Carte blanche à Sylvie Bouvier : la Collection de Näkki Goranin

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Pour sa première carte blanche, notre invitée de la semaine, la directrice photo Sylvie Bouvier a choisi de nous présenter l’étonnante collection de Näkki Goranin, photographe et historienne qui vit actuellement dans le Vermont, dans l’état du Vermont, à cinquante kilomètres de la frontière canadienne. À travers ce fonds de photographies vernaculaires, Näkki Goranin documente l’invention et l’évolution technologique du Photomaton. Sylvie a sélectionné quelques portraits d’anonymes qui sont passés dans la cabine d’un Photomaton qui accompagnent le texte de Näkki Goranin…

Les collections, les collectionneurs, les artistes sont des catégories artificielles

La plupart d’entre nous vit dans un monde visuel. Ceux qui n’ont pas le don du regard vivent dans un monde de sons, de volumes d’échos et de vibrations.
L’impact de ce que l’on voit commence à la naissance. Le nouveau-né regarde intensément, se concentrant sur le visage le plus proche, imitant le sourire, le rire, la joie de la personne qui le garde.
En très peu d’années, les visages et les émotions deviennent des éléments de sa personnalité et de son caractère.

Issues de la Collection de Photomatons Näkki Goranin -Black Photobooth

Nous restons à jamais influencés, cartographiés, guidés vers la recherche de ces premières émotions et la lecture des visages qui nous entourent, en tant que photographe et collectionneur de photos, ces 2 vocations se confondent avec bonheur en une seule.

Que je voie le sujet dans mon objectif, que je crée de l’art dans le Photomaton ou que je regarde des photos vernaculaires, c’est la même chose. C’est une implication du cœur, de l’esprit, de l’âme.
Ce n’est pas une découverte nouvelle pour moi, mais cela touche au cœur de mon enfance. Ayant grandi dans un foyer brisé, je voyais mon père une heure par semaine.
Une partie de ce temps était consacrée à regarder de vieilles photos de sa famille. En tant qu’enfant unique d’un père qui était également enfant unique et d’un grand-père qui n’avait qu’un seul frère, je n’ai pas eu l’occasion de rencontrer de la famille. Tout le monde était mort.
Tout ce qui restait était sur papier. Mais mon père m’a involontairement offert ce cadeau. Chaque photo avait une histoire. Un salut personnel pour moi seul. Les visages avaient une narration que je pouvais lire dans leur expression, leur posture.
Les photos sont devenues des ancêtres vivants et respirants. Cherchez le Maître et Il apparaîtra. À l’université, mes objectifs ont été affinés avec mon professeur, le photographe du Bauhaus, Henry Holmes Smith. Henry partageant sa vision personnelle, n’ayant pas peur de se mettre à nu, dévoilant son cœur. Il vous enseignait à confronter la vérité dans l’imagerie, toute l’honnêteté dans votre travail, à nommer ce que vous voyiez, à nommer ce que vous évitiez, pas seulement dans votre propre travail, mais dans tous les arts.
Une communauté où personne ne peut se cacher, mais tout raconter dans ses images. Une photo parfaite dans un monde imparfait. Pour moi, prendre des photos, donner des cours, écrire des histoires, faire du stop à travers le monde, c’est une vieille histoire romantique mais vécue de milliers de façons différentes.

Issues de la Collection de Photomatons Näkki Goranin – Black Photobooth

La vie surgit et vous redirige. Ma mère était en phase terminale et je suis resté avec elle pendant 4 ans, la regardant mourir à petits pas. Brutal, douloureux et après sa mort, un grand vide. En passant des journées à errer ici dans le Vermont dans ma voiture, j’ai trouvé un vieux magasin de jouets avec un Photomaton vintage des années 1950.

Ma vie était de retour. J’ai commencé à m’asseoir dans la cabine, à écrire des scripts pour de courtes histoires visuelles, jouées dans les bandes photo à l’ancienne. Je me suis retrouvé. J’ai commencé à collectionner des photos vintage d’autres personnes, que j’avais récupérées des marchés aux puces et des ventes aux enchères. J’avais trouvé une nouvelle famille, de nouvelles histoires cachées sur leurs visages. Sur chaque photo que j’ai ramassée, j’ai ressenti un fort sentiment de reconnaissance. Certains étaient amicaux, d’autres non. Mais ils m’ont quand même interpellé. Ces quelques photos de Photomaton récupérées sont devenues des centaines puis des milliers.

Issues de la Collection de Photomatons Näkki Goranin – Black Photobooth

Les trois Photomaton suivants, ont trouvé leur place dans mon studio. Avec un poste de travail, je pourrais créer de l’art. Là où j’étais trop triste pour prendre mon appareil photo, je pouvais maintenant être excité et heureuse de travailler sur mes créations photo. J’ai commencé à me poser des questions sur le Photomaton. A quel moment la position assise passive dans une cabine devient-elle un art ?
Où est la frontière ? Artaud a vu le grand potentiel du théâtre où le public et les acteurs s’engagent et ne font plus qu’un. La même chose se passe dans le petit théâtre de la cabine. Le sujet devient acteur, réalisateur, photographe et public.

Le client peut chercher son reflet dans le miroir en cachant la caméra, mais l’image est déjà dans son esprit. Il agit comme il veut être vu. C’était une expérience extraordinaire et assez unique à l’époque pré-iPhone et, historiquement, pour les personnes qui n’avaient pas les moyens d’acheter un appareil photo ou le coût d’un film, c’était un rare témoignage de temps.
Je n’aime pas catégoriser mes nombreuses photos et le monde qui m’entoure, alors que la nature humaine, a tendance le faire. C’est pourquoi les titres de mes expositions reflètent cela.
Ma dernière exposition au Centre de Photographie de Woodstock (Kingston, NY) s’intitulait Black Photobooth, organisée par le réalisateur Brian Wallis. Elle mettait en lumière l’expérience afro-américaine des 100 dernières années.

Issues de la Collection de Photomatons Näkki Goranin – Black Photobooth

C’est un art confortable auquel chacun peut s’identifier, et pourtant il parle à un niveau plus élevé à la communauté, une technologie et vision au travers des yeux de la culture contemporaine. Il n’est pas nécessaire d’être un grand artiste pour créer une photographie géniale.

Des chefs-d’œuvre, à mon avis, ont été pris innocemment, automatiquement en 10 secondes dans la petite maison, le Photomaton. Nous entrons désormais dans une époque où les quelques appareils restants sont menacés.

Il y a de merveilleux artistes et entrepreneurs qui créent ou restaurent des appareils partout en Europe, aux États-Unis et en Australie. Mais avec la pénurie de bandes de papier pour cabines photo fabriquées et les problèmes de sécurité environnementale liés aux produits chimiques toxiques , l’avenir est inconnu.

Mais les gens les collectionneront toujours. Alors que le Photomaton lutte pour sa survie, les artistes cherchent des moyens de sauvegarder et de soutenir la technologie créative. Je vois l’avenir et c’est une belle image.

Collections, Collectors, Artists, all artificial categories.

Most of us live in a visual world, Those who do not have the gift of eyesight, live in a world of sounds, volumes, echos and vibrations.

The impact of what we see starts from the first moment of birth. the newborn infant watches intently, focused on the face nearest to him, mimicking the smile, the laughter, the joy of the momentary guardian.

Within a few short years, the faces and emotions become a part of memory and character.

We stay forever influenced, charted, navigated towards seeking those first emotions and reading the faces surrounding us, as a photographer and photo collector these 2 vocations happily merge into one. Whether I see the subject in my lense or creating art in the photobooth or viewing vernacular photos, it is all the same .Its an involvement of the heart, the mind, the soul.

This is not a new discovery for me, but goes to the core of my childhood. Growing up in a broken home, I would see my father for one hour a week.

Part of that time would be spent looking at old photos of his family. As the only child of a father who was also an only child and a grandfather who had only one brother, I did not have the opportunity to meet family. Everyone had passed on .All that was left was on paper. But my father, unintentionally gave me this gift.

Each photo had a story. A personal greeting for me alone. The faces had a narrative that I could read in their expression, their posture. The photos became living, breathing ancestors.

Seek the Teacher and He will appear. In college my focus was refined with my teacher, Bauhaus photographer, Henry Holmes Smith. Henry sharing his personal vision, not being afraid to reveal himself, his core, He taught how to confront truth in imagery, all honesty in your work.to name what you see, To name what you avoid, not just just in your own work , but in all art. A community where no one can hide, but tell all in their images. A perfect photo in an imperfect world.

For me, taking photos, teaching classes, writing stories, hitchhiking around the world, it’s an old romantic story but experienced in thousands of different ways.

Life steps in and redirects you. My mother became terminally ill and I stayed with her for 4 years, watching her die by inches. Brutal, painful and after her death, a great void.

Spending days wandering here in Vermont in my car, I found an old toy store with a vintage 1950’s photobooth. My life was back. I started sitting in the booth, writing scripts for short visual stories, acted out in the old fashioned photobooth strips. I found myself again. I started collecting vintage photobooth photos of other people which I rescued from flea markets and auctions. I had found a new family, new stories hidden in their faces. Each photo i picked up. I felt a strong sense of recognition.

Some were friendly, some were not. But they still called to me.

These few collected photobooth photos grew into hundreds and then a thousand.. Next three photobooth machines found their way into my studio. With a working booth, I could create art. Where I had been too sad to pick up my camera, I could now be excited and happy to work on my photo creations.

The photobooth also started raising questions for me. When does passive sitting in a booth become art?.Where is the boundary? Artaud saw the great potential for theater where audience and actors engage, become one body. The same happens in the little theater of the booth. The subject becomes actor, director, photographer and audience.

The customer may seek their reflection in the mirror , hiding the camera, but the picture is already in their mind They act as they want to be seen. It was an extraordinary fairly unique experience of a pre-iphone era and historically for people who could not afford cameras or the cost of film, it was a rare token of time.

I do not like to categorize my many photos.

The world around me, as is human nature, is comfortable putting them in groups.So my show titles reflect this .My last show at the Center for Photography in Woodstock (Kingston, NY) was titled, Black Photobooth, Curated by Director Brian Wallis, it highlighted the African-American experience for almost the last 100 years.

It’s comfortable art in that everyone can relate to it, yet it also speaks to a higher, more sophisticated understanding of community, technology and viewing through the eyes of contemporary culture.

It does not necessarily take a great artist to create a brillant photograph. Masterpieces, to my mind, have been taken innocently, automatically in a 10 second moment in the little house, the photobooth.

We are now entering a time where the few booths left are endangered. There are wonderful artists and entrepreneurs creating or restoring booths throughout Europe, the US, and Australia.

But with a shortage of photo positive booth paper strips being manufactured, toxic environmental safety issues around the photo chemicals, the future is unknown.

But people will always collect. As the photobooth fights for survival, artists are looking for ways to save and support the creative technology. I see the future, and it’s a beautiful picture. »