Name: Réversible
Start: 2020-1-19T13-13-00-00
End: 2020-4-5T18-18-00-00
Location: CPIF - Centre Photographique d'Ile-de-France

KitchenTableBook

#Autoportraits #Femmes Photographes #KitchenTableBook #livre #Suède

Älskling, a self-portrait through the eyes of my lovers : un itinéraire amoureux à la loupe

« Älskling », ça veut dire « Chéri » en suédois. Tendant le miroir aux yeux…

#KitchenTableBook #livre

Corbeau d’Anne Golaz, l’hymne à l’humain

La vie, la mort, les chevaux, les arbres, les vaches et un…

#Femmes Photographes #KitchenTableBook #livre #Photographie chinoise

Li Hui, silence radieux

La photographe chinoise Li Hui publie son troisième livre, No words from…

#Découvertes #KitchenTableBook #livre

Ferhat Bouda, le berbère errant

Ferhat Bouda sillonne et photographie le territoire berbère depuis des années. Une…

#Découvertes #KitchenTableBook #livre

For Brigitte, de Titus Simoens, la femme fractale

Tout a commencé avec une femme presque aveugle qui voulait faire un…

#Découvertes #KitchenTableBook #Livres

Forever, La cité des anges a du plomb dans l’aile

Capitale de la machine à rêves, Los Angeles est également la capitale…

#Découvertes #KitchenTableBook #Livres

Survivalist, de Léa Habourdin, la fin du monde dans la tête

Anti-manuel subjectif, Survivalist de Léa Habourdin ne donne pas de trucs et…

#Découvertes #KitchenTableBook #livre

The Flying Carpet de Cesare Fabbri, un aller simple vers la douceur

Les images de la série The Flying Carpet – le tapis volant-…

ven06mar(mar 6)11 h 00 mindim29(mar 29)19 h 00 minJe t'AimeAntanas SutkusGalerie Durev Events, 56 bd de la tour Maubourg 75007 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

« Pour photographier les gens, il faut les aimer »
Antanas Sutkus

On a tous besoin d’amour.
Aujourd’hui, plus que jamais, l’image photographique est cet outil dont on s’arme en quête d’amour. On clique, on like, on partage, on utilise ce mot ‘aimer’, en le distribuant, en le fractionnant sans compter. Avec un seul but : être aimé en retour.
On se veut maître de la situation, mais on se piège dans l’absurdité de cette course folle de consommation rapide. Frustrés, vidés, perdus, on a besoin d’une source vraie, pure, désintéressée.
Antanas Sutkus (né en 1939) captait l’’amour à la fois en tant qu’homme, humaniste, photographe, patriote. Son pays natal, sa Lituanie et son peuple fier et résistant à l’invasion soviétique, lui ont inspiré tant d’amour, que chaque image le respire, l’irradie…En donne.
A cette époque où toutes les images produites sur le territoire d’URSS étaient celles de la propagande, directe ou indirecte, où les photographes s’autocensuraient, toute parole visuelle honnête était un exploit, un acte courageux.
Et plus l’image était photographiquement et humainement vraie et juste, libre de toute contrainte politique, d’arrière pensée, de soumission à la pression du pouvoir… Plus le message d’amour était fort.
Les photos d’Antanas Sutkus, non posées, non mises en scène, sont des portraits de gens concrets, de connaissances de l’artiste ou d’inconnus, rencontrés dans la rue, mais elles sont aussi avant tout des symboles intemporels. Et souvent, dans les pays différents, les gens se reconnaissent en petits enfants sur les images (comme sur la fameuse « La main de la mère » de 1964), tant Sutkus a su saisir les sentiments les plus beaux, les plus simples et les plus profonds.
Né et élevé à la campagne, Antanas Sutkus photographie les villages et leurs habitants avec une telle tendresse, justesse et poésie, que ses personnages nous semblent familiers, comme cette tante Agata qui fonce sur l’objectif, ou ce garçon insouciant sur une barre, par ailleurs première photographie du jeune Sutkus.
La vie en ville, où Sutkus a déménagé pour ses études universitaires en 1959, est plus fugace, tendue, dense, rapide. La ville se laisse photographiée différemment. L’artiste y trouve son propre rythme géométrique des paysages vus du ciel, ou des gens pressés, soucieux, concentrés. Sutkus sait révéler leur moi caché, fondamental. Photographiés de face, de dos, en ombre sous la pluie – les personnages de Sutkus ne peuvent pas se cacher de son oeil intuitif, de son regard qui saisit l’essentiel chez l’être humain.
Antanas Sutkus disposait de 2 outils dans son art : un appareil photo et un coeur dont les battements se mêlent aux nôtres, déclenchant une réaction en chaîne : celle de l’amour désintéressé qu’on cherche tant …

Dates

6 (Vendredi) 11 h 00 min - 29 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Durev Events

56 bd de la tour Maubourg 75007 Paris

Calendrier GoogleCal

dim01mar10 h 00 minven01mai19 h 00 minAppel à candidature du 21ème festival BarrObjectif Organisateur: festival BarrObjectif Type d'événement:PhotographieType d'événement 2:Festival

dim01mar0 h 00 minjeu30avr(avr 30)0 h 00 minAppel à projet : Exposition "Photographes en Asie"Musée des arts asiatiques de Nice, 405 Promenade des Anglais 06200 NiceType d'événement:PhotographieType d'événement 2:Exposition

Détail de l'événement

Le Musée des arts asiatiques de Nice lance un appel à candidatures pour son programme d’expositions « Photographes en Asie ». Il concerne les photographes professionnels et doit permettre d’offrir un regard complémentaire en cohérence avec les collections du musée.

Règlement

1 – Obligations du prestataire photographe

Le photographe s’engage à fournir :
– les tirages des photographies sélectionnées encadrés et prêts à être accrochés, La réception des photographies se fait au minimum 15 jours avant le début de l’exposition.
Le transport des photographies aller et retour est pris en charge par le photographe.

– les textes suivants :
o présentation de l’exposition
o présentation du parcours artistique du photographe
o les textes destinés aux cartels d’accompagnement des photographies

Ces textes seront validés par le MAA et serviront de support de communication.
2 – Droits de propriété intellectuelle
Le photographe cède au MAA, à titre gratuit, ses droits de propriété intellectuelle de nature patrimoniale, relatifs aux photographies exposées, pour l’année durant laquelle se tient l’exposition.
Durant la période susvisée, le photographe autorise le MAA, à titre gracieux, et exclusivement pour ses besoins en communication, à reproduire et à diffuser sur tout support papier ou électronique, les images des photographies exposées.

3 – Don d’un tirage au MAA
Le photographe s’engage à faire don au MAA d’un des tirages photographiques exposés, afin de compléter sa collection photographique.
Une lettre de don indiquant la valeur de la photographie et signée du photographe, devra être adressée au conservateur du MAA, permettant au musée d’exposer ou de publier la photographie, avec le copyright du photographe, sans contrepartie financière ni fiscale.

4 – Obligations de la personne publique
Le Département s’engage à :
– réaliser la communication de l’événement,
Lors de l’ouverture de l’exposition, une rencontre avec le photographe sera organisée au musée au cours de laquelle il pourra présenter son travail au public et répondre à leurs questions.
Les frais de déplacement du photographe liés à cette rencontre ne sont pas pris en charge par le Département.
– assurer la réalisation matérielle des panneaux de présentation et des cartels nécessaires,
– assurer l’accrochage mural des photographies,
– prendre en charge l’assurance des photographies pour une valeur nette de 3000 €,
L’assurance prend effet à compter de la réception des photographies au musée jusqu’à la fin de l’exposition.
Le musée ne produit pas de catalogue de l’exposition.
Le musée par l’intermédiaire de sa boutique peut, en fonction de ses possibilités, passer commande à son fournisseur de publications déjà réalisées sur le travail du photographe.

Dates

Mars 1 (Dimanche) 0 h 00 min - Avril 30 (Jeudi) 0 h 00 min

Lieu

Musée des arts asiatiques de Nice

405 Promenade des Anglais 06200 Nice

Calendrier GoogleCal

dim19jan(jan 19)13 h 00 mindim05avr(avr 5)18 h 00 minRéversibleConstance Nouvel CPIF - Centre Photographique d'Ile-de-France, 107 Avenue de la République, 77340 Pontault-CombaultType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Cette proposition inédite est le troisième volet du projet de Constance Nouvel qui s’est déployé dans un premier temps avec Atlante à la galerie In Situ – fabienne leclerc à Paris, puis Solstice au Centre d’art/éditeur Le Point du Jour, à Cherbourg.

Commissariat : Nathalie Giraudeau

Le projet se présente sous la forme d’une énigme : un parcours que le visiteur est invité à suivre, entre la surface des images, l’expérimentation de simulacres et la mise en abîme du médium photographique.

L’exposition, espace d’expérimentation, est envisagée comme un plateau de jeu, offrant des ponts spatio-temporels entre les lieux, dans une recherche de déconstruction-construction des représentations et jouant avec la notion de décor. Elle a pour intention d’interroger les mécanismes d’assimilation du réel par le regard et la pensée, comme la nature et le potentiel de l’image photographique.

Rythmée par la photographie, le dessin et l’installation, la proposition de Constance Nouvel ouvre une nouvelle voie d’exploration de l’espace et du réel, de leurs représentations, à la fois physiques et mentales, tout comme de la capacité des différents médiums à créer l’illusion et à renouveler notre perception.

Une publication, à paraître à la fin de l’exposition, conclut ce cycle d’expositions et en constitue le chapitre ultime.

Constance Nouvel vit à Paris et travaille à Aubervilliers. Elle développe depuis 2010 un ensemble d’œuvres qui prend pour point de départ l’analyse critique des caractéristiques de la photographie : comprendre pourquoi et en quoi le processus photographique n’est pas uniquement la reproduction d’un réel, mais aussi l’image d’une réalité tangible, ouvrant aux complexités de la représentation. Ses réflexions se déploient dans un langage plastique et formel ouvert à l’interdisciplinarité des médiums, et aboutissent à la notion d’objets photographiques. Les questions de format, d’échelle et de support sont au cœur de son travail et dialoguent dans un glissement permanent entre espace réel et espace suggéré.

Diplômée de l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux-arts de Paris, Constance Nouvel a participé à plusieurs expositions collectives, notamment au Centre Photographique d’Ile-de-France, et réalisé sa première exposition personnelle au Centre d’Art et de Photographie de Lectoure en 2013. Lauréate du Prix Yishu8, elle a dernièrement exposé à Yishu8-Maison des Arts à Pékin. Elle enseigne la photographie à l’École Supérieure d’Art de Lorraine – site de Metz, et la technique du tirage chromogène (argentique couleur), au laboratoire photographique de l’École Nationale Supérieure des Beaux-arts de Paris. Elle est représentée par la galerie In Situ – fabienne leclerc depuis 2016.

Autour de l’exposition :

Rencontre dialoguée avec Constance Nouvel et Paul Sztulman, historien et critique d’art
Samedi 4 avril 2020, 15h
Navette gratuite au départ de Paris, sur réservation à contact@cpif.net
Départ depuis Bastille à 14h15
Retour pour 18h30 environ à Paris

Ce projet a été sélectionné par la commission mécénat de la Fondation des Artistes qui lui a accordé son soutien
L’artiste a bénéficié du soutien de la Région Île-de-France (dispositif FoRTE).
La monographie bénéficie du soutien de l’ADAGP.

Dates

Janvier 19 (Dimanche) 13 h 00 min - Avril 5 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

CPIF - Centre Photographique d'Ile-de-France

107 Avenue de la République, 77340 Pontault-Combault

CPIF - Centre Photographique d'Ile-de-France107 Avenue de la République, 77340 Pontault-CombaultDu mercredi au vendredi de 13h à 18h. Les samedis et dimanches de 14h à 18h. Autres créneaux horaires sur rendez-vous. Entrée libre

Calendrier GoogleCal

mer04mar(mar 4)14 h 00 minsam18avr(avr 18)19 h 00 minThéâtresVincent BallardGalerie Lumière des roses, 12-14, rue Jean-Jacques Rousseau 93100 MontreuilType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

« Une photographie, c’est comme un mille-feuille qu’on ne pourrait jamais que regarder de dessus. […] J’aime jouer avec ce paradoxe de la surface photographique : paraître à la fois plane et profonde. »
Vincent Ballard

Vincent Ballard parle volontiers de photographie en termes de gestes. Sa pratique de la sculpture lors de ses études aux Beaux-Arts n’est sans doute pas étrangère à sa manière singulière d’aborder le médium. Pour lui, tous les gestes nécessaires à l’apparition d’une image sont porteurs de sens et construisent un espace de pensée ; dès lors, son travail va consister à inventer des modes d’action pour rendre visibles ces gestes qui disparaissent habituellement dans la planéité du tirage. S’il privilégie la photographie argentique, ce n’est donc pas par nostalgie mais pour les nombreuses possibilités de manipulation qu’offre ce matériau, l’artiste pouvant intervenir physiquement à toutes les étapes de la formation de l’image, rendant chaque épreuve unique. Il en résulte des photographies réalisées pour la plupart sans appareil photo dont le sujet façonné par la nature photographique même des objets que nous regardons.

Avec la série Théâtres, dont le titre fait écho aux Teatrini de Lucio Fontana, Vincent Ballard déploie ses dernières recherches autour du photogramme. Dans le sillage des artistes minimalistes américains, il a recours à des formes géométriques simples et des couleurs primaires, mais c’est dans un mouvement très contemporain qu’il sort la photographie de son cadre pour la confronter à l’espace tridimensionnel. Concrètement, ce travail est réalisé sur un papier argentique couleur, à l’aide de morceaux de Plexiglas colorés, d’abord utilisés comme masques sous l’agrandisseur, puis associés au tirage pour former une oeuvre en volume. Ce dispositif crée un effet subtil de profondeur qui retient l’oeil et le piège, le jeu des couleurs inversées finissant de le désorienter.
S’ensuit un trouble qui nous fait presque douter : s’agit-il bien de photographie ? C’est dans ce vacillement de nos perceptions que résident la force et le charme des oeuvres de Vincent Ballard ; en déjouant nos habitudes visuelles, elles créent un espace intermédiaire entre réalité photographique et réalité intérieure qui ouvre les portes de l’imaginaire.

Né en 1990, Vincent Ballard vit et travaille à Paris. Il sort diplômé des Beaux-Arts de Paris en 2014 et crée le collectif YOURS avec 6 autres artistes.
En 2016, il expose son travail lors de la Nuit des musées au sein du Musée de la Chasse et de la Nature puis à la Fondation Hippocrène. L’année suivante, il présente sa première exposition personnelle à la galerie Premier Regard. En 2018, il participe à l’exposition Adieu, commissaire ! à Dreux sur l’invitation d’Éric Poitevin, puis au Parcours Saint-Germain et prépare sa deuxième exposition personnelle à l’espace 19 Côté Cour. En 2019, il débute une collaboration avec la galerie Lumière des roses qui le présente au salon Paris Photo.

Dates

Mars 4 (Mercredi) 14 h 00 min - Avril 18 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Lumière des roses

12-14, rue Jean-Jacques Rousseau 93100 Montreuil

Galerie Lumière des roses12-14, rue Jean-Jacques Rousseau 93100 MontreuilOuvert du mercredi au samedi de 14h à 19h

Calendrier GoogleCal

mars 2020
L	M	M	J	V	S	D
« Fév
						1
2	3	4	5	6	7	8
9	10	11	12	13	14	15
16	17	18	19	20	21	22
23	24	25	26	27	28	29
30	31