Name: Afterbeauty & Votive Figure
Start: 2019-4-26T11-11-00-00
End: 2019-7-6T19-19-00-00
Location: Galerie Intervalle

Misogynie

#Avortement #Droits de Femmes #Exposition #Féminisme #Femmes Photographes #Misogynie

Laia Abril à la Maison des métallos : Une exposition boudée par les hommes ?

Cela faisait deux ans que nous l’attendions à Paris, et grâce à…

jeu21fev(fev 21)12 h 00 mindim28avr(avr 28)22 h 00 minSCENEALEX MAJOLI LE BAL, 6, Impasse de la défense 75018 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Alex Majoli, membre de magnum photos depuis 2011, a photographié des événements et des non-évènements, questionnant la théâtralité présente dans chaque représentation du monde.

Depuis huit ans, Alex Majoli parcourt le globe pour photographier des événements comme des non-événements. Il peut s’agir de manifestations politiques, d’urgences humanitaires ou de moments paisibles de la vie quotidienne. Ces images sont liées entre elles par leur aspect théâtral, comme si nous étions tous des acteurs, voués à interpréter les rôles que l’histoire et les circonstances exigent de nous.

Les photographies de Majoli sont le résultat de sa propre performance. S’invitant dans une situation donnée, ses assistants et lui manœuvrent discrètement pour installer un appareil photographique et des projecteurs. Cette activité est une sorte de spectacle en soi, auquel assistent ceux-là mêmes qui seront ensuite photographiés. Majoli se met au travail, sans donner aucune consigne aux individus présents devant son appareil. La prise de vue peut durer vingt minutes comme une heure. Parfois, les sujets modifient leur comportement en prévision de l’image à venir. Ou bien ils ajustent leur attitude de façon consciente, quand d’autres restent imperturbables. La représentation du spectacle et le spectacle de la représentation finissent par se confondre.

Le flash photographique est instantané, bien plus puissant que la lumière naturelle. Cet afflux de lumière plonge la scène dans l’obscurité, dans une sorte d’ambiance crépusculaire. Le monde ressemble à une scène de théâtre sous les feux de la rampe. Tout semble se passer à la tombée de la nuit.
À l’heure où la clameur du monde devrait s’assoupir, Majoli nous en livre une version magnifiée.

Nous ne voyons jamais réellement les individus ni les lieux – nous voyons la lumière qu’ils réfléchissent. Or la qualité de cette lumière a une incidence sur la manière dont nous comprenons ce qui nous entoure.

– David Campany

Dates

Février 21 (Jeudi) 12 h 00 min - Avril 28 (Dimanche) 22 h 00 min

Lieu

LE BAL

6, Impasse de la défense 75018 Paris

LE BAL6, Impasse de la défense 75018 ParisLE BAL est une plateforme indépendante d’exposition, d’édition, de réflexion et de pédagogie, dédiée Mercredi 12h - 22h Nocturne. Jeudi 12H - 19H Soirées BAL LAB 20H-22H (Fermeture de l'exposition à 19H) et le Vendredi, samedi, dimanche 12H - 19H. Fermé le Lundi et Mardi

Calendrier GoogleCal

ven26avr(avr 26)11 h 00 minsam06jul(jul 6)19 h 00 minAfterbeauty & Votive FigureMarta ZgierskaGalerie Intervalle, 12 rue Jouye Rouve 75020 Paris

Détail de l'événement

Marta Zgierska (1987, Pologne), est une artiste visuelle qui s’intéresse au trauma, aux expériences qui frisent les limites de la conscience et au processus de disparition. Elle se pose souvent comme sujet, explorant les frontières intimes de la photographie.
Afterbeauty & Votive Figure est la deuxième exposition de Marta Zgierska à la galerie Intervalle, après Post (Prix HSBC pour le photographie en 2016). L’artiste joue de la fascination pour l’esthétique et sape les canons de la beauté. Elle dénonce la pression sociale exercée par cette nouvelle religion qu’est devenue l’apparence et déjoue les attentes vis-à-vis de l’image féminine.
Afterbeauty. Les formes qui flottent dans l’espace sont modelées à partir de masques usagés utilisés en chirurgie esthétique. Afin d’obtenir le sujet de son travail, Marta Zgierska effectue le rituel consistant à placer le masque sur son visage et elle répète le geste jusqu’à ce que la matière devienne nocive pour la peau. Elle transforme son image en forme pure, privée du contenu mimétique et du genre. Le matériau utilisé est séparé de son contexte principal, le visage féminin, et pourtant cela reste un autoportrait. Bien que Marta Zgierska rejette son genre lors de la transition vers l’abstraction, la fonction première du masque (re)met en évidence la question du genre.
Votive Figure. Marta Zgierska créé des figures votives cireuses à partir de son corps dans l’intention de se magnifier par la technologie. L’image produite est douce et agréable, c’est l’image divine de la beauté, une Vénus artificielle et numérique dont les disciples se comptent sur les réseaux sociaux.

Dates

Avril 26 (Vendredi) 11 h 00 min - Juillet 6 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Intervalle

12 rue Jouye Rouve 75020 Paris

Galerie Intervalle12 rue Jouye Rouve 75020 ParisGalerie ouvert le vendredi et samedi de 11h à 19h. Fermée dimanche, lundi, mardi, mercredi, jeudi, jours fériés et périodes d’inter-expositions.

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ven12avr(avr 12)14 h 00 mindim16jui(jui 16)18 h 00 minDe la rue à l’intimeLuc ChoquerGalerie Le Lieu, Hôtel Gabriel - Aile Est Enclos du Port - Enceinte du Péristyle 56100 LorientType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Dans cette exposition; Luc Choquer présente 3 séries : Femmes d’Istanbul, Ruskaïa et Planète France (Portraits de Français)

FEMMES D’ISTANBUL
Par un travail photographique, sur le quotidien des femmes d’Istanbul, j’ai tenté de faire un portrait du présent de cette fascinante « ville-monde », mosaïque de nationalités et de culture, seule rencontre géographique entre l’Orient et l’Occident.
La montée d’un islamisme radical, où les femmes sont aux premières loges, exacerbe la confrontation de deux antagonismes : « islamisme et modernité », elle se vit au quotidien, parfois dans une mixité sociale et culturelle, que seule cette ville peut engendrer, parfois dans une confrontation plus rude, confortée par un pouvoir islamo-conservateur et dictatorial. Les évènements actuels le confirment.
Les femmes en sont le témoignage au quotidien par leurs positionnements, quelquefois aux antipodes ainsi que par leur vie sociale et privée. Elles disent, à elles seules, l’âme de cette ville .
Luc Choquer
« Pour les femmes, la vie devient de plus en plus difficile en Turquie »
Asli Erdogan – France culture, le 22mars 2018.

RUSKAÏA.
En 1988 Gorbatchev, l’homme de la Perestroïka, une tentative d’ouverture (la glasnost), de démocratie… Celui de la chute du mur de Berlin. Gorbatchev proposa à la France d’inviter une dizaine de photographes à venir librement découvrir l’URSS. Je me suis retrouvé à Novgorod au nord ouest de Moscou, ville magnifique, chargée d’histoire, arrosée par la rivière Volkhov.
Je découvre ce monde soviétique, sidéré par le fait qu’un photographe, venu d’un autre monde, puisse venir librement témoigner. Lorsque je disais que c’était grâce à leur Secrétaire général, celui qui a instauré la glasnost, ils ne comprenaient pas, ne voyant en lui qu’un apparatchik comme les autres.
Je me suis rendu compte de suite que les femmes étaient beaucoup plus énergiques, enthousiastes, que les hommes, sans doute abattus par des années de bureaucratie soviétique, comme sous une chape de plomb immuable. Elles avaient, sans doute, plus vite, compris que leur pays entrait dans une mutation radicale. Leur regard, leur vitalité me fascina.
Au retour de cette première rencontre avec l’Union Soviétique, il m’est devenu évident que mon prochain travail serait sur les femmes de la Perestroïka, « Ruskaïa ».
Ce fut Moscou, incontour nable, dont les architectures staliniennes ne peuvent laisser indifférent.
Leningrad devenue Saint-Pétersbourg en 1991, le berceau de la révolution bolchévique, dont la grande beauté de son centre ville contraste avec ses alignements d’immeubles à perte de vue de la banlieue (Le chef du KGB à la mairie était un certain…Poutine). Sotchi, la plus réputée des stations balnéaires du Caucase, sur les bords de la Mer Noire où toute la nomenklatura se retrouvait aux beaux jours, Staline en fut l’instigateur et voulut en faire un paradis pour prolétaires. Etc…
Un périple passionnant, des rencontres de toutes les couches sociales (et oui, tout le peuple n’était pas logé à la même enseigne…).
La formidable chance pour moi de vivre de l’intérieur, la plus grande mutation que cette région du monde ait connu. De la rue, aux appartements collectifs, certains d’une grande pauvreté.
Des coulisses de défilés de mode un peu sur réels, aux bords de mer. De ce mariage à Saint- Pétersbourg sur la Neva où la vodka coulait à flot, jusqu’aux prisons.
Maintenant, avec parfois des nouvelles assez amères de mes anciens correspondants. Poutine tentant de rester le maitre absolu, ad vitam, de ce pays. Gorbatchev, lui, est devenu un militant écolo achar né… Mon désir d’y retour ner s’est évanoui.
Luc Choquer

PLANÈTE FRANCE
Portraits de Français
Planète France est le premier portrait contemporain de la France et de ses habitants, et dans le même temps le manifeste d’une nouvelle photographie en plein éveil venant enfin renouveler le réalisme poétique des années cinquante et la photographie sociale des années soixante-dix.
Claude Nori.

Le photographe Luc Choquer initie son projet Portraits de Français à la fin des années 1990. À cette période le monde subit, selon lui, une mutation radicale dont il choisit d’observer les effets non pas aux antipodes mais tout près, chez son voisin de palier. Chez ces hommes et ces femmes que l’on croise quotidiennement en croyant les connaître sans se rendre compte de leur “ incroyable particularité “. Femmes et enfants, jeunes mariés, châtelains, cadres, agriculteurs,
Luc Choquer leur a proposé de poser pour lui en toute liberté. Un portrait kaléidoscopique de la société française en photographies couleur.

Dates

Avril 12 (Vendredi) 14 h 00 min - Juin 16 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Galerie Le Lieu

Hôtel Gabriel - Aile Est Enclos du Port - Enceinte du Péristyle 56100 Lorient

Galerie Le LieuHôtel Gabriel - Aile Est Enclos du Port - Enceinte du Péristyle 56100 LorientOuverture du mardi au vendredi de 14h à 18h - samedi et dimanche de 15h à 18h. Fermeture les lundis et jours fériés. Entrée Libre

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ven15mar(mar 15)14 h 00 minsam27avr(avr 27)18 h 30 minLa JanaisJérôme Blin & Gaëtan ChevrierGalerie Le Carré d’Art - Centre Culturel Pôle Sud, 1 rue de la Conterie - 35131 Chartres de BretagneType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Chaque année, le Carré d’Art invite un.e artiste pour une résidence de création sur le territoire communal. Celle-ci s’accompagne d’actions de médiation et d’ateliers, auprès des écoles, collèges, universités, associations…
Depuis mai 2018, le Carré d’Art accueille les photographes Jérôme Blin et Gaëtan Chevrier.
Ils ont décidé de reprendre la thématique déclinée par le Carré d’Art tout au long de la saison, Zones, en s’intéressant à l’histoire industrielle de la ville de Chartres de Bretagne. Ils ont ainsi mis en exergue les aspects sociologiques, urbanistiques et environnementaux suite à l’implantation de l’usine Citroën (qui deviendra ensuite PSA) en 1960 sur son territoire, au lieu-dit La Janais.

La résidence, l’exposition
En 1960, lorsque l’usine de La Janais à Chartres de Bretagne est sortie de terre, pour beaucoup de personnes à cette époque, c’était Paris qui venait en province, c’était une mine d’emplois à la clé, c’était la voiture pour tous et la voiture reine de la ville.
Sur le site de La Janais et de La Barre Tomas1, à l’époque où l’Ami 6 fut la première voiture à sortir de l’usine, on dénombrait 14 000 ouvriers. Aujourd’hui, ils sont environ 4 000 salariés à y entrer encore tous les matins. Cette implantation d’usine a modifié le paysage rural et urbain par l’installation de nouveaux habitants (ouvriers, techniciens…) et a été, et l’est encore dans une moindre mesure, le poumon économique de Chartres de Bretagne.
À travers le prisme de l’histoire industrielle locale, Jérôme Blin et Gaëtan Chevrier questionnent les modifications du paysage afin d’en dresser un portrait sensible. Ils sont allés à la rencontre des témoins d’une époque mais aussi vers celles et ceux qui s’y inscrivent aujourd’hui.
Par un jeu d’allers-retours entre passé et présent, ils mettent en résonnance des sources d’époque recueillies (archives, photos, écrits, objets, témoignages…) avec celles produites pendant le temps de la résidence.
Dès lors, il s’agit de tisser des liens sensibles entre ces différentes temporalités où l’automobile devient “prétexte” à questionner un territoire.

La médiation
Depuis novembre 2018, le Carré d’Art a initié des rencontres avec des acteurs locaux. De plus, en décembre et janvier, Jérôme Blin et Gaëtan Chevrier ont initié des ateliers notamment auprès des élèves du Collège de Fontenay de Chartres de Bretagne.
Une classe de 3ème bénéficie d’un atelier de prises de vues de 12 heures, encadré par les photographes. En réinvestissant ces notions de zones, appliquées au sein du collège (zones de confort / d’inconfort, de sécurité / d’insécurité, de détente / de discipline, d’intimité / collective…), les élèves élaborent des mises en scène de leur corps, selon un scénario défini et écrit en classe.
Une exposition de restitution aura lieu en parallèle à l’exposition au Carré d’Art, dans l’enceinte du collège.

Dates

Mars 15 (Vendredi) 14 h 00 min - Avril 27 (Samedi) 18 h 30 min

Lieu

Galerie Le Carré d’Art - Centre Culturel Pôle Sud

1 rue de la Conterie - 35131 Chartres de Bretagne

Galerie Le Carré d’Art - Centre Culturel Pôle Sud1 rue de la Conterie - 35131 Chartres de BretagneDu mardi au vendredi de 14h à 18h30 Le samedi de 10h à 12h30 et de 13h30 à 17h

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sam26jan(jan 26)10 h 00 mindim12mai(mai 12)18 h 00 minDans mon Jardin les Fleurs DansentOlivier CornilLe Musée de la Photographie Centre d´art contemporain de la Fédération Wallonie-Bruxelles, 11 Avenue Paul Pastur, 6032 Mont-sur-Marchienne, BelgiqueType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Dans mon jardin les fleurs dansent est une série entamée il y a quelques années, à Bugeat, en Corrèze, où ma mère a décidé d’aller vivre.
C’est l’histoire simple, mais comme beaucoup d’autres pas toujours facile, d’une femme, d’une mère, de liens, de ruptures, de deuils et d’envies.
De résignations et de renouveau, de souvenirs, de pleurs et de rires. Des images de là-bas et des textes d’ici.
Une histoire. Hier, douloureuse. Belle, aujourd’hui.
Olivier Cornil

«Dans mon jardin les fleurs dansent » est un titre pour le moins interpellant pour une exposition de photographies mais c’est bien celui choisi par Olivier Cornil pour illustrer par l’écriture et la photographie un récit autobiographique.
Esthétique sans prétention « plasticienne », artisanale et lente, formidablement perméable à l’humain comme à la poésie du détail, son approche photographique se complète souvent de textes, de docu- ments… Olivier Cornil livre en ces images de la série « Dans mon jardin les fleurs dansent » dans l’exposition et le livre qui l’accompagne, le résultat d’un travail récent et très personnel à propos de sa mère et du cercle familial, mené en Corrèze entre 2002 et 2018, s’attachant aux gens autant qu’aux éléments et au paysage. Ce travail nous parle de l’absence et de la mort et des errances du quotidien.

Olivier Cornil travaille un peu partout en Belgique et parfois ailleurs, ce qui a été régulièrement le cas lors des tournées du groupe Girls in Hawaii dont il fut longtemps « membre visuel » à part entière. Diplômé de l’ESA « Le Septante-cinq » à Bruxelles, il a exposé et publié, depuis lors, maints travaux mêlant souvent photographies et notes, à mi-chemin entre l’autobiographie pudique et une approche généreuse et sensible du documentaire. Son travail s’est surtout fait connaître lors des missions ou des expositions en Belgique : biennale du Condroz en 2013, Mons 2015 et commande d’architecture pour la Fédération Wallonie-Bruxelles dans la même région, « Propositions d’artistes » chez Contretype, à Bruxelles, en 2012. Il a publié de nombreux livres d’artiste et une monographie, Homeland / Vladivostok, chez Yellow Now, en 2013. Il enseigne depuis 2017 à l’ESA Saint-Luc Liège.

Dates

Janvier 26 (Samedi) 10 h 00 min - Mai 12 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Le Musée de la Photographie Centre d´art contemporain de la Fédération Wallonie-Bruxelles

11 Avenue Paul Pastur, 6032 Mont-sur-Marchienne, Belgique

Le Musée de la Photographie Centre d´art contemporain de la Fédération Wallonie-Bruxelles11 Avenue Paul Pastur, 6032 Mont-sur-Marchienne, BelgiqueLe musée est ouvert du mardi au dimanche, de 10h à 18h

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