Name: Sous leurs protections
Start: 2019-2-5T16-16-00-00
End: 2019-2-24T21-21-00-00
Location: 19 rue Paul Fort

Misogynie

#Avortement #Droits de Femmes #Exposition #Féminisme #Femmes Photographes #Misogynie

Laia Abril à la Maison des métallos : Une exposition boudée par les hommes ?

Cela faisait deux ans que nous l’attendions à Paris, et grâce à…

ven23nov(nov 23)10 h 00 min2019dim10mar(mar 10)18 h 00 minMasala ColorsNaïade PlanteOffice Tourisme de Deauville, Quai de l'impératrice Eugénie, 14800 DeauvilleType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Naïade Plante, avec son ami photographe et éditeur, François Louchet (www.fleditions.com), a publié son premier livre de photographies, « Masala Colors », un voyage intime et universel entre l’Inde et la France. Des images de son livre sont exposées à Deauville Tourisme.

Masala Colors est un dialogue entre deux continents, un pont entre deux cultures, des rencontres extraordinaires, des échanges enrichissants et précieux. Masala en hindi signifie mélange, synergie, association, combinaison, alchimie, ensemble ! Il est aussi une invitation au voyage comme un conte en images. Ce livre dévoile sept années de transhumance entre l’Inde et la France, Goa et la Normandie, rythmées par la mousson. « Transhumance que nous avons vécu comme une exploration, une plongée étourdissante et magique. »
Au delà des couleurs et des impressions, il y a aussi une invitation au voyage plus intérieur, à ressentir la beauté du monde vivant, les liens, les messages, les symboles, et à voir l’intelligence de notre monde. L’idée est de lier grâce aux images le présent avec l’émergence d’un nouveau champ, un chant de conscience, celui du changement en cours, plus universel, d’une terre de plus en plus fragile, la réalité d’un monde sensible.

« Le bateau de mes parents a fait naufrage en mer rouge, au large Charm el-Cheikh en chemin pour les Seychelles. ma naissance était prévue à Djibouti, je suis née à Jérusalem. Une enfance bercé et imprégnée par la mer et l’aventure, par le large et l’horizon m’ont sûrement amenée à apprécier le medium de la photographie avec cette envie accrochée à mon coeur de témoigner de ce qui fait sens pour le meilleur dans un monde complexe et de toutes les beautés du monde vivant. En 1996, je me forme aux métiers de la photographie au Centre Iris et de l’audiovisuel à la Sorbonne, et obtiens le 1er Prix Rolleiflex, deviens directrice artistique du Off du Festival Chroniques Nomades à Honfleur. En 1998, je sillonne l’Inde pour l’association « Aide et Action » et capte le travail des ONG en faveur de la scolarisation des enfants. Ces émotions photographiques marquent le début de mon itinéraire professionnel. Commandes institutionnelles, reportages, mariages, portraits et prises de vues publicitaires enrichissent aussi son expérience. Après plusieurs années partagée entre l’Inde et la France, en famille et avec passion, je pose mes valises en Normandie. »

Dates

Novembre 23 (Vendredi) 10 h 00 min - Mars 10 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Office Tourisme de Deauville

Quai de l'impératrice Eugénie, 14800 Deauville

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mar05fev(fev 5)16 h 00 mindim24(fev 24)21 h 00 minSous leurs protectionsMichel Séméniako19 rue Paul Fort, 19 rue Paul Fort 75004 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

ven08fev(fev 8)14 h 00 minsam18mai(mai 18)18 h 00 minAdventicesRégis FeugèreFRAC Poitou-Charentes, 63 Boulevard Besson Bey, 16000 AngoulêmeType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Diplômé de l’EESI en 2007, Régis Feugère est revenu s’établir à Angoulême il y a trois ans. Artiste photographe, ses œuvres traduisent son affection romantique pour les espaces esseulés, pour les moments suspendus et les circonstances transitoires.
Régis Feugère a souhaité mener un travail de création dans un quartier en mutation d’Angoulême, L’Houmeau, où est situé le site angoumoisin du FRAC Poitou-Charentes.

Le quartier de L’Houmeau, sur la rive du fleuve Charente, prospéra du 12ème siècle jusqu’à l’essor du chemin de fer lorsque celui-ci supplanta le commerce fluvial et entraina un long déclin du faubourg. La cause de son déclin semble aujourd’hui l’ouvrir à une seconde vie avec l’adaptation des accès à la gare (passerelle) aux exigences de la ligne à grande vitesse Bordeaux-Paris qui en fait un quartier attractif. Des îlots vétustes ont été démolis et des complexes immobiliers mêlant commerces, logements et services vont être édifiés dans les prochains mois, ancrant, avec le FRAC et l’Alpha, médiathèque de GrandAngoulême, le quartier dans le 21ème siècle.

Régis Feugère offre une documentation très subjective de cette mutation. Ses photographies révèlent les strates historiques de cet urbanisme qui, par le passé comme actuellement, est le produit de l’activité des personnes qui y vivent et y travaillent. Aussi l’ensemble créé mêle-t-il paysages indécis où la végétation adventice prolifère entre le bâti désaffecté et les terrains en attente, vues d’architecture et d’urbanisme et portraits de personnes qui travaillent dans le quartier.

En restitution de cette résidence de création qu’il a accompagnée en coordination et médiation tout au long de l’année 2018, le FRAC Poitou-Charentes présente une sélection de photographies sur son espace mezzanine. Des tirages exposés dans l’espace public du quartier articulent cette exposition à celle, complémentaire, accueillie par l’Alpha.

Ce projet est une carte blanche confiée à Régis Feugère par GrandAngoulême, le FRAC Poitou-Charentes et l’Alpha.
Par leurs contributions spécifiques, la Ville d’Angoulême et le Département de la Charente permettent la publication d’un livre présentant toutes les photographies de la série Adventices.

Dates

Février 8 (Vendredi) 14 h 00 min - Mai 18 (Samedi) 18 h 00 min

Lieu

FRAC Poitou-Charentes

63 Boulevard Besson Bey, 16000 Angoulême

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sam26jan(jan 26)10 h 00 mindim12mai(mai 12)18 h 00 minL’expérience photographiqueJacques MeurisLe Musée de la Photographie Centre d´art contemporain de la Fédération Wallonie-Bruxelles, 11 Avenue Paul Pastur, 6032 Mont-sur-Marchienne, BelgiqueType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Lorsque l’on évoque le nom de Jacques Meuris, c’est spontanément à l’homme de lettres que l’on songe, plutôt qu’au photographe ou au théoricien. Figure atypique dans la sphère culturelle belge de l’après-guerre, il est l’auteur de nombreux textes tant littéraires que poétiques ou critiques. C’est aux côtés de l’artiste Marc Mendelson que l’auteur d’Elpénor, la Méditérrannée développe, dès les années 1950, un intérêt pour la photographie. L’expérience photographique de Jacques Meuris donne lieu à une œuvre conséquente (sans pour autant être abondante), perméable aux influences et aux idées de son temps et notamment, de façon durable, à l’énergie nouvelle dégagée par le surréalisme. Il se lie d’amitié avec de nombreux artistes qui vont considérablement influencer son regard ; on retrouve par exemple dans ses premières images la composition rigoureuse des peintures de Gaston Bertrand, tandis que son éloignement progressif de la pho- tographie figurative au profit d’images plus abstraites semble devoir beaucoup à l’amitié de Serge Vandercam. S’essayant à différents styles, Meuris s’oriente dans les années 1960 vers une esthétique proche de celle d’Aaron Siskind ; il interroge également la relation texte-image, plaçant le mot au cœur de ses photographies, ou encore s’intéressant à la couleur au moment où Stephen Shore et William Eggleston exposent pour la première fois au MoMA, en 1976-1977. Cette variété d’écritures et d’approches est pour Meuris l’occasion d’expérimenter le médium mais aussi de le questionner. En un peu plus de trente ans de carrière photographique, Meuris exposera à maintes reprises à Bruxelles et à l’étranger — nombreuses expositions avec le groupe Photo-graphie, dont il est membre aux côtés notamment d’Yves Auquier et Hubert Grooteclaes ; participation à la XIVe Biennale de São Paulo, au Brésil, en 1977… Meuris écrit en outre de nombreux articles critiques à propos de la photographie et finit par publier un ouvrage théorique plus construit et conséquent, Le Photographe et ses modèles, en 1983.
À la mort de Jacques Meuris, en 1993 — après une dernière exposi- tion présentée à l’Espace photographique Contretype à Bruxelles en 1989 —, son épouse Fernande Duchateau fait don d’une part de toute sa production et des tirages au Musée de la Photographie à Charleroi ; d’autre part, elle lègue les archives littéraires de Meuris mais également l’ensemble de ses négatifs aux Archives et Musée de la Littérature de Bruxelles (AML).
L’étude de ces négatifs, réalisée en collaboration avec le photographe Marc Trivier, permet de mieux cerner le cheminement de la pensée pho- tographique de Meuris, mais également la diversité de ses démarches et de ses recherches.
L’exposition présente les images plus connues ou attendues de Jacques Meuris, mais elle fait également la part belle à une sélection de sé- quences puisées au sein de ses planches-contacts.

Dates

Janvier 26 (Samedi) 10 h 00 min - Mai 12 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Le Musée de la Photographie Centre d´art contemporain de la Fédération Wallonie-Bruxelles

11 Avenue Paul Pastur, 6032 Mont-sur-Marchienne, Belgique

Le Musée de la Photographie Centre d´art contemporain de la Fédération Wallonie-Bruxelles11 Avenue Paul Pastur, 6032 Mont-sur-Marchienne, BelgiqueLe musée est ouvert du mardi au dimanche, de 10h à 18h

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sam26jan(jan 26)10 h 00 mindim31mar(mar 31)18 h 00 minJordi Colomer, La Soupe américaineMusée Alfred-Canel, 64 rue de la République 27500 Pont-AudemerType d'événement:Art Contemporain,Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Cette exposition reprend un dispositif imaginé par Jordi Colomer, artiste catalan invité par le Frac Normandie Caen, à créer une œuvre pour les 30 ans de l’institution, en 2013.

Ce dispositif est composé d’un film La Soupe américaine / The American soup et d’une installation d’œuvres sélectionnées par l’artiste issues de la collection du Frac, ces mêmes œuvres apparaissant dans le film.

Le film crée des liens entre la collection du Frac, la Seconde Guerre mondiale et ses traces sur le territoire normand. L’artiste mêle ainsi des images d’archives sur la Reconstruction en Normandie et des images qu’il a filmées à Pont-Audemer dans une cité d’habitations d’urgence de type UK 100 restée sur place et encore habitée. Les architectures d’urgence pérennisées deviennent le théâtre de scènes jouées par les habitants eux-mêmes devenus acteurs pour l’occasion. Les images d’archives sont parfois le point de départ de certains cadrages ou éclairages des images tournées, créant un trouble entre fiction et documentaire.

Volet patrimonial sur la Reconstruction à Pont-Audemer
En marge de l’exposition, un volet patrimonial sur la thématique de la Reconstruction à Pont-Audemer est présenté dans la Grande bibliothèque du musée sous la forme d’une projection et d’une exposition de documents provenant des archives municipales.

En parallèle, la rue de la République se pare d’oriflammes créées par 23 artistes, dans le cadre d’un projet initié par le Frac Normandie Caen intitulé Vole au vent.

Dates

Janvier 26 (Samedi) 10 h 00 min - Mars 31 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Musée Alfred-Canel

64 rue de la République 27500 Pont-Audemer

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