L'Ephéméride

Ça s’est passé un 21 février 1947 : Edwin H. Land présente le premier instantané Polaroid

La Rédaction21 février 2019

Temps de lecture estimé : < 1min

C’est le Docteur Edwin Land, fondateur de la société Polaroid, qui inventa le premier appareil instantané. C’est une véritable révolution dans le monde de la photographe, puisque l’appareil est capable de produire une photographie positive en moins d’une minute. Le 21 février 1947, Land effectue une démonstration à l’Optical Society of America.

L’un des premiers photographes à tester le système Polaroid est Ansel Adams. Une exposition inédite de ses images fut d’ailleurs présentée en 2002 à Paris Photo, une exposition que nous avons eu l’honneur de présenter.

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Type d'événement

Type d'événement 2

Lieu de l'événement

Organisateur de l'événement

mer14oct(oct 14)14 h 00 min2021dim28fev(fev 28)19 h 00 minINUITphotographies 1910-1930Galerie Lumière des roses, 12-14, rue Jean-Jacques Rousseau 93100 MontreuilType d'événement:Exposition,Photographie

ven30oct(oct 30)12 h 00 min2021sam06fev(fev 6)19 h 00 minLa sélection de la RédactionBernard Plossu : Fressons et VintagesTirages exceptionnels et anti-spectaculairesGalerie Camera Obscura, 268 Boulevard Raspail 75014 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

La sortie du livre consacré aux tirages Fresson de Bernard Plossu nous offre l’occasion de visiter son oeuvre sous l’aspect de la couleur (celle des pigments du tirage au charbon, du sépia des tirages argentiques des années 70) mais aussi du tirage.
La question du tirage est en effet primordiale pour toute oeuvre photographique. Il s’agit d’un diapason, d’une façon juste de faire vibrer une image. Dès les années 70, Plossu trouve naturellement cet équilibre qui, de la prise de vues au tirage, fixe définitivement sa préférence pour une image « anti-spectaculaire ».

La rencontre avec la famille Fresson est de ce point de vue primordiale pour la suite de son oeuvre. Elle lui révèle la douceur charnelle d’une couleur vivante, non apprivoisée, sujette au hasard et au tour de main. C’est le début d’une longue collaboration (de 1967 à aujourd’hui) qui, traversant trois générations de cette famille d’inventeurs et de tireurs, fixe définitivement le style couleur de Plossu.

Leurs tirages ont du grain, ils sont mats, comme les photos en noir et blanc…Le grain donne une ambiance proche des photos faites au Tri-X, le coté mat est anti-spectaculaire et ça me plait. Les Fressons atténuent délicatement la violence de toute lumière excessive, que ce soit en Arizona ou dans le sud de la France !

Les années 70 sont aussi celles de la collaboration avec Philippe Salaün, tireur noir et blanc qui réalise notamment, dans une période restreinte (fin des années 70), des séries entières d’images virées en sépia (Niger, Sénégal, Maroc,Nouveau Mexique…).

La mise en relation des tirages Fresson et des tirages noir et blanc (sépias compris) des années 70 résulte d’abord d’une simple évidence : celle de l’unité du regard et de l’oeuvre. Idée partie d’une simple intuition, elle s’est révélée riche de découvertes, mais aussi de bonheurs à marier ces deux pans de l’oeuvre de Plossu, habituellement séparés.

Bernard Plossu a eu la générosité de me laisser choisir dans ses archives des tirages d’époque exceptionnels et rares, reflets d’une oeuvre en train de se faire.
L’un de mes grands plaisirs a été d’y retrouver des tirages sépias de Taos, ceux-là même qui m’avaient fait découvrir son travail, en 1981, lors des rencontres d’Arles.

Le récent décès de Michel Fresson, à 84 ans, alors qu’il travaillait toujours assidûment à l’atelier, apporte naturellement une coloration d’hommage à la sortie du livre et à notre exposition. Son fils Jean-François, dernier détenteur du savoir-faire de sa famille, a bien voulu se remettre seul au travail pour réaliser une partie des tirages de cette exposition.C’est un cadeau précieux.

“J’ai eu la chance de rencontrer la famille Fresson dès 1967, Pierre et Michel : tout de suite, j’ai compris que leur papier mat et avec du grain me permettrait de montrer mes photos couleur avec la meme ambiance que celles en noir et blanc. C’était encore l’époque des films Kodachrome en diapositives.
Puis, ces dernières années, j’ai travaillé avec Jean-François, et dorénavant la plupart du temps en film négatifs couleur.
Chaque fois que je reçois un paquet d’eux, et ce depuis plus de 50 ans maintenant, j’arrête tout ce que je fais afin de les savourer tellement ils sont magnifiques ! Je ne les remercierais jamais assez.”
– Bernard Plossu

Dates

Octobre 30 (Vendredi) 12 h 00 min - Février 6 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Camera Obscura

268 Boulevard Raspail 75014 Paris

Calendrier GoogleCal

jeu07jan(jan 7)11 h 00 minsam23(jan 23)19 h 00 minLusted MenLusted Men Project Space, 8 rue Perronet - 75007 Paris Organisateur: PhotoSaintGermain Type d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Lusted Men est une enquête initiée à l’été 2019 avec pour objectif de questionner l’érotisation du corps des hommes* par la photographie.
Où sont les images érotiques d’hommes* ?
Lusted Men encourage les photographes, professionnel·le·s comme amateurices – indépendamment de leur genre ou de leur orientation sexuelle – à faire mouvement pour créer ensemble une collection de photos érotiques d’hommes* qui leur ressemble. Par ce geste, Lusted Men souhaite constituer une archive visuelle de l’intimité contemporaine, loin des représentations imposées par le patriarcat et l’hétéronormativité.
La collecte réunit à ce jour près de 300 contributeurs.trices et plus de 1000 photographies allant de nus réalisés en studio à de simples selfies post-coïtaux. Après un premier événement au Hasard Ludique les 3 et 4 octobre 2020, l’intégralité de la collection 2019 est révélée pour la première fois au grand public à l’occasion des dix ans du festival PhotoSaintGermain.
Lusted Men vous propose une plongée au coeur de la pratique
de la photo érotique d’hommes* dans un espace éphémère au coeur
de Saint-Germain des Près. En parallèle de l’exposition, le collectif s’est associé au Christine Cinéma Club pour organiser une projection de courts-métrages ainsi qu’une discussion en présence de Maïa Mazaurette, marraine de l’événement, le dimanche 15 novembre à 18h.

*s’identifiant comme tels

Commissariat : Flora Bleibt, Lucie Brugier, Salomé Burstein, Laura Lafon et Morgane Tocco

Mercredi-samedi 11h -19h
Dimanche 14h -18h

Dates

7 (Jeudi) 11 h 00 min - 23 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Lusted Men Project Space

8 rue Perronet - 75007 Paris

Organisateur

PhotoSaintGermaincontact@photosaintgermain.com Paris

Calendrier GoogleCal

sam09jan(jan 9)14 h 00 minsam06fev(fev 6)19 h 00 minI’ll never be young againThomas KLOTZ Galerie Nathalie Obadia, 3 rue du Cloître Saint-Merri 75004 Paris Type d'événement:Exposition,Photographie

ven18sep(sep 18)10 h 00 min2021dim17jan(jan 17)16 h 00 minUn villageMadeleine de SinétyCentre d'art Gwinzegal, 4 rue Auguste Pavie 22200 GuingampType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

33 280 diapositives couleur, 23 076 négatifs noir et blanc : c’est par cette liste lapidaire qu’aurait pu commencer l’une des centaines de pages du journal intime tenu par Madeleine de Sinéty. La qualité de sa relation aux êtres photographiés, le théâtre de leurs gestes, l’intimité, la richesse et la diversité des rencontres effectuées à Poilley, petit village à 60 kilomètres au nord de Rennes, débordent de toutes parts de l’énorme accumulation d’images. Née en 1934, la photographe aura vécu à Poilley de 1972 à 1982. Elle y fera par la suite de nombreux voyages depuis les États-Unis, où elle avait établi sa résidence. Décédée en 2011, elle n’aura pas eu le temps d’ordonner elle-même cette archive. Seul le noir et blanc avait été partiellement dévoilé lors d’une exposition à la BNF et d’une autre au Museum of Art de Portland. C’est donc sans elle, avec Peter, son fils, que nous nous sommes emparés du fonds des images couleur et que nous avons tenté, le plus humblement et le plus fidèlement possible, de mettre en lumière son entreprise, qui n’est ni celle d’une photographe répondant à une commande, ni celle d’une anthropologue − mais l’entreprise de vivre d’une artiste partageant la vie d’une communauté soudée, d’un microcosme rural en pleine mutation à l’orée de la modernité.

L’exposition “Un village” est une co-production avec le Musée Nicéphore Niépce de Chalon-sur-Saône et le Musée de Bretagne à Rennes.

Dates

Septembre 18 (Vendredi) 10 h 00 min - Janvier 17 (Dimanche) 16 h 00 min

Lieu

Centre d'art Gwinzegal

4 rue Auguste Pavie 22200 Guingamp

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