Name: NATURE DIVINITY
Start: 2019-6-19T00-00-00-00
End: 2019-9-22T00-00-00-00
Location: Abbaye de Valmagne

19 octobre 2017

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mer19jui(jui 19)0 h 00 mindim22sep(sep 22)0 h 00 minNATURE DIVINITYFrancis GrosjeanAbbaye de Valmagne, 34560 VilleveyracType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

L’Abbaye de VALMAGNE accueille NATURE DIVINITY de Francis GROSJEAN. Suite au succès de cette exposition au Temple d’ARLES en juillet 2018, l’abbaye cistercienne offre un nouvel écrin à ces photographies de la Nature présentées en très grand format ( 2,5m x 4m)
En quête d’étranges créatures sculptées par les éléments que son oeil d’enfant révélait dans un rêve éveillé, FRANCIS GROSJEAN écrit avec NATURE DIVINITY un langage pictural inédit et universel. Tel un archéologue, le photographe extrait la richesse d’un monde naturel et éphémère pour créer un bestiaire magique et des portraits de divinités aux résonances bouddhiques, inuit ou africaines. Vues aériennes ou macrophotographies fractales…de l’infiniment petit à l’immensément grand, Francis Grosjean nous offre un canevas d’images honorant les 5 éléments de la cosmogonie chinoise du Yin et du Yang : la terre, l’eau, le feu, le bois et le métal.

FRANCIS GROSJEAN, ingénieur de formation est un artiste protéiforme, à la fois cinéaste et photographe. Influencé par le sacré, son travail est né de l’observation du réel mais sa pratique donne à ses oeuvres une dimension mystique. Au sein même de la matière, il trouve une signification nouvelle qui dépasse le sujet photographié, proposant au spectateur une dimension esthétique sans référence à l’échelle du décor capturé.
Ses portraits de la nature s’apparentent à des paréidolies – ce phénomène qui permet aux humains de distinguer un visage familier dans un nuage, un paysage ou une matière. Son approche cartésienne structure une démarche artistique qui propose une vision onirique du monde à travers ces personnages. Son savoir-faire de cadreur, de coloriste, mais aussi de metteur en scène donne à voir une oeuvre foisonnante et originale.

A l’entrée de l’abbatiale, un bestiaire humanoïde symbolise les 5 éléments et entraîne le spectateur vers les ogives du choeur où l’attendent des moines étranges, élevés dans ces matières que la nature a sculpté devant l’objectif de l’auteur : visages saisissants, apaisés ou torturés, anges ou démons. Ils renvoient à l’histoire contrastée de cette abbaye cistercienne qui fut un lieu de recueillement mais aussi de grande violence dans une région marquée par l’hérésie cathare.

La sacristie abrite des formes de glace ou de métal évoquant des objets de culte. Les circonvolutions anthropomorphes de l’eau et de la terre sont à l’honneur dans la salle capitulaire. Dans le parloir, des arbres se font visages sibyllins, oeil d’éléphant, monstres des océans. En déambulant dans le cloître, le visiteur découvre des créatures de feu et de métal entremêlés dans une profusion de couleurs contrastant avec la sérénité des lieux.

La dimension visuelle des oeuvres de Francis GROSJEAN s’inscrit dans la prise de conscience vitale des sociétés occidentales de la nécessité de mieux reconnecter l’homme à la nature. L’époque où l’homme jouissait de ses bienfaits sans limites, exploitant à son profit et sans vision durable les richesses de la Nature est en passe de se terminer à l’aune de la nécessité de repenser nos modes de vie. Une approche rationaliste ou militante ne suffit pas. La dimension émotionnelle est indispensable au succès d’une si grande entreprise. Quel meilleur chemin pour nous donner envie d’y parvenir que celui de nous inviter à l’observation et à l’imagination, à retisser un lien sacré avec notre planète par la beauté, celle d’une nature retrouvée, comme le fait Francis GROSJEAN.

Philippe SÉRÉNON, Commissaire de l’exposition

Dates

Juin 19 (Mercredi) 0 h 00 min - Septembre 22 (Dimanche) 0 h 00 min

Lieu

Abbaye de Valmagne

34560 Villeveyrac

Calendrier GoogleCal

jeu12sep(sep 12)14 h 30 minven25oct(oct 25)18 h 30 minPrix HSBC pour la Photographie 2019Dominique Teufen & Nuno AndradeArrêt sur l'Image Galerie, 45 Cours du Médoc, 33300 BordeauxType d'événement:Exposition,Photographie

jeu12sep(sep 12)0 h 00 minsam05oct(oct 5)0 h 00 minL'Eloge de la CabaneMichel Séméniako, Max De Larminat et Cam Linh HuynhAtelier Clelia Alric, 35 rue Saint Jean 79000 NiortType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Michel Séméniako, avait déjà oeuvré à Niort lors de son projet « Images négociées » en 1996 où les habitants avaient été invités à mettre en image leurs réseaux de relations.
Il revient aujourd’hui avec un nouveau travail sur l’espace social : l’ELOGE DE LA CABANE. « Elle est un refuge contre la civilisation industrielle globalisée et une figure de résistance à l’acculturation brutale qui en résulte. Elle réveille en nous l’enfance endormie, elle est l’image de la construction possible d’un ailleurs. »
Max De Larminat est un poète, sculpteur, illustrateur et photographe. Revenant de Tokyo, où ils ont été exposés à la Galerie TOM, les 48 objets originaux du Petit herbier, résultent de l’assemblage de bois flottés échoués en bord de mer, de menus morceaux de céramique provenant de couronnes funéraires brisées gisant au pied de tombes abandonnées du Père Lachaise, et de fers d’outils hors d’usage.
Cam Linh Huynh est voyageuse photographe adepte de l’esthétique Lomo. Elle a exposé à Singapour, Montréal, Paris et Avignon. Elle a participé à différents projets avec Emmaüs Solidarité. « Accepter l’erreur, rencontrer, juxtaposer les personnes et les lieux » sont ses guides. Elle nous propose ici un voyage autour du monde, de l’Australie à l’Amérique du sud en passant par Paris et la Finlande où sa sensibilité s’exprime pleinement.
Parce que notre vécu est inscrit dans nos mains, Clélia Alric les a photographié simplement. Des expériences humbles, souvenirs historiques et témoins d’une vie passée sont inscrits dans ces peaux tannées par le travail.

Dates

Septembre 12 (Jeudi) 0 h 00 min - Octobre 5 (Samedi) 0 h 00 min

Lieu

Atelier Clelia Alric

35 rue Saint Jean 79000 Niort

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ven06sep(sep 6)12 h 00 minsam26oct(oct 26)18 h 00 minTruning 18Anne-Catherine Chevalierhangar art center gallery, 18, Place du Châtelain 1050 BrusselsType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Hangar présente le nouveau projet photographique d’Anne-Catherine Chevalier : Turning 18. L’exposition coïncide avec la parution du livre chez Prisme Editions. Troisième série d’Anne-Catherine Chevalier (après Mothers & Daughters et Family), Turning 18 est né d’un émerveillement devant ses enfants grandissant et devenant majeurs mais aussi face à ses propres souvenirs d’adolescente. Durant deux ans, Anne-Catherine Chevalier est allée à la rencontre de jeunes à ce moment si particulier de leur vie, leurs 18 ans : la fin de l’école, le moment des grands choix, qui correspondent pour certains à la majorité. Chaque adulte en devenir a choisi le lieu de sa photo, significatif à ses yeux. Derrière chaque portrait se cache des rêves, des peurs, des regrets et du talent. Turning 18 rassemble une série de 50 portraits dont une sélection est exposée au Hangar.

Bio/ Née en 1967 à Ostende, Anne-Catherine Chevalier vit et travaille à Bruxelles. Après des études en Economie et un Master en Management des affaires, Anne-Catherine Chevalier exerce différentes activités professionnelles. En 2008, elle entame un travail photographique qui s’attache principalement aux questions d’identité. Elle se forme auprès de Marina Cox, Mary Ellen Mark et à l’école de photographie « Le 75 » à Bruxelles. De 2008 à 2011, elle se consacre au projet Mothers & Daughters, et interroge la féminité au travers des générations. Ce travail est sélectionné en 2010 par le Taylor Wessing Photographic Portrait Prize, organisé par la National Portrait Gallery de Londres et publié en 2011 chez Lannoo. Il sera exposé successivement au Royaume- Uni, en France et en Belgique. De 2012 à 2015, elle travaille sur le projet Family, où elle scrute les nouvelles formes de familles modernes. Ce travail est publié par Aparté Edition en 2015 et exposé ensuite en Belgique et aux Pays-Bas.

Dates

Septembre 6 (Vendredi) 12 h 00 min - Octobre 26 (Samedi) 18 h 00 min

Lieu

hangar art center gallery

18, Place du Châtelain 1050 Brussels

hangar art center gallery18, Place du Châtelain 1050 BrusselsOuvert du mardi au samedi de 12:00 à 18:00

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sam21sep(sep 21)15 h 00 minsam30nov(nov 30)18 h 00 minVanessa WinshipJardin antique méditerranéen, Rue des Pioch, 34540 Balaruc-les-Bains Organisateur: Maison de l’Image Documentaire Type d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Des paysages, des gens, un noir et blanc sensible, sans effet, vibrant de gris subtils, le sentiment que les espaces sont habités, qu’ils renferment des souvenirs, des traces, que l’homme, sans que cela soit évident, les a modelés et habités, c’est ce que l’on ressent dans l’approche si particulière de Vanessa Winship. Comme à son habitude, elle ne décrit pas, elle ne témoigne de rien d’autre que de ce qu’elle éprouve, elle ne cherche à rien démontrer mais veut nous faire partager les émotions qui l’assaillent lorsqu’elle se laisse aller à la mesure de l’espace qu’elle traverse. Rien d’excessif, beaucoup de retenue, peut-être même un peu de tristesse, ou pour le moins de mélancolie, dans cette balade découverte qui trouve toujours la distance juste aux choses, aux signes aux personnes croisées et apprivoisées avec douceur. Un regard attentif, généreux, servi par des cadrages précis et jamais forcés, qui respirent comme portés par le vent qui a accompagné la photographe vers la souplesse des herbes, les textures des murs, des plages, de la végétation ou des vaguelettes qui piègent la lumière grise. A la recherche, en fait, de ce qui, discrètement, garde trace d’un temps où l’on vivait ici de la pêche, du vin, du sel.
Celle qui fut – et reste – la seule femme à avoir reçu la bourse de la Fondation Henri Cartier-Bresson a trouvé naturellement son rythme dans les décors marins de la ville et de ses alentours. C’est en effet la première fois que la résidence s’ouvre aux contours de l’étang de Thau et de la lagune. Le résultat de la carte blanche fait comme chaque année l’objet d’un livre, le douzième de la collection « imageSingulières » publié par Le Bec en l’air.

Dates

Septembre 21 (Samedi) 15 h 00 min - Novembre 30 (Samedi) 18 h 00 min

Lieu

Jardin antique méditerranéen

Rue des Pioch, 34540 Balaruc-les-Bains

Organisateur

Maison de l’Image Documentairecetavoir@orange.fr 17 rue Lacan 34200 Sète

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