littérature et la culture populaire.
L’ambition : raconter des histoires par une mise en scène photographique originale à travers des expositions, des publications et des webdocumentaires.

Dates

2 (Vendredi) 10 h 00 min - 31 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Francis Blanc - Médiathèque Les Carmes

35, avenue Maréchal Leclerc 84120 Pertuis

Calendrier GoogleCal

mer01jul10 h 00 minsam31oct(oct 31)19 h 00 minFestival La Gacilly Photo 2020 Organisateur: Association Festival Photo La Gacilly Type d'événement:Festival,Photographie

Détail de l'événement

Toute l’équipe du Festival Photo La Gacilly est très heureuse de vous annoncer que la 17e édition VIVA LATINA ! ouvrira au public du 1er juillet au 31 octobre 2020.

Après plusieurs semaines de travail approfondi avec la municipalité de La Gacilly, la préfecture du Morbihan et les différents services de l’État, toute l’équipe du festival est à pied d’œuvre pour repenser et adapter cette 17e édition au contexte que nous vivons tous.

Le Festival Photo La Gacilly aura donc bien lieu du 1er juillet au 31 octobre 2020, grâce au soutien et à l’effort de chacun, pendant 4 mois. Les visiteurs pourront y découvrir 18 artistes avec une programmation célébrant la photographie d’Amérique latine et une photographie engagée pour l’environnement.

Entièrement en extérieur et en libre accès, le festival a la chance de pouvoir offrir un cadre de visite propice à une découverte photographique paisible. Réalisé en concertation avec les autorités, le dispositif mis en place pour accueillir le public invitera les festivaliers à découvrir 3 parcours d’expositions en toute sérénité et sécurité.

Simultanément, à Baden en Autriche, le Festival Photo La Gacilly-Baden pourra lui aussi présenter la programmation que nous exposions l’année dernière dédiée aux pays de l’Est, du 14 juillet au 26 octobre 2020.

Nous tenons à remercier toutes les personnes qui nous ont témoigné de leur soutien : partenaires, élus, commerçants, festivaliers, bénévoles… et tous ceux qui nous ont accompagnés pour la préparation de cette édition et son adaptation au contexte que nous connaissons.

Nous serons très heureux de vous accueillir du 1er juillet au 31 octobre pour cette nouvelle édition, dans ce contexte d’exception.

VIVA la photographie, VIVA le festival, VIVA LATINA !

Dates

Juillet 1 (Mercredi) 10 h 00 min - Octobre 31 (Samedi) 19 h 00 min

Organisateur

Association Festival Photo La Gacilly Rue des graveurs - BP 11 56 204 LA GACILLY

En savoir plus

Calendrier GoogleCal

jeu08oct(oct 8)10 h 00 mindim20déc(déc 20)19 h 00 minPHOTO MARSEILLE 2020La Photographie Marseille Association LES ASSO(S), 76 Boulevard Louis Mazaudier 13012 MarseilleType d'événement:Festival,Photographie

sam26sep(sep 26)10 h 00 min2021dim17jan(jan 17)18 h 00 minL’instant qui fuitYves AuquierLe Musée de la Photographie Centre d´art contemporain de la Fédération Wallonie-Bruxelles, 11 Avenue Paul Pastur, 6032 Mont-sur-Marchienne, BelgiqueType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

L’exposition L’instant qui fuit retrace le parcours d’Yves Auquier. Photographe de l’intime, il s’intéresse au vivant, au temps qui passe, au familier et à l’instant fugitif, résumant lui-même sa transversalité par la notion de « réalisme intimiste ». Il travaille tout au long de sa carrière en noir et blanc et de façon sérielle, classant minutieusement ses négatifs dans des classeurs thématiques et compilant à partir de ceux-ci de nouveaux recueils. Il publie principalement ses séries sous forme de portfolios qu’il tire lui-même en argentique.
Dans Pays Noir, son premier livre, publié en 1970, Auquier dresse le portrait du pays de Charleroi. Il y voit grandeur et beauté quand d’autres, y compris les habitants du « Pays Noir », y voient noirceur et ruine. Il désire transmettre sa vision, partager par l’image, et y parvient grâce à la subtile simplicité et sensibilité de son geste.

La série les mineurs, publiée sous forme de recueil en 1975, met l’Homme au centre des photographies. La solitude, la camaraderie, la mine, l’obscurité et l’âpreté du labeur sont autant de sujets présents dans ces photographies. Yves Auquier capte des images spontanées, d’autres plus posées. Quelques années plus tard, en 1984, Yves Auquier part à la rencontre des Siciliens installés en Belgique. Dans sa série intitulée Sicilicum, il prend le temps de découvrir les habitudes de cette population immigrée.
Dans son portfolio Bruxelles, publié vers 1970, Auquier nous immerge dans un univers urbain : la saturation des lumières sur les routes, la vitesse, la foule, le mouvement omniprésent. Les images se succèdent et invitent à voyager à travers la ville assis sur le siège avant d’une voiture perdue dans le trafic ou accroché à la barre verticale d’un tram.
Son recueil de trente photographies en noir et blanc, la vie de famille, publié en 1970, s’intéresse à la cellule familiale. Les instants de vie s’écoulent sous l’objectif du photographe qui prend comme modèle sa propre famille. Les temps morts, ces interstices de vie quotidienne, ont la part belle dans la série. Siestes, repos méditatifs, lectures, jeux d’enfants, sont autant d’instants volés à l’appétit du temps. Le sujet des nageurs s’esquisse dans les films de la vie de famille. Photographiquement parlant, il utilise des cadrages rapprochés de ses sujets, ne laissant voir que les corps et l’eau, sans tenir compte du décor extérieur. L’élément liquide devient un sujet à part entière des photographies et envahit le champ de l’image : les ondulations de l’eau et les reflets modulent l’arrière-plan.
Après s’être attaché au genre humain, Yves Auquier s’intéresse au monde du vivant dans son ensemble, les plantes et les animaux devenant ses modèles. Comme dans le reste de sa production, l’atmosphère a une place maitresse dans ses photographies.
Avec cette modestie qui le caractérise, Yves Auquier évoque son travail en ces termes : « J’ai simplement fait des choses que j’aimais faire » et c’est bien dans la simplicité que son oeuvre déploie toute sa justesse.

Dates

Septembre 26 (Samedi) 10 h 00 min - Janvier 17 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Le Musée de la Photographie Centre d´art contemporain de la Fédération Wallonie-Bruxelles

11 Avenue Paul Pastur, 6032 Mont-sur-Marchienne, Belgique

Le Musée de la Photographie Centre d´art contemporain de la Fédération Wallonie-Bruxelles11 Avenue Paul Pastur, 6032 Mont-sur-Marchienne, BelgiqueLe musée est ouvert du mardi au dimanche, de 10h à 18h

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