Name: Jane Evelyn Atwood
Start: 2020-3-3T11-11-00-00
End: 2020-4-8T18-18-30-00
Location: Galerie de La Filature

27 octobre 2017

#Les Bons Plans #Suisse #Zürich

Les Bons Plans de Zürich de Frédérique Founès et Marie Karsenty

Dernière journée pour nos deux invitées de la semaine Frédérique Founès et Marie…

#Deauville #Festival #Normandie

Carte postale Planche(s) Contact : Céline Villegas

Le festival Planche(s) Contact de Deauville a débuté samedi dernier, le 21 octobre….

#Photographie Documentaire #Street Photography

Lancement de The GASP Collective

En début d’année quelques photographes d’Hans Lucas sortaient le premier numéro du…

#Playlist

La Playlist « Moustache » de Sébastien Moitrot

La belle moustache en guidon, celle d’Hercule Poirot qui hante les après-midi…

#60s #Blues #Rock

Back to the 60s Rock : Ten Years After

Le 27 octobre 1967, il y a 50 ans… Le groupe Britannique Blues-Rock Ten…

Marion Charlet, lauréate Art [ ] Collector 2018

Réuni autour des collectionneurs Evelyne et Jacques Deret à l’occasion de la…

#Exposition

Modène : Ouverture de « Terres des hommes »

La Fondation pour la Photographie de Modène inaugure aujourd’hui sa nouvelle exposition…

La Gif(t) de la Journée de la Dépression

Aujourd’hui, on célèbre la 14ème édition de la Journée Européenne de la dépression….

#Hommage #Rock

Ephémère (2013) : Lou Reed

Lou Reed disparaît à l’âge de 71 ans le 27 octobre 2013. Le compositeur-interprète américain a…

mar03mar(mar 3)11 h 00 minmer08avr(avr 8)18 h 30 minJane Evelyn AtwoodPhotographies 1976-2010Galerie de La Filature, 20 allée Nathan Katz 68100 MulhouseType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

L’oeuvre de la photographe américaine Jane Evelyn Atwood traduit une profonde intimité avec ses sujets, tissée au fil des années. Fascinée par les personnes hors normes et par la notion d’exclusion, elle pénètre des mondes que la plupart d’entre nous ignorent ou décident d’ignorer. Organisée autour de séries majeures (les prostituées, les aveugles, les femmes en prison, Jean-Louis / Vivre et mourir du sida) et de photographies sur différents sujets, l’exposition rend compte de 35 ans de travail.

www.janeevelynatwood.com

exposition du mardi 3 mars au mercredi 8 avril 2020
vernissage mardi 3 mars 19h
visite guidée « club sandwich » jeu. 5 mars 12h30 (gratuit sur inscription au 03 89 36 28 28) avec pique-nique tiré du sac
visite guidée « apéro photo » mer. 18 mars 19h15 (gratuit sur inscription au 03 89 36 28 28) le temps d’un apéritif convivial avant le spectacle Féminines
Galerie de La Filature en entrée libre du mardi au samedi de 11h à 18h30, les dimanches de 14h à 18h et les soirs de spectacles

Dates

Mars 3 (Mardi) 11 h 00 min - Avril 8 (Mercredi) 18 h 30 min

Lieu

Galerie de La Filature

20 allée Nathan Katz 68100 Mulhouse

Galerie de La Filature20 allée Nathan Katz 68100 MulhouseEntrée libre du mardi au samedi de 11h à 18h30, les dimanches (excepté de juillet à septembre) de 14h à 18h, ainsi que les soirs de spectacles.

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ven06mar(mar 6)11 h 00 minmar28avr(avr 28)19 h 00 minMes stars en AmériqueJean-Pierre LaffontLa Galerie de l’Instant, 46, rue de Poitou 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Au milieu des années 60, Jean-Pierre Laffont arrive à New York et commence sa carrière de photojournaliste. Il couvre le monde de la politique, les mouvements libertaires de cette période mais aussi la vie culturelle et sociale du pays, ainsi que les stars françaises de l’époque visitant la Grande Pomme et le reste des Etats Unis : Yves Montand, Charles Aznavour, Brigitte Bardot, Françoise Hardy, Sheila, Antoine, Gilbert Becaud, Sylvie Vartan….
Avec sa femme Eliane, ils créent le bureau Gamma US, puis Sygma Photos News, dans les tumultueuses années 70. Dans cette seconde exposition ensemble, consacrée à ces années new yorkaises, nous avons choisi de privilégier son rapport aux artistes français et internationaux dont Marlon Brando, Antony Quinn et Andy Warhol…
Témoin privilégié et complice de ces stars, Jean-Pierre nous fait partager ces instants magiques, sa passion de l’image et nous fait voyager à leurs côtés, sans mise en scène, sans barrière…
La photographie dans toute sa simplicité et sa beauté.
Julia Gragnon

Photo : Gilbert Bécaud devant l’Empire State building, NYC, octobre 1966 © Jean-Pierre Laffont / Tirage disponible à La Galerie de l’Instant

Dates

Mars 6 (Vendredi) 11 h 00 min - Avril 28 (Mardi) 19 h 00 min

Lieu

La Galerie de l’Instant

46, rue de Poitou 75003 Paris

La Galerie de l’Instant46, rue de Poitou 75003 ParisLe lundi de 14h à 19h du mardi au samedi de 11h à 19h et le dimanche de 14h30 à 18h30

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ven24avr(avr 24)14 h 00 mindim26(avr 26)20 h 00 minPhoto Doc 2020Les Rendez-vous de la Photographie DocumentaireHalle des Blancs Manteaux, 48 rue Vieille du Temple, 75004 ParisType d'événement:Foire,Photographie

Détail de l'événement

Pour une photographie agissante à la Photo Doc. foire du 24 au 26 avril 2020.

Rendez-vous pour trois jours de foire intense à la Halle des Blancs Manteaux dans le 4è arrondissement, au cœur du Marais de Paris.
La thématique de cette édition privilégie les sujets photographiques en lien avec l’intime et son pouvoir de création, sur soi, sur nous, sur la société, révélant le processus agissant de la photographie documentaire.
Une photographie qui du politique à l’autoportrait, explore comment la reconnaissance de l’autre intervient dans la compréhension de soi et s’inscrit dans la transformation du monde. Un intime, militant, créateur et opérant sur le réel.

« L’intime est un processus social qui participe à la constitution des identités. Il se place à un niveau de communication entre les êtres, en dehors de toute instrumentalisation et normalisation des rapports sociaux, dans un échange de ce qui leur échappe et les relie tout à la fois dans la sphère du sensible. Pris sous cet angle, l’intime revêt une dimension politique et devient un espace de reconnaissance mutuelle et le lieu d’une altérité partagée où, tout à la fois, l’autre est ce que l’on est et ce que l’on n’est pas. Cela rejoint l’idée d’une « démocratie sensible ».
Christine Delory-Momberger, Valentin Bardawil
Extraits de Pouvoir de l’intime, ed. Arnaud Bizalion

Dates

24 (Vendredi) 14 h 00 min - 26 (Dimanche) 20 h 00 min

Lieu

Halle des Blancs Manteaux

48 rue Vieille du Temple, 75004 Paris

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dim08mar(mar 8)13 h 00 minsam27jui(jui 27)18 h 00 minJenny de VassonUne photographe à Versailles en 1900Galerie des Affaires étrangères Bibliothèque municipale de Versailles, 5, rue de l’Indépendance américaine – 78000 VersaillesType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Du 8 avril au 27 juin 2020, la Galerie des Affaires étrangères accueille l’exposition « Jenny de Vasson : une photographe à Versailles en 1900 », qui invite à la découverte de l’œuvre méconnue d’une femme pionnière de la photographie. Née en 1872 dans une famille de notables berrichons, à une époque où la pratique de la photographie amateur se développe dans les couches aisées de la population, Jenny de Vasson réalise des centaines de clichés de ses proches et de paysages familiers ou lointains, traversés au cours de ses voyages en France, Belgique, Espagne, Grèce, Italie ou Suisse. Proche d’artistes comme Fernand Maillaud et Bernard Naudin et d’écrivains tels que Jean-Richard Bloch, André Maurois et Roger Martin du Gard, elle partage sa vie entre le Berry et Versailles où elle habite avec ses parents de 1902 à son décès, survenu en 1920. Dans leur hôtel particulier situé impasse du Débarcadère, actuel passage Pilâtre de Rozier, se trouvaient deux petits tableaux de Claude Monet présents dans cette exposition, de même qu’une partie des lettres signées Jean Jaurès, Charles de Montalembert ou encore George Sand données à la bibliothèque municipale par son père, Paulin de Vasson. L’accrochage montrera surtout ses clichés où défilent les paysages, les rues et toute une société rurale ou citadine du tournant du siècle, et qui laissent aussi une part au jeu, à la mise en scène et au déguisement dans une série de portraits et d’autoportraits.

À partir d’avril 2020, la ville de Versailles met la photographie à l’honneur, avec plusieurs événements tels qu’une exposition sur la photographie narrative à la bibliothèque de l’Heure joyeuse, ou encore la présentation des œuvres de Jenny de Vasson dont nous commémorons le centenaire de la mort à la bibliothèque Centrale.
Versaillaise d’adoption, Jenny de Vasson s’installe en 1902 avec ses parents dans un hôtel particulier de l’impasse du Débarcadère, actuel passage Pilâtre de Rozier, où elle demeurera toute sa vie. Le don fait à la bibliothèque municipale par son père Paulin de Vasson d’une centaine de lettres signées George Sand, Jean Jaurès ou encore Charles de Montalembert témoigne de l’implication de la famille dans la vie culturelle versaillaise.
Le pillage de leur maison versaillaise à l’été 1942 a entraîné la perte d’une grande partie de l’œuvre de Jenny de Vasson, et notamment de nombreux clichés de Versailles. Ceux qui subsistent, dévoilant un Versailles intime et familier, terrain de jeux et de visites, ont été peu montrés. C’est donc tout naturellement et avec un grand enthousiasme que la Ville a accepté la proposition de Gilles Wolkowitsch, commissaire de l’exposition, de contribuer à leur redécouverte.

Commissaire d’exposition //
Gilles Wolkowitsch

Du mardi au vendredi, de 13h à 18h
Le samedi, de 10h à 18h
Fermé le dimanche et le lundi
Entrée libre

Dates

Mars 8 (Dimanche) 13 h 00 min - Juin 27 (Samedi) 18 h 00 min

Lieu

Galerie des Affaires étrangères Bibliothèque municipale de Versailles

5, rue de l’Indépendance américaine – 78000 Versailles

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sam07mar(mar 7)14 h 00 minsam18avr(avr 18)19 h 00 minLa Fabrique du TempsExposition CollectiveGalerie Dix9 Hélène Lacharmoise, 19, rue des Filles du Calvaire 75003 ParisType d'événement:Art Contemporain,Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Artistes : Leyla Cardenas, Karine Hoffman, Katia Kameri, Vincent Lemaire, Anila Rubiku, Paula de Solminihac, Yang Yi

Vaste sujet physique et métaphysique, la définition du temps, son origine et sa nature et de là, les multiples approches pour l’appréhender, n’ont cessé de nourrir les préoccupations humaines depuis des millénaires: qu’il s’agisse de fabriquer un temps objectif nécessaire à l’organisation sociale (pour établir calendrier, datations, horaires), mais aussi de mesurer un temps subjectif, dimension intérieure de notre conscience.
L’écoulement du temps le plus répandu dans les sociétés monothéistes procède d’une lecture horizontale, en datant les évènements historiques avant et après une année zéro qui serait la naissance de Jésus Christ. Les archéologues quant à eux raisonnent par stratification, adoptant une lecture verticale proche notamment de la conception chinoise.

C’est en se référant à cette approche, étudiée lors d’une résidence avec des archéologues à l’Académie Jan van Eyck à Maastricht, que Leyla
Cardenas a créé « Interpretation of Deep Time », une installation centrée sur une vidéo filmée dans les alentours de Bogota. La caméra progresse verticalement le long d’un mur de pierre en ruine, enseveli dans la montagne érodée. Cette lecture verticale des strates horizontales vers le haut et vers le bas se traduit dans un continuum d’un présent absolu, sans début ni fin. Les images deviennent objet de méditations complexes sur le temps et les cycles de transformation/destruction. Elles se fondent dans le sol de l’espace de projection mais s’écrasent soudainement dans une nappe réflexive fixée sur ce sol, subvertissant ainsi le récit même.

Parallèllement à cette recherche, l’artiste développe ses investigations sur le textile, résultat d’un tissage entre des fils de chaine (vertical) et des fils de trame(horizontal). Dans un même souci de matérialiser le temps, Leyla Cardenas fait imprimer sur textile ses photographies de ruines urbaines. Détissant le tissu en enlevant les fils de trame (espace), elle souligne la disparition progressive de la ruine tout en laissant apparaitre le temps.

S’inspirant du rayonnement fossile, nom donné à la plus ancienne image obtenue de l’univers, Vincent Lemaire réalise des photogrammes de tubes fluorescents brisés. Partant de portraits d’ancêtres familiaux sur négatif, il réalise des tirages sur papier argentique en y superposant ces photogrammes. Dans l’installation «Rayonnement familial» qui en résulte, le motif rectiligne et aléatoire superposé à ces portraits confronte le temps humain à celui de l’univers. La dualité entre la verticalité des portraits et l’horizontalité du motif réoriente le regard à chaque instant et nous rappelle la relativité du temps à l’échelle de l’univers.

Initié lors d’une résidence au Hammer Museum de Los Angeles, le projet «Effacing memory» d’Anila Rubiku revient sur la mémoire toujours présente, de dictateurs aujourd’hui disparus: Hitler, Staline, Mao…Une mémoire difficile à effacer, comme le traduit l’artiste albanaise dans ces portraits gravés sur papier dont elle tente patiemment, des jours durant, d’effacer les traits à la gomme. L’art peut-il servir à son tour à détruire l’image de dictateurs qui ont utilisé l’art pour asseoir leur pouvoir et leur gloire. L’art peut il gommer le temps?

Dans sa série sur la région des Trois Gorges, inondée par un gigantesque barrage,Yang Yi traduit trois temps dans la même image. Ses photographies prises au moyen format nous montrent un village fantomatique submergé par l’eau. Les habitants, équipés de masques et de tubas, posent pour la postérité, rejouant leur vie de tous les jours. Grâce à la retouche numérique, l’artiste chinois crée un monde irréel et drôle à la fois, en même temps qu’il « date » ses images en leur donnant les tons sépia des vieilles cartes postale: témoignage d’un temps subjectif aujourd’hui disparu.

L’oeuvre de Karine Hoffman est un archipel regroupant des îles autonomes caractérisées par un travail sur l’intrication de strates temporelles. Ses images s’inscrivent dans des espaces temps intermédiaires incertains. L’atmosphère crépusculaire et le chaos formel de ses peintures produit un sentiment de temps suspendu, de moment primordial où les strates de souvenirs peuvent venir se déposer. Des détails peuvent laisser entendre que le lieu a été occupé, qu’une histoire s’y est déroulée, mais aucun indice n’est suffisamment précis pour se raccrocher à un véritable fil narratif.

Dans une démarche relevant de l’archéologie contemporaine, Paula de Solmnihac imbrique temps présent et temps passé. Avec pour principal objet la terre, l’artiste chilienne expérimente diverses techniques et observe les cycles de production et la
métamorphose des éléments. Ses livres en terre cuite sont une re-présentation d’un objet du passé symbole de culture, toujours présent comme tel dans les sociétés actuelles, un objet qui aurait traversé le temps.

C’est aussi au livre que s’intéresse Katia Kameli, plus précisément aux sources multiples et croisées qui ont pu nourrir les Fables de La Fontaine. Au cours du temps, chaque déplacement et traduction de
manuscrits anciens a enrichi les histoires que traduit l’artiste par des collages. Ce faisant, elle combine les iconographies issues de différentes versions, nées à différentes époques, dont elle souligne l’intertextualité par des interventions de dorure à la feuille.
A quel temps avons-nous là affaire?

Dates

Mars 7 (Samedi) 14 h 00 min - Avril 18 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Dix9 Hélène Lacharmoise

19, rue des Filles du Calvaire 75003 Paris

Galerie Dix9 Hélène Lacharmoise19, rue des Filles du Calvaire 75003 ParisMardi-vendredi: 14h-19h, samedi 11h-19h et sur rendez-vous

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