Name: La bascule du regard
Start: 2019-4-13T14-14-00-00
End: 2019-6-15T19-19-00-00
Location: Les Douches la Galerie

Vénézuela

#18ème #Ateliers #Carte Blanche #Paris #Vénézuela

Carte blanche à Sophie Zénon : L’atelier de l’artiste franco vénézuélien Cruz-Diez

Tout au long de la semaine, notre invitée, la photographe Sophie Zénon a décidé…

ven12avr(avr 12)14 h 00 mindim16jui(jui 16)18 h 00 minDe la rue à l’intimeLuc ChoquerGalerie Le Lieu, Hôtel Gabriel - Aile Est Enclos du Port - Enceinte du Péristyle 56100 LorientType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Dans cette exposition; Luc Choquer présente 3 séries : Femmes d’Istanbul, Ruskaïa et Planète France (Portraits de Français)

FEMMES D’ISTANBUL
Par un travail photographique, sur le quotidien des femmes d’Istanbul, j’ai tenté de faire un portrait du présent de cette fascinante « ville-monde », mosaïque de nationalités et de culture, seule rencontre géographique entre l’Orient et l’Occident.
La montée d’un islamisme radical, où les femmes sont aux premières loges, exacerbe la confrontation de deux antagonismes : « islamisme et modernité », elle se vit au quotidien, parfois dans une mixité sociale et culturelle, que seule cette ville peut engendrer, parfois dans une confrontation plus rude, confortée par un pouvoir islamo-conservateur et dictatorial. Les évènements actuels le confirment.
Les femmes en sont le témoignage au quotidien par leurs positionnements, quelquefois aux antipodes ainsi que par leur vie sociale et privée. Elles disent, à elles seules, l’âme de cette ville .
Luc Choquer
« Pour les femmes, la vie devient de plus en plus difficile en Turquie »
Asli Erdogan – France culture, le 22mars 2018.

RUSKAÏA.
En 1988 Gorbatchev, l’homme de la Perestroïka, une tentative d’ouverture (la glasnost), de démocratie… Celui de la chute du mur de Berlin. Gorbatchev proposa à la France d’inviter une dizaine de photographes à venir librement découvrir l’URSS. Je me suis retrouvé à Novgorod au nord ouest de Moscou, ville magnifique, chargée d’histoire, arrosée par la rivière Volkhov.
Je découvre ce monde soviétique, sidéré par le fait qu’un photographe, venu d’un autre monde, puisse venir librement témoigner. Lorsque je disais que c’était grâce à leur Secrétaire général, celui qui a instauré la glasnost, ils ne comprenaient pas, ne voyant en lui qu’un apparatchik comme les autres.
Je me suis rendu compte de suite que les femmes étaient beaucoup plus énergiques, enthousiastes, que les hommes, sans doute abattus par des années de bureaucratie soviétique, comme sous une chape de plomb immuable. Elles avaient, sans doute, plus vite, compris que leur pays entrait dans une mutation radicale. Leur regard, leur vitalité me fascina.
Au retour de cette première rencontre avec l’Union Soviétique, il m’est devenu évident que mon prochain travail serait sur les femmes de la Perestroïka, « Ruskaïa ».
Ce fut Moscou, incontour nable, dont les architectures staliniennes ne peuvent laisser indifférent.
Leningrad devenue Saint-Pétersbourg en 1991, le berceau de la révolution bolchévique, dont la grande beauté de son centre ville contraste avec ses alignements d’immeubles à perte de vue de la banlieue (Le chef du KGB à la mairie était un certain…Poutine). Sotchi, la plus réputée des stations balnéaires du Caucase, sur les bords de la Mer Noire où toute la nomenklatura se retrouvait aux beaux jours, Staline en fut l’instigateur et voulut en faire un paradis pour prolétaires. Etc…
Un périple passionnant, des rencontres de toutes les couches sociales (et oui, tout le peuple n’était pas logé à la même enseigne…).
La formidable chance pour moi de vivre de l’intérieur, la plus grande mutation que cette région du monde ait connu. De la rue, aux appartements collectifs, certains d’une grande pauvreté.
Des coulisses de défilés de mode un peu sur réels, aux bords de mer. De ce mariage à Saint- Pétersbourg sur la Neva où la vodka coulait à flot, jusqu’aux prisons.
Maintenant, avec parfois des nouvelles assez amères de mes anciens correspondants. Poutine tentant de rester le maitre absolu, ad vitam, de ce pays. Gorbatchev, lui, est devenu un militant écolo achar né… Mon désir d’y retour ner s’est évanoui.
Luc Choquer

PLANÈTE FRANCE
Portraits de Français
Planète France est le premier portrait contemporain de la France et de ses habitants, et dans le même temps le manifeste d’une nouvelle photographie en plein éveil venant enfin renouveler le réalisme poétique des années cinquante et la photographie sociale des années soixante-dix.
Claude Nori.

Le photographe Luc Choquer initie son projet Portraits de Français à la fin des années 1990. À cette période le monde subit, selon lui, une mutation radicale dont il choisit d’observer les effets non pas aux antipodes mais tout près, chez son voisin de palier. Chez ces hommes et ces femmes que l’on croise quotidiennement en croyant les connaître sans se rendre compte de leur “ incroyable particularité “. Femmes et enfants, jeunes mariés, châtelains, cadres, agriculteurs,
Luc Choquer leur a proposé de poser pour lui en toute liberté. Un portrait kaléidoscopique de la société française en photographies couleur.

Dates

Avril 12 (Vendredi) 14 h 00 min - Juin 16 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Galerie Le Lieu

Hôtel Gabriel - Aile Est Enclos du Port - Enceinte du Péristyle 56100 Lorient

Galerie Le LieuHôtel Gabriel - Aile Est Enclos du Port - Enceinte du Péristyle 56100 LorientOuverture du mardi au vendredi de 14h à 18h - samedi et dimanche de 15h à 18h. Fermeture les lundis et jours fériés. Entrée Libre

Calendrier GoogleCal

sam13avr(avr 13)14 h 00 minsam15jui(jui 15)19 h 00 minLa bascule du regardExposition CollectiveLes Douches la Galerie, 5, rue Legouvé 75010 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

ven10mai(mai 10)14 h 00 minsam22jui(jui 22)18 h 30 minScrublandsAntoine BruyGalerie Le Carré d’Art - Centre Culturel Pôle Sud, 1 rue de la Conterie - 35131 Chartres de BretagneType d'événement:Exposition,Photographie

jeu25avr(avr 25)10 h 00 minsam15jui(jui 15)19 h 00 minAprès la pluieJacques GrisonGalerie Lazarew, 14, rue du Perche, 75003 ParisType d'événement:Art Contemporain,Exposition

Détail de l'événement

Nous sommes heureux d’accueillir pour la première fois l’artiste Jacques Grison. Venu de la photographie documentaire, il dévoile à la galerie une œuvre inédite, en mettant à l’épreuve une archéologie de la mémoire et de la perception.
Guettant les résurgences des ruissèlements, traversant les surfaces promises à la disparition, il entre dans les matières les plus instables, comme pour mettre au jour ce qui « remue » et se forme derrière le réel du monde. Il est avéré ici que, si c’est le regard qui fabrique l’image, c’est bien après la pluie que se manifestent sur les champs de fouilles, les apparitions.

BIOGRAPHIE DE JACQUES GRISON
Jacques Grison est né à Verdun en 1958. Il vit et travaille à Paris depuis 1981. Après des études scientifiques, une première expérience d’éducateur spécialisé en hôpital psychiatrique développe son sens de l’altérité et sa sensibilité à « l’à peine perceptible » et à la communication non verbale. Il commence à pratiquer la photographie diagnostique utilisée dans la recherche médicale, auprès de grands scientifiques, notamment le professeur Georges Mathé qui l’encourage à créer, en 1985, l’agence de photographies de santé Goivaux.
Sept ans plus tard, devenu membre photographe de l’agence Rapho, il y ouvre un département dédié au reportage à caractère social. Il multiplie alors les travaux sur les banlieues comme La Forestière à Clichy-sous-Bois, le monde du travail, notamment Les derniers seigneurs du charbon en Lorraine, ou le handicap avec La vie malgré tout. Il veut montrer qu’un autre monde existe, plus discret, plus fragile, parfois inquiétant pour celui qui le tient à distance.
Parallèlement et depuis 1997, il revient sur sa terre natale et poursuit un travail de 20 années qui prolonge sa réflexion sur la construction de la perception et l’étend aux relations entre paysage et mémoire.
Depuis 2016, Il se tourne vers d’autres approches photographiques et plastiques dont la Galerie Lazarew présente « Après la pluie… » au printemps 2019.

Dates

Avril 25 (Jeudi) 10 h 00 min - Juin 15 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Lazarew

14, rue du Perche, 75003 Paris

Galerie Lazarew14, rue du Perche, 75003 ParisOuvert du Mardi au Vendredi de 10h à 19h et le Samedi de 11h à 19h

Calendrier GoogleCal

mar09avr(avr 9)10 h 00 mindim11aou(aou 11)20 h 00 minL'exposition Electro. De Kraftwerk à Daft PunkMusée de la musique | Philharmonie de Paris, 221 Avenue Jean Jaurès, 75019 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

LA RÉVOLUTION ÉLECTRO
Depuis 2010, la musique électro ne se réduit plus aux seuls festivals, fêtes et rave-parties auxquels elle est naturellement associée : elle s’impose comme une tendance artistique majeure de la culture contemporaine. Accompagnant la révolution numérique et détrônant la culture du rock, la dance music électronique, dont les genres fondateurs sont la house et la techno, est née il y a plus de trente ans, dans les boîtes de nuit underground de Chicago et Detroit. Grâce au talent et à la créativité de musiciens et DJ noirs américains, cette musique a conquis l’Europe par le phénomène clandestin des rave-parties.

UN NOUVEL ESTHÉTISME
Par-delà son image hédoniste, l’électro a donné naissance à une vaste culture musicale, ainsi qu’à des gestes et à des pratiques esthétiques telles que le mix, le remix, le sampling ou le live audiovisuel…

Celles-ci se sont peu à peu répandues, influençant les démarches artistiques dans le domaine de l’art numérique, du graphisme, de la vidéo, des arts plastiques, du cinéma, de la bande dessinée, de la danse ou du live staging, une nouvelle forme scénographique associant concert et arts visuels.

De la communauté LGBTQ à l’activisme de l’univers des free-parties, l’électro possède par ailleurs une dimension revendicative, politique et contre-culturelle, dont témoignent manifestes, performances, fêtes et défilés, redéfinissant un nouveau rapport à l’altérité et au monde : militantisme queer, esprit DIY (Do it yourself), nomadisme festif, utopies éphémères et communautaires.

UNE EXPO-EXPÉRIENCE
Immergée dans une bande-son confiée au célèbre DJ Laurent Garnier, qui revisite toute l’histoire de l’électro de Kraftwerk à Daft Punk, baignée dans une installation lumineuse et sensorielle, confiée aux artistes 1024 Architecture, dont les puissants effets visuels rappelleront l’atmosphère des rave-parties, l’exposition propose une véritable expérience sonore, participative et sensorielle.

Instruments, sculptures, photographies (Andreas Gursky, Peter Boettcher…), installations (Rineke Dijkstra, Peter Keene) et multiprojections jalonnent un parcours qui convoque également les principales figures, musiciens, DJ et inventeurs qui ont porté l’idéal vitaliste, visionnaire ou futuriste de la musique électronique, dont Kraftwerk, Jean-Michel Jarre, Robert Moog, Daft Punk ou Juan Atkins.

Au même titre que le rock ou le hip-hop, l’électro constitue un reflet de la culture et des mutations de notre société, comme si ses utopies, son énergie et ses BPM parvenaient à donner le pouls et le tempo de notre époque.

Dates

Avril 9 (Mardi) 10 h 00 min - Août 11 (Dimanche) 20 h 00 min

Lieu

Musée de la musique | Philharmonie de Paris

221 Avenue Jean Jaurès, 75019 Paris

Musée de la musique | Philharmonie de Paris221 Avenue Jean Jaurès, 75019 Paris

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