Name: Vanessa Winship
Start: 2019-6-27T15-15-00-00
End: 2019-7-28T18-18-00-00
Location: Maison de l’image Documentaire - Cétàvoir

Scénographie

#Exposition #Île-de-France #Interview #Leica #Paris #Scénographie #Street Photography

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jeu27jui(jui 27)15 h 00 mindim28jul(jul 28)18 h 00 minVanessa WinshipMaison de l’image Documentaire - Cétàvoir, 17 rue Lacan 34200 SèteType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Des paysages, des gens, un noir et blanc sensible, sans effet, vibrant de gris subtils, le sentiment que les espaces sont habités, qu’ils renferment des souvenirs, des traces, que l’homme, sans que cela soit évident, les a modelés et habités, c’est ce que l’on ressent dans l’approche si particulière de Vanessa Winship. Comme à son habitude, elle ne décrit pas, elle ne témoigne de rien d’autre que de ce qu’elle éprouve, elle ne cherche à rien démontrer mais veut nous faire partager les émotions qui l’assaillent lorsqu’elle se laisse aller à la mesure de l’espace qu’elle traverse. Rien d’excessif, beaucoup de retenue, peut-être même un peu de tristesse, ou pour le moins de mélancolie, dans cette balade découverte qui trouve toujours la distance juste aux choses, aux signes aux personnes croisées et apprivoisées avec douceur. Un regard attentif, généreux, servi par des cadrages précis et jamais forcés, qui respirent comme portés par le vent qui a accompagné la photographe vers la souplesse des herbes, les textures des murs, des plages, de la végétation ou des vaguelettes qui piègent la lumière grise. A la recherche, en fait, de ce qui, discrètement, garde trace d’un temps où l’on vivait ici de la pêche, du vin, du sel.
Celle qui fut – et reste – la seule femme à avoir reçu la bourse de la Fondation Henri Cartier-Bresson a trouvé naturellement son rythme dans les décors marins de la ville et de ses alentours. C’est en effet la première fois que la résidence s’ouvre aux contours de l’étang de Thau et de la lagune. Le résultat de la carte blanche fait comme chaque année l’objet d’un livre, le douzième de la collection « imageSingulières » publié par Le Bec en l’air.

Dates

Juin 27 (Jeudi) 15 h 00 min - Juillet 28 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Maison de l’image Documentaire - Cétàvoir

17 rue Lacan 34200 Sète

Maison de l’image Documentaire - Cétàvoir17 rue Lacan 34200 SèteHoraires des expositions Du mardi au vendredi de 15h à 18h Le samedi de 15h à 19h

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lun01jul10 h 00 mindim22sep(sep 22)19 h 00 minPhoto-BodiesL. Mikelle Standbridge Galerie Huit Arles, 8 rue de la Calade, 13200 ArlesType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

La série « Photo-Bodies: In between the edge of a stitched soul » traite de la relation entre le corps et la photographie, créant ainsi une synergie entre le sujet photographié et sa représentation physique. La matérialité du papier photographique, telle que le « grammage » ou la densité du papier, la base en coton et la souplesse sont toutes des caractéristiques du papier photographique fine art qui permettent d’étendre le concept de « corps » du sujet à la présentation.
Le tirage photographique, sous la forme de ces sculptures photographiques faites à la main, prend sa dimension et sa présence, dans le vocabulaire de son propre support :100% coton, pulpeux, absorbant, flexible, grattable, déchirable, perforable, cucibile.

Mikelle a grandi dans un village de montagne du sud de la Californie, aux États-Unis. Elle a obtenu un diplôme en Art, spécialisé en photographie, de la San Francisco State University. Au cours de ses études, elle a intégré trois années en France pour étudier le français, l’impression en chambre noire et l’histoire de l’art.
Elle a ensuite reçu une bourse pour obtenir sa maîtrise de l’Université de Chicago. Alors qu’elle enseignait la photographie au Columbia College à Chicago, elle a rencontré son mari italien et a déménagé à Milan en 2000.
L’environnement de l’enseignement était radicalement diversifié dans les trois institutions: S.F.S.U. était très alternatif et expérimental; l’Univ. de Paris était extrêmement formel; l’Univ. de Chicago était conceptuel.
Après 20 ans d’impression en chambre noire et de travail sur différents thèmes, toujours interrompue par un changement de maison / ville / pays / langue, la série a finalement trouvé sa forme et son mélange approprié d’expérimental, de valeur formelle et de concept.
Mikelle travaille également actuellement à la restauration d’une villa historique dans le nord de l’Italie pour y faire une résidence d’artistes. Restez connectés!

Dates

Juillet 1 (Lundi) 10 h 00 min - Septembre 22 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Huit Arles

8 rue de la Calade, 13200 Arles

Galerie Huit Arles8 rue de la Calade, 13200 Arles

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mar25jui(jui 25)10 h 00 mindim22sep(sep 22)18 h 00 minNOORTanya Habjouqa / Francesco Zizola / Pep BonetLe Musée de la Photographie Centre d´art contemporain de la Fédération Wallonie-Bruxelles, 11 Avenue Paul Pastur, 6032 Mont-sur-Marchienne, BelgiqueType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Pendant une année, le Musée de la Photographie a choisi de présenter le travail « filmé » de l’agence NOOR dans sa Boîte Noire. L’agence, qui rassemble des photographes talentueux et internationaux, propose des reportages et des documentaires sur les réalités du monde actuel. Privilégiant des sujets « en marge » de ce que les médias traditionnels ont l’habitude de nous montrer, c’est au coeur même des problématiques contemporaines que nous emmènent les images de NOOR.
Le panel de leurs travaux est vaste et le musée a décidé de consacrer, pendant une année entière, sa Boîte Noire à l’agence. Chaque cycle d’exposition temporaire correspondra à une problématique soulevée par NOOR. La première session est consacrée à la fracture Nord-Sud et aux questions migratoires.

Qui est NOOR ?
Révolte.
Nous sommes un collectif indépendant d’auteur-e-s, de journalistes, de photographes, d’artistes et de cinéastes. Avec intégrité, passion et respect, nous documentons, enquêtons et témoignons de notre monde pour inspirer l’action.
Nous racontons des histoires qui ont un impact sur notre humanité.
Nous affirmons avec force le pouvoir de notre narration visuelle pour contribuer à une meilleure connaissance du monde, provoquer des changements sociaux et modifier notre compréhension du monde contemporain et de ses enjeux.
Nous pensons « que certaines choses ont simplement besoin d’être vues ».
La photographie est notre forme de résistance et notre révolte.
Notre combat est celui de l’engagement, de l’activisme par le medium visuel et photographique.
NOOR, signifie Lumière en arabe, a été créée en 2007 comme une entité commerciale et une fondation pour permettre à ses membres – actionnaires de prendre le contrôle de leur travail et de tirer parti de la force de cette communauté groupe dans un paysage médiatique en pleine mutation.
NOOR se compose de quatorze photographes : Nina Berman (États-Unis), Pep Bonet (Espagne), Andréa Bruce (États-Unis), Arko Datto (Inde), Alixandra Fazzina (Royaume-Uni), Tanya Habjouqa (Palestine), Yuri Kozyrev (Russie), Bénédicte Kurzen (France), Sebastian Liste (Espagne), Jon Lowenstein (États-Unis), Kadir van Lohuizen (Pays-Bas), Léonard Pongo (Belgique), Sanne De Wilde (Belgique) et Francesco Zizola (Italie).

Photo : In the Same Boat – Francesco Zizola – 3:28

Dates

Juin 25 (Mardi) 10 h 00 min - Septembre 22 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Le Musée de la Photographie Centre d´art contemporain de la Fédération Wallonie-Bruxelles

11 Avenue Paul Pastur, 6032 Mont-sur-Marchienne, Belgique

Le Musée de la Photographie Centre d´art contemporain de la Fédération Wallonie-Bruxelles11 Avenue Paul Pastur, 6032 Mont-sur-Marchienne, BelgiqueLe musée est ouvert du mardi au dimanche, de 10h à 18h

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mar04jui(jui 4)9 h 00 mindim28jul(jul 28)20 h 00 minPalimpsesteCyril Le Tourneur d’IsonGrille du Centre de Culture scientifique Laval, 21 Rue du Douanier Rousseau, 53000 LavalType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Cette série photographique de Cyril Le Tourneur d’Ison porte un regard à la fois émerveillé et inquiet sur le paysage d’un monde rural en pleine mutation. Avant que celui-ci ne disparaisse de nos mémoires, le photographe a voulu rappeler la singularité d’un paysage façonné par huit siècles de civilisation paysanne.
En découvrant ses photographies de clairières sous la brume et d’entrelacs de végétaux, nous prenons la mesure d’un patrimoine précieux construit par l’homme au fil des siècles, et qui peu à peu se désagrège face aux champs ouverts, à perte de vue.
Arpentant les dédales de ces corridors végétaux, le photographe réussit à percevoir l’âme d’un bocage dont la pérennité est menacée.
Chemin couvert, sol, végétation, arbres vestiges, tels une épigraphie du paysage, deviennent une source d’inspiration. Ici une forme christique évanescente, là une invitation à la cosmologie. Tout ce qu’il perçoit nous renvoie à la dialectique des rapports de l’Homme avec la Nature. Un équilibre menace de se rompre au fur et à mesure que s’enchaîne la lecture de ces photographies. Avec une grande maîtrise, il joue des percées de lumières tout en intensifiant les noirs de ses tirages pour suggérer un univers onirique et poétique. Les brèches du bocage évoquent une forme de spirale où chacun peut se perdre. En révélant des formes étranges, à l’image de ces troncs évoquant des figures humaines ou animales, Cyril Le Tourneur d’Ison construit une œuvre personnelle où rien n’est laissé au hasard.
Trouées de végétaux, chemins touffus et paysages enténébrés multiplient les points de vue sur une réalité vacillante : un bocage menacé d’effacement.
Palimpseste, une série photographique sensible et intense qui plonge dans les interstices du paysage pour nous révéler sa fragilité.

Béatrice Andrieux, Commissaire d’exposition
Mars 2019

Dates

Juin 4 (Mardi) 9 h 00 min - Juillet 28 (Dimanche) 20 h 00 min

Lieu

Grille du Centre de Culture scientifique Laval

21 Rue du Douanier Rousseau, 53000 Laval

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mar02jul(jul 2)0 h 00 mindim15sep(sep 15)0 h 00 minAppel à candidatures pour la commande photographique nationale des Regards du Grand Paris - Année 4QUEL AVENIR COMMUN ?Type d'événement:PhotographieType d'événement 2:Prix

Détail de l'événement

Les Ateliers Médicis portent en coopération avec le Centre national des arts plastiques (Cnap) la commande photographique nationale des Regards du Grand Paris. Un horizon de dix années (2016-2026), au rythme d’une commande à six photographes par an au minimum, est retenu pour le développement de ce projet qui participe des nouvelles représentations urbaines et sociales de la métropole parisienne.

L’appel à candidatures pour la quatrième année de la commande photographique est lancé autour du thème : Quel avenir commun ?

Cette commande est ouverte à la diversité des pratiques photographiques contemporaines.

Une attention particulière sera portée aux projets qui proposent des démarches de production impliquant des habitants·tes du Grand Paris ou des modes de diffusion innovants.

Réception des candidatures entre le 2 juillet et le 15 septembre 2019

Formulaire de candidature à remplir sur www.ateliersmedicis.fr
Thème de l’année 4 : Quel avenir commun ?
Six projets sélectionnés et soutenus
Appel ouvert à tous·tes les artistes visuels français·es et étrangers·ères

OBJECTIFS DE LA COMMANDE
La commande photographique nationale des Regards du Grand Paris vise à constituer, année après année, un corpus d’images et de regards d’auteurs sur l’évolution du Grand Paris. Les images sont données à voir dans l’espace public, lors d’expositions ou au sein de publications. Les œuvres intègrent le Fonds national d’art contemporain, collection gérée par le Cnap.

La commande constitue un soutien à la création artistique contemporaine et aux artistes émergents. Elle entend se faire l’écho de la multiplicité des profils, des approches et des formes de la création photographiques aujourd’hui.
La métropole du Grand Paris, intercommunalité de 130 communes, regroupant plus de 7 millions d’habitants, a vu le jour administrativement en 2016. Elle s’étend sur un territoire protéiforme, des espaces d’activité intense, des espaces verts, des espaces vides, des zones surinvesties, des zones délaissées.

Projet de documentation au long cours, la commande des Regards du Grand Paris s’intéresse à l’ensemble des questions qui traversent, secouent ou effleurent cet espace géographique : les tendances de fond comme les épiphénomènes, les grands-parisiens comme les communautés, les plans d’urbanisme comme les chemins de traverse.

LE THEME
Chaque appel à candidatures est organisé par un thème, qui donne une couleur aux projets d’une même année. Le thème de la 4e année des Regards du Grand Paris est : Quel avenir commun ?
Si le processus de métropolisation tend à unifier et équilibrer les infrastructures, qu’en est-il des égalités des modes de vie et de la réalité des accès à l’emploi, la santé ou l’éducation? Quel avenir se construit, depuis l’espace public, et quelles trajectoires intimes s’élaborent ou s’y croisent ? L’avenir, horizon aujourd’hui inquiété par les questions écologiques, s’écrit-il en commun ?

ÉLIGIBILITÉ
L’appel à candidatures à la commande photographique nationale des Regards du Grand Paris est ouvert à toute personne physique majeure ou personne morale, française ou étrangère, évoluant dans le champ de la création artistique visuelle, pouvant témoigner d’un engagement dans un parcours artistique professionnel et souhaitant proposer un projet en réponse à la commande.
Les candidats peuvent se présenter en groupe (binôme ou collectif).

CANDIDATURES
Les candidats doivent remplir et envoyer le formulaire de candidature en ligne avant le 15 septembre 2019 à minuit.

Les candidatures s’effectuent sur le site Internet des Ateliers Médicis (www.ateliersmedicis.fr).

Le formulaire est composé de différentes rubriques concernant :

le candidat (état civil, courte biographie, documentation artistique) ;
le projet pour la commande (résumé, intentions, budget et planning prévisionnels, visuels de recherche en option).

COMITÉ DE SÉLÉCTION
Les candidatures seront évaluées par un comité de sélection. SIX projets seront sélectionnés.

Les résultats seront annoncés le 8 novembre 2019.

Le comité de sélection est composé de trois membres de droits (les coprésidents – la directrice des Ateliers Médicis et le directeur du Cnap – ainsi que d’un·e représentant·e du ministère de la Culture), de deux artistes lauréat·e·s d’une commande précédente et de quatre personnalités qualifiées invitées par les coprésidents pour leur apport à la création photographique et/ou aux questions soulevées par la commande.

COMMANDE
Une fois sélectionné·e·s, les lauréat·e·s disposent de dix mois pour réaliser leur projet. Chaque photographe perçoit pour l’ensemble de la commande la somme de 15 000 € TCC (quinze mille euros toutes charges comprises).

Le cadre et les modalités de la commande sont définis par un contrat entre les Ateliers Médicis, le Cnap et l’artiste auteur.

À l’issue du temps de réalisation de la commande, les artistes auteurs doivent livrer les œuvres prêtes à être exposées, ou, pour les projets in situ ou immatériels, une documentation permettant l’archivage et la présentation publique du projet réalisé.

INSCRIPTION DE L’OEUVRE SUR L’INVENTAIRE DU FONDS NATIONAL D’ART CONTEMPORAIN
Les œuvres réalisées dans le cadre de la commande photographique nationale des Regards du Grand Paris rejoignent le Fonds national d’art contemporain, collection gérée par le Cnap.

CALENDRIER
2 juillet 2019 : ouverture de l’appel à candidatures
15 septembre 2019 : date limite de réception des candidatures
8 novembre 2019 : annonce des résultats
Septembre 2020 : livraison des œuvres

CONTACTS
Ateliers médicis
Téléphone : + 33 1 58 31 11 00

Clément Postec
Responsable du Pôle Projets artistiques et culturels
clement.postec@ateliersmedicis.fr
Cécilia Girard
Chargée de projets artistiques et culturels
cecilia.girard@ateliersmedicis.fr
Centre national des arts plastiques
Téléphone : +33 1 46 93 99 50

Pascal Beausse
Responsable de la collection photographie
pascal.beausse@culture.gouv.fr

Dates

Juillet 2 (Mardi) 0 h 00 min - Septembre 15 (Dimanche) 0 h 00 min

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