Name: Street Photographer
Start: 2019-11-9T10-10-00-00
End: 2020-3-15T18-18-00-00
Location: Musée de l'Ancien Évêché

Racisme

#Photographie Documentaire #photojournalisme #Prix #Racisme

The Past is Never Dead de Mark Peterson
Série primée à la Bourse W. Eugene Smith 2018

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Rencontre avec Olivier Sergent autour de l’exposition des Black Panthers de Stephen Shames

Aujourd’hui, nous partageons avec vous la suite de l’article de Pascal Therme…

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Power to the People de Stephen Shames
L’exposition continue son itinérance à Lille

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La Journée internationale pour l’élimination de la discrimination raciale

Aujourd’hui, nous célébrons la Journée internationale pour l’élimination de la discrimination raciale, dont…

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Portrait de Femmes : Joséphine Baker, artiste résistante

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Portrait de Femmes : Rosa Parks contre la ségrégation raciale

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sam09nov(nov 9)10 h 00 min2020dim15mar(mar 15)18 h 00 minStreet PhotographerVivian MaierMusée de l'Ancien Évêché, 2 Rue Très-Cloîtres 38000 GrenobleType d'événement:Exposition,Photographie

ven01nov14 h 30 mindim17(nov 17)19 h 30 minHors-SujetPlateforme, 73, rue des Haies 75020 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

La Biennale de l’Image Tangible propose une exposition autour des nouvelles pratiques photographiques. Plus précisément autour de l’altération et de la disparition du sujet que la photographie est traditionnellement censée représenter. En effet, à travers les œuvres de quatre artistes (Matthieu Boucherit, Caroline Delieutraz, Juliette-Andréa Elie, Laure Tiberghien), « Hors sujet » nous montre comment le référent photographique peut se trouver gommé, transformé, décontextualisé – voire être carrément absent de l’image, au lieu d’en être l’habituel centre d’intérêt.

A travers un large spectre, allant du photoreportage argentique, à la photographie retravaillée manuellement, en passant par les images d’archives Internet, le photogramme ou l’expérimentation chimique, les artistes de « Hors sujet » remettent en question le statut de la photographie comme procédé dont la fonction première serait de révéler la réalité. Car loin d’en être le miroir fidèle, la photographie peut aussi bien masquer, altérer ou transfigurer le réel.

Ainsi, Matthieu Boucherit efface numériquement les sujets de photographies de presse et ne laisse la place, sur l’image, qu’à l’accessoire ou au contexte. Ces images évidées interrogent la trace (ou l’absence d’impact) que laisse toute information dans la mémoire collective. Présentées dans des cadres Ikea, ces « photos-choc » diffusées par les mass-médias font état d’une violence domestiquée, qui orne notre quotidien – bien loin d’éveiller la conscience des spectateurs…

D’ailleurs, Internet et son flux continu d’images poussent Caroline Delieutraz à matérialiser ce corps virtuel en un puzzle bien réel, dont les multiples strates soulignent la complexité des sources et des origines des images circulant sur la Toile. Tels un sédiment déposé par les flots, ces images consultables et téléchargeables en ligne semblent s’accumuler jusqu’à finir par se confondre et disparaître dans leur unicité pour recomposer la célèbre vague d’Hokusai.

Aux origines, justement, Laure Tiberghien y revient par un travail ancré au cœur de la lumière et de l’émulsion photographique. Ses photogrammes sans sujet, nés du hasard et de l’expérimentation, renouent avec l’étymologie de la photographie entendue comme pure « écriture lumineuse » produite sans appareil. La photographie s’affirme ici comme un acte de création réalisé à coups de filtres et d’interventions guidées par le geste de l’artiste.

Œuvres uniques s’opposant au caractère mécanique de la reproduction photographique, les tirages engoncés et grattés à la pointe sèche de Juliette-Andréa Elie créent des paysages oniriques, où se superposent papiers calque, papiers colorés et pliés. Ces images retouchées manuellement nous invitent à la contemplation et ouvrent un nouveau rapport au temps, face à la vitesse de diffusion accrue des images.

A l’instar du Noyé d’Hippolyte Bayard, un autoportrait datant de 1840 où le photographe met en scène sa propre disparition, la photographie demeure un outil ouvert à l’expérimentation qui peut se prendre lui-même comme objet – au lieu de se penser comme un enregistrement véridique de « ce qui a été ». Une image n’a donc plus forcément vocation à représenter fidèlement un sujet, et peut tout aussi bien réfléchir sur ses propres modalités de production. A travers « Hors sujet », la confection d’œuvres uniques, le travail sur le support et la matérialité de la photo, ou une critique de la pérennité des images, apparaissent comme autant de pistes ouvertes sur le devenir de la photographie.

François Salmeron et Dominique Clerc

Photo : © Juliette Andréa Elie

Dates

1 (Vendredi) 14 h 30 min - 17 (Dimanche) 19 h 30 min

Lieu

Plateforme

73, rue des Haies 75020 Paris

Plateforme73, rue des Haies 75020 ParisOuvert du mercredi au dimanche de 14h30 à 19h30

Calendrier GoogleCal

mer25sep(sep 25)10 h 00 minsam28déc(déc 28)19 h 00 minL'Appartement by Ligne RosetL'Appartement by Ligne Roset, 41, rue Auguste Comte 69002 LyonType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Organisé comme un appartement, l’espace présente une sélection volontairement limitée de la collection Ligne Roset, dans des finitions luxe, et y associe quelques pièces de mobilier et objets vintage qui donnent au lieu une touche personnelle, intimiste.
Ces 6 pièces – salons, salle à manger, bureau, chambre, jardin d’hiver – sont mises en scène par une architecture intérieure totale, faite de matières, de reliefs, de textures, de couleurs, et de lumière travaillée, signée Marie Christine Dorner.
L’idée est d’y créer une atmosphère à la frontière du grand confort domestique et de l’art, dans un esprit de recherche, de laboratoire, où le savoir-faire des artisans Ligne Roset est mis en exergue via des associations nouvelles : matières fortes et textiles raffinés, velours côtelé et tapis persan, palette de couleurs foncées posées en trois dimensions, graphismes superposés…
Pour cela, Marie Christine Dorner a invité deux partenaires en accord avec l’esprit à la fois classique et très contemporain de sa création : le fabricant de peintures et papiers peints Mériguet-Carrère et la fameuse galerie lyonnaise de photos contemporaines Le Réverbère.
Outre les objets vintage de la collection personnelle de la famille Roset, les tissus et rideaux Kvadrat / Kinnasand ainsi que les luminaires de Pierre Guariche réédités par Sammode complètent l’ensemble.
L’appartement by Ligne Roset est un concept qui donnera lieu à d’autres initiatives en France ou à l’étranger, avec d’autres architectes d’intérieur.

Arièle Bonzon, Pierre Canaguier, Serge Clément, Beatrix von Conta, Jacques Damez, François Deladerrière, William Klein, Géraldine Lay, Jean-Claude Palisse, Philippe Pétremant, Bernard Plossu

Architecte d’intérieur : Marie Christine Dorner
Commissariat : Galerie Le Réverbère

Dates

Septembre 25 (Mercredi) 10 h 00 min - Décembre 28 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

L'Appartement by Ligne Roset

41, rue Auguste Comte 69002 Lyon

Calendrier GoogleCal

mer20novdim01décMenil’photo 2019Galerie Ménil’8, 8 Rue Boyer, 75020 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

mer16oct(oct 16)12 h 00 min2020dim05jan(jan 5)0 h 00 minFutur, ancien, fugitif. Une scène françaiseDacca, Lagos, Manille, Mexico, TéhéranPalais de Tokyo, 13 Avenue du Président Wilson, 75116 ParisType d'événement:Art Contemporain,Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Empruntant son titre à Olivier Cadiot*, l’exposition réunit quarante-quatre artistes (ou collectifs d’artistes) né·e·s entre les années 1930 et les années 1990, qui vivent et travaillent tou·te·s, dans et avec leur époque. Ce projet, mené de façon collégiale par quatres commissaires du Palais de Tokyo, est une photographie non pas exhaustive, ni même représentative, mais simplemnet sensible d’une vaste et complexe scène française actuelle.

« Futur, ancien, fugitif a aussi pour particularité de réunir un nombre conséquent d’artistes aux trajectoires atypiques, non linéaires ou en dents de scie, et qui parfois s’enracinent ou se propagent loin du champ de l’art. Cartographie dynamique d’une autre scène française, cette exposition réaffirme ainsi le rôle de certains passeu·r·se·s, de figures plus secrètes et de fugitif·ve·s en tous genres, mais surtout d’artistes qui inscrivent leur travail dans une forme de durée, qu’il·elle·s en soit à l’aube de leur carrière ou déjà à la tête d’une œuvre dense. »

Avec :
Nils Alix-Tabeling, Mali Arun (Lauréate du Grand Prix du Salon de Montrouge 2018), Fabienne Audéoud,Carlotta Bailly-Borg, Grégoire Beil, Martin Belou, Jean-Luc Blanc, Maurice Blaussyld, Anne Bourse, Kévin Bray, Madison Bycroft, Julien Carreyn, Marc Camille Chaimowicz X We Do Not Work Alone, Antoine Château, Nina Childress, Jean Claus, Jean-Alain Corre, Jonas Delaborde et Hendrik Hegray, Bertrand Dezoteux, Vidya Gastaldon, Corentin Grossmann, Agata Ingarden, Renaud Jerez, Pierre Joseph, Laura Lamiel, Anne Le Troter, Antoine Marquis, Caroline Mesquita, Anita Molinero, Aude Pariset, Nathalie Du Pasquier, Marine Peixoto, Jean-Charles de Quillacq, Antoine Renard, Lili Reynaud-Dewar, Linda Sanchez (Lauréate 2018 du Prix des Amis du Palais de Tokyo), Alain Séchas, Anna Solal, Kengné Téguia, Sarah Tritz, Nicolas Tubéry, Turpentine, Adrien Vescovi, Nayel Zeaiter.

Photo : Pierre Joseph, Fondation Vincent van Gogh Arles 2018, extrait d’un ensemble de 45 tirages.Crédit photo : Pierre Joseph. Courtesy de l’artiste et de la galerie Air de Paris (Paris) © Adagp Paris 2019

Dates

Octobre 16 (Mercredi) 12 h 00 min - Janvier 5 (Dimanche) 0 h 00 min

Lieu

Palais de Tokyo

13 Avenue du Président Wilson, 75116 Paris

Palais de Tokyo13 Avenue du Président Wilson, 75116 ParisOuvert tous les jours de 12h à minuit, sauf le mardi

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