Portrait de Femmes Archives - Page 9 sur 9 - 9 Lives Magazine

Portrait de Femmes

#Droit de vote #Droits de Femmes #Féminisme #politique #Portrait de Femmes

Portrait de Femmes : Louis Weiss, engagée dans le combat du droit de vote féminin

Le 8 mars est la journée internationale des droits de la femme. Durant…

#Droits de Femmes #Expression #Féminisme #Journalisme #Pionnière #Portrait de Femmes

Portrait de Femmes : Eugénie Niboyet et La Voix des Femmes

Le 8 mars est la journée internationale des droits de la femme. Durant…

#Droits de Femmes #Féminisme #Pionnière #politique #Portrait de Femmes

Portrait de Femmes : Simone Veil et la dépénalisation de l’IVG

Le 8 mars est la journée internationale des droits de la femme. Durant…

#Astronomie #Féminisme #Pionnière #Portrait de Femmes

Portrait de Femmes : Anna Fischer, astronaute

Le 8 mars prochain est la journée internationale des droits de la femme….

#Féminisme #Littérature #Pionnière #Portrait de Femmes

Portrait de Femmes : Marguerite Yourcenar, première femme à l’Académie française

Le 8 mars prochain est la journée internationale des droits de la femme….

#Féminisme #Portrait de Femmes #Résistance

Portrait de Femmes : Simone Segouin, figure de la résistance française

Le 8 mars prochain est la journée internationale des droits de la femme….

#Féminisme #Pionnière #Portrait de Femmes

Portrait de Femmes : Kathrine Switzer s’impose dans un marathon

Le 8 mars prochain est la journée internationale des droits de la femme….

#Féminisme #Pionnière #Portrait de Femmes

Portrait de Femmes : Mary Dillwyn, l’une des pionnières de la photographie

Le 8 mars prochain est la journée internationale des droits de la femme….

sam05oct(oct 5)12 h 00 minsam16nov(nov 16)19 h 00 minInde, 1955Denis BrihatAtelier l’Oeil Vert, 12 rue Léopold Bellan 75002 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

En 1955, Denis Brihat effectuait dans le nord de l’Inde un voyage long et éprouvant qu’il considère comme le plus important de sa vie. Une année lui était dévolue pour réaliser les images d’un ouvrage consacré à l’Inde, ses temples, ses sculptures. Ajantâ, Khajurâho, le temple d’or d’Amritsar, des lieux sacrés, les sources du Gange ainsi qu’un portrait des sikhs figurait parmi les commandes qu’il tentait également d’honorer pour plusieurs éditeurs. Brihat était embarqué à Southampton. Son bateau traversa le canal de Suez avant d’arriver à Bombay, 15 jours plus tard. Dans L’Inde, jour et nuit, un récit publié par son compagnon de route Louis Frédéric, Denis Brihat est décrit comme un personnage de vingt-huit ans, «grand barbu blond aux yeux bleus, un peu nonchalant, joyeux drille et gros mangeur»…
Son retour fut beaucoup plus difficile. La canicule s’ajoutait à la fatigue, sa santé fléchissait. Ses frondes et sa rébellion, ses espérances et sa vision du monde n’étaient plus tout à fait les mêmes. Denis Brihat a souvent médité sur ce qu’il avait ressenti pendant ce séjour. Cette expérience
indienne continue de le poursuivre, il dit n’en être jamais vraiment revenu…

Extrait du texte d’Alain Paire, les portraits d’une mémoire

Dates

Octobre 5 (Samedi) 12 h 00 min - Novembre 16 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Atelier l’Oeil Vert

12 rue Léopold Bellan 75002 Paris

Calendrier GoogleCal

mar05nov(nov 5)14 h 00 minjeu28(nov 28)19 h 00 minPhotomaniaExposition CollectiveGalerie ARCTURUS, 65 rue de Seine 75006 ParisType d'événement:Art Contemporain,Exposition,Photographie

Détail de l'événement

En ce mois de novembre, nous vous proposons une sélection de cinq de nos photographes, chacun ayant une origine, un univers, une technique et un talent unique.

Alfons ALT, Né à Illertissen (Allemagne) en 1962
Alfons ALT revisite des procédés anciens de la photographie avec une technique de tirages uniques qu’il a baptisé « Altotype ». Le procédé photographique est pigmentaire et non argentique. Il choisit les sujets derrière son appareil photo et intervient ensuite sur ses tirages en tant que chimiste, graveur ou peintre et utilise de nombreux supports : toile, papier, bois, verre, cuivre, zinc…

Hervé GLOAGUEN, né à Rennes (France) en 1937
Ses images qui témoignent de sa passion pour le jazz et l’art pictural de son temps depuis les années 60, font de lui un témoin historique de cette période. Parfois légères et fugitives, parfois plus réalistes, elles semblent prendre la mesure de ce qui l’entoure tout en recherchant la tonalité qui s’harmonise avec le sujet. Il fait partie des fondateurs de l’agence de presse Viva, et est présent dans plusieurs musées du monde.

Tim HALL, né à Londres (Royaume-Uni) en 1966
Tim Hall commence sa carrière à Hong Kong et cite les œuvres de Mark Rothko comme fondatrices de sa démarche. Il plonge notre regard dans l’immensité du désert ou vers l’horizon infini de la mer, évoquant dans une approche épurée d’une rare puissance suggestive des mondes éloignés mais réels. Cet attachement au Minimalisme pictural lui fait dire que « plus l’image est simple, plus celle-ci devient puissante ».

Marc RIBOUD, né à Lyon (France) en 1923 – Décédé en 2016
Auteur de quelques-unes des photos les plus célèbres du XXème siècle dont « Le peintre de la Tour Eiffel ». De photographies en photographies, de pays en pays, de rencontres en rencontres, de vies en vies, Marc Riboud a passé sa vie à capter dans le regard des hommes leurs émotions, et aussi l’atmosphère de leur pays qui les façonne. Son œuvre est présentée dans de nombreuses galeries et musées en France et à l’étranger.

Peter ZUPNIK, né à Levoca (Slovaquie) en 1961.
Il recherche un instantané du quotidien à partir duquel il fait surgir un zest d’absurdité ou d’humour slave. Et ceci par la pose d’un rehaut de pastels très subtil qui rend chaque tirage unique. Issu de la FAMU, il est considéré par Daniela MRAZKOVA, comme un des photographes essentiels sorti de cette célèbre école dans les années 80. Ses photographies font l’objet de nombreuses expositions en Europe et aux Etats-Unis

© Marc RIBOUD – « Douves d’Angkor Vat, 1969 » – Tirage argentique moderne – 30 x 40 cm

Dates

5 (Mardi) 14 h 00 min - 28 (Jeudi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie ARCTURUS

65 rue de Seine 75006 Paris

Calendrier GoogleCal

sam01déc0 h 00 min2019dim0 h 00 minAppel à candidature L’Évènement Photographique Organisateur: L’association NOP Grand Est Type d'événement:PhotographieType d'événement 2:Festival

Détail de l'événement

Le nouvel observatoire photographique du Grand Est lance un appel à candidatures aux artistes photographes souhaitant exposer et faire connaître leur travail dans le cadre de la 1ère édition de « L’Évènement Photographique » qui aura lieu du 15 au 31 mai 2020 à Nancy, autour d’une pensée philosophique : « des arbres et des hommes ».

Au cœur de cette pensée, une question fondamentale : la place de l’humain dans son environnement. Dans nos sociétés occidentales, l’homme se place au centre de l’espace qu’il habite. Or il s’agit ici d’interroger ce positionnement social en donnant à réfléchir sur les modes de vie contemporains. Symbole de vie, de grandeur, de force et d’enracinement à un territoire, compagnon indispensable à l’évolution de tout être vivant sur terre, « l’arbre » offre une grande liberté d’interprétation et de point de vue dans de vastes domaines ( politique, social, géographique, culturel, environnemental, etc… )

Peuvent participer, tous les photographes développant un travail artistique ou documentaire d’auteur et ce quels que soient leur âge, leur statut et leur nationalité. Il n’y a pas de frais de candidature.

Les organisateurs effectueront leur sélection en fonction de la qualité, la cohérence, l’originalité et la pertinence des oeuvres proposées tout en privilégiant la diversité des regards et des formes photographiques.

Les ateliers de pratiques artistiques aboutiront à des réponses variées mais toujours photographiques. Ainsi, le sujet Des arbres et des hommes pourra être déployé en fonction de chaque artiste par la photographie documentaire, le photomontage, la mise en scène, etc.

A l’issue de cet appel, chaque travaux sélectionnés seront présentés dans le cadre d’expositions prenant place dans différents lieux de la ville.

L’association NOP Grand Est ne prenant pas en charge les coûts de production des œuvres exposées, seuls les travaux déjà produits seront acceptés. Les travaux projetés pour tout ou partie sont les bienvenus.

Date limite de dépôt des dossiers : 1er Décembre 2019 minuit.

Le dossier devra contenir les éléments suivants :

Formulaire de candidature dûment rempli.
Un portfolio au format pdf ( poids maximum 5Mo ) contenant 15 images maxi. + texte de présentation de la série proposée ainsi qu’une biographie.
Les images .jpeg au format : 1500 pixels sur le plus grand côté / 300 dpi nommées comme suit : prenom.nom_numéro.jpg
Un lien we-transfer contenant l’ensemble de votre dossier devra être envoyé avant le 1er Décembre 2019 minuit à l’adresse suivante : appelacandidature@nopgrandest.org.

Les résultats seront communiqués par mail au plus tard le 21 Décembre 2019.

CONDITIONS DE PARTICIPATION :

Ne sera accepté qu’un seul dossier par personne / collectif.
Les lauréat.e.s seront sélectionné.e.s sur la qualité, la cohérence, l’originalité et la pertinence de la série proposée.
La décision du comité de sélection est souveraine et sans appel. Tout dossier incomplet se verra refusé.
Le coût de production des oeuvres ainsi que leur acheminement aller / retour sont à la charge des photographes sélectionné.e.s, seuls les frais de déplacement et d’hébergement le soir du vernissage seront pris en charge ( transport aller / retour + une nuit sur place en accord préalable avec l’association et contre justificatifs ). S’il s’agit d’un travail collectif, ce défraiement ne pourra être assuré que pour un membre du collectif. Des logements chez l’habitant et proche du festival seront proposés en priorité.
Une rémunération forfaitaire au titre de droits d’auteurs sera attribuée à chaque photographe ou collectif.
Le/la photographe atteste que les œuvres sont des créations originales. Il/elle garantit que les personnes qui pourraient figurer sur les œuvres lui ont donné leur autorisation pour la reproduction et la représentation de leur image.
Les lauréat.e.s accordent à L’Évènement Photographique le droit de diffuser librement leurs images à toutes fins de communication en rapport à l’évènement ( médias, presse, magazines, internet, réseaux sociaux, programmes… ). Toute utilisation dépassant ce cadre fera l’objet d’un accord écrit préalable entre les deux parties. Dans l’éventualité de l’édition d’un catalogue photographique du festival, le/la photographe accepte que tout ou partie de ses photos exposées soient utilisées à titre gracieux par l’association. Ce catalogue sera réalisé par l’association et vendu à son profit.
L’organisation s’engage à ne pas exploiter les dossiers et les photos non sélectionnées.
L’équipe de L’Évènement Photographique assurera la scénographie en collaboration avec l’artiste et fournira aux photographes souhaitant être présent.e.s, l’aide nécessaire à l’accrochage et au décrochage de l’exposition.
L’association organisatrice assure les oeuvres exposées pour la durée de l’exposition et à la valeur du coût de remplacement de l’oeuvre. Elle sera tenue pour responsable en cas de dégradations éventuelles survenues aux dates et sur le lieu de l’exposition en fonction du constat établit à réception de celles-ci.

Dates

(Samedi) 0 h 00 min - 0 h 00 min

Organisateur

L’association NOP Grand Estappelacandidature@nopgrandest.org

Calendrier GoogleCal

jeu03oct(oct 3)13 h 00 mindim24nov(nov 24)18 h 00 minUn grain de sel, dans l’encre, nageSam DougadosBernard Magrez Institut Culturel, 16 rue de Tivoli 33000 BordeauxType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Sam Dougados est un artiste autodidacte. Il commence à l’adolescence par l’écriture de poèmes et essaie très tôt de toucher aux diverses possibilités qu’offrent la peinture, la sculpture et les installations artistiques. C’est en 2007, dans une vidéo de surf que Sam Dougados découvre cette forme de land art qu’il renommera lui-même plus tard et à juste titre Beach art.

L’année d’après, il s’essaie alors à cette forme d’art et devient pionnier en France. Commençant sur sa plage de prédilection, la côte des Basques à Biarritz, il intervient par la suite dans le monde entier (Afrique du Sud, Maroc, Portugal, Espagne, Irlande, Bermudes,…). L’artiste s’inspire du pays où il se trouve, de sa culture et de l’environnement direct. Sam valorise l’improvisation dans son processus de création, un aspect qui est en grande partie dû à la nature de sa « toile » de fond, la plage sur laquelle il s’exprime, surtout quand il la découvre lors de ses voyages. Sans forcément chercher la démesure ou la complexité, l’important pour l’artiste est d’éveiller à la beauté environnante par la dimension qu’une fresque peut prendre dans son écrin et l’impact qu’elle peut engendrer sur les promeneurs et baigneurs.

Ses fresques souvent improvisées et réalisées sans aucun autre outil que son unique râteau, représentent souvent des formes géométriques et symétriques ou parfois des messages explicites comme récemment lors du G7 à Biarritz pour le compte d’une ONG.

Son travail est double puisqu’il réalise ensuite des clichés avant que la marée n’efface ses traces. Une seconde oeuvre, pérenne cette fois-ci, est créée, permettant de raconter une nouvelle histoire dans laquelle la poésie de l’instant prend toute sa place, parfois juste dans un détail, figurant la fragile beauté de notre environnement et nous plaçant en contemplateur conscient. Les photographies sont imprimées en édition limitée sur aluminium blanc ou brossé, pour sa texture et sa luminosité particulière qui accentuent encore plus cette atmosphère qu’il recherche.

Sam raconte, le temps d’une marée, la poésie de l’instant, la fragile beauté de notre environnement et l’urgence de s’en délecter !

Dates

Octobre 3 (Jeudi) 13 h 00 min - Novembre 24 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Bernard Magrez Institut Culturel

16 rue de Tivoli 33000 Bordeaux

Calendrier GoogleCal

mer30oct(oct 30)12 h 00 minsam21déc(déc 21)19 h 00 minSomeone lived thisAlbarrán Cabrera Galerie Esther Woerdehoff, 36 rue Falguière, 75015 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Avec Someone lived this, et pour leur première exposition à Paris, le duo espagnol Albarrán Cabrera interroge la réalité de notre mémoire. Il propose de penser les oeuvres d’art comme les supports d’un voyage imaginaire, vers le rêve, qui permet la création de souvenirs fictifs.
Ces photographies sont inspirées par leurs voyages, leurs lectures, les oeuvres qu’ils aiment et qui les touchent. Devant la beauté des paysages, de la lumière scintillante, des couleurs subtiles, le spectateur rêve à son tour d’échapper au temps, de retrouver un lien avec la nature – très présente dans leurs oeuvres – comme une consolation devant l’actualité du monde. Le mystère des personnages dans l’ombre de la série This is you here nous rappelle des amis perdus de vue ou les souvenirs oubliés de l’enfance dont seule la photographie garde une trace.
Excellents connaisseurs de l’histoire de la photographie et des techniques anciennes, ils ont conçu au fil des ans des procédés de tirages uniques et précieux. Ils allient le tirage traditionnel argentique, le cyanotype ou le tirage platine-palladium à l’utilisation de pigments, de papiers japonais et de feuilles d’or. Leurs images se parent ainsi d’une profondeur et d’une lumière singulières qui semblent faire vibrer l’image, et l’animent de l’émotion qui a accompagné sa création. Loin d’une simple image de la réalité, la photographie d’Albarrán Cabrera devient un objet magique, une fenêtre ouverte vers d’autres mondes.

Dates

Octobre 30 (Mercredi) 12 h 00 min - Décembre 21 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Esther Woerdehoff

36 rue Falguière, 75015 Paris

Galerie Esther Woerdehoff36 rue Falguière, 75015 ParisOuvert du mercredi au samedi, de 12h à 19h

Calendrier GoogleCal

« 1 … 8 9

X

X