La Rétrospective de Daido Moriyama poursuit son itinérance à Lausanne

Photo Elysée présente une exposition majeure dédiée à l’un des plus grands photographes japonais. La rétrospective, produite par l’Instituto Moreira Salles (Sao Paulo, Brésil), fait escale en Suisse après Berlin et Londres.   

Au cours de ses soixante années de carrière, Daido Moriyama (né en 1938 à Osaka) a modifié de manière décisive notre perception de la photographie. Il a utilisé son appareil photo pour documenter son environnement immédiat et pour explorer visuellement la société japonaise d’après-guerre. Mais il a également remis en question la nature même de la photographie.  

Son langage visuel incomparable est aussi loué que ses innombrables publications, qui sont au cœur de son travail.  

Les sujets photographiques de Moriyama ont captivé les spectateurs dès le début, qu’il s’agisse des médias de masse et des publicités, des tabous de la société ou de la théâtralité de la vie quotidienne. Il a saisi le choc entre la tradition japonaise et l’occidentalisation accélérée qui a suivi l’occupation militaire du Japon par les États-Unis après la fin de la Seconde Guerre mondiale. Inspiré par des artistes américains tels qu’Andy Warhol et William Klein, le photographe a donné vie à la société de consommation naissante au Japon. Il a exploré la reproductibilité des images, leur diffusion et leur consommation. À maintes reprises, Moriyama a placé ses archives d’images dans de nouveaux contextes, jouant avec les agrandissements, les recadrages et la résolution de l’image. Aujourd’hui encore, son esprit artistique pionnier et son intensité visuelle restent novateurs. 

Photo : Kanagawa, 1967. Tiré de A Hunter. © Daido Moriyama/Daido Moriyama Photo Foundation.

À l’occasion du centenaire de la naissance de Sabine Weiss, Photo Elysée présente une exposition en hommage à la photographe décédée en 2021 et invite l’artiste plasticienne Nathalie Boutté (France, 1967) à dialoguer avec ses photographies. Alors que Sabine Weiss a construit son œuvre en photographiant la rue ou répondant aux commandes en travaillant dans son studio, Nathalie Boutté ne photographie pas mais découpe minutieusement des bandes de papier sur lesquelles elle imprime un texte. Elle recompose ensuite les images dont elle s’est inspirée en assemblant les languettes de papier recréant ainsi l’œuvre en volume. Les images, faites de bandelettes qui permettent de créer des dégradés de gris lorsqu’il y a du texte – ici les citations de Sabine Weiss, se dévoilent au fur et à mesure que l’on s’en éloigne.

En ouvrant ses archives à Nathalie Boutté, Photo Elysée dévoile un pan méconnu de l’œuvre de Sabine Weiss, notamment le travail en studio. Etablie à Paris en 1946, la photographe, figure majeure de la photographie humaniste, était animée par une curiosité insatiable envers son médium. L’exposition dévoile quelques trésors parmi les 200 000 négatifs et 7 000 planches-contact qui composent son fonds reçu en 2017.

Photo Elysée possède l’une des plus grandes collections dédiées à la photographie dans le monde. Celle-ci couvre toute l’histoire du médium, de son invention au XIXe siècle aux technologies numériques. Au sein de Photo Elysée, Sabine Weiss rejoint d’autres noms de la photographie, tels René Burri, Leonard Freed, Henriette Grindat, Monique Jacot, Lehnert & Landrock ou Ella Maillart.

Photo : Sabine Weiss, 1953 (C) Sabine Wei ss Collection Photo Elysée

Home & Away est une installation photographique réalisée à partir de la collection de The Anonymous Project. Collectant des diapositives couleurs des 70 dernières années, The Anonymous Project préserve cette mémoire collective. Dans ses installations, Lee Shulman donne une seconde vie aux personnes souvent oubliées de ces instants capturés en couleurs Kodachrome.

Conçue pour l’Atelier de Photo Elysée, Home & Away invite les visiteurs·euses à s’installer dans un intérieur inspiré des grandes années de la diapositive.

« Pour moi, la maison a toujours été un lieu de plénitude. Un endroit où l’on peut vraiment être soi-même, à l’abri des regards du monde extérieur. C’est là où je me sens en sécurité.

La maison est comme un refuge, un havre où chaque objet et chaque recoin racontent une histoire familière. C’est là où mes souvenirs s’entrelacent avec les routines quotidiennes, créant un tissu de sécurité et de sérénité. Les murs de chez soi, imprégnés de familiarité, sont un rappel constant de nos racines et de notre identité ancrée dans le passé et le présent.

Néanmoins, l’idée des vacances évoque l’évasion et l’exploration. C’est l’occasion de quitter la familiarité de chez soi pour plonger dans l’inconnu, découvrir de nouveaux lieux et cultures, et s’immerger dans des expériences enrichissantes. Les vacances offrent un souffle d’air frais, une pause dans le quotidien, et la liberté de se perdre et de se retrouver dans des paysages et des horizons différents.

Chez moi ou ailleurs sont deux facettes complémentaires de notre vie, chacune apportant son propre équilibre à notre existence. Ils nous rappellent que la maison est plus qu’un simple espace physique ; c’est un état d’esprit où nous trouvons confort et sécurité, tandis que les vacances sont une bouffée d’air frais qui nourrit notre curiosité et notre désir de découvrir le monde au-delà de nos quatre murs.

Pourtant, malgré leurs différences apparentes, la maison et les vacances partagent un lien profond : celui de la résonance émotionnelle et de la signification personnelle. Tandis que chez soi nous ancre dans nos racines et nous rappelle qui nous sommes, les vacances nous défient de voir le monde sous un nouvel angle et d’élargir nos perspectives.

Home is where the heart is. »

L’Atelier Photo Elysée est un espace en libre accès ouvert à toutes et tous. Il est investi par des artistes avec des installations immersives qui parlent de la photographie.

L’Atelier propose également régulièrement des activités pour explorer la photographie tout en s’amusant, ainsi qu’une sélection d’ouvrages à consulter librement.

Lee Shul­man (1973, Londres, Royaume-Uni) vit et travaille à Paris. Diplômé d’une licence en cinéma et photo­gra­phie de l’uni­ver­sité de West­mins­ter, il est un réali­sa­teur multi­primé de films dans la publi­cité et de vidéos musi­cales.

C’est aussi un collec­tion­neur d’art passionné. En 2017, il a fondé The Anony­mous Project, un fonds de près d’un million de diapo­si­tives Koda­chrome, des années 40 jusqu’à l’ar­rêt de la produc­tion dans les années 2000, devenu l’une des plus impor­tantes collec­tions de photo­gra­phie amateur au monde. Une mémoire collec­tive et un procédé photo­gra­phique disparu qu’il explore sous divers angles d’ap­proche, des indices socio­lo­giques conte­nus dans les images aux quali­tés tech­niques de la pelli­cule. Ses recherches se déploient à travers de nombreuses publi­ca­tions, expo­si­tions et projets artis­tiques colla­bo­ra­tifs.