Name: Nocturnes
Start: 2020-2-25T11-11-00-00
End: 2020-5-17T19-19-00-00
Location: Fondation Henri Cartier Bresson

Oeildeep

#Masterclass #Oeildeep #Stage

Nouvelle session de Masterclass Oeildeep avec Jane Evelyn Atwood, Jean-Christian Bourcart et Nicolas Havette

Avec les masterclass Oeildeep, vous aurez le soutien et l’accompagnement de 3…

mar25fev(fev 25)11 h 00 mindim17mai(mai 17)19 h 00 minNocturnesMarie BovoFondation Henri Cartier Bresson, 79, rue des Archives 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

« Photographier la nuit implique l’usage de la pause longue, et l’une des particularités de la pause longue c’est d’ajouter du temps à la mesure de la lumière. » Marie Bovo

C’est bien souvent à la tombée du jour que Marie Bovo est tentée de retenir le temps. Non seulement à cause de la pause très longue que la technique photographique choisie lui impose – grand format, argentique, lumière naturelle – mais aussi pour voir lentement se dérouler ce passage des heures en des espaces intermédiaires dépeuplés mais habités. L’exposition Nocturnes à la Fondation HCB présente une sélection inédite d’images prises par Marie Bovo entre chien et loup, à Marseille et en Afrique.

Cette approche du temps, illustrée aussi bien par la photographie que par le film, est fondée sur l’observation tranquille et concernée, la politesse du regard, l’appropriation d’un dedans imaginaire par le dehors. Marie Bovo passe ainsi avec bonheur de la photographie à l’image en mouvement et ses images, présentées systématiquement en série pour insister sur le passage du temps, se situent à la limite du cinéma. La qualité visuelle et la plastique très contrôlée de ses œuvres ne laissent pas soupçonner de prime abord l’esprit quasi humaniste qui les sous-tend.

La frontière de l’intime sans invasion, les habitants, la nuit, sont choses communes chez Marie Bovo qui entend par là résister à l’agression de l’objectif chasseur et se couler en rythme dans le flux de la vie, en toute discrétion.

L’exposition à la Fondation HCB présente 35 tirages de grand format de 5 séries différentes ainsi que 2 films.

Commissariat : Agnès Sire, Directrice artistique
L’exposition est réalisée en collaboration avec la galerie kamel mennour et accompagnée de la publication d’un ouvrage.

Biographie
Née en 1967 à Alicante en Espagne, Marie Bovo vit et travaille à Marseille. Elle est représentée par la galerie kamel mennour à Paris. Marie Bovo fut nominée aux Infinity Awards par l’International Center of Photography à New York en 2016.

Son travail a fait l’objet de nombreuses expositions personnelles en France, notamment aux Rencontres d’Arles, à la galerie kamel mennour à Paris, à la Maison Européenne de la Photographie, au FRAC Provence-Alpes-Côte d’Azur à Marseille et à la Fondation Fernet-Branca à Saint-Louis. Des expositions lui ont également été consacrées à l’étranger – à l’OSL Contemporary Gallery en Norvège, au California Museum of Photography et au Moscow Museum of Modern Art. Ces expositions ont donné lieu à plusieurs ouvrages.

Ses œuvres ont également été présentées lors d’expositions collectives, notamment à la Biennale de Venise en 2011, la Busan Biennale en Corée du Sud en 2012, la Biennale d’Art Contemporain de Thessalonique en 2013 et la Triennale de Milan en 2014. Récemment, elle a participé la 29ème édition du Roesler Hotel à Sao Paulo en 2019.

Photo : Alger 22h05, le 9 novembre 2013 © Marie Bovo, Courtesy the artist and kamel mennour, Paris/London

Dates

Février 25 (Mardi) 11 h 00 min - Mai 17 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

Fondation Henri Cartier Bresson

79, rue des Archives 75003 Paris

Fondation Henri Cartier Bresson79, rue des Archives 75003 ParisLa Fondation est ouverte du mardi au dimanche de 11h à 19h. Plein tarif 10 € / Tarif réduit 5 € (sur justificatif)

Calendrier GoogleCal

jeu16jan(jan 16)10 h 00 minsam28mar(mar 28)18 h 00 minThe Fall Of AtticaSophie KnittelL'Abat Jour, 33 rue René Leynaud 69001 LyonType d'événement:Exposition,Photographie

mer08jan(jan 8)0 h 00 minlun16mar(mar 16)0 h 00 minAppel à projets pour la 14ème édition d'Audi talents Organisateur: Audi Talent Type d'événement:Art Contemporain,PhotographieType d'événement 2:Prix

Détail de l'événement

Depuis 2007, Audi talents valorise l’avant-garde dans la création et soutient les talents émergents.

13 années d’engagement, 47 lauréats, 76 jurés, 19 expositions, 47 œuvres produites…
Audi talents permet chaque année à des artistes, designers, réalisateurs, compositeurs et autres talents créatifs de réaliser et exposer leur projet innovant. Le programme se distingue des autres prix car il ne juge pas une œuvre finie mais un regard nouveau.

Exigeant, il est fondé sur un accompagnement complet et personnalisé pour réaliser une œuvre : une dotation financière de 70 000 euros par projet, un soutien logistique, humain et médiatique. Une équipe dédiée accompagne sur le long terme chaque lauréat pour mener à bien le projet proposé, de sa conception à son exposition, en passant par la production et la médiatisation.

Audi talents soutient les artistes qui proposent une vision avant-gardiste du monde de demain que ce soit dans le sujet abordé ou les techniques utilisées. Le jury veillera cette année encore à sélectionner des projets au caractère innovant, mêlant arts visuels et nouvelles technologies.

Les lauréats seront révélés en mai par le jury Audi talents 2020, composé de :

Isabelle Bertolotti, directrice du MAC Lyon, Musée d’Art Contemporain de Lyon
Gaël Charbau, critique d’art et commissaire d’exposition indépendant
Ramy Fischler, designer, fondateur de RF Studio
Frank Madlener, directeur de l’IRCAM, Institut de Recherche et Coordination Acoustique/Musique à Paris

Les dossiers 2020 sont à déposer en ligne jusqu’au 16 mars via le site :
http://www.auditalents.fr/appelaprojets/

Le nom des lauréats sera annoncé le 4 juin 2019 au Palais de Tokyo.

Dates

Janvier 8 (Mercredi) 0 h 00 min - Mars 16 (Lundi) 0 h 00 min

Organisateur

Audi Talent

Calendrier GoogleCal

mar21jan(jan 21)14 h 00 minmer04mar(mar 4)18 h 30 minGreetings from LebanonEmmanuel MadecGalerie Le Carré d’Art - Centre Culturel Pôle Sud, 1 rue de la Conterie - 35131 Chartres de BretagneType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

« En 2010, Yvan, mon ami d’enfance, me demande de l’accompagner au Liban. Il y est né 30 ans plus tôt dans le contexte de la guerre civile. Très vite ses parents l’abandonneront dans une crèche de Beyrouth et il sera finalement adopté en France où je ferai sa connaissance vers l’âge de 5 ans. Durant notre enfance, nous évoquerons épisodiquement les racines d’Yvan et sa réticence à s’y intéresser, comme une histoire parcellaire que le fantasme comble.
Greetings from Lebanon, c’est le rêve, plus que la quête, d’un homme pour retrouver la trace de ses parents, la confrontation entre une image mentale et une réalité apparente, la rencontre avec une femme à la figure absente et dont les paroles aux accents prophétiques jalonnent pourtant un itinéraire tracé entre des murs frappés par les fantômes.» Emmanuel Madec

A noter : cette exposition est présentée dans le cadre du festival de cinéma de Rennes Métropole Travelling, qui donne cette année un éclairage particulier à la production cinématographique libanaise.

Dates

Janvier 21 (Mardi) 14 h 00 min - Mars 4 (Mercredi) 18 h 30 min

Lieu

Galerie Le Carré d’Art - Centre Culturel Pôle Sud

1 rue de la Conterie - 35131 Chartres de Bretagne

Galerie Le Carré d’Art - Centre Culturel Pôle Sud1 rue de la Conterie - 35131 Chartres de BretagneDu mardi au vendredi de 14h à 18h30 Le samedi de 10h à 12h30 et de 13h30 à 17h

Calendrier GoogleCal

mer29jan(jan 29)12 h 00 minsam07mar(mar 7)19 h 00 minVintagesStephen Shames Galerie Esther Woerdehoff, 36 rue Falguière, 75015 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Pour cette première exposition de l’année, la galerie Esther Woerdehoff est fière de présenter des tirages vintages de Stephen Shames, grand photographe documentaire américain né en 1947.
Les jeunes que Stephen Shames photographie à la fin des années 70, dans le meilleur de la tradition photographique documentaire américaine sont nés pauvres en Amérique, abandonnés par les adultes et les institutions, en proie à la violence de la société. Stephen Shames devient leur porte parole. Par ses photographies et leur diffusion, en particulier sous forme de livres au propos engagé, il insiste sur l’idée que c’est la pauvreté qui est à l’origine de l’ensemble des problèmes sociaux et des comportements criminels.
Projetés dans l’âge adulte, sans protection, les très jeunes gens que Shames photographie en témoignent, sans pathos ni mise en scène. L’engagement social et politique du photographe, qui commence sa carrière dans les années 60 comme chroniqueur du Black Panther Party, s’affirme dans ces reportages, souvent réalisés sur plusieurs années. Le photographe vit à leur côté et enregistre la densité dramatique de leur quotidien, dans des photographies noir et blanc pleines d’émotion et de force brute.

Dates

Janvier 29 (Mercredi) 12 h 00 min - Mars 7 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Esther Woerdehoff

36 rue Falguière, 75015 Paris

Galerie Esther Woerdehoff36 rue Falguière, 75015 ParisOuvert du mercredi au samedi, de 12h à 19h

Calendrier GoogleCal

février 2020
L	M	M	J	V	S	D
« Jan
					1	2
3	4	5	6	7	8	9
10	11	12	13	14	15	16
17	18	19	20	21	22	23
24	25	26	27	28	29