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111 photos pour l’été
Une Vente aux enchères à Montreuil

Ericka Weidmann23 juin 2020

Temps de lecture estimé : 2mins

Le commissaire priseurs Yann Le Mouel et la galerie Lumières des Roses se réunissent pour organiser la première vente aux enchères de photographie de l’été à Montreuil. Rendez-vous mardi 30 juin à 18 heures au Piano pour découvrir les 111 tirages mis en vente. Beaucoup de petits prix pour bien commencer la saison estivale !

Ce sont plus de 100 tirages d’époque de photographes de renoms ou d’anonymes qui sont proposés à la vente ce mardi 30 juin 2020. Parmi les lots les plus élevés en terme de prix, on retrouve des images de Robert Doisneau, Pierre Molinier, ou encore d’Antoine d’Agata estimés entre 1000 et 1600€. Mais vous pouvez acquérir de sublimes tirages vintages dès 80€. Le catalogue d’exposition est disponible dès aujourd’hui en ligne sur le site du commissaire priseur Yann Le Mouel. Et dès demain, vous pourrez consulter les lots à la galerie Lumière des roses à Montreuil. L’espace d’exposition est ouvert jusqu’au 27 juin inclus, de 14h à 19h et sur rendez-vous.

Pour les amateurs de couleur, passez votre chemin cette vente s’adresse aux aficionados du noir et blanc !

>>> Consultez le catalogue

INFORMATIONS PRATIQUES
111 photos pour l’été
• Vente aux enchères
Yann Le Mouel
Mardi 30 juin 2020 à 18h
Le Piano
26 rue Robespierre
93100 Montreuil
Métro Robespierre (ligne 9)

• Exposition du 24 au 27 juin 2020 de 14h à 19h ou sur rdv
Galerie Lumière des roses
12-14 rue Jean-Jacques Rousseau
93100 Montreuil
http://lumieredesroses.com/

Ericka Weidmann

Après des études d'Arts Appliqués et de photographie, elle rejoint un magazine en ligne consacré à la photo en tant que directeur artistique, poste qu'elle occupera pendant 10 ans. En 2010, elle s'installe comme DA en indépendant. En parallèle, elle devient responsable éditorial pour Le Journal de la Photographie et c'est en septembre 2013 qu'elle co-fonde le quotidien L’Oeil de la Photographie pour lequel elle est rédactrice en chef jusqu'en septembre 2016 avant de fonder 9 Lives magazine ! Ericka Weidmann est également journaliste pigiste pour d'autres comptes.

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Type d'événement

Type d'événement 2

Lieu de l'événement

Organisateur de l'événement

sam10oct(oct 10)0 h 00 minven20nov(nov 20)0 h 00 minSens de la visite this wayGaston BertinLa Ritournelle, 7 bis rue du marché 36000 ChâteaurouxType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Gaston Bertin né en 1965, grandit à Barcelone et part aux États Unis à 16 ans, il y vit 10 ans. Diplômé en photographie à la Parsons School of Design de New York, il fait ensuite des études en Design industriel à l’Istituto Europeo di Design de Milan puis une maîtrise en architecture paysagère à la Rhode Island School of Design. Après avoir vécu à Milan, Paris, Madrid et Barcelone, il vit depuis 2019 dans la Brenne.
Gaston Bertin est un artiste qui au cours de son parcours de photographe (du documentaire au champ des arts plastiques) est sorti du rapport traditionnel à la photographie. Il peint, dessine ou photographie ? Un peu des trois, tout en explorant des manières de présenter des images en volume qui s’émancipent « du cadre » et interagissent avec le support ou le lieu architectural qui les accueille.
L’acte de photographier engage donc pour lui de créer au préalable un contexte « plastique », à partir de matériaux, formes et couleurs, qui ont momentanément une vie propre. Puis, les compositions picturales sont ensuite photographiées, pour être mises à distance. Ce qui fait dire à l’artiste : « je prends « des photos de la réalité, une réalité » qui me permet d’échapper à la réalité », brouillant ainsi la frontière entre la matérialité de la réalisation (collage, dessin, couleur) et sa représentation.
Pour son exposition à La Ritournelle, il présente un ensemble d’objets et sculptures photographiques créés entre 1900 à 2000, ainsi qu’une installation réalisée à partir d’images conçues avec le logiciel Photoshop, imprimées sur du papier photo et contrecollées sur bois, qui représente les lignes floutées en arabesques lumineuses qui virevoltent dans le lieu avec jubilation.
Cette manière primitive et spontanée de jouer avec des aplats de couleur et de lumière, fait dire au critique New Yorkais Vince Aletti dans The Village Voice : « Il y a quelque chose à la fois rétro et futuriste à leur sujet, comme si tombées du mur d’un set de comédie de science-fiction des années 60 ».
Cette exposition reçoit le soutien du Conseil Général de l’Indre.

Dates

Octobre 10 (Samedi) 0 h 00 min - Novembre 20 (Vendredi) 0 h 00 min

Lieu

La Ritournelle

7 bis rue du marché 36000 Châteauroux

La Ritournelle7 bis rue du marché 36000 ChâteaurouxOuvert de 14h à 17h et de 18h à 19. Fermé le lundi, mardi et dimanche

Calendrier GoogleCal

mar23jui(jui 23)10 h 00 minsam31oct(oct 31)18 h 00 minHentStéphane LavouéPort Musée Douarnenez, Place de l'Enfer, 29100 DouarnenezType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Douarnenez, via le Centre des Arts, et de conserve avec le Port-musée, a proposé à Stéphane Lavoué une escale, une résidence d’artiste, qu’il a effectuée en 2019. Le fruit de cette collaboration donnera lieu, à l’automne 2020, à une exposition présentée au Centre des arts André Malraux.

L’exposition Hent du Port-musée va dévoiler quelques-unes des photographies issues de cette résidence.

Le travail de Stéphane Lavoué y sera plus largement présenté avec les portraits de célébrités qui ont fait sa renommée, de Vladimir Poutine à Loana, de François Hollande à Florent Manaudou, mais aussi des séries plus intimes qui ont marqué le tournant vers un travail plus personnel. Parmi elles, les séries « L’équipage »,
« Les mois noirs », portraits et paysages réalisés en pays bigouden, seront accompagnées de témoignages sonores et vidéos, dans une véritable installation muséographique et artistique.

Portraitiste de presse réputé, Stéphane Lavoué a collaboré pendant une dizaine d’années avec les plus grands quotidiens français et internationaux. Mais c’est en Bretagne qu’il a désormais son port-abri. Depuis 2015, il en arpente le territoire humain des ports de pêche, au gré de ses rencontres et des vents porteurs.
Stéphane Lavoué est lauréat du prix Niépce 2018.

Dates

Juin 23 (Mardi) 10 h 00 min - Octobre 31 (Samedi) 18 h 00 min

Lieu

Port Musée Douarnenez

Place de l'Enfer, 29100 Douarnenez

Calendrier GoogleCal

mer01jul10 h 00 mindim01nov18 h 00 minThe perceiving body - Le corps perceptifRobert MorrisMAMC+ Musée d'Art Moderne et Contemporain - Saint-étienne Métropole, rue Fernand Léger 42270 Saint-Priest-en-JarezType d'événement:Art Contemporain,Exposition

Détail de l'événement

Comme nous l’avait annoncé Aurélie Voltz directrice du MAMC+ lors de son interview de déconfinement (relire ici) l’exposition labellisée d’intérêt national par le ministère de la Culture – et intitulée “ROBERT MORRIS The perceiving body – Le corps perceptif” (1er juillet – 1er novembre 2020), présente un caractère exceptionnel. Conçue en coproduction avec le Mudam Luxembourg par le commissaire indépendant américain Jeffrey Weiss en étroite collaboration avec Robert Morris lui-même, avant qu’il ne disparaisse en décembre 2018. Il s’agit ainsi de la première exposition revenant sur sa
production historique depuis son décès.
Elle constitue l’occasion de rassembler un ensemble d’oeuvres majeures – très grandes installations aux dimensions architecturales considérées aujourd’hui comme des œuvres canoniques d’art minimal et postminimal – rarement vues en France provenant de grandes collections internationales (Tate Modern à Londres, Art Institute of Chicago, Solomon R. Guggenheim Museum à New York…).

“Nous sommes très heureux de maintenir ce projet, temps fort de notre programmation 2020, pour lequel notre équipe s’est tant battue ces derniers mois. Intitulée The Perceiving Body, cette exposition permettra aux visiteurs de s’interroger plus que jamais sur leurs rapports intuitifs et corporels à la sculpture, dans le contexte de la période trouble que nous traversons.” Aurélie Voltz

L’exposition du MAMC+ couvre ses premiers travaux, du début des années 1960 à la fin des années 1970, période qui marque pour l’artiste son intérêt pour les processus de production et de perception. Elle se présente sous la forme d’une constellation composée de sept espaces distincts contenant chacun une installation unique ou un ensemble d’objets reposant sur des principes similaires, datés des années 1960 et 1970.

La tenue de cette exposition au MAMC+ s’inscrit dans la continuité des liens privilégiés entretenus par Robert Morris avec le
musée, qui lui consacra une exposition personnelle dès 1974 et qui a depuis réuni un ensemble conséquent de ses œuvres
abondant ses fonds d’art minimal et post-minimal parmi les plus riches en France.

Catalogue
Coédition Mudam Luxembourg – Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean,
Musée d’art moderne et contemporain de Saint-Étienne Métropole et
Mousse Publishing
Édition bilingue français/anglais

Dates

Juillet 1 (Mercredi) 10 h 00 min - Novembre 1 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

MAMC+ Musée d'Art Moderne et Contemporain - Saint-étienne Métropole

rue Fernand Léger 42270 Saint-Priest-en-Jarez

MAMC+ Musée d'Art Moderne et Contemporain - Saint-étienne Métropolerue Fernand Léger 42270 Saint-Priest-en-JarezOuvert tous les jours de 10 h à 18 h sauf les mardis

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ven25sep(sep 25)11 h 00 min2021mar19jan(jan 19)19 h 00 minRegards Hors-Champ et PaysagesLa Collection agnès b.La Fab., Place Jean-Michel Basquiat, 75013 ParisType d'événement:Art Contemporain,Exposition,Photographie

Détail de l'événement

agnès b. présente la deuxième exposition de sa collection à La Fab., « Regards hors-champ et paysages », à partir du 25 septembre 2020
A la suite de l’exposition inaugurale « La hardiesse » dans la collection agnès b., agnès expose certains des « Regards hors-champ et paysages » qui constituent sa collection. Au travers d’associations inédites, agnès fait naître de nouvelles correspondances entre les œuvres, à la manière d’un grand collage empreint de liberté.

« Le regard hors-champ est souvent présent dans les œuvres qui m’ont émue, impressionnée, bouleversée… J’adore cette idée de la liberté du sujet qui a le droit de regarder où il veut… et cette marque de respect de l’artiste pour son sujet.
C’est le contraire des personnages de la publicité qui nous fixent intensément sans d’autre objet que celui de nous séduire, malgré nous. Il est vrai que La Joconde, elle, nous regarde… et c’est cela que les gens aiment aussi, sa présence…

Mais au Louvre, c’est par le mystère du portrait d’un jeune homme qui regarde au loin, L’Homme au gant de Titien, que j’ai été captivée à l’âge de onze ans ! Tombée amoureuse de lui, je retournai le voir plusieurs fois durant mon adolescence car, parfois, il me manquait. Je pense que c’est parce qu’il ne me regardait pas que je l’aimais tant. Car le hors-champ ouvre la possibilité d’un ailleurs. » agnès

Dates

Septembre 25 (Vendredi) 11 h 00 min - Janvier 19 (Mardi) 19 h 00 min

Lieu

La Fab.

Place Jean-Michel Basquiat, 75013 Paris

La Fab.Place Jean-Michel Basquiat, 75013 ParisOuvert du mardi au samedi 11h-19h (Dernière entrée à 18h) Entrée : 4€

Calendrier GoogleCal

jeu08oct(oct 8)10 h 00 minsam28nov(nov 28)19 h 00 minMatières d'absenceChristiane SintesGalerie Fontaine Obscure, 24 avenue Henri Poncet 13090 Aix-en-Provence Organisateur: Fontaine Obscure Type d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Christiane Sintes est la lauréate des Parcours 2019.

La défroque du temps

Le flou, le vague, le reflet, la surimpression, l’insolation, l’inversion sont autant de moyens propres à la photographie, mobilisés aux fins de rendre compte de cette « matière d’absence » dont parle Christiane Sintès. Retournant les perspectives, juxtaposant positif et négatif d’une même prise de vue, rendant compte de la texture du réel (son grain, mais tout autant son poudroiement, sa désagrégation), la photographe s’interroge sur ce qui fait le propre de l’image : sa dématérialisation. On songe à ces clichés de linges posés dans les branchages, dans l’ombre à demi. On songe à l’incongruité de ces vêtements abandonnés là, leur présence proprement spectrale. Linceuls, suaires… Oui, c’est cela : la défroque du temps.
JEAN-LOUIS ROUX

Dates

Octobre 8 (Jeudi) 10 h 00 min - Novembre 28 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Fontaine Obscure

24 avenue Henri Poncet 13090 Aix-en-Provence

Organisateur

Fontaine Obscurecontact@fontaine-obscure.com 24 rue Henri Poncet, 13090 Aix en Provence

Galerie Fontaine Obscure24 avenue Henri Poncet 13090 Aix-en-ProvenceDu mardi au vendredi de 14h à 18h (octobre-mars) et de 15h à 19h (avril-septembre). Le samedi de 10h à 12h

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