Temps de lecture : 30 secondes

Capitale de la machine à rêves, Los Angeles est également la capitale des sans-abris.

La Californie a été un des états les plus durement touchés par la récession, et, dans le comté de Los Angeles, près de 60 000 personnes vivent dans la rue. Anthony Hernandez photographie depuis des décennies sa ville et ses classes sociales à différents degrés de broyage, passant de la street photography aux espaces urbains noir et blancs pour finalement définir, depuis quelques années, une archéologie de la trace des humains à la dérive. Isolant signes et artefacts dans ses cadres serrés et polychromes, il se coule avec douceur et humilité dans les pas, les positions, les regards et les territoires de ceux qui, hier encore, avaient une adresse postale.

LIVRE
Anthony Hernandez
Forever
Mack Books
http://www.mackbooks.co.uk/books/1111-Forever.html
http://anthonyhernandezphotography.com

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Type d'événement 2

Lieu de l'événement

Organisateur de l'événement

jeu01oct10 h 00 min2021dim14mar(mar 14)18 h 00 minManifeste de ModeGabrielle ChanelPalais Galliera, 10 Avenue Pierre 1er de Serbie, 75016 ParisType d'événement:Exposition,Mode,Photographie

Détail de l'événement

À la faveur de sa réouverture après des travaux d’extension, le Palais Galliera, musée de la Mode de la Ville de Paris, présente la première rétrospective à Paris d’une couturière hors normes : Gabrielle Chanel (1883-1971).
Dans ces années où Paul Poiret domine la mode féminine, Gabrielle Chanel, va dès 1912, à Deauville, puis à Biarritz et Paris, révolutionner le monde de la couture, imprimer sur le corps de ses contemporaines un véritable manifeste de mode.
Chronologique, la première partie évoque ses débuts avec quelques pièces emblématiques dont la fameuse marinière en jersey de 1916 ; elle invite à suivre l’évolution du style de Chanel à l’allure chic : des petites robes noires et modèles sport des Années folles jusqu’aux robes sophistiquées des années 30. Une salle est consacrée au N° 5
créé en 1921, quintessence de l’esprit de « Coco » Chanel.
En regard du parcours articulé en dix chapitres, dix portraits photographiques de Gabrielle Chanel ponctuent la scénographie et affirment combien la couturière a incarné sa marque. Puis vient la guerre, la fermeture de la maison de couture ; seule subsiste à Paris
au 31, rue Cambon la vente des parfums et des accessoires. Viennent ensuite Christian Dior et le New Look, ce style corseté qu’elle conteste ; Gabrielle Chanel réagit avec son retour à la couture en 1954 et, à contre-courant, réaffirme son manifeste de mode.
Thématique, la seconde partie de l’exposition invite à décrypter ses codes vestimentaires : tailleur en tweed gansé, escarpin bicolore, sac matelassé 2.55, couleurs noir et beige bien sûr, mais aussi rouge, blanc et or… sans oublier les bijoux fantaisie et de haute joaillerie indispensables à la silhouette de Chanel.
Gabrielle Chanel. Manifeste de mode occupe une surface de près de 1500 m2 – dont les nouvelles galeries ouvertes en rez-de-jardin. Sur un parcours jalonné de plus de 350 pièces issues des collections de Galliera, du Patrimoine de CHANEL, de musées internationaux – le Victoria & Albert Museum de Londres, le De Young Museum de San Francisco, le Museo de la Moda de Santiago du Chili, le MoMu d’Anvers… et de collections particulières, cette exposition est une invitation à découvrir un univers et un style intemporels.

Dates

Octobre 1 (Jeudi) 10 h 00 min - Mars 14 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Palais Galliera

10 Avenue Pierre 1er de Serbie, 75016 Paris

Palais Galliera10 Avenue Pierre 1er de Serbie, 75016 ParisOuvert tous les jours de 10h à 18h sauf le lundi

Calendrier GoogleCal

ven18sep(sep 18)14 h 00 minsam31oct(oct 31)18 h 00 minTwo WorksDaniel Gustav Cramer Musées d’Aurillac – Les Écuries des Carmes, 37 Rue des Carmes, 15000 Aurillac

Détail de l'événement

« Je suis resté deux mois au Japon. Sur le chemin du retour vers notre maison à Kyoto après avoir visité un étang dans un temple bouddhiste du département de Seki, nous conduisions sur de petites routes sinueuses, au milieu des rizières et des forêts. Alors que nous traversions une rivière, les nuages se sont écartés et un rayon du soleil couchant a éclairé un coude de cette rivière, là où des enfants jouaient avec des pistolets à eau. La brume descendait lentement le long de la rivière, illuminée par le soleil, enveloppant les enfants. Je me suis arrêté, suis sorti de la voiture, et en quelques minutes seulement le soleil avait disparu derrière les montagnes et les enfants étaient sortis de l’eau.
Cet épisode m’est resté en mémoire tout le long de mon séjour au Japon. Depuis mon retour, ce moment a pris de plus en plus d’importance, et pendant des semaines, dans la chambre noire, j’ai revisité ce pont et cette rivière, encore et encore. »
Daniel Gustav Cramer, 2020

Pour la réouverture au public de l’espace d’exposition de La Sellerie, les Musées d’Aurillac ont souhaité inviter Daniel Gustav Cramer à présenter une nouvelle série d’images. Depuis le début de sa carrière, la pratique de cet artiste conceptuel allemand se partage entre photographie, écriture de courts textes, vidéo et sculpture, conduisant autant à l’exposition qu’à la publication de livres. Avec le paysage comme point de départ – une forêt obscure, un lac de montagne, l’océan –, ses oeuvres prennent la forme de micro-récits dont le sens se révèle progressivement dans la succession des images. La dimension narrative y est assurément essentielle : chaque fragment, aussi petit soit-il, contribue à l’existence des histoires que Daniel Gustav Cramer met en place. Ces récits tiennent d’ailleurs souvent à peu de chose et les ellipses y sont monnaie courante. Rien n’y est explicite, de telle sorte que les histoires ne sont réellement complètes que dans l’esprit de celui qui les regarde et en assemble les morceaux.
Particulièrement représentative, la série « Tales », initiée en 2000, montre des séquences de photographies organisées en diptyques, triptyques ou en groupes d’images plus conséquents. À chaque fois, un paysage y est photographié de loin, avec un petit élément qui ponctue la scène.
D’une image à l’autre, cet élément se déplace ou se modifie, constituant ainsi le noeud d’un récit : un pneu qui roule dans le désert et avance vers le premier plan, une barque qui file sur l’eau jusqu’à disparaître du cadre, des personnes qui marchent sur une passerelle au bord de la mer, une femme âgée pensive à sa fenêtre. Ces scènes ouvertes à l’interprétation ont également fait l’objet de publications, chacune de ces petites histoires pouvant aboutir à un livre à la sobriété formelle affirmée, contenant uniquement une séquence d’images, sans texte.
Pour son exposition à Aurillac, Daniel Gustav Cramer propose une installation inédite de 21 tirages formant une seule et même histoire. Celle-ci prend place dans un paysage photographié au Japon, composé d’une rivière de montagne, d’une plage de galets et de quelques rochers.
Sur certaines images apparaissent des adolescents qui se baignent, jouant avec des pistolets à eau sous l’ombre des arbres qui bordent la rivière. Une légère brume flotte au-dessus de l’eau, teintée de la lumière dorée de la fin de journée. Puis le brouillard s’intensifie, jusqu’à recouvrir peu à peu la rivière et les adolescents. Quand il se dissipe, les adolescents ont disparu.
On ne sait combien de temps a pu s’écouler entre les premiers clichés et les derniers. À l’image de ronds dans l’eau, la dimension narrative de cette série s’épanouit avec le temps : à première vue, il ne semble rien s’y passer vraiment, rien de spectaculaire dans tous les cas, mais l’impact des changements dans le paysage, d’abord imperceptible, s’amplifie à mesure que l’on contemple les images. Le récit est minimal – on a ainsi pu parler de « proto-cinéma » à propos des séquences de photographies de Daniel Gustav Cramer – et pourtant il ne cesse de gagner en densité image après image, semblable à ce brouillard de montagne, au départ vaporeux et qui devient de plus en plus épais.
Une autre histoire (Wycliffe Well, Northern Territory, Australia, July 2009, datée de 2011), sous forme de texte cette fois, est aussi disposée dans la salle d’exposition. Il y est question de rencontre inattendue, de présence et d’absence, comme un écho discret à l’installation photographique.
commissariat : Lilian Froger

Dates

Septembre 18 (Vendredi) 14 h 00 min - Octobre 31 (Samedi) 18 h 00 min

Lieu

Musées d’Aurillac – Les Écuries des Carmes

37 Rue des Carmes, 15000 Aurillac

Calendrier GoogleCal

sam17oct(oct 17)11 h 00 mindim15nov(nov 15)19 h 00 minBeyond the Frame : Image in ActionExposition CollectiveMémoire de l'Avenir, 45/47 rue Ramponeau 75020 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

L’exposition qui réunit 10 photographes internationaux, en partenariat avec l’AiR ARTS residency, est présentée à Mémoire de l’Avenir du 17 octobre au 15 novembre 2020. Les 10 artistes ont été sélectionnés par un comité pour une résidence internationale à Paris accueillie par L’AiR ARTS. L’exposition est le fruit d’une collaboration entre les artistes, L’AiR Arts et l’équipe curatoriale de Mémoire de l’Avenir – Humanities, Arts and Society.

Au-delà de son espace de présentation et de représentation, l’exposition interroge l’image et son pouvoir d’action. En tant que langage, en tant que signifiant, l’image déplace le regard, bouscule la perception du réel, saisi et engage les consciences dans son appréhension des enjeux politiques, sociétaux, intimes. De fait elle vient également questionner la position de l’artiste qui, ne se limitant pas à son statut d’auteur, est un véritable acteur dans nos sociétés.

L’image est également agent de rencontres et de dialogue. Sa lecture ne dépend pas uniquement de celui ou celle qui la produit, elle engage aussi l’interprétation de celui ou celle qui la regarde. Par ce dialogue à distance l’image ouvre une multitude de possibles sur le champ de l’expérience, de la pensée et de la réflexion.

En cherchant à résoudre les énigmes qui les entourent ou qui les habitent, les artistes présentés au sein de cette exposition nous proposent des procédés narratifs ou expérimentaux qui viennent témoigner, d’une part, des transformations environnementales, sociales ou encore des luttes contemporaines. Mettre en lumière, d’autre part, les liens qui rapprochent l’être humain et la nature ou encore questionner sur un plan technique ou sensible la perception des déplacements physiques ou psychiques.

Barbara Boissevain – USA
Cara Coombe – UK / Australie
Yong Hee Kim – Corea / USA
Candice Inc – USA
Chris Lashbrook – Canada
Una Laurencic – Serbie
Chris Lee – UK
Valerie Smith – USA
Peggy Stevenson – Philippines / USA
Sofyan Syamsul – Indonesie

Dates

Octobre 17 (Samedi) 11 h 00 min - Novembre 15 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

Mémoire de l'Avenir

45/47 rue Ramponeau 75020 Paris

Calendrier GoogleCal

mar06oct(oct 6)10 h 00 minven16(oct 16)18 h 00 minCancelled5ème Edition d'Objectif FemmesExposition CollectivePour des raisons sanitaires, l'exposition est reportée en Mai 2021Mairie du 9e Arrondissement, 6 rue Drouot 75009 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

2020 restera dans les mémoires pour bien des raisons. Nous avons dû renoncer à nos libertés individuelles, et l’accès à la culture a été plus que limité. Et pourtant, comment aurions nous pu supporter cet environnement anxiogène sans les livres, la musique, les expositions virtuelles, les séries … et pour ma part la photographie !
Cette pandémie compte de nombreux dommages collatéraux et a mis plus qu’à mal le secteur culturel. Les photographes n’ont pas été épargnés : commandes suspendues, déplacements limités, expositions annulées, galeries fermées.
Face à cette situation économique inédite, l’idée que la rentrée nous apporterait des jours meilleurs ne m’a jamais quittée. Rester positive, croire à un retour à une vie sociale « normale », toujours et malgré tout. J’ai ressenti une volonté encore plus forte de me mobiliser pour cette profession, de valoriser la création et de maintenir ce festival unique à Paris, dédié aux femmes photographes.
Dans cette dynamique, j’ai pu compter sur l’implication sans faille de mes deux commissaires d’exposition, Nathalie de Frouville et Valérie Paumelle, et le soutien précieux de Delphine BOrkli, maire du 9e arrondissement, et de sa formidable équipe. L’avenir réside sans aucun doute dans les projets collaboratifs car cette belle union des talents nous aura permis de faire face à l’incertain et de mener à bien Objectif FEMMES 2020 !
Cette Sème édition a donc pour moi un parfum particulier, celui de l’optimisme et de la solidarité bienveillante.
Les 5 femmes photographes sélectionnées nous offrent tout ce qu’il nous faut de magie, de force et de grâce pour nous évader de cette austérité. Leurs univers artistiques si personnels se mélangeront à la perfection le temps de ces 10 jours d’exposition et ne vous laisseront pas indifférents, j’en suis certaine.
Je n’oublierai jamais l’émotion de Marlène, Mélanie, Alexandra, Anna et Lucie à l’annonce de leur sélection. C’est la plus belle récompense pour tout le travail accompli avec mon équipe.
Permettre à ces femmes talentueuses d’exposer leur travail est un vrai bonheur partagé.
Je vous souhaite sincèrement que leurs histoires vous émeuvent autant que nous. Et vous n’êtes pas à l’abri d’un coup de coeur !
On vous invite à ressortir, à redécouvrir 1 Le foisonnement créatif, cela fait tellement de bien au moral!
Rendez-vous donc du 6 au 16 octobre 2020 à la Mairie du 9e arrondissement de Paris, pour soutenir la création photographique « au féminin ».

Les 5 photographes en lice en 2020 :
– Marlène Delcambre,
– Mélanie Domier,
– Alexandra Laffitte,
– Anna Leroy,
– Lucie Sassiat.

Dates

6 (Mardi) 10 h 00 min - 16 (Vendredi) 18 h 00 min

Lieu

Mairie du 9e Arrondissement

6 rue Drouot 75009 Paris

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Calendrier GoogleCal

mar22sep(sep 22)14 h 00 minsam10oct(oct 10)19 h 00 minAu-Delà de la VaguePhilippe BlinGalerie des Photographes, 29 rue keller 75011 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Forever, La cité des anges a du plomb dans l’aile

Capitale de la machine à rêves, Los Angeles est également la capitale des sans-abris.

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Carine Dolek

Carte blanche à Christine Delory-Momberger : Faire des livres d’entretiens avec des photographes

Le Portrait, en cent pièces d’une collection

Petite Histoire de la Photo édité chez Flammarion

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