Name: LIBRE À PHILIPPE BRAME
Start: 2019-3-23T10-10-30-00
End: 2019-6-23T18-18-30-00
Location: Musée de Hiéron

Racisme

#Photographie Documentaire #photojournalisme #Prix #Racisme

The Past is Never Dead de Mark Peterson
Série primée à la Bourse W. Eugene Smith 2018

Cette semaine, nous vous présentons la série photographique de Mark Peterson récemment…

#Black Panthers #Exposition #Hauts-de-France #Lille #Racisme #Ségrégation raciale

Rencontre avec Olivier Sergent autour de l’exposition des Black Panthers de Stephen Shames

Aujourd’hui, nous partageons avec vous la suite de l’article de Pascal Therme…

#Black Panthers #Exposition #Hauts-de-France #Lille #Racisme #Ségrégation raciale

Power to the People de Stephen Shames
L’exposition continue son itinérance à Lille

Beaucoup de bruits et de fureurs font partie du contexte social et…

#Racisme

La Journée internationale pour l’élimination de la discrimination raciale

Aujourd’hui, nous célébrons la Journée internationale pour l’élimination de la discrimination raciale, dont…

#Portrait de Femmes #Racisme #Résistance

Portrait de Femmes : Joséphine Baker, artiste résistante

Le 8 mars est la journée internationale des droits de la femme. Durant…

#Féminisme #Pionnière #Portrait de Femmes #Racisme

Portrait de Femmes : Rosa Parks contre la ségrégation raciale

Le 8 mars est la journée internationale des droits de la femme. Durant…

sam23mar10 h 30 mindim23jui18 h 30 minLIBRE À PHILIPPE BRAMEPhotographies & PoèmesMusée de Hiéron, 13 Rue de la Paix, 71600 Paray-le-MonialType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

L’exposition au musée du Hiéron met en écho photographies et textes de Philippe Brame autour de ses thèmes de prédilection : l’épure, d’une part, avec le choix délibéré de s’arrêter sur le « détail » ou l’essentiel de ce qui doit être montré ; et le duo Ombre|Lumière, qui offre aux images des éclairages naturels souvent légers, parfois plus tranchés.
Le travail de Philippe Brame se situe dans la lignée de Lucien Hervé (1910-2007), l’un des rares photographes français à allier philosophie humaniste et pensée architecturale. Les cadrages en plongée de Lucien Hervé, ses vues en oblique, un certain dépouillement et une volonté d’abstraction caractérisent un style photographique très différent de celui de ses contemporains.
Brame a toujours recherché une simplicité qui ne puisse pas être la proie des analyses. Pour lui, la lumière n’est plus le contraire de l’ombre puisqu’elle peut toute seule se porter ombrage. Apprendre à voir c’est ici ne plus opposer des réalités qui ne le sont pas.

Commissariat d’exposition
Dominique Dendraël, conservatrice du musée du Hiéron

Dates

Mars 23 (Samedi) 10 h 30 min - Juin 23 (Dimanche) 18 h 30 min

Lieu

Musée de Hiéron

13 Rue de la Paix, 71600 Paray-le-Monial

Musée de Hiéron13 Rue de la Paix, 71600 Paray-le-MonialOuvert de 10h30 à 12h30 et de 14h30 à 18h. Tous les jours sauf le lundi et le mardi.

Calendrier GoogleCal

sam09fev(fev 9)14 h 00 minsam11mai(mai 11)19 h 00 minSCIENCE fictionsCentre photographique Rouen Normandie, 15, rue de la Chaîne 76000 RouenType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

L’époque est celle des développements technologiques, de ceux qui accroissent le potentiel de nouvelles découvertes. Elle est aussi celle de la résurgence des obscurantismes et d’une pensée accréditant les « alternative facts ». À la paresse et à la peur, le scientifique, comme le photographe, oppose un objectif : comprendre et éprouver les réalités du monde et tenter de les représenter. L’exposition SCIENCE fictions explore le phénomène d’attractions exercé par la science sur la création photographique contemporaine.

Rapidement considérée selon la formule de l’astronome Jules Janssen comme la « rétine du savant », la photographie, elle-même fruit de la science, devient l’outil de prédilection de la méthode scientifique, supplantant définitivement à la fin du XIXe siècle l’illustration. Dès les années 1920, envisagée sous le prisme surréaliste, la photographie scientifique jusqu’alors jugée impartiale et irréprochable va révéler son aura poétique. Si l’attraction des arts et parmi eux de la photographie pour la science n’est pas nouvelle, elle connaît ces dernières années un nouvel essor. L’exposition retient quelques-uns des travaux les plus récents sur le sujet, de l’approche documentaire et son potentiel poétique à l’exploration fictionnelle franche. Elle met au jour le parallèle entre la figure du scientifique, confronté à la nécessité de représenter ses objets d’étude au travers d’expérimentations en laboratoire, et celle du photographe, cherchant à faire image. Chacun de ces travaux singuliers vient rappeler l’existence de l’insondable mystère de notre présence au monde et notre persévérance à vouloir le déchiffrer. La création artistique rejoint là la recherche scientifique, posant comme un principe fondamental la liberté de chercher, le désir de comprendre.

Avec les oeuvres de : Berenice Abbott, Mustapha Azeroual, David Fathi, Robert Frank, Marina Gadonneix, Jos Jansen, Jan Köchermann, Sara Naïm, Nicolas Polli, Brea Souders, Patrick Tosani

Remerciements aux galeries Binôme (Paris), Les Douches (Paris), Christophe Gaillard (Paris), Howard Greenberg (New York), Mathias Güntner (Hambourg), Fabienne Leclerc – IN SITU (Paris), au Museum of Fine Arts (Houston) ainsi qu’au centre de recherche Deutsches Elektronen-Synchrotron (DESY, Hambourg).

Avec le soutien de Pro Helvetia.

Dates

Février 9 (Samedi) 14 h 00 min - Mai 11 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Centre photographique Rouen Normandie

15, rue de la Chaîne 76000 Rouen

Centre photographique Rouen Normandie15, rue de la Chaîne 76000 RouenOuvert du mardi au samedi de 14h à 19h sauf jours fériés

Calendrier GoogleCal

dim20jan(jan 20)13 h 00 mindim14avr(avr 14)18 h 00 minLe magazine des joursPaul PouvreauCPIF - Centre Photographique d'Ile-de-France, 107 Avenue de la République, 77340 Pontault-CombaultType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Dix ans après sa participation à l’exposition collective intitulée L’Île de Morel, Paul Pouvreau présente au CPIF une monographie.

La proposition, qui s’attache à parcourir l’œuvre d’un des artistes les plus passionnants de sa génération (né en 1956 à Aulnay-sous-Bois), articule des images anciennes à de plus récentes, produites pour l’occasion.

Commissariat : Paul Pouvreau & Nathalie Giraudeau

Utilisant des matériaux du quotidien, ustensiles ménagers, poussière, emballages en carton, sacs plastiques, affiches publicitaires, Paul Pouvreau bâtit des espaces et des moments poétiques : des incidents dans un quotidien de signes mornes ; des illuminations de sens et de petits plaisirs visuels.

Une partie de son travail, qui met sur le même plan les gestes architectural, sculptural, performatif, graphique et photographique, pourrait être lue comme burlesque – ce registre qui utilise la catastrophe, le détournement et le brouillage de la hiérarchie des valeurs comme perturbateur d’un ordre établi. Dans cette forme de comique, l’homme est aux prises avec les éléments – ici générés par l’idéal commercial -, la profusion de signes tels des « détritus visuels »*.

« L’enchantement du trivial fut le projet pop, après quoi les artistes conceptuels firent des objets de consommation des fétiches livrés à nos manies (série, collection, classification…). Paul Pouvreau se détache de ces héritages, il aime construire dans le crépuscule de la marchandise, de nouveaux repères », écrivait Michel Poivert**.

* Antonia Birnbaum, in Le Monde à plat, Éditions Loco, 2017.
** Michel Poivert, in Variations saisonnières, Édition Galerie municipale Jean Collet, 2016

Paul Pouvreau est né en 1956 à Aulnay-sous-Bois (93). Après avoir obtenu son DNSEP à l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Bourges, il a enseigné jusqu’en 2009 la photographie à l’Ecole Supérieure des Beaux-Arts du Mans. En parallèle, il a réalisé de nombreuses expositions, en France et à l’étranger, monographiques ou collectives. Depuis 2010, il est professeur à l’Ecole Nationale Supérieure de la Photographie à Arles.

Ses œuvres sont présentes dans de nombreuses collections : Arthothèques de Caen, Vitré, Limoges, Lyon et Nantes ; Fonds National d’Art Contemporain ; FRAC Corse, Franche-Comté, Limousin, Paris et Alsace ; Musée de Valence ; Caisse des dépôts et des consignations (collection Beaubourg) ; etc.

Depuis le début des années 1980, Paul Pouvreau développe un travail photographique où il met en scène des objets banals : poussière, ustensiles ménagers, cartons et sacs plastiques, par exemple. Il s’agit, dit-il « de porter attention à ces petits riens dans lesquels se loge souvent presque tout ». Dans les années 1990, il introduit aussi un personnage au visage toujours imperceptible, traité comme le sont les objets : de manière anonyme. Si Paul Pouvreau se nourrit du réel, il puise également dans l’Histoire de l’Art et met en scène ses photographies sous formes d’installations. Car ce ne sont pas seulement les objets qui intéressent l’artiste mais aussi les logos, les formes variées des emballages, la manière dont ces signes visuels dialoguent avec l’espace du quotidien et celui de l’exposition. Ces dernières années, son travail s’est aussi enrichi de la pratique du dessin.

Dates

Janvier 20 (Dimanche) 13 h 00 min - Avril 14 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

CPIF - Centre Photographique d'Ile-de-France

107 Avenue de la République, 77340 Pontault-Combault

CPIF - Centre Photographique d'Ile-de-France107 Avenue de la République, 77340 Pontault-CombaultDu mercredi au vendredi de 13h à 18h. Les samedis et dimanches de 14h à 18h. Autres créneaux horaires sur rendez-vous. Entrée libre

Calendrier GoogleCal

jeu21mar(mar 21)18 h 00 minsam04mai(mai 4)20 h 00 minCriseJean-Marc YersinGalerie 94 gmbh, bruggerstrasse 37 merker-areal CH-5400 badenType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

LES CARNETS D’UN AUTRE TEMPS
Arraché au fil du temps qui passe, l’instant capté par la photographie est habituellement considéré comme appartenant au passé. Pourtant, au moment de la prise de vue, détacher le plus possible l’objet construit du moindre lien temporel, permet de l’affranchir de son rôle, de sa fonctionnalité pour le faire apparaiìre tel qu’il pourrait être perçu, par d’autres, dans un autre temps.

Il y a bien des années, je fus entraîné durant plusieurs mois sur un même long trajet autoroutier durant lequel je plongeais inlassablement mon regard, au travers du cadrage taillé par mon pare-brise, dans un paysage d’où surgissait une succession de constructions jaillissant du sol ou d’ouvrages pénétrant le décor. Je tentais alors d’imaginer comment celles-ci pourraient être vues par d’autres, dans un autre temps. Ainsi débuta «Vestiges», un vaste projet dont l’évolution peut être suivie sur le web.
En 2015, un vieil ami d’enfance, établi a Gary près de Chicago, contemplant les images des «Vestiges», m’invita à explorer sa ville durement frappée par la crise. Durant ce voyage, j’utilisais un carnet de croquis pour construire la cohérence de la série et poser les premiers jalons d’une future publication «CRISE» qui devint tout naturellement le premier volume des «Carnets d’un autre temps».

Dates

Mars 21 (Jeudi) 18 h 00 min - Mai 4 (Samedi) 20 h 00 min

Lieu

Galerie 94 gmbh

bruggerstrasse 37 merker-areal CH-5400 baden

Galerie 94 gmbhbruggerstrasse 37 merker-areal CH-5400 badenjeudi et vendredi, 18h à 20h – samedi, 13h à 17h et sur rendez-vous

Calendrier GoogleCal

ven25jan(jan 25)9 h 00 minsam30mar(mar 30)20 h 30 minFrançoise HuguierLe Parvis, Espace culturel E.Leclerc, Avenue Louis Sallenave, 64000 PauType d'événement:Exposition,Photographie

mars 2019
L	M	M	J	V	S	D
« Fév
				1	2	3
4	5	6	7	8	9	10
11	12	13	14	15	16	17
18	19	20	21	22	23	24
25	26	27	28	29	30	31