Name: Berbères
Start: 2019-4-25T14-14-00-00
End: 2019-6-17T18-18-00-00
Location: CRI des Lumières

Montreuil

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jeu25avr(avr 25)14 h 00 minlun17jui(jui 17)18 h 00 minBerbèresFerhat BoudaCRI des Lumières, Place de la deuxième division de cavalerie 54302 LunevilleType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Depuis 2010, Ferhat Bouda s’est engagé sur les traces des peuples berbères, reclus dans les régions les plus retirées d’Afrique. Grâce au Prix Pierre et Alexandre Boulat que le photographe a remporté en 2016, il a inauguré avec succès l’exposition « Les berbères au Maroc, une culture en résistance » lors de l’édition 2017 du festival Visa pour l’image ; une oraison de l’homme libre remarquablement imagée par le talent narratif du jeune kabyle.
« Les Amazighs (« hommes libres », terme sous lequel se désignent les Berbères) sont les plus anciens habitants de l’Afrique du Nord. Ils occupent depuis des millénaires un vaste territoire qui s’étend des côtes atlantiques du Maroc jusqu’à l’oasis de Siwa en Egypte. Ce peuple possède une langue et une culture qui lui sont propres, mais son identité est menacée. Ne s’inscrivant pas dans la logique d’Etat-nation, nomades ou sédentaires, musulmans, chrétiens ou juifs, les Berbères sont suspectés d’hérésie par les pouvoirs nord-africains, et souvent opprimés, dispersés, assimilés, voire persécutés. Leur quotidien est alors une lutte pour préserver leur identité. […] »

Dates

Avril 25 (Jeudi) 14 h 00 min - Juin 17 (Lundi) 18 h 00 min

Lieu

CRI des Lumières

Place de la deuxième division de cavalerie 54302 Luneville

CRI des LumièresPlace de la deuxième division de cavalerie 54302 LunevilleHoraires d'ouverture de la galerie: 14h-18h / WE: 10h-12h & 14h-18h - Fermé mardi

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sam13avr(avr 13)10 h 30 minsam08jui(jui 8)18 h 30 minCe que murmurent les fantômesSophie ZénonGalerie l'Imagerie, 19, rue Jean Savidan 22300 LannionType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

La galerie L’Imagerie présente du 13 avril au 08 juin 2019 l’exposition CE QUE MURMURENT LES FANTÔMES qui redessine le fil du parcours artistique de Sophie Zénon au travers de quinze années de création puisant dans différents médiums d’expression (photographies, livres d’artistes, vidéos, installations).

Neuf séries, une installation, 4 livres d’artistes et une vidéo se déploient ainsi dans les deux premières salles de L’Imagerie, de ses premiers voyages fondateurs en Asie – HAÏKUS MONGOLS (1996-2004), SUITE SIBÉRIENNE (2000-2001), ROADS OVER TROUBLED WATER (2005-2007) – jusqu’à ses travaux les plus récents (POUR VIVRE ICI, 2017), en passant par SICILE, SOUS LE VOLCAN (2008) et son récent cycle intitulé ARBORESCENCES autour de la mémoire familiale et de ses origines italiennes (MARIA E GIOVANNI, 2010 ; L’HOMME-PAYSAGE (ALEXANDRE), 2015 ; DANS LE MIROIR DES RIZIÈRES (MARIA), 2016).

Sophie Zénon prolonge cette trilogie avec une nouvelle série produite spécialement pour l’exposition et qu’elle présente pour la première fois, ENFANCE (2017), une série d’autoportraits réalisés dans la maison de son enfance et de son adolescence, juste avant qu’elle ne s’en sépare en octobre 2017.

En avant-première également, Sophie Zénon présente son nouveau livre d’artiste POUR VIVRE ICI publié en avril 2019 aux éditions Loco, une variation plastique de son travail sur le site vosgien du Hartmannswillerkopf, complétant la vidéo et les photographies présentées dans l’exposition.

Sophie Zénon réalise ses premières photographies à la fin des années 1990 en Mongolie, un pays qui la fascine pour ses grands espaces, pour le rapport de ses habitants à une nature qui vibre, palpite. Expérience photographique autant que de vie, elle y voyagera pendant plus de 10 ans.
Historienne de formation, sa découverte dans ce pays du chamanisme la mène en 1998 à reprendre des études universitaires en ethnologie et en sciences des religions (DEA- Ecole Pratique des Hautes Etudes). Marquée par cette expérience, sa démarche artistique se concentre depuis la fin des années 2000 sur la mise en scène photographique de l’absence, sur notre rapport à la mémoire, aux ancêtres et à la filiation. Dans ses oeuvres se tisse un lien entre histoire intime et grande Histoire ; les corps y sont des spectres, des lieux de passage porteurs d’enjeux historiques et politiques. Ses photographies des MOMIES DE PALERME (ITALIE, 2008) sont emblématiques de sa démarche. Saisies avec délicatesse, elles semblent vibrer, voire danser, entre présence et disparition, faisant ainsi vaciller la frontière entre la vie et la mort.
Son activité artistique protéiforme (photographies, livres d’artistes, vidéos, installations) se déploie entre ses recherches personnelles, des collaborations avec des institutions et des musées pour lesquels elle revisite les collections, des ateliers pédagogiques auprès de publics scolaires ou du champ social.
Lauréate du prix « Résidence pour la photographie » de la Fondation des Treilles (2015), du Prix Kodak de la Critique (1999), nominée à la villa Kujoyama (2015), au Prix Niépce (2011, 2015), au Prix de l’Académie des Beaux Arts (2010), son travail fait l’objet de nombreuses expositions en Europe et a intégré des collections publiques.
Elle vit et travaille à Paris.
http://www.sophiezenon.com

Dates

Avril 13 (Samedi) 10 h 30 min - Juin 8 (Samedi) 18 h 30 min

Lieu

Galerie l'Imagerie

19, rue Jean Savidan 22300 Lannion

Galerie l'Imagerie19, rue Jean Savidan 22300 LannionD’octobre à juin : ouvert du mardi au samedi, de 15h à 18h30. Le jeudi : de 10h30 à 12h30 et de 15h à 18h30. En juillet, août et septembre : ouvert du mardi au samedi, de 10h30 à 12h30 et de 15h à 18h30. Sauf jours fériés. Entrée libre

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sam25mai(mai 25)14 h 00 minsam15jui(jui 15)18 h 00 minBabelTina MerandonCentre Tignous d’Art Contemporain, 116 Rue de Paris 93100 MontreuilType d'événement:Exposition,Photographie

sam27avr(avr 27)10 h 00 mindim02jui(jui 2)18 h 00 minPalimpsesteCyril Le Tourneur d’IsonMusée du Château de Mayenne, Place Juhel, 53100 MayenneType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Cette série photographique de Cyril Le Tourneur d’Ison porte un regard à la fois émerveillé et inquiet sur le paysage d’un monde rural en pleine mutation. Avant que celui-ci ne disparaisse de nos mémoires, le photographe a voulu rappeler la singularité d’un paysage façonné par huit siècles de civilisation paysanne.
En découvrant ses photographies de clairières sous la brume et d’entrelacs de végétaux, nous prenons la mesure d’un patrimoine précieux construit par l’homme au fil des siècles, et qui peu à peu se désagrège face aux champs ouverts, à perte de vue.
Arpentant les dédales de ces corridors végétaux, le photographe réussit à percevoir l’âme d’un bocage dont la pérennité est menacée.
Chemin couvert, sol, végétation, arbres vestiges, tels une épigraphie du paysage, deviennent une source d’inspiration. Ici une forme christique évanescente, là une invitation à la cosmologie. Tout ce qu’il perçoit nous renvoie à la dialectique des rapports de l’Homme avec la Nature. Un équilibre menace de se rompre au fur et à mesure que s’enchaîne la lecture de ces photographies. Avec une grande maîtrise, il joue des percées de lumières tout en intensifiant les noirs de ses tirages pour suggérer un univers onirique et poétique. Les brèches du bocage évoquent une forme de spirale où chacun peut se perdre. En révélant des formes étranges, à l’image de ces troncs évoquant des figures humaines ou animales, Cyril Le Tourneur d’Ison construit une œuvre personnelle où rien n’est laissé au hasard.
Trouées de végétaux, chemins touffus et paysages enténébrés multiplient les points de vue sur une réalité vacillante : un bocage menacé d’effacement.
Palimpseste, une série photographique sensible et intense qui plonge dans les interstices du paysage pour nous révéler sa fragilité.

Béatrice Andrieux, Commissaire d’exposition
Mars 2019

Dates

Avril 27 (Samedi) 10 h 00 min - Juin 2 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Musée du Château de Mayenne

Place Juhel, 53100 Mayenne

Musée du Château de MayennePlace Juhel, 53100 MayenneFévrier, novembre & décembre : 10h-12h30 / 14h-17h (fermé les lundis, sauf fériés) / Mars à Juin, septembre & octobre : 10h-12h30 / 14h-18h (fermé les lundis, sauf fériés) / Juillet & août : 10h-18h, ouvert tous les jours

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ven26avr(avr 26)11 h 00 minsam06jul(jul 6)19 h 00 minAfterbeauty & Votive FigureMarta ZgierskaGalerie Intervalle, 12 rue Jouye Rouve 75020 Paris

Détail de l'événement

Marta Zgierska (1987, Pologne), est une artiste visuelle qui s’intéresse au trauma, aux expériences qui frisent les limites de la conscience et au processus de disparition. Elle se pose souvent comme sujet, explorant les frontières intimes de la photographie.
Afterbeauty & Votive Figure est la deuxième exposition de Marta Zgierska à la galerie Intervalle, après Post (Prix HSBC pour le photographie en 2016). L’artiste joue de la fascination pour l’esthétique et sape les canons de la beauté. Elle dénonce la pression sociale exercée par cette nouvelle religion qu’est devenue l’apparence et déjoue les attentes vis-à-vis de l’image féminine.
Afterbeauty. Les formes qui flottent dans l’espace sont modelées à partir de masques usagés utilisés en chirurgie esthétique. Afin d’obtenir le sujet de son travail, Marta Zgierska effectue le rituel consistant à placer le masque sur son visage et elle répète le geste jusqu’à ce que la matière devienne nocive pour la peau. Elle transforme son image en forme pure, privée du contenu mimétique et du genre. Le matériau utilisé est séparé de son contexte principal, le visage féminin, et pourtant cela reste un autoportrait. Bien que Marta Zgierska rejette son genre lors de la transition vers l’abstraction, la fonction première du masque (re)met en évidence la question du genre.
Votive Figure. Marta Zgierska créé des figures votives cireuses à partir de son corps dans l’intention de se magnifier par la technologie. L’image produite est douce et agréable, c’est l’image divine de la beauté, une Vénus artificielle et numérique dont les disciples se comptent sur les réseaux sociaux.

Dates

Avril 26 (Vendredi) 11 h 00 min - Juillet 6 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Intervalle

12 rue Jouye Rouve 75020 Paris

Galerie Intervalle12 rue Jouye Rouve 75020 ParisGalerie ouvert le vendredi et samedi de 11h à 19h. Fermée dimanche, lundi, mardi, mercredi, jeudi, jours fériés et périodes d’inter-expositions.

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