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Type d'événement

Type d'événement 2

Lieu de l'événement

Organisateur de l'événement

mer20jan(jan 20)12 h 00 minsam13mar(mar 13)19 h 00 minVery Subtle LightAlbarrán Cabrera Galerie Esther Woerdehoff, 36 rue Falguière, 75015 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

mar05jan(jan 5)10 h 00 mindim30mai(mai 30)22 h 00 minSahelPhilippe de PoulpiquetParc de l’Hôtel de Ville, Palaiseau, Avenue du 8 Mai 1945, 91120 PalaiseauType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Exposition présentée dans le cadre du PHOTOCLUBBING#14, Mois palaisien de la photo.

En novembre 2019, j’ai suivi, embarqué avec des militaires français, envoyé spécial pour la rédaction du journal Le Parisien, l’opération Bourgou IV dont l’objectif était de lutter contre les « groupes armés terroristes » au Sahel. J’ai photographié cette guerre dans une continuité historique avec les périodes les plus sombres du désert. J’ai choisi l’intemporalité du noir et blanc pour couvrir ce conflit, qui semble n’avoir ni début, ni fin, et qui s’étend dans le temps sur un territoire grand comme cinq fois la France. Une guerre XXL, avec ses paysages à perte de vue, ses conditions extrêmes et hostiles. Au Sahel, où l’espace et le temps paraissent sans limite, l’argentique, son aspect organique, et le panoramique se sont ici naturellement imposés dans ma démarche photographique pour couvrir cette guerre sans contour.

Philippe de Poulpiquet est né en 1972. Après des études cinématographiques, il part vivre au Cameroun en 1994 sous contrat en Coopération du Service National. De retour en France en 1996, il devient photographe indépendant et travaille pour la presse magazine. En 2000, il entame sa collaboration avec le quotidien Le Parisien / Aujourd’hui en France, où il est aujourd’hui grand reporter. Ces 20 dernières années, il a couvert les principaux conflits d’Afrique ou du Moyen-Orient. Depuis 2000, il a été envoyé spécial pour la couverture de la crise et du conflit en Côte d’Ivoire, il a couvert la guerre en Afghanistan et en Irak, les opérations militaires et le blocus à Gaza, la guerre au Liban, le tremblement de terre en Haïti, les Printemps arabes en Tunisie, en Egypte, en Libye et en Syrie, l’opération Sangaris en République centrafricaine, l’opération Serval au Mali, la guerre en Ukraine, l’ouragan Katrina en Floride ou l’ouragan Haiyan aux Philippines…
Son travail a été récompensé par le « Prix Sergent Sébastien Vermeille » de l’Armée de Terre en 2019, en 2012 par un « Award of Excellence » du prix Pictures of the Year aux États-Unis et distingué par le « Best of Photojournalism » 2012, « Grand prix des quotidiens nationaux » en 2011 pour son reportage dans les tunnels de Gaza. Projeté à plusieurs reprises au festival international de photojournalisme Visa pour l’Image, en particulier pour son travail sur les soldats français blessés tués en Afghanistan (Afghanistan : la guerre d’après), résumé dans un livre intitulé « pour la France… », publié en 2013, un travail qui a fait l’objet d’une acquisition pour les collections du musée de l’Armée à Paris.

Dates

Janvier 5 (Mardi) 10 h 00 min - Mai 30 (Dimanche) 22 h 00 min

Lieu

Parc de l’Hôtel de Ville, Palaiseau

Avenue du 8 Mai 1945, 91120 Palaiseau

En savoir plus

Calendrier GoogleCal

lun01fev0 h 00 minlun29mar(mar 29)23 h 59 minAppel à candidatures FOTOLIMO 2021 Organisateur: FOTOLIMO Type d'événement:PhotographieType d'événement 2:Festival

Détail de l'événement

FotoLimo (landlimo, frontière en espéranto) est un festival transfrontalier de photographie et d’arts visuels qui a pour thématique la frontière au sens le plus large du terme.
Fort de cinq éditions consécutives, le festival promeut la création artistique, la recherche et la réflexion autour de la frontière dans tous ses états (migrations, genre, sociale, corporel, paysager…). Dans ce contexte, FotoLimo présente l’originalité d’être le seul festival transfrontalier de photographie et d’arts visuels en Europe se déroulant simultanément de part et d’autre de la frontière franco-catalane.
FotoLimo est réalisé par:
– NegPos (Nîmes, FR, https://www.negpos.fr)
– Lumière d’Encre (Céret, FR, https://www.lumieredencre.fr)
– Aladeriva (Portbou, SP, https://www.aladeriva.org)

APPEL
Avec l’intention de créer un programme diversifié et de qualité, FotoLimo lance cet appel à candidatures dans le but de sélectionner cinq projets de photographie qui feront partie de la section officielle du festival. La thèmatique de cette édition 2021 est ” frontières intérieures”.
Les projets sélectionnés seront ajoutés à la programmation du Festival Fotolimo2021, , qui se déroulera du 17 septembre au 26 septembre 2021 et seront exposés dans les villes de Cerbère et Portbou et Colera.
En plus des 5 propositions choisies pour être exposées, nous pouvons proposer la possibilité d’une projection pendant le week-end d’ouverture à certain projets ayant candidatés.
Cette projection ne donnera pas lieu à versement de droits d’auteurs.

PARTICIPATION
Le festival est ouvert à tout photographe sans condition d’âge, de nationalité ou de statut. Les projets collectifs sont acceptés. Un seul dossier sera accepté par personne/collectif. Chaque auteur ou collectif des 5 projets sélectionnés recevra un montant de 500 euros de droits d’auteur. Toutes les autres dépenses dérivées de l’exposition telles que les actions de montage, démontage, communication et diffusion de l’exposition seront à la charge de l’organisation du festival FotoLimo.
Les oeuvres sélectionnées seront exposées à l’ancien poste de douane de la frontière franco-catalane, dans les halles ou dans l’espace public de Cerbère, Portbou et Coleradans le cadre du festival FotoLimo 2021. Les oeuvres seront exposées tout au long de la période du festival.
Les auteurs primés s’engagent à :
• Envoyer leurs oeuvres par leurs propres moyens. Pour les auteurs qui n’ont pas produit leur travail, le festival propose un service d’impression pro à prix réduit.
• Être présent lors du week-end d’ouverture du festival (du 17 au 19 septembre 2021)qui comprend la soirée publique de vernissage du samedi 18 septembre 2021 et desévénements associés. Le logement et le déplacement sont à la charge de l’auteur, l’équipe du festival fournira une liste d’hébergements à prix bas.
• Assurer qu’ils sont les seuls auteurs du projet proposé et qu’ils disposent de tous les droits de reproduction et de vente de leurs oeuvres.
• Accepter l’utilisation non commerciale de leurs oeuvres par le festival, uniquement à des fins culturelles ou publicitaires, et en citant toujours le nom de l’auteur.
• Accepter la production d’un catalogue comprenant les images des auteurs sélectionnés.

JURY
Le jury est composé par l’équipe curatoriale du Festival FotoLimo. Les lauréats serontsélectionnés pour la qualité de leur pratique artistique, la cohérence de leur travail etl’adaptation du projet au thème de la présente édition “frontières interieures”.
L’organisation du festival se réserve le droit de sélectionner un nombre inférieur dedossiers au cas où les projets présentés n’atteindraient pas la qualité souhaitée.

THÉMATIQUE 2021 :
FRONTIÈRES INTÉRIEURES
La frontière, mot polysémique par excellence, est le leitmotiv du festival FotoLimo. La façon dont nous l’appréhendons révèle bien souvent notre conception du monde, desa géopolitique, mais aussi de notre humanité.
« Très vite, j’eus l’intuition qu’en fuyant le handicap, on s’isole. Il est là, il faut l’accueillir comme un cinquième membre, composer avec lui. »
Éloge de la faiblesse – Alexandre Jollien
Alexandre Jollien parle de s’accueillir soi-même dans sa propre différence, mais aussi d’accueillir les autres dans leurs singularités. Dans un monde normatif, la différence, l’écart à la normalité est vite un handicap, une limitation, une restriction à la vie en société. Devant les déclamations d’égalité des droits et des chances, ceux qui vivent cette différence comprennent vite que la logique du handicap se constitue à partir des conséquences de la vie en société non des causes. Les frontières se construisent, parfois insidieusement, avec l’étranger, l’autre, l’inutile, le différent, le déficient.
Mais sans l’altérité nous dépérissons. Nous avons besoin des autres. Les autres ont besoin de nous.
La différence est bien souvent le lieu de la création, le lieu du sensible. « La blessure est l’endroit où la lumière entre en vous » dit le poète Djalâl ad-Dîn Rûmî. Cette frontière entre le normé et l’anormal devient le lieu de l’expérience, cette fluctuation des possibles, cette continuité de notre humanité. Une frontière à explorer, un ailleurs à reconnaitre.

COMMENT PARTICIPER
Pour participer, l’auteur doit envoyer :
1) Un document au format pdf contenant une courte biographie de l’auteur (max. 200mots) et une brève description du projet (max. 500 mots).
2) Un maximum de 20 images, representatives du travail, au format jpg avec une résolution de 1500 px. du côté long, numéroté et nommé selon le formatnom_prenom_01.jpg.
Tous les fichiers seront envoyés ensemble compressés dans un seul fichier nommé selon le format nom_prenom.zip.
L’inscription se fera en utilisant le formulaire sur le web :
https://fotolimo.com/appel
Seuls les dossiers remplissant l’ensemble des conditions ci-dessus seront examinés parle jury.

>>> Postuler

Photo © Pascal Fayeton (détail)

Dates

Février 1 (Lundi) 0 h 00 min - Mars 29 (Lundi) 23 h 59 min

Organisateur

FOTOLIMOcandidatures@fotolimo.com

Calendrier GoogleCal

lun07déc(déc 7)10 h 00 min2021lun03mai(mai 3)18 h 00 minHistoires possiblesMarc RiboudLe Musée National des Arts Asiatiques – Guimet, 6 Place d'Iéna, 75116 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

L’exposition consacrée au photographe Marc Riboud (1923-2016) marque l’entrée de l’intégralité de son oeuvre dans les collections nationales, conformément à son souhait.
Figure éminente de la photographie, Marc Riboud a marqué la seconde moitié du 20e siècle par son regard profondément personnel sur le monde. Photographe plus que reporter, il laisse derrière lui plus de 50 000 photographies (négatifs, diapositives et épreuves sur papier) où l’Asie domine. Qui d’entre nous ne s’identifie pas à telle ou telle image qu’il a toujours connue, et n’a le sentiment ainsi de feuilleter avec l’album du monde celui de sa famille ?
De l’immédiat après-guerre à la Chine atemporelle des monts Huang Shan, c’est à un parcours de plus de cinquante ans sur tous les continents, avec une place privilégiée pour l’Asie, qu’invite cette exposition rétrospective sur l’oeuvre de Marc Riboud.

Marc Riboud réalise ses premiers reportages à l’étranger sur les recommandations de Robert Capa et Henri Cartier-Bresson, fondateurs de l’agence Magnum qu’il a rejointe en 1953 et dont il démissionnera en 1979 en conservant des liens amicaux.

Il fait d’abord ses armes dans la France et l’Angleterre de l’après-guerre et crée d’emblée des images qui habitent notre imaginaire collectif dont le fameux Peintre de la tour Eiffel, des images iconiques de Paris ou encore l’un des derniers portraits de Sir Winston Churchill. Puis c’est un périple en Europe orientale. Après la Yougoslavie, géopolitique d’un autre siècle, et les milieux ouvriers de l’Angleterre (1953-1954), son premier voyage vers l’Orient islamique commence en 1955 par la Turquie avant de partir pour l’Asie en voiture. Au terme d’un voyage de trois ans qui le porte jusqu’au Japon, la grande révélation de sa vie de photographe sera la Chine, alors presque fermée. Il y effectuera tout au long de sa vie de nombreux voyages. De ses longs séjours en Asie du Sud-Est, en Chine, au Japon, en Afghanistan, en Inde, au Népal, il rapporte des images essentielles, saisissant un continent en pleine mutation, à travers des images empruntes d’une rigoureuse géométrie et d’une profonde sensibilité. Loin de tout sensationnalisme son regard accueille l’humain, dans son universalité comme dans le tourbillon des grands bouleversements qui ont ponctué l’histoire de la seconde moitié du 20e siècle.

Grande rétrospective embrassant tout l’oeuvre du photographe disparu en 2016, l’exposition met en évidence le parcours d’une vie, depuis ses premières photographies prises à Lyon – la ville de son enfance – et dans la France de l’après-guerre, jusqu’aux ultimes photographies faites en Chine, notamment dans les montagnes du Huang Shan. La photographe Sarah Moon l’y accompagne et porte un regard tout différent ; il offre avec celui de Marc Riboud un frappant contre-point.

Sans rien négliger de l’art de la composition, il forge une oeuvre où s’exprime une sensibilité profonde à l’être humain, dans sa solitude comme dans ses aventures collectives. Il saisit tout au long de son parcours, de puissantes images de foules. Puis vient le reste du monde : l’Alaska, le Maghreb et l’Afrique – aux temps des indépendances –, Cuba, les États-Unis. C’est à Washington en 1967 qu’il photographie la Jeune fille à la fleur, devenue une image manifeste contre la guerre du Vietnam qui fit le tour du monde.

La dernière partie de l’exposition est consacrée à l’Asie : les tourments de l’histoire devaient y être documentés. Que ce soit au Vietnam, au Bangladesh ou encore au Cambodge, Marc Riboud s’en charge avec dignité, produisant des images contenues, bouleversantes et universelles. La Chine enfin, se raconte en noir et blanc mais aussi en couleurs. Marc Riboud y retourne régulièrement pour y chercher les témoignages des évolutions et des paradoxes d’un régime politique qui fait entrer sa société dans de profondes mutations. Dans la région de l’Anhui, il capte l’essence impalpable de la beauté des rochers en pain de sucre chargés d’écharpes de brouillard, de nuages et de pins élancés. En s’approchant ainsi de la sensibilité d’un lettré, il livre une moderne interprétation de la peinture au lavis d’encre sur papier.

Photo : La jeune fille à la fleur Manifestation contre la guerre au Vietnam Washington, États-Unis, 21 octobre 1967 © Marc Riboud / Fonds Marc Riboud au MNAAG

Dates

Décembre 7 (Lundi) 10 h 00 min - Mai 3 (Lundi) 18 h 00 min

Lieu

Le Musée National des Arts Asiatiques – Guimet

6 Place d'Iéna, 75116 Paris

Le Musée National des Arts Asiatiques – Guimet6 Place d'Iéna, 75116 ParisOuvert de 10h à 18h tous les jours sauf le mardi

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sam27fev(fev 27)11 h 00 minsam15mai(mai 15)19 h 00 minGainsbourg - Toujours - 30 ansImages iconiques et inéditesGalerie HEGOA, 16, rue de Beaune 75007 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Un hommage en images à Serge Gainsbourg, dans son quartier de la rue de Verneuil, pour honorer celui qui est toujours une icône populaire et une référence pour le monde de la musique, 30 après sa disparition.
Gainsbourg est né le 2 avril 1928 et s’est éteint il y a 30 ans, exactement le 2 mars 1991, dans sa maison sise 5 bis rue de Verneuil à Paris 7ème, après avoir diné au Bistrot de Paris du 33 rue de Lille. C’est dans ce quartier où il vécut pendant 22 ans, dont 10 avec Jane Birkin qui donnera naissance à Charlotte en 1971, que la galerie HEGOA rend hommage à cet illustre voisin. La galerie HEGOA, guidée par la poésie et la sensualité, n’est pas une galerie d’icônes. Cet hommage est rendu pour célébrer la mémoire d’un grand artiste, comme en 2016, pour les 25 ans de sa disparition.
Pour cette édition de 2021, nous avons à nouveau réuni les images de Gainsbourg et de Gainsbarre qui ont marqué notre mémoire collective. L’exposition rassemble donc des photographies iconiques comme celle avec le drapeau français signée Jean-Jacques Bernier (acquise pas Pascal Obispo en 2016), celle du billet de 500 francs brûlé sur le plateau de 7/7 de Michel Giniès, celle de la pochette du disque « Love on the beat » sous la houlette de William Klein (en partenariat avec la galerie Polka), et pour la première fois cette année les images du couple mythique « Jane et Serge » prises par le frère de Jane, Andrew Birkin. Sans oublier la photographie de profil avec son chien Nana dont il disait qu’elle lui ressemblait et que nous avons choisie comme emblème.
Nous avons proposé à Charlotte Gainsbourg qui souhaite enfin pouvoir transformer la maison du 5 bis rue de Verneuil en musée, de reverser 5% des recettes pour ce projet et d’offrir un tirage à la maison.
Comme il y a 5 ans, j’ai tenté de restituer à travers l’exposition la force et la fragilité de ce personnage qui a marqué son époque et qui reste toujours une source d’inspiration.
Nathalie Atlan Landaburu

Photographes : Claude Azoulay – Jean Jacques Bernier – Andrew Birkin – Jean-Claude Deutsch – Claude Gassian – Michel Giniès – Frédérique Guin-Laurent – William Klein – Odile Montserrat – Bruno Mouron & Pascal Rostain – Yannick Ribeaut – Pierre Terrasson – Alain Trellu – Lolita, dessinatrice.

Dates

Février 27 (Samedi) 11 h 00 min - Mai 15 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie HEGOA

16, rue de Beaune 75007 Paris

Galerie HEGOA16, rue de Beaune 75007 ParisOuvert du mardi au samedi de 11h à 13h et de 14h à 19h

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