Name: Le chant du cygne
Start: 2020-1-17T10-10-00-00
End: 2020-4-11T19-19-00-00
Location: Maison de l’image Documentaire - Cétàvoir

Polaroid

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ven17jan(jan 17)10 h 00 minsam11avr(avr 11)19 h 00 minLe chant du cygneAndrea Olga MantovaniMaison de l’image Documentaire - Cétàvoir, 17 rue Lacan 34200 SèteType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Dans la partie orientale de la Pologne, juste à la frontière avec la Biélorussie, se situe la forêt millénaire de Bialowieza. Elle est l’une des plus anciennes forêt naturelle d’Europe. Coupé du temps, c’est un lieu où les préoccupations du monde moderne semblaient jusqu’alors absentes. Cependant, depuis le début de l’année 2016, elle est le théâtre du plus important conflit environnemental en Europe. Des lieux protégés par l’Unesco depuis 1979 et par la législation européenne sont menacés de destruction. 187 procès en 2 ans ont été intentés contre les activistes qui protestent contre les ravages faits à cet environnement. Malgré leur interdiction par la Cour de Justice de l’Union Européenne, les abattages continuent jusqu’en décembre 2017. C’est ce combat pour la préservation de la nature que raconte Andréa Olga Mantovani.
Durant plusieurs mois, la photographe a exploré ce territoire en cherchant à saisir les tenants et les enjeux du conflit qui s’y déroule. Dans son approche, elle alterne des images de paysage célébrant la force et la beauté d’une nature immuable et des photographies plus allégoriques. Elles nous renvoient à la complexité de cette crise, à la relation entre les concepts de nature et culture et elle évoque de manière métaphorique, certains aspects de l’affrontement qui oppose un gouvernement traditionaliste aux valeurs défendues par les militants écologistes. Dans ce travail, elle a cherché à rendre compte de ces rencontres, à porter par l’image, la voix des peuples de la forêt, celles des luttes et des imaginaires, révélant ce qu’elles ont de commun et d’actuel. Et depuis là, pouvoir saisir, autrement qu’en éternelles victimes, la guerre qui nous est faite.

Géographe de formation, Andrea Olga Mantovani (*1985) a travaillé durant 6 ans en Europe sur des problématiques environnementales et sociales. Voyant dans l’image, un instrument de témoignage indispensable, elle se consacre dès 2015 à la photographie de manière professionnelle en tant que contributrice régulière pour le NYTIMES et à travers des projets personnels. Andrea Olga Mantovani est lauréate du Prix Talent Emergent du Festival de la Gacilly 2018, du Prix Focale pour la Photographie Documentaire, du Prix Obs «Les Femmes s’Exposent» et finaliste de la Bourse du Talent en catégorie Reportage avec son travail sur la forêt de Bialowieza. Son travail est exposé à la Foire de la Photographie Contemporaine Fotofever du 8 au 10 novembre 2019 au Carrousel du Louvre à Paris.

Dates

Janvier 17 (Vendredi) 10 h 00 min - Avril 11 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Maison de l’image Documentaire - Cétàvoir

17 rue Lacan 34200 Sète

Maison de l’image Documentaire - Cétàvoir17 rue Lacan 34200 SèteHoraires des expositions Du mardi au vendredi de 15h à 18h Le samedi de 15h à 19h

Calendrier GoogleCal

sam25jan(jan 25)11 h 00 minlun03fev(fev 3)19 h 00 minI am a MermaidAlice RosatiGalerie Charraudeau, 3/4 Rue Bonaparte, 75006 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

mer01jan0 h 00 mindim16fev(fev 16)0 h 00 minConcours Climat & Photographie Organisateur: Association Festival Photo La Gacilly Type d'événement:PhotographieType d'événement 2:Exposition,Festival

Détail de l'événement

Pour la 5e année consécutive, le Festival Photo La Gacilly et Fisheye Magazine s’associent et s’engagent pour la jeune photographie humaniste et environnementale au travers de cet appel à candidatures visant à mettre en lumière une nouvelle génération de photographes.

La protection de l’environnement est au cœur du Festival Photo La Gacilly (Bretagne – Morbihan) depuis sa création en 2004. Chaque année, au travers des expositions et de la programmation événementielle plus de 300.000 visiteurs découvrent des écritures photographiques d’artistes français et internationaux sur les grands enjeux écologiques et sociétaux de notre époque.

A l’occasion de la 17ème édition du 1er juin au 30 septembre 2020, le festival et Fisheye souhaitent mettre en avant ceux qui s’engagent pour la planète. Partout dans le Monde, une nouvelle génération s’organise au travers de grands mouvements, à l’image de Youth for Climate, avec une connaissance inédite de l’écologie. Nombreux sont ceux qui changent leurs modes de vies, favorisent l’auto-suffisance, le partage et réduisent leur consommation pour limiter leur impact. D’autres optent pour l’activisme et le militantisme au travers de blocages de grands sites polluants ou contre des projets destructeurs de la faune et de la flore. Enfin pour certains, l’environnement est un combat quotidien pour la survie d’un territoire et d’une culture.

La photographie, elle aussi, a un rôle à jouer. Dans une approche plasticienne, documentaire ou photo-journalistique, c’est l’engagement qui est au cœur de cet appel à candidatures qui sera clôturé le 16 février 2020.

Règlement du concours 2020 disponible ici au téléchargement.

Ci-dessous Conditions et Dotations du concours 2020

Un concours mis en oeuvre en collaboration avec Fisheye et grâce au soutien d’Agelia pour la réalisation de l’exposition.

DOSSIER DE CANDIDATURE et REGLEMENT DU CONCOURS

Les candidat.e.s doivent envoyer l’ensemble des éléments de leur dossier avant le 16 février 2020 à l’adresse : concours@festivalphoto-lagacilly.com.

Ces éléments doivent être réunis dans un seul document PDF comprenant :

* Le dossier de participation complété lien pour téléchargement

* Une ou deux séries (au maximum 2 séries) de 20 images maximum par série,

* Optionnel : une proposition de scénographie en extérieur sur la base des 20 tirages

Toute candidature vaut acceptation du règlement du concours 2020 disponible ici au téléchargement.

DOTATIONS 2020

* Les trois artistes sélectionné.e.s seront accompagné.e.s pendant deux ans par le Festival Photo La Gacilly

* Une exposition personnelle produite et rémunérée au Festival Photo La Gacilly 2020 et invitation au week-end inaugural (28 au 31 mai 2020)

* Exposition durant les Rencontres d’Arles à la Fisheye Gallery à Arles.

* Publication dans Fisheye Magazine et abonnement d’un an au magazine,

* Mise en avant régulière des projets initiés durant l’année sur le site du Festival La Gacilly et de Fisheye,

* Exposition produite et rémunérée au Festival Photo La Gacilly-Baden en Autriche en 2021 et invitation au week-end inaugural.

Dates

Janvier 1 (Mercredi) 0 h 00 min - Février 16 (Dimanche) 0 h 00 min

Organisateur

Association Festival Photo La Gacilly Rue des graveurs - BP 11 56 204 LA GACILLY

Calendrier GoogleCal

mer16oct(oct 16)11 h 00 min2020lun24fev(fev 24)21 h 00 minCalais. Témoigner de la « Jungle »Bruno SerralongueCentre Pompidou, Place Georges-Pompidou 75004 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

mar07jan(jan 7)13 h 00 minmar10mar(mar 10)18 h 30 minD'un continent, l'autreThomas JorionMAC - Maison des Arts de Créteil, 1 Place Salvador Allende, 94000 CréteilType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Les séries « Vestiges d’Empire » et « Veduta »sont présentées en regard l’une de l’autre pour cette deuxième exposition de la saison.

« Lorsque j’ai abordé ce projet fascinant, je n’imaginais pas les nombreuses aventures qui m’attendaient et, encore moins prévisible, les rencontres qui allaient changer ma perception du monde.
L’histoire de l’empire colonial français est ambivalente. Sujet sensible pour certains, il est chargé d’aventures et de récits imaginaires pour d’autres. Les conquêtes successives du premier empire, qui court des Amériques au Sénégal et à l’Inde, puis du second empire, qui s’étend d’Afrique jusqu’en Asie du Sud-Est, ont permis la réalisation de bien des destins. (…)
Si cet ordre politique et social du monde prit fin, il reste une empreinte visible de ces échanges et de cette présence française au-delà de ses frontières.
De Casablanca à Pondichéry, en passant par Saint-Louis du Sénégal, Shanghai, Alger ou Port-au-Prince, ces vestiges sont à la fois modestes et grands. Certains édifices et bâtiments ont traversé les années et racontent encore leurs histoires. (…)
J’ai réalisé cette série et orienté mes voyages en fonction des recherches documentaires effectuées en amont à Paris. J’ai ensuite produit ces photographies en utilisant exclusivement une chambre grand format 4×5″ et des plans films couleurs.
Mon goût pour l’aventure, les traces du temps et les lieux de mémoire ont initié ce projet. Toutefois, avec du recul, j’ai compris que ces ruines ne pouvaient être présentées comme n’importe quelles ruines. Je ne pouvais pas me limiter à les montrer belles ou esthétiques, car elles portent le terrible poids de l’histoire et de la domination d’un peuple sur un autre.
Peu à peu, ce projet m’est donc apparu comme l’opportunité d’aborder, sous un angle original, un sujet bien souvent mis de côté, alors qu’il est justement la source actuelle de nombreuses frictions tant au niveau national qu’international. Quand l’histoire pèse autant sur le présent, il vaut mieux la connaître pour analyser ses conséquences. Nous sommes les héritiers d’une histoire dont la partie visible est composée de ruines évoquant la vanité de peuples suprématistes, et dont la partie invisible vient hanter les crises modernes. » Thomas Jorion, Juillet 2016

Le photographe Thomas Jorion nous propose avec sa série « Veduta » une plongée dans une Italie d’un autre temps. La série de clichés, prise en Italie de 2009 à 2019, présente des lieux oubliés, retirés du monde, théâtre poussiéreux d’un temps figé empreint d’une magnificence déchue.
Palais, jardins, masserias, villégiatures estivales … le photographe a sillonné l’Italie du nord au sud pendant près de dix ans pour trouver ces écrins mystérieux et silencieux dont plus personne ne se soucie. La grandeur et le faste architectural de ces riches demeures du XVIIIème et XIXème siècles perdurent ainsi par le prisme du regard du photographe.

« Dans nos sociétés sous pression, de rentabilité et d’optimisation de chaque instant, Thomas Jorion prend lui le temps et nous conte à travers ses clichés silencieux d’autres histoires. Il nous questionne de façon absolue sur notre rapport à la vie et au temps. Ces lieux désertés où l’homme était mais n’est plus, interrogent le spectateur comme une inéluctable mise en abîme, sommes-nous les auteurs, les acteurs de cet abandon ? Sommes- nous les témoins de notre passé ou face à ce qu’il adviendra ?
Telle une vanité des temps modernes, unmemento mori,les clichés de l’artiste sous-tendent implacablement l’éphémère, la fragilité de l’existence humaine.Quand nous ne sommes plus il demeure la beauté des pierres. Une poésie de l’absence et du silence. » Bérengère Chamboissier.

Dates

Janvier 7 (Mardi) 13 h 00 min - Mars 10 (Mardi) 18 h 30 min

Lieu

MAC - Maison des Arts de Créteil

1 Place Salvador Allende, 94000 Créteil

MAC - Maison des Arts de Créteil1 Place Salvador Allende, 94000 CréteilEntrée libre du mardi au samedi de 13h à 18h30 et les soirs de représentation

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