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Bilan de 9 Lives magazine en terme de parité

Ericka Weidmann13 décembre 2019

Temps de lecture estimé : 2mins

Une nouvelle année vient de s’écouler. Nous nous efforçons d’être le relais juste et indépendant de l’actualité, en partageant chaque jour des informations et des articles sur le monde de la photographie. Tâche difficile dans un secteur en constante souffrance. De nombreux combats sont menés. Nous avons les nôtres. Et l’invisibilité des femmes photographes en fait partie. Nous avons décidé de relever nos manches pour s’atteler à la tâche fastidieuse de comptabiliser nos contenus. Combien de femmes avons-nous mis en avant et combien d’hommes. Voici nos résultats.

Au quotidien, il n’est pas évident de se contraindre à respecter une parité. Nous ne nous imposons aucun quota, cependant, si nous ne faisons pas l’effort d’être un minimum égalitaire sur nos contenus, il est fort à parier que la situation ne s’améliore pas. Alors nous prenons un peu plus de temps, pour chercher et trouver ces femmes photographes afin de parler d’elle.
Ce temps supplémentaire que nous avons eu plaisir à donner a porté ses fruits, pour afficher des résultats très satisfaisants pour cette année 2019.
Sur les 743 articles rédigés, nous comptons la mise en avant de 309 femmes pour 245 hommes et 189 articles mixant hommes et femmes. Et si nous faisions tous quelque chose pour enrayer le problème du manque de parité dans la culture ?

On se retrouve dès janvier 2020 !

A LIRE :
PODCAST : Tables rondes « La Photographie en Danger ! » Finance, Santé, Parité : quelle situation aujourd’hui pour les photographes ?
Les femmes photographes sont-elles (réellement) dangereuses ?

Ericka Weidmann

Après des études d'Arts Appliqués et de photographie, elle rejoint un magazine en ligne consacré à la photo en tant que directeur artistique, poste qu'elle occupera pendant 10 ans. En 2010, elle s'installe comme DA en indépendant. En parallèle, elle devient responsable éditorial pour Le Journal de la Photographie et c'est en septembre 2013 qu'elle co-fonde le quotidien L’Oeil de la Photographie pour lequel elle est rédactrice en chef jusqu'en septembre 2016 avant de fonder 9 Lives magazine ! Ericka Weidmann est également journaliste pigiste pour d'autres médias.

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Type d'événement

Type d'événement 2

Lieu de l'événement

Organisateur de l'événement

sam28nov(nov 28)11 h 00 min2021sam30jan(jan 30)19 h 00 minUne certaine scène françaiseExposition collectiveGalerie Clémentine de la Féronnière, 51 Rue Saint-Louis en l'Île, 75004 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

jeu07jan(jan 7)14 h 00 minmar30mar(mar 30)18 h 00 minBlessureSebastião SalgadoEspace Krajcberg, 21 Avenue du Maine, 75015 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Pour montrer le rôle essentiel de la forêt amazonienne dans l’équilibre planétaire, Sebastião Salgado a survolé cet immense territoire, révélant entre ciel et terre un paysage peuplé de vie. Mais lors de ses nombreux voyages au-dessus de l’Amazonie, il a aussi été témoin des gigantesques feux provoqués par l’Homme, plaies béantes ouvertes dans la forêt, qui ne cessent de s’agrandir.

C’est cette « blessure ouverte » que Sebastião Salgado a choisi de montrer pour la première fois à l’Espace Frans Krajcberg, dans une exposition intimiste. Ces photos inédites sont là pour nous alerter et rappeler qu’une blessure sur laquelle on se penche peut guérir. L’immensité de l’Amazonie, sa force, sa vitalité, lui permettront de survivre si nous prenons conscience des dangers qui menacent cet étonnant écosystème, indispensable à notre équilibre.

Dans cette volonté de « dénoncer » pour nous forcer à agir, Sebastião Salgado rejoint Frans Krajcberg (1921-2017), qu’il a connu et avec qui il partage la même passion des arbres et de la forêt brésilienne. Son œuvre photographique et son engagement s’inscrivent dans la continuité du travail artistique et militant de Frans Krajcberg, dont les sculptures-totems, faites de bois brûlés ramassés sur les lieux de la déforestation, symbolisent selon Sebastião Salgado « la tourmente et la résurrection de la forêt morte ».

D’un côté un photographe, formant avec Lélia Wanick Salgado un couple lumineux, engagé pour la Vie et fermement tourné vers la cicatrisation et la reconstruction. De l’autre Frans Krajcberg, un artiste révolté, solitaire, tirant sa force de sa colère. Ils partagent la même blessure, la même préoccupation pour le sort de la forêt Amazonienne, « essentielle pour toute la planète ». Ils partagent aussi le même espoir, celui de la reconstruction, de la résilience, de la naissance d’un monde nouveau grâce à la reconnexion de l’Homme avec la Nature.

Ouvert du Mardi au Samedi, de 14h à 18h.

Photo : © Sebastião Salgado, État de Acre, Brésil, 2016.

Dates

Janvier 7 (Jeudi) 14 h 00 min - Mars 30 (Mardi) 18 h 00 min

Lieu

Espace Krajcberg

21 Avenue du Maine, 75015 Paris

Calendrier GoogleCal

sam05déc(déc 5)11 h 00 min2021sam20fev(fev 20)19 h 00 minEvanescenceJean-Michel LenoirGalerie HEGOA, 16, rue de Beaune 75007 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Silhouette de poirier dans la neige - France.

Cygnes chanteurs - Iles Lofoten - Norvège

Détail de l'événement

L’origine de sa passion pour la photographie, Jean-Michel Lenoir la puise dans le lien qui l’unit à la nature, dans ce qu’elle a de plus beau et de plus sauvage. Commençant par photographier la faune et les grands espaces, il a progressivement développé sa manière de percevoir et de ressentir les choses.
Le temps passé dans la nature peut s’apparenter à une quête d’ambiances fortes où la lumière et la recherche du beau sont des repères, ses marqueurs esthétiques. Cette intention photogra-phique se nourrit de son attirance pour les grands espaces asso-ciée à la recherche des lumières d’exception.
Une voie qui alimente son instinct de liberté.
Jean-Michel Lenoir rêve d’images simples, celles qui vont à l’essence du sujet en ne mettant en scène que peu d’éléments.
Suggestion et minimalisme, sont les leviers de son intention photographique, il ne cherche pas à montrer un sujet par ce qu’il est, mais par ce qu’il exprime. C’est sa manière de raconter des his-toires, d’exprimer sa sensibilité, à l’image de cette dernière série « Evanescence ».
Alliant sa passion pour l’image et les paysages sauvages, il conçoit et accompagne des voyages pho-tographiques pour l’agence Photographes du Monde. Du nord de l’Europe jusqu’en Amérique du sud, son univers photographique le mène dans des territoires sauvages d’où il tire sa principale source d’inspiration.
Ses images ont été récompensées par de prestigieux concours comme le BBC Wildlife photographer of the year, GDT European wildlife photogrpaher of the year et Asferico. Elles sont diffusées pour les collectionneurs en éditions numérotées ainsi qu’en agence auprès de Naturagency pour les images d’illustration. Jean-Michel Lenoir est ambassadeur FUJI depuis 2017.
« Je suis heureuse d’accueillir les images de Jean-Michel Lenoir, poétiques et veloutées, qui s’inscri-vent avec délicatesse dans la ligne de la galerie HEGOA.
Aux côtés de photographes comme Vincent Munier ou Michael Kenna avec qui il partage l’amour de la nature et les beautés de l’hiver, il explore d’une manière simple et épurée ce monde féérique.
Sous son regard attentif et sensible, de petits détails émouvants prennent une place majestueuse dans les espaces embrumés de lumières blanches et bleutées. Il nous fait rêver»
Nathalie Atlan Landaburu

« Évanescence » est une recherche personnelle sur les ambiances minimalistes et les paysages épurés, photographiés ici et là depuis le pas de ma porte jusqu’aux contrées du nord de l’Europe.
Neige, glace et brume forment l’âme de ce travail purement photographique, le fil conducteur de ce qui nourrit mon regard photographique depuis plusieurs années. Cette série d’images est le prolongement de mon précédent travail, « Les âmes sylvestres », qui restitue une vision graphique et esthétique de la nature. Une manière pour mon regard d’aller à l’essentiel en ne retenant que les quelques éléments qui esquissent plus qu’ils ne décrivent le sujet.
C’est une forme d’expression contemplative, le fruit d’une intention photographique qui favorise la sug-gestion. Le développement de ma vision créative plus qu’une approche plus figurative.
« Laisser parler ses émotions pour entrevoir les choses par ce qu’elles expriment plutôt que par ce qu’elles sont ».
L’évanescence se dit de ce qui disparait progressivement. Une symbolique très présente dès que l’on observe les phénomènes naturels comme une averse de neige qui estompe les lignes des arbres, une brume qui se lève sur un étang, l’écume d’une vague qui déferle sur un rocher, l’eau qui court sous la glace d’une rivière, ou encore un animal dont les contours s’estompent pour se fondre dans le blanc …
Le blanc, cette non couleur qui sublime la richesse des nuances et révèle la douceur des contrastes est le liant des ambiances feutrées que j’affectionne. Dans cet univers monochrome, entre rêve et réalité, je con-temple, observe et recherche le moment ou la magie opère, transformant l’image en esquisse.
Ces moments me portent vers une vision très onirique de la nature, qui me forcent à dépasser la réalité et restituer des images différentes, faisant émerger l’émotion et la poésie pour laisser le mystère opérer.
Des images inspirées, graphiques et minimalistes. Une bulle poétique ; comme un témoignage des beautés sauvages que nous offre la nature dans ce qu’elle a de plus fragile et de plus éphémère.
Jean-Michel Lenoir

Mardi au samedi 11h-13h / 14h-19h

Dates

Décembre 5 (Samedi) 11 h 00 min - Février 20 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie HEGOA

16, rue de Beaune 75007 Paris

Galerie HEGOA16, rue de Beaune 75007 ParisOuvert du mardi au samedi de 11h à 13h et de 14h à 19h

Calendrier GoogleCal

sam12déc(déc 12)14 h 00 min2021sam13fev(fev 13)19 h 00 minÉquation du tempsRaphaël DALLAPORTAJean-Kenta Gauthier, 5 rue de l'Ancienne Comédie 75006 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Équation du Temps est le fruit de l’expérience quotidienne de mesure initiée par Raphaël Dallaporta à l’Observatoire de Paris avec les chercheurs du SYRTE (Systèmes de Référence Temps-Espace).

Chaque jour à 11h50min39sec UTC, grâce à un protocole automatisé, Raphaël Dallaporta a réalisé une photographie de l’image du Soleil au sol de la Salle Cassini (construite en 1671) qui abrite la méridienne de Paris. L’accumulation sur l’année révèle la « courbe en huit » qui traduit l’équation du temps. L’équation du temps est la différence entre le midi moyen et le midi vrai – autrement dit entre la convention des journées de 24 heures et le temps du Soleil – qui rend chaque jour différent.

Équation du Temps rend sensible la mesure du temps et s’inscrit dans la pratique de Raphaël Dallaporta qui, collaborant depuis près de vingt ans avec de nombreux scientifiques, élabore une œuvre qui interroge les rapports que le progrès entretient avec notre évolution.

Équation du Temps est une contemplation des mouvements du monde par laquelle Raphaël Dallaporta nous rappelle, selon le fragment d’Héraclite, que « le Soleil est nouveau chaque jour ».

À l’occasion de l’exposition sera présenté le livre Équation du Temps de Raphaël Dallaporta, à paraître en novembre aux éditions The Eyes Publishing.

Dans le cadre de Photo Days

Dates

Décembre 12 (Samedi) 14 h 00 min - Février 13 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Jean-Kenta Gauthier

5 rue de l'Ancienne Comédie 75006 Paris

Calendrier GoogleCal

jeu07jan(jan 7)11 h 00 minsam23(jan 23)19 h 00 minImages liquidesPhotographie tchèque émergenteCentre tchèque de Paris, 18 rue Bonaparte 75006 Paris Organisateur: PhotoSaintGermain Type d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Dans notre société contemporaine, que le théoricien anglo-polonais Zygmunt Bauman qualifiait de liquide, les relations humaines sont si volatiles qu’établir des liens permanents semble mission impossible. Invitée par la NetGallery, nouveau projet dédié à l’art contemporain, une sélection de jeunes artistes issus de trois écoles de photographie tchèques, explore les possibilités de rencontre dans une société toujours plus individualiste. Chacun à leur manière, ils tentent de répondre à une question existentielle, partagée malgré les différences et frontières qui nous séparent : comment vivre ensemble dans un monde où les certitudes passées ne cessent de s’effondrer ?
Écoles participantes :
UMPRUM — Atelier de photographie de l’École des arts appliqués, Prague
FAMU — Département de photographie de la Faculté de cinéma, Académie des beaux arts, Prague
ITF, Institut tvůrčí fotografie — École de photographie, Opava

Commissaires Simona Dvořáková, Eva Drexlerová, Tereza Nováková

Dates

7 (Jeudi) 11 h 00 min - 23 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Centre tchèque de Paris

18 rue Bonaparte 75006 Paris

Organisateur

PhotoSaintGermaincontact@photosaintgermain.com Paris

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