La Une de Libé du 1er juillet

L'Ephéméride

by La Rédaction on 13 juillet 2017

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Née un 13 juillet : Simone Veil

Name: Rien que la terre – Architectures
Start: 2018-9-15T09-09-00-00
End: 2018-11-30T18-18-00-00
Location: Maison du département

Temps de lecture : 6 secondes

Elle aurait fêté ses 90 ans aujourd’hui, mais Simone Veil nous a quitté le 30 juin dernier. Elle reposera au Panthéon aux côtés de son époux Antoine Veil.

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sam15sep0 h 00 minsam15déc0 h 00 min1ère édition du Prix de Photographie « Le couloir de Camille » Organisateur: Le Couloir de Camille Editions Type d'événement:PhotographieType d'événement 2:Prix Taglivre

Détail de l'événement

Toute jeune maison d’éditions, « Le couloir de Camille éditions » propose Le prix de photographie « Le couloir de Camille ».
Le couloir de Camille éditions est né de la volonté de proposer une alternative à l’édition classique et propose de petits ouvrages en microéditions, petits formats, petites quantités, imprimés en numérique, accompagnés de tirages de tête.

Le prix photographie « Le couloir de Camille » récompensera un-e photographe qui n’a encore jamais eu de publication. Un jury, constitué de cinq personnalités exerçant dans le milieu photographique, attribuera le prix à un travail constitué d’un ensemble de photographies cohérent qui peut faire sens dans un ouvrage.
Le couloir de Camille éditions offrira au lauréat ou à la lauréate cent exemplaires de l’édition d’un ouvrage (de 32 pages) accompagnée de 25 tirages de tête. Les tirages au-delà des cent exemplaires remis au lauréat ou à la lauréate, feront l’objet d’un contrat d’édition.
La promotion de l’ouvrage et du travail primé seront présentés dans la mesure du possible dans un espace photographique à la période de la sortie de l’ouvrage.

Pour participer : https://lecouloirdecamille.com/wp-content/uploads/2018/09/Prix-Photographie-couloir_Camille-ok.pdf

Le jury sera constitué de
Véronique Masini – iconographe à « Air France Magazine » édité par Gallimard.
Myriam Ruisseau – photographe et iconographe, rédactrice photo au sein du magazine GEO.
Fred Boucher – codirecteur de diaphane, pôle photographique en Picardie.
Jacques Sierpinski – photographe et directeur du festival ManifestO.
Michel Paradinas – photographe et éditeur Le couloir de Camille éditions.

Dates

Septembre 15 (Samedi) 0 h 00 min - Décembre 15 (Samedi) 0 h 00 min

Organisateur

Le Couloir de Camille Editionscontact@lecouloirdecamille.com 9, Place Saint-Jean 79000 Niort

Calendrier GoogleCal

sam15sep(sep 15)9 h 00 minven30nov(nov 30)18 h 00 minRien que la terre – ArchitecturesGérard RondeauMaison du département, 18, rue Carnot 51100 ReimsType d'événement:Exposition,Photographie

mer10oct11 h 00 min2019dim10fev18 h 00 minSigmund Freud. Du regard à l’écoutemahJ - Musée d'art et d'Histoire du Judaïsme, Hôtel de Saint-Aignan 71, rue du Temple 75003 ParisType d'événement:Exposition

Détail de l'événement

Cette exposition, proposée à l’occasion des vingt ans du mahJ, est la première présentée en France sur Sigmund Freud (1856-1939). Par un ensemble de 200 pièces – peintures, dessins, gravures, ouvrages, objets et dispositifs scientifiques –, dont des œuvres majeures de Gustave Courbet (L’Origine du monde), Oskar Kokoschka, Mark Rothko ou Egon Schiele, elle jette un regard nouveau sur le cheminement intellectuel et scientifique de l’inventeur de la psychanalyse.

En France, l’enseignement de Freud est d’abord diffusé par les cercles littéraires, surréalistes en particulier, dans le sillage du symbolisme de la fin du XIXe siècle. Or cette réduction à la littérature ignore la rationalité dont se réclame la doctrine freudienne. Le parcours de l’exposition insiste donc sur les années viennoises puis parisiennes de Freud, héritier de Darwin, qui débute sa carrière en tant que neurologue, et dont l’intérêt pour la biologie ne va cesser de croître – Une leçon clinique à la Salpétrière d’André Brouillet (1857-1914) et le baquet à magnétiser de Franz Anton Mesmer (1734-1815), présents dans l’exposition, sont prêtés tous deux pour la première fois. Ses premières recherches s’enracinent dans la tentative de tracer des schémas et des esquisses souvent semblables à ceux que les neurosciences s’efforcent alors de dessiner pour expliquer la croissance et le développement des neurones et le fonctionnement du cerveau.
L’exposition fait redécouvrir l’invention de la psychanalyse. Si cette démarche est née de l’observation éminemment visuelle des symptômes, photographiés, dessinés, mis en scène autour de Jean-Martin Charcot (1825-1893) à la Salpêtrière, elle trouve sa spécificité et son efficacité à refuser l’image. Elle s’épanouit dans la seule écoute, dans les associations de mots, en l’absence de toute représentation visuelle.
Le lisible contre le visible, le mot contre l’image : Freud se pose ici en héritier de Moïse, grand briseur d’images. La spiritualité juive, à défaut d’une foi et d’une pratique, irrigue ses travaux, de L’interprétation des rêves – ouvrage dont l’herméneutique talmudique n’est pas absente –, jusqu’à l’essai final, Moïse et le monothéisme. Si Freud lui-même, né dans une famille juive originaire de Galicie gagnée par les idées de la Haskalah (les Lumières juives), affirme son athéisme et tient sa production scientifique à l’écart de son ascendance juive, tout comme du milieu viennois où il a vécu, c’est d’abord pour faire de la psychanalyse une science universelle, détachée de tout particularisme religieux ou culturel. Mais la démarche psychanalytique n’est pas étrangère à la tradition interprétative propre au judaïsme.
L’exposition bénéficie de prêts exceptionnels du musée Freud de Londres, du musée d’Orsay et du musée national d’Art moderne, ainsi que de grands musées autrichiens et allemands (Leopold Museum, Österreichische Galerie Belvedere, Vienne ; Museum der Bildenden Künste, Leipzig…).
Elle est accompagnée d’un riche programme (rencontres, table rondes, conférences, projection, activités pour le jeune public…).

Son catalogue est publié avec les éditions Gallimard.
Commissariat de l’exposition
Commissariat : Jean Clair, Académie française
Conseil scientifique : Laura Bossi, Laboratoire Sphère – Université Paris Diderot et Philippe Comar, ENSBA
Coordination : Virginie Michel, assistée de Camille Filaferro, mahJ

Max Halberstadt
Portrait de Sigmund Freud, 12 février 1932
© Londres, Freud Museum

Dates

Octobre 10 (Mercredi) 11 h 00 min - Février 10 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

mahJ - Musée d'art et d'Histoire du Judaïsme

Hôtel de Saint-Aignan 71, rue du Temple 75003 Paris

mahJ - Musée d'art et d'Histoire du JudaïsmeHôtel de Saint-Aignan 71, rue du Temple 75003 ParisDu mardi au vendredi : 11 h à 18 h / Samedi et dimanche : 10 h à 18 h

Calendrier GoogleCal

lun10sep(sep 10)11 h 00 minmer28nov(nov 28)19 h 00 minThe Untamed EyeStephanie Pfriender StylanderLa Galerie de l’Instant, 46, rue de Poitou 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Comme souvent à la Galerie, une exposition est l’aboutissement d’une rencontre, et parfois d’un soupçon de chance… Celle-ci ne manque pas à la règle.
J’ai découvert le travail de Stephanie Pfriender Stylander par le biais de sa sublime série avec Kate Moss, l’an passé à Paris Photo, un portrait de Kate était accroché parmi d’autres visuels de différents photographes sur le stand d’un confrère… J’ai d’abord été vexée de ne pas connaître cette image, puis intriguée de découvrir ce travail.
Quelques temps plus tard, j’exposais à l’AIPAD à NY, et sur ma liste de « devoirs » figurait en première ligne de trouver la trace de cette artiste. Le hasard a voulu qu’elle passe à ce salon. Nous avons bavar- dé quelques temps, en toute innocence, après quoi elle me dit son nom et je pus lui montrer en riant qu’elle figurait en haut de ma liste…
C’est ainsi que nous avons commencé à travailler ensemble et décidé de faire cette exposition, au moment de la sortie de son superbe livre « The Untamed Eye » (MW Editions), une monographie de son travail entre 1990 et 2006, en pleine fashion-week parisienne !
Sans doute comme moi il y a presque un an, le public aura le plaisir de découvrir cette fameuse série avec Kate Moss datant de 1992, lorsque La Brindille débarquait en Amérique et illuminait New York ; ses portraits de stars, ses séries de mode, à l’ambiance si particulière, presque cinématographique, dont la texture n’est pas sans rappeler les meilleurs photographes portraitistes.
Julia Gragnon

Dates

Septembre 10 (Lundi) 11 h 00 min - Novembre 28 (Mercredi) 19 h 00 min

Lieu

La Galerie de l’Instant

46, rue de Poitou 75003 Paris

La Galerie de l’Instant46, rue de Poitou 75003 ParisLe lundi de 14h à 19h du mardi au samedi de 11h à 19h et le dimanche de 14h30 à 18h30

Calendrier GoogleCal

sam13oct(oct 13)9 h 00 min2019sam19jan(jan 19)18 h 30 minYou should only have eyes for me Emilie Brout & Maxime MarionVilla du Parc, centre d'art contemporain Parc Montessuit, 12 rue de Genève 74100 AnnemasseType d'événement:Art Contemporain,Exposition,Photographie

Détail de l'événement

La Villa du Parc ouvre une saison consacrée au regard des artistes sur l’impact des technologies numériques dans la société. Depuis le début des années 2000, l’évolution rapide des outils et des plateformes a profondément bouleversé la société dans ses habitudes et ses comportements les plus quotidiens. A l’euphorie des premiers temps (accès, décloisonnement, gratuité, partage) s’est substituée une suspicion grandissante (surveillance, dissimulation, manipulation, malveillance), faisant du web un espace incontournable et contrasté, ayant envahi nos vies subrepticement et propice à toutes les projections.

Pour ouvrir la saison, l’invitation faite à Emilie Brout & Maxime Marion, dont la Villa du Parc a présenté à plusieurs reprises des œuvres dans des projets collectifs – Terrible Two (2013), Les Incessants (2015) – croise plusieurs des lignes de la programmation de ces dernières années : la collaboration artistique, les nouveaux usages des images, ou encore la dimension fictionnelle du document. Suite à la parution des Artistes iconographes est née l’envie d’actualiser un questionnement ouvert sur le numérique par l’invitation à un duo né dans les années 80, très « millenials » dans son intérêt pour les nouvelles technologies, et dont l’œuvre se constitue par l’appropriation et le détournement des images avec ou contre les outils de production et de diffusion.

Inscrivant leur travail dans le va-et-vient entre le on-line et le off-line, Emilie Brout & Maxime Marion ont mis au cœur de leur exposition pour la Villa du Parc la mise en scène de leur intimité personnelle et professionnelle, et rassemblent pour cette première présentation monographique dans une institution française une dizaine de pièces essentiellement vidéos et en ligne dans un parcours inspiré par l’ambiance domestique du centre d’art contemporain.

C’est avec un refrain soul très eighties du duo Womack & Womack, qu’Emilie Brout & Maxime Marion, couple d’artistes à la maison comme à l’atelier, ont choisi d’intituler leur exposition à la Villa du Parc. « Tu ne devrais avoir d’yeux que pour moi », pensent ainsi tout bas les amoureux, et clament derrière leur écran les innombrables internautes en quête de « likes » anonymes ; à titre indicatif, le hashtag #followme est référencé 437 millions de fois sur Instagram. S’énonce ici l’obsession contemporaine de capter l’attention, qui s’affiche aujourd’hui sur les réseaux sociaux par le partage public de selfies et d’images qui mettent en scène la vie privée. La course à la popularité numérique engendre quelques pépites et beaucoup de stéréotypes, avec la publication d’images amateurs par centaines de milliers qui se mêlent indistinctement aux images publicitaires qui les imitent ou les modèlent, dans une stratégie commerciale virtuelle parfaitement huilée.
C’est cette imagerie du cliché devenant viral qu’Emilie Brout & Maxime Marion s’approprient dans leurs films et installations, en utilisant les outils du web et en poussant à l’extrême les pratiques et usages amateurs.
Dans le registre de l’appropriation en ligne, ils présentent leur nouveau film, « B0mb », dans lequel les vers du célèbre poème de Gregory Corso -auteur américain de la Beat Generation – ont été traduits par les artistes en requêtes pour moteur de recherche d’images sur internet. A chaque visionnage le film affiche les images retournées les mieux référencées, s’enchaînant dans un ciné-poème hypnotique et en constante évolution. Ce poème d’amour à la bombe atomique, convoquant l’univers et les références les plus diverses, favorise l’hétérogénéité des images représentative de la culture web dont le flux (flow) est porté par la voix du poète retravaillée dans une bande-son magnétique. La pièce fait écho dans la Villa à un immense brasier numérique de films de feux de cheminée d’ambiance.
En contrepoint de cette apocalypse très éditée dans le puits sans fonds de la circulation des données, qui les affilie à la grande famille post-internet des « prosumers » (producteur & consommateur), Emilie Brout & Maxime Marion inversent la situation dans une série d’œuvres où ils s’invitent dans les images des autres. Ainsi dans « Ghosts of your souvenirs », série photographique explorant le photobombing (l’art de s’incruster dans les photos des autres) ils prennent la pose dans des lieux touristiques et traquent ensuite leur discrète présence d’arrière-plan dans les images diffusées sur les réseaux sociaux. S’appuyant sur les récentes technologies à usage professionnel ou récréatif comme la réalité virtuelle, ils cultivent dans le film « dp » une dimension DIY et burlesque, évoquant les expérimentations du début du cinéma. Photographies de vacances, ballade dans leur quartier, vernissage à la galerie, et même sextape, c’est ainsi toute la tradition iconographique en ligne du quotidien et de la vie de famille dont ils constituent une mémoire.
Ils travaillent d’ailleurs à un projet de film dont ils dévoilent la bande-annonce en avant-première à la Villa du Parc. « A Truly Shared Love » est un film d’amour dont ils sont les acteurs principaux, et qui est constitué d’un montage de séquences proposées séparément à la vente sur la plateforme d’images Shutterstock, qui alimente illustrateurs, iconographes et publicitaires en images libre de droits. Formaté, scripté et filmé pour répondre aux nombreuses limitations de contenu de la plateforme, le film donne à voir leur quotidien au filtre d’une inquiétante étrangeté, dans un équilibre recherché entre authenticité et mise à distance, espace privé et diffusion de masse sur internet.
Ainsi s’écrit au fil des œuvres une ode au numérique en demi-teinte, fascinante et angoissante, dans laquelle les échanges entre réel et virtuel sont incessants, et où tout le talent des artistes consiste à nous proposer une vision aussi sincère que factice de leur intimité.

Garance Chabert, curatrice de l’exposition

Dates

Octobre 13 (Samedi) 9 h 00 min - Janvier 19 (Samedi) 18 h 30 min

Lieu

Villa du Parc, centre d'art contemporain Parc Montessuit

12 rue de Genève 74100 Annemasse

Villa du Parc, centre d'art contemporain Parc Montessuit12 rue de Genève 74100 AnnemasseHoraires expo : du mardi au samedi de 14h à 18h30 Fermeture les jours fériés : 1er mai, 8 mai, 14 juillet, 15 août, 1er novembre, 11 novembre, 25 décembre Entrée libre et gratuite

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Née un 13 juillet : Simone Veil

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La Rédaction

Manifeste pour la photographie
Par le collectif La Part des Femmes

Ça s’est passé un 13 novembre 2015 : Les attentats de Paris

Woman Paper : une voix pour les femmes de l’art
Le Choix d’Alix Koffi

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