Name: L'Oeil sur la Montagne
Start: 2020-6-27T09-09-00-00
End: 2020-10-24T23-23-00-00
Location: L'oeil sur la montagne

20 octobre 2017

#Art Contemporain #Asie #foire #Île-de-France #Paris

ASIA NOW, tête chercheuse à l’avant-garde !

ASIA NOW 3ème édition, première « boutique art fair » en Europe dédiée à l’art…

#Art Contemporain #foire #Île-de-France #Jeunes Talents #Paris

Paris Internationale, vraie rampe de lancement

Ancien parking commercial d’esprit brutaliste investit par le quotidien Libération de 1987…

#Biennale #Île-de-France #Paris

Biennale des Rencontres Photographiques du 10ème

Un mois durant, tout un quartier parisien va vibrer au rythme de la…

#Deauville #Festival #Normandie

Carte postale Planche(s) Contact : Emma Charrin

Le festival Planche(s) Contact de Deauville débute le 21 octobre. En attendant, retrouvez…

#Art Contemporain #FIAC #Île-de-France #Paris

La FIAC tutoie les sommets !

L’avenue Winston Churchill rendue entièrement piétonne donne un petit air de village…

#Mode #Picto Foundation #Prix

Celia Marjolet : Finaliste du Prix Picto de la Mode

La 20ème édition du Prix Picto de la Mode a été remis…

#cinema

Le Gif(t) de Burt Lancaster

L’acteur américain Burt Lancaster s’éteint à l’âge de 80 ans le 20 octobre…

#Hommage #Master of Photography

Ephéméride (2014) : Mort de René Burri

Le photographe suisse, René Burri meurt le 20 octobre 2014 à l’âge de 81 ans. Il intègre l’agence…

sam04jul(jul 4)10 h 00 mindim16aou(aou 16)19 h 00 minMondesExposition CollectiveType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

L’Arlésienne, dans la nouvelle éponyme d’Alphonse Daudet, est un personnage décrit mais n’apparaissant pas. Nouvelle manifestation qui animera l’été dans la cité antique, Les Arlésiennes – les rencontres photographiques de celles que l’on ne voit pas – entendent dévoiler une part d’inconnu alors qu’elles exploreront le rapport que l’Homme entretient avec la Nature. L’exposition met ainsi en scène ce monde que l’on habite mais qui parfois aussi nous habite. Un monde que l’homme a surexploité jusqu’à la possible extinction d’espèces mais aussi de populations. Un monde qui pourtant recèle encore des merveilles insoupçonnées, pour peu que l’on sache les préserver mais aussi en apprécier la beauté, ce en quoi la photographie trouve tout son sens.
Lancé le 20 mai, un appel à participation a recueilli en une dizaine de jours près de 40 propositions, dont celles de nombreux Arlésiens témoignant de l’envie d’être acteur et non simple spectateur d’un événement estival consacré à la photographie. L’appel s’adressait d’une part aux photographes émergents dont le travail « s’inscrit dans l’air du temps » et d’autre part aux photographes possiblement bien établis dont le travail est à caractère social, ou sait faire ressortir l’extraordinaire dans l’ordinaire, ou même dévoile ce qui n’a encore jamais été vu. Un conseil artistique présidé par l’éminent historien de la photographie Robert Pujade, qui fut pendant plus de 30 ans expert auprès des Rencontres photo, aura permis d’identifier quelques « pépites » photographiques qui seront dévoilées à partir du 4 juillet.
D’autres événements émailleront la manifestation, comme cette « conversation amusée » avec l’océanographe Jérôme Courboulès qui traitera de l’importance de la photographie dans la documentation scientifique et la lutte contre le changement climatique.
Les Arlésiennes seront également l’occasion de découvrir un nouveau lieu à vocation culturelle, baptisé MiaM et situé sur les quais du Rhône. Un lieu hybride à la fois atelier d’artiste, galerie et salle de créativité où se tiendront donc des expositions photo, mais aussi des ateliers tous public, des conférences « familiales et amusées », tandis qu’à l’occasion un artiste « gardien » de l’exposition y travaillera.
Le projet est porté par Mia Casa, une association arlésienne ayant pour mission de promouvoir la créativité mais aussi d’ouvrir un volet social – en soulignant la situation souvent précaire des familles monoparentales ; l’idée aura été de s’appuyer sur la notoriété et les facilités de la maison d’hôtes arlésienne également connue sous le nom de Mia Casa ; une structure qui, dans son ensemble, s’inscrit dans la mouvance de l’Economie Sociale et Solidaire. « C’est une manifestation spontanée, une envie d’aller vers l’avant, en contrepied à l’immobilisme forcé et le vide laissé par l’annulation des célèbres Rencontres photo, »
explique Delphine Dewulf, présidente de l’association Mia Casa et à l’origine de ce projet. « C’est, les délais à l’organisation de cette manifestation étant très courts, courir le risque de l’imperfection, mais néanmoins prendre l’initiative, pour les artistes dont les photos pourront être proposées à la vente, mais aussi pour le public et pour Arles » ajoute-t-elle.
La programmation s’enrichissant de jour en jour, les intéressés sont invités à consulter le site de la maison d’hôtes et association Mia Casa pour être tenus au courant des événements.

65 quai de la Roquette
13200 Arles

Dates

Juillet 4 (Samedi) 10 h 00 min - Août 16 (Dimanche) 19 h 00 min

Calendrier GoogleCal

sam27jui(jui 27)9 h 00 minsam24oct(oct 24)23 h 00 minL'Oeil sur la MontagneExposition CollectiveL'oeil sur la montagne, Centre du village 66210 MatemaleType d'événement:Exposition,Photographie

ven27sep(sep 27)10 h 00 min2020ven25(sep 25)18 h 00 minSun In An Empty RoomAnna Lehmann-BraunsMudam Luxembourg - Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean, 3, Park Dräi Eechelen L-1499 Luxembourg-KirchbergType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Anna Lehmann-Brauns photographie des intérieurs et des architectures. Cependant, elle ne rejoint pas la photographie d’architecture. Elle nie également réaliser un travail documentaire.

La photographe basée à Berlin est plutôt comparable au « director of photography ». Comme au cinéma, elle crée des univers picturaux à l’aide d’ombres et de lumières. À partir de perspectives choisies, elle combine ses vues avec une imagination subjective et spatiale, basée sur l’intérêt pour les atmosphères et l’association de souvenirs.

Ses compositions silencieuses valorisent les ombres au même degré que les effets de lumière auxquels elles se rapportent. Vu sous cet angle on croirait trouver une relation avec la discipline artistique qu’est la nature morte. Les espaces vides et abandonnés affichent uniquement des choses inanimées, des objets, des éléments, qui occupent l’espace tout en silence.

Souvent la lumière douce contraste avec les endroits géographiques choisis. La photographe amène le contemplateur sur des lieux nocturnes et urbains – cinémas, discothèques, hôtels, plateaux de tournage. Il s’agit de scènes dynamiques et bruyantes pleines d’histoires et de mouvements. Ici les contrastes sont multiples. L’obscurité nocturne s’affirme face à la lumière artificielle. La confrontation des deux phénomènes se fait en douce : les deux mondes se confondent, comme un brouillard épais et sourd qui estompe les frontières réelles.

« Sun in an Empty Room » n’est pas simplement le nom d’une série d’images, mais aussi une citation concrète et donc une référence à Edward Hopper. Le maître a utilisé les effets de la lumière pour transposer l’espace sculptural sur la toile plane sans perdre la profondeur de ses motifs. Il en résulte des ambiances chromatiques qui correspondent à une époque dont elles présentent les caractéristiques.

Le travail d’Anna Lehmann-Brauns fonctionne de la même manière : la lumière pénètre et fuit la pièce sombre, révélant des décors contemporains à caractère individuel. Les ombres s’échappent tranquillement dans la nuit.

Texte : A. Meyer / Clervaux – cité de l’image

EXPOSITION OUTDOOR
Arcades I, grand-rue

Dates

27 (Vendredi) 10 h 00 min - 25 (Vendredi) 18 h 00 min

Lieu

Mudam Luxembourg - Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean

3, Park Dräi Eechelen L-1499 Luxembourg-Kirchberg

Mudam Luxembourg - Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean3, Park Dräi Eechelen L-1499 Luxembourg-KirchbergHeures d’ouverture Jeudi – Lundi : 10h00-18h00 Mercredi : 10h00-21h00 (Mudam Café : 10h00-23h00) Jours fériés : 10h00-18h00 24.12 & 31.12: 10h00-15h00 Fermé le mardi & 25.12 Prix d’entrée Adultes : 8€ < 26 ans & groupes (min. 15 personnes) : 5€ < 21 ans, étudiants < 26 ans, mercredi de 18h à 23h : gratuit

Calendrier GoogleCal

ven03jul(jul 3)10 h 00 mindim30aou(aou 30)20 h 00 minArles 2020Exposition collectiveLa Fisheye Gallery, dite Le Magasin de Jouets, 19, rue Jouvène, 13200 ArlesType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

À l’occasion de cette saison estivale la Fisheye Gallery propose un parcours au travers des oeuvres choisies d’artistes qui ont marqué les quatre dernières années depuis la création de la galerie.
Éminemment contemporains, les jeunes artistes soutenus par la Fisheye Gallery appartiennent à une nouvelle génération talentueuse et dynamique de photographes. À l’image du magazine Fisheye, la galerie ne s’interdit rien et choisit d’explorer et de valoriser toutes les formes de la photographie sans complexe.
Aux côtés des artistes reconnus comme Delphine Diallo, Stéphane Lavoué, Charlotte Abramow, Sandrine Elberg et Morvarid K habitués des cimaises de la Fisheye Gallery, retrouvez de nouveaux arrivants avec Thomas Klotz, photographe du vide et coloriste incomparable ainsi que les oeuvres d’Olli Bery mêlant gravure et tirage photographiques sur des papiers uniques venus du Tibet.
Cette année marquera également la cinquième année de la profonde amitié entre le festival La Gacilly et Fisheye, l’occasion de présenter les trois artistes lauréats de cette année – David Bart, Coline Jourdan, Sebastien Leban – et de revenir sur les oeuvres majeures des précédentes éditions.
La librairie s’agrandit pour proposer toujours plus d’ouvrages rares et inédits de photographes et à propos de la photographie.
Une immersion incontournable au coeur de la création photographique d’aujourd’hui.

Dates

Juillet 3 (Vendredi) 10 h 00 min - Août 30 (Dimanche) 20 h 00 min

Lieu

La Fisheye Gallery, dite Le Magasin de Jouets

19, rue Jouvène, 13200 Arles

Calendrier GoogleCal

sam08fev(fev 8)10 h 30 mindim20sep(sep 20)18 h 00 minMondo DERNIER CRI !!Une Internationale SérigrafikeMusée International des Arts Modestes, 23 quai Maréchal de Lattre de Tassigny, 34200 SèteType d'événement:Art Contemporain,Exposition

Détail de l'événement

L’exposition Mondo DERNIER CRI envahit les plateaux du MIAM (Musée International des Arts Modestes) du 8 février au 20 septembre 2020 avec une rétrospective sur 26 ans d’édition du Dernier Cri (plus de 400 livres, 200 estampes en sérigraphies, 5 films d’animations…), le tout augmenté d’un panorama subjectif sur certains acteurs internationaux (ateliers, artistes) croisés par Le Dernier Cri durant toute son aventure éditoriale et sérigraphique .

La technique de la sérigraphie, plat principal de l’exposition, permet la reproduction d’images via la superposition successive de couches de couleurs sur une feuille à l’aide d’écrans de soie et de films exposés à la lumière. Elle laisse libre court à des œuvres à la fois spontanées et sérielles, conservant une qualité artisanale avec une force primordiale donnée au travail de la couleur.

En sollicitant des artistes de tous les pays, l’exposition défend la propagation d’ouvrages artisanaux à contenu graphique : l’image y a une place prépondérante, réalisée de a à z, de manière souvent collégiale. D’autre part, ces « undergraphistes » sont généralement en marge du marché de l’art et de la grande distribution éditoriale.

A travers ces procédés de reproduction les personnalités se rencontrent par le biais de festivals et autres lieux d’échange.

Commissaire : Pakito Bolino – Co-créateur de l’association Le Dernier Cri.

Le Dernier Cri
Basé depuis 1995 à la Friche de la Belle de Mai, Le Dernier Cri est un collectif d’auteurs né du mouvement « undergraphique » (édition graphique alternative autoproduite/ mouvement international).

Le Dernier Cri s’attache depuis 25 ans à promouvoir les travaux d’auteurs évoluant à la fois en marge de l’industrie du livre, de l’art contemporain, et à la frontière de l’art brut et de l’art singulier. Tout en étant solidement ancré dans ce qui constitue sa singularité éditoriale (édition d’art artisanale, réalisée en sérigraphie, expertise dans la gestion expérimentale de la couleur), le catalogue du Dernier Cri s’ouvre à des modes narratifs toujours renouvelés et novateurs. 
Ce mélange des styles fait du Dernier Cri le véritable laboratoire d’une édition inventive, toujours grinçante et singulière, en prise avec les préoccupations sociétales (hybridation des cultures internationales, mutation de la culture de masse, omniprésence des images).

Heures d’ouvertures
– du 1er octobre au 31 mars : du mardi au dimanche de 09h30 à 12h00 et de 14h00 à 18h00.
– du 1er avril au 30 septembre : tous les jours de 09h30 à 19h00
Visites guidées du lundi au vendredi à 14h30 et 16h
Fermetures annuelles : 1er mai, 1er novembre, 25 décembre et 1er janvier

Tarifs
– Adultes : 5,60 euros
– Groupes de plus de 10 personnes : 3, 60 euros
– Etudiants, 10-18 ans : 2,60 euros

Gratuit pour les moins de 10 ans, demandeurs d’emploi, groupes scolaires sétois, et le premier dimanche du mois

Dates

Février 8 (Samedi) 10 h 30 min - Septembre 20 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Musée International des Arts Modestes

23 quai Maréchal de Lattre de Tassigny, 34200 Sète

Calendrier GoogleCal

octobre 2017
L	M	M	J	V	S	D
« Sep				Nov »
						1
2	3	4	5	6	7	8
9	10	11	12	13	14	15
16	17	18	19	20	21	22
23	24	25	26	27	28	29
30	31