Name: Je pense que vous devez être plusieurs
Start: 2019-1-16T13-13-00-00
End: 2019-3-16T19-19-00-00
Location: Le Château d’Eau - Pôle photographique de Toulouse

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mer16jan13 h 00 minsam16mar19 h 00 minJe pense que vous devez être plusieursVincen BeeckmanLe Château d’Eau - Pôle photographique de Toulouse, 1, Place Laganne 31300 ToulouseType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Le Château d’Eau présente pour la première fois en France une exposition du photographe belge Vincen Beeckman. Sous le titre «Je pense que vous devez être plusieurs» sont présentées quatre séries emblématiques de cet artiste : «Claude et Lily», « Famille de Mons », « La Devinière» et «Les restaurants Chinois» et surtout certains de ses nombreux carnets qui sont à la fois un système lui permettant de s’y retrouver dans la sorte d’inventaire à la Prévert qu’il ramène de ses pérégrinations, une façon de raconter des histoires et une manière de nourrir sa réflexion sur son travail.

De manière générale, Vincen Beeckman s’engage dans des projets socio-artistiques, dans des intégrations de l’espace public et son approche du médium photographique s’attache à collectionner des photos de la vie de tous les jours.

Il développe des projets photographiques par accumulation d’images de choses ou de portraits de gens rencontrés au fil du hasard. Avec les personnes, il noue des liens s’inscrivant dans la durée, connaître son modèle, communiquer et échanger, se revoir, apporter du réconfort, partager des moments simples, sont les bases de la démarche de Vincen Beeckman. Il tente d’apprivoiser les quotidiens qui l’entourent en restant proche de ces hommes, de ces femmes, de ces familles, dont il capte des moments d’une vie sans singularité et souvent décalée. Sincèrement proche d’eux, il réalise des images concentrant l’intimité et la vie, loin de tout stéréotype et sans jugement social.

Mais si V.Beeckman mène des projets sociaux dans des quartiers périphériques, il voyage aussi.

Naturellement porté vers des sujets ordinaires, il pose un regard doux et étonné sur le monde d’où il débusque tout un tas de curiosités touchant au suréalisme et prêtant à sourire, à s’émouvoir ou à s’interroger sur la vie.

Vincen Beeckman étale des petits paquets de photos couleur comme s’ils étaient des jeux de cartes.
Contrairement à beaucoup de grands photographes, il est indifférent au seul fétichisme de la mise en forme du cliché photographique, à la quête des grand thèmes ou à l’emphase des effets de style. Son approche du médium photographique est aussi simple que cela : il collectionne des photos de la vie de tous les jours.

La collection d’images-in progress de Beeckman contient des photos habituelles de choses habituelles comme des portraits d’amis et de famille, des natures mortes, des détails du paysage urbain, des coins d’intérieurs, le chemin au travail, l’appareil de fitness, des autoportraits,…de tout. L’ensemble est clair et naturel et est de ce fait expérimenté comme formant une unité. Les simples instantanés sont d’une naïveté réfléchie. Ils s’adressent personnellement à celui qui les contemple, comme les photos de l’amateur qui met en image son propre univers dans l’album de famille.

Beeckman utilise son appareil pour documenter le monde dans lequel il vit au moment et à l’endroit où il en fait partie. L’inverse donc des prises de vue, distanciées et rapportant une réalité extérieure, qui sont à la mode dans la photographie contemporaine. Ses images sont implicites et il en fait ressortir sa propre perspective en relation avec son environnement, que ce soit les Marolles ou un endroit exotique au Vietnam. Par des sélections et des combinaisons d’images toujours différentes, Beeckman en arrive à des mosaïques de photos originales comme Album Belge ou Lost in Saigon (2004), qui laissent loin derrière les clichés du chercheur de Belgitude ou des photos touristiques.

L’interaction dynamique entre le photographe et la situation donnée caractérise aussi les interventions de Vincen Beeckman dans l’espace public. C’est ainsi qu’il a distribué des milliers de «fausses amendes» (les fausses amendes, 2004) derrière les essuies-glace de voitures parquées dans les rues de Bruxelles.

Il s’agissait de petits portfolios photographiques présentés comme une contravention. Pour le projet «Recyclart 2003-2005», il a intégré des affiches de grande dimension dans l’architecture de la chapelle de la gare de Bruxelles. Les photos en avaient été réalisées par les gamins du quartier qu’il avait familiarisés avec l’appareil photo.

Pour son projet actuel «Casting» dans la station de métro Anneesens à Bruxelles (2005), il invite plus de 300 habitants du quartier à réaliser ensemble une frise de portraits et de natures mortes de leurs «biens préférés». Le photographe joue ici le rôle du médiateur qui permet à tout un quartier de s’approprier l’espace public. Dans le même temps, Beeckman vient de démarrer un projet de recherche à Seraing, une région sinistrée depuis la fermeture des usines Cockerill. Il monte dans ce cas un projet de documentaire dans lequel les habitants se retrouvent via une trame de contacts provoqués par des interviews et des rencontres.

Ces recherches sur les apports du documentaire photographique en interaction avec d’autres moyens et avec un environnement existant montrent combien le travail de Beeckman est innovateur et pertinent.

Inge Henneman

Dates

Janvier 16 (Mercredi) 13 h 00 min - Mars 16 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Le Château d’Eau - Pôle photographique de Toulouse

1, Place Laganne 31300 Toulouse

Le Château d’Eau - Pôle photographique de Toulouse1, Place Laganne 31300 ToulouseOuvert de 13h à 19h du mardi au dimanche

Calendrier GoogleCal

sam12jan10 h 00 minmar12mar19 h 00 minSerge & JacquelineLaure VoutersGalerie Nadar - Médiathèque André Malraux de Tourcoing, 26 Rue Famelart, 59200 TourcoingType d'événement:Exposition,Photographie

sam19jan10 h 00 minlun19aou19 h 00 minJazz de J À ZZGuy Le QuerrecChâteau Palmer, Lieu-dit Issan 33460, MargauxType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Fidèle à son éthique valorisant l’humanisme, l’échange, la curiosité et l’éveil des sens, Château Palmer a choisi le jazz comme thème de l’année 2019 – également celle de la 10ème édition de Hear Palmer. Une belle occasion pour mettre à l’honneur les oeuvres de Guy Le Querrec, au travers de son exposition Jazz de J à ZZ du 19 janvier au 19 août 2019.

Château Palmer : une philosophie commune avec le jazz

Le jazz est un art qui s’enracine dans l’histoire d’une terre, d’un peuple et fait vibrer de façon imprévisible la créativité exubérante de ses musiciens. Dans le même esprit, Château Palmer écoute la voix de son terroir pour porter avec passion et liberté la création de son oeuvre contemporaine.
Aujourd’hui, ce genre musical est devenu indissociable des activités culturelles du Château Palmer. Le domaine organise chaque année Hear Palmer avec de grands jazzmen qui, après quelques journées d’immersion dans la propriété et à la veille de la semaine de dégustation des Primeurs, interprètent et célèbrent librement le nouveau millésime.

La photographie : un autre territoire d’expression du Château Palmer.

Instantanéité et spontanéité, temporalité dans l’intemporel, réalité et imaginaire, émotion et savoir-faire caractérisent ces deux univers du patrimoine artistique et vivant. Après avoir exploré les thèmes du Bleu Palmer (Jacques Mataly – 2015), du Jardin (Sebastião Salgado, Maitetxu Etcheverria – 2017) des Jeux d’écriture (Bernard Plossu, Ernest Pignon-Ernest, Raymond Depardon – 2018), Château Palmer présente en 2019 le jazz à travers les photographies de Guy Le Querrec.

En une quarantaine de scènes, Guy Le Querrec s’immisce avec pudeur et générosité dans la vie des artistes pour capturer
un silence, un secret, une note : leur pouls. L’oeil observateur et curieux, il a toujours su saisir l’atmosphère de près d’un demi-siècle de jazz, en captant des images imprévisibles, authentiques et touchantes.

Guy Le Querrec « La photographie ? Une éternelle partie de cache-cache entre le réel et soi »

Photographe de l’agence Magnum Photos depuis 1976, ce parisien d’origine bretonne est tombé amoureux de l’image dès son plus jeune âge. Dans la lignée de Marc Riboud, Henri Cartier-Bresson, Sergio Larrain…, qu’il admire –, il parcourt alors le monde, livrant des reportages qui ont fait date. L’Afrique, particulièrement, le marque de son empreinte. Dans la vie et le travail de Guy Le Querrec, la musique figure en bonne place.
Son regard se promène librement dans cet univers pour donner quelques-uns des plus célèbres clichés du 20e siècle.
Il devient le photographe de tous les plus grands noms du jazz (Lauréat du Grand Prix de la Ville de Paris en 1998).

“Le jazz, mes oreilles, mon coeur, mes sentiments en ont besoin. Ces cadences, ces rythmes…
Et il y a ce mot majeur : pratiquer une photographie de l’improvisation. »

Chroniqueur régulier des épisodes de la vie de musiciens, il est aussi inventeur de spectacles « De l’eau dans le jazz » en 1983, « Jazz comme une image » en 1993 où défilent sur écran géant ses photographies mises en musique en live par un quartet où il réunit Michel Portal, Louis Sclavis, Henri Texier et Jean-Pierre Drouet.
En 2006, la projection-spectacle de «L’Oeil de l’ Élephant» est inaugurée aux Rencontres Internationales de la Photographie à Arles.
Il révèle également son talent à travers la campagne d’affichage évolutif consacrée au festival Banlieues Bleues (Seine Saint-Denis), sa participation à des films documentaires sur le jazz, sa présence à l’exposition Le siècle du jazz en 2008 au musée du Quai Branly…
En 2011, il est invité à suivre Michel Portal et Yaron Herman lors de la 2ème édition de Hear Palmer.
Cette rencontre marque le début d’une belle amitié entre le photographe et la propriété.

Sur rendez-vous uniquement dans le cadre des visites de la propriété à Château Palmer (horaires donnés à titre indicatif)

Dates

Janvier 19 (Samedi) 10 h 00 min - Août 19 (Lundi) 19 h 00 min

Lieu

Château Palmer

Lieu-dit Issan 33460, Margaux

Château PalmerLieu-dit Issan 33460, Margaux

Calendrier GoogleCal

sam08déc(déc 8)10 h 00 min2019dim30jui(jui 30)18 h 00 minDéclarationsSebastião SalgadoMusée de l'Homme, 17 Place du Trocadéro et du 11 Novembre, 75116 ParisType d'événement:Exposition

Détail de l'événement

La participation de Sebastião Salgado à la saison En droits ! est exceptionnelle et montre non seulement son adhésion à la Déclaration universelle des droits de l’Homme mais aussi son attachement au Musée de l’Homme, institution qui cherche à comprendre l’humain dans toute sa complexité.

Pour le Musée de l’Homme, Sebastião Salgado raconte l’histoire des droits de l’Homme telle qu’il l’a ressentie tout au long de ses 40 ans de carrière dans une vingtaine de pays. Le photographe et la commissaire ont porté un regard rétrospectif sur son œuvre et a sélectionné 30 photographies réalisées dans 20 pays : Afghanistan, Angola, Algérie, Bosnie, Brésil, Éthiopie, France, Hong Kong, Inde, Indonésie, Italie, Kenya, Mexique, Mozambique, Philippines, Rwanda, Somalie, Soudan et Tanzanie. Il témoigne ainsi de la nécessité de faire vivre au quotidien les droits énoncés dans la Déclaration quelle que soit la région du monde concernée, soulignant ainsi la portée universelle de ce texte. Ces images illustrent, entre autres, le droit à la vie, le droit à l’asile, à la liberté de pensée, de conscience et de religion ou le droit au travail et répondent aux œuvres des street artistes qui feront leur apparition dans le musée entre janvier et février 2019.

photo © Moment de prière dans les grandes dunes de sable à Maor, Tadrart. Sud de Djanet. Algérie. 2009. © Sebastião Salgado

Dates

Décembre 8 (Samedi) 10 h 00 min - Juin 30 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Musée de l'Homme

17 Place du Trocadéro et du 11 Novembre, 75116 Paris

Musée de l'Homme17 Place du Trocadéro et du 11 Novembre, 75116 ParisOuvert tous les jours de 10h à 18h sauf le mardi.

Calendrier GoogleCal

mer10oct11 h 00 min2019dim10fev18 h 00 minSigmund Freud. Du regard à l’écoutemahJ - Musée d'art et d'Histoire du Judaïsme, Hôtel de Saint-Aignan 71, rue du Temple 75003 ParisType d'événement:Exposition

Détail de l'événement

Cette exposition, proposée à l’occasion des vingt ans du mahJ, est la première présentée en France sur Sigmund Freud (1856-1939). Par un ensemble de 200 pièces – peintures, dessins, gravures, ouvrages, objets et dispositifs scientifiques –, dont des œuvres majeures de Gustave Courbet (L’Origine du monde), Oskar Kokoschka, Mark Rothko ou Egon Schiele, elle jette un regard nouveau sur le cheminement intellectuel et scientifique de l’inventeur de la psychanalyse.

En France, l’enseignement de Freud est d’abord diffusé par les cercles littéraires, surréalistes en particulier, dans le sillage du symbolisme de la fin du XIXe siècle. Or cette réduction à la littérature ignore la rationalité dont se réclame la doctrine freudienne. Le parcours de l’exposition insiste donc sur les années viennoises puis parisiennes de Freud, héritier de Darwin, qui débute sa carrière en tant que neurologue, et dont l’intérêt pour la biologie ne va cesser de croître – Une leçon clinique à la Salpétrière d’André Brouillet (1857-1914) et le baquet à magnétiser de Franz Anton Mesmer (1734-1815), présents dans l’exposition, sont prêtés tous deux pour la première fois. Ses premières recherches s’enracinent dans la tentative de tracer des schémas et des esquisses souvent semblables à ceux que les neurosciences s’efforcent alors de dessiner pour expliquer la croissance et le développement des neurones et le fonctionnement du cerveau.
L’exposition fait redécouvrir l’invention de la psychanalyse. Si cette démarche est née de l’observation éminemment visuelle des symptômes, photographiés, dessinés, mis en scène autour de Jean-Martin Charcot (1825-1893) à la Salpêtrière, elle trouve sa spécificité et son efficacité à refuser l’image. Elle s’épanouit dans la seule écoute, dans les associations de mots, en l’absence de toute représentation visuelle.
Le lisible contre le visible, le mot contre l’image : Freud se pose ici en héritier de Moïse, grand briseur d’images. La spiritualité juive, à défaut d’une foi et d’une pratique, irrigue ses travaux, de L’interprétation des rêves – ouvrage dont l’herméneutique talmudique n’est pas absente –, jusqu’à l’essai final, Moïse et le monothéisme. Si Freud lui-même, né dans une famille juive originaire de Galicie gagnée par les idées de la Haskalah (les Lumières juives), affirme son athéisme et tient sa production scientifique à l’écart de son ascendance juive, tout comme du milieu viennois où il a vécu, c’est d’abord pour faire de la psychanalyse une science universelle, détachée de tout particularisme religieux ou culturel. Mais la démarche psychanalytique n’est pas étrangère à la tradition interprétative propre au judaïsme.
L’exposition bénéficie de prêts exceptionnels du musée Freud de Londres, du musée d’Orsay et du musée national d’Art moderne, ainsi que de grands musées autrichiens et allemands (Leopold Museum, Österreichische Galerie Belvedere, Vienne ; Museum der Bildenden Künste, Leipzig…).
Elle est accompagnée d’un riche programme (rencontres, table rondes, conférences, projection, activités pour le jeune public…).

Son catalogue est publié avec les éditions Gallimard.
Commissariat de l’exposition
Commissariat : Jean Clair, Académie française
Conseil scientifique : Laura Bossi, Laboratoire Sphère – Université Paris Diderot et Philippe Comar, ENSBA
Coordination : Virginie Michel, assistée de Camille Filaferro, mahJ

Dates

Octobre 10 (Mercredi) 11 h 00 min - Février 10 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

mahJ - Musée d'art et d'Histoire du Judaïsme

Hôtel de Saint-Aignan 71, rue du Temple 75003 Paris

mahJ - Musée d'art et d'Histoire du JudaïsmeHôtel de Saint-Aignan 71, rue du Temple 75003 ParisDu mardi au vendredi : 11 h à 18 h / Samedi et dimanche : 10 h à 18 h

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