Daily Archives: 11 décembre 2019

Evénements

Prison Miroir à la Friche Belle de Mai, Marseille

“Prison Miroir” porte un regard inédit et renouvelé sur l’univers carcéral où l’art ...

Actu Art Contemporain

Rencontre avec Vitalie Taittinger, Présidente de l’association Platform qui regroupe les 23 Frac français et Présidente du Frac Champagne-Ardenne

Présidente du Frac Champagne-Ardenne depuis novembre 2017, Vitalie Taittinger a été élue à ...

News

Les noms des photographes de l’édition 2020 de la Résidence 1+2 révélés

Émeric Lhuisset a été désigné photographe de renom pour l’année 2020, Coline Jourdan ...

L'Invité.e

Carte blanche à Didier Ben Loulou : Le procédé Fresson

Pour cette seconde carte blanche, notre invité de la semaine, le photographe Didier ...

L'Ephéméride

Ça s’est passé un 11 décembre : Enchères des accessoires de Charlie Chaplin

Le 11 décembre 1987 la maison de vente Christie’s à Londres met aux enchères ...

Type d'événement

Type d'événement 2

Lieu de l'événement

Organisateur de l'événement

lun07déc(déc 7)10 h 00 min2021lun03mai(mai 3)18 h 00 minHistoires possiblesMarc RiboudLe Musée National des Arts Asiatiques – Guimet, 6 Place d'Iéna, 75116 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

L’exposition consacrée au photographe Marc Riboud (1923-2016) marque l’entrée de l’intégralité de son oeuvre dans les collections nationales, conformément à son souhait.
Figure éminente de la photographie, Marc Riboud a marqué la seconde moitié du 20e siècle par son regard profondément personnel sur le monde. Photographe plus que reporter, il laisse derrière lui plus de 50 000 photographies (négatifs, diapositives et épreuves sur papier) où l’Asie domine. Qui d’entre nous ne s’identifie pas à telle ou telle image qu’il a toujours connue, et n’a le sentiment ainsi de feuilleter avec l’album du monde celui de sa famille ?
De l’immédiat après-guerre à la Chine atemporelle des monts Huang Shan, c’est à un parcours de plus de cinquante ans sur tous les continents, avec une place privilégiée pour l’Asie, qu’invite cette exposition rétrospective sur l’oeuvre de Marc Riboud.

Marc Riboud réalise ses premiers reportages à l’étranger sur les recommandations de Robert Capa et Henri Cartier-Bresson, fondateurs de l’agence Magnum qu’il a rejointe en 1953 et dont il démissionnera en 1979 en conservant des liens amicaux.

Il fait d’abord ses armes dans la France et l’Angleterre de l’après-guerre et crée d’emblée des images qui habitent notre imaginaire collectif dont le fameux Peintre de la tour Eiffel, des images iconiques de Paris ou encore l’un des derniers portraits de Sir Winston Churchill. Puis c’est un périple en Europe orientale. Après la Yougoslavie, géopolitique d’un autre siècle, et les milieux ouvriers de l’Angleterre (1953-1954), son premier voyage vers l’Orient islamique commence en 1955 par la Turquie avant de partir pour l’Asie en voiture. Au terme d’un voyage de trois ans qui le porte jusqu’au Japon, la grande révélation de sa vie de photographe sera la Chine, alors presque fermée. Il y effectuera tout au long de sa vie de nombreux voyages. De ses longs séjours en Asie du Sud-Est, en Chine, au Japon, en Afghanistan, en Inde, au Népal, il rapporte des images essentielles, saisissant un continent en pleine mutation, à travers des images empruntes d’une rigoureuse géométrie et d’une profonde sensibilité. Loin de tout sensationnalisme son regard accueille l’humain, dans son universalité comme dans le tourbillon des grands bouleversements qui ont ponctué l’histoire de la seconde moitié du 20e siècle.

Grande rétrospective embrassant tout l’oeuvre du photographe disparu en 2016, l’exposition met en évidence le parcours d’une vie, depuis ses premières photographies prises à Lyon – la ville de son enfance – et dans la France de l’après-guerre, jusqu’aux ultimes photographies faites en Chine, notamment dans les montagnes du Huang Shan. La photographe Sarah Moon l’y accompagne et porte un regard tout différent ; il offre avec celui de Marc Riboud un frappant contre-point.

Sans rien négliger de l’art de la composition, il forge une oeuvre où s’exprime une sensibilité profonde à l’être humain, dans sa solitude comme dans ses aventures collectives. Il saisit tout au long de son parcours, de puissantes images de foules. Puis vient le reste du monde : l’Alaska, le Maghreb et l’Afrique – aux temps des indépendances –, Cuba, les États-Unis. C’est à Washington en 1967 qu’il photographie la Jeune fille à la fleur, devenue une image manifeste contre la guerre du Vietnam qui fit le tour du monde.

La dernière partie de l’exposition est consacrée à l’Asie : les tourments de l’histoire devaient y être documentés. Que ce soit au Vietnam, au Bangladesh ou encore au Cambodge, Marc Riboud s’en charge avec dignité, produisant des images contenues, bouleversantes et universelles. La Chine enfin, se raconte en noir et blanc mais aussi en couleurs. Marc Riboud y retourne régulièrement pour y chercher les témoignages des évolutions et des paradoxes d’un régime politique qui fait entrer sa société dans de profondes mutations. Dans la région de l’Anhui, il capte l’essence impalpable de la beauté des rochers en pain de sucre chargés d’écharpes de brouillard, de nuages et de pins élancés. En s’approchant ainsi de la sensibilité d’un lettré, il livre une moderne interprétation de la peinture au lavis d’encre sur papier.

Photo : La jeune fille à la fleur Manifestation contre la guerre au Vietnam Washington, États-Unis, 21 octobre 1967 © Marc Riboud / Fonds Marc Riboud au MNAAG

Dates

Décembre 7 (Lundi) 10 h 00 min - Mai 3 (Lundi) 18 h 00 min

Lieu

Le Musée National des Arts Asiatiques – Guimet

6 Place d'Iéna, 75116 Paris

Le Musée National des Arts Asiatiques – Guimet6 Place d'Iéna, 75116 ParisOuvert de 10h à 18h tous les jours sauf le mardi

Calendrier GoogleCal

lun04jan(jan 4)0 h 00 minven05fev(fev 5)0 h 00 minPrix Nouvelles écritures de la Photographie Environnementale Organisateur: Association Festival Photo La Gacilly Type d'événement:Festival,PhotographieType d'événement 2:Prix

Détail de l'événement

En 2020, le festival photo la Gacilly célébrait les 5 ans du prix dédié à la jeune photographie humaniste et environnementale au travers d’une rétrospective des 15 artistes récompensé·e·s. Pour cette édition 2021, le prix s’affirme et s’affranchit de thématique annuelle pour mieux s’ancrer dans l’actualité et récompenser les « nouvelles écritures de la photographie environnementale ».

Depuis sa création en 2004, le Festival Photo La Gacilly s’engage auprès des photographes pour leur diffusion et leur rémunération et met l’environnement au cœur de sa programmation.
Chaque année, plus de 300.000 personnes y découvrent les travaux photographiques d’artistes français et internationaux, au sein d’un festival gratuit et en plein air.
Témoins privilégiés des grands bouleversements sociétaux et environnementaux, les photographes développent notre représentation de l’environnement et motivent très souvent l’évolution de nos comportements par leurs sujets, leur approche et leur esthétique.
Convaincu du rôle de la photographie dans ce qui est le plus grand défi collectif de notre époque, le Festival Photo La Gacilly adresse ce Prix aux photographes professionnels ou en voie de professionnalisation, quelle que soit l’approche photographique développée – plastique, documentaire, ou photojournalistique.
Ce prix Nouvelles écritures de la photographie environnementale est organisé en collaboration avec Fisheye et avec le soutien du laboratoire Agelia.

Une première sélection permettra de faire émerger 10 propositions qui seront annoncées et soumises à un jury professionnel paritaire composé de :
Stéphanie Retière-Secret, Directrice du Festival Photo La Gacilly
Cyril Drouhet, Commissaire d’exposition du Festival Photo La Gacilly, Rédacteur en chef photo du Figaro Magazine
Bastien Duval, Coordinateur du Prix Nouvelles Écritures pour la Photographie Environnementale
Éric Karsenty, Rédacteur en chef de Fisheye Magazine
Anaïs Viand, Rédactrice en chef de Fisheye Magazine – web
Jehan de Bujadoux, Directeur de la Fisheye Gallery
Tess Raimbeau, Iconographe à Libération
Aglaé Bory, Photographe

LES 3 LAURÉAT·E·S DÉSIGNÉ·E·S PAR LE JURY SERONT ANNONCÉ·E·S FIN FÉVRIER ET BÉNÉFICIERONT :
• d’un accompagnement pendant deux ans par le Festival Photo La Gacilly,
• d’une exposition personnelle produite et rémunérée au Festival Photo La Gacilly 2021, et d’une invitation au week-end inaugural (fin mai 2021) : voyage de presse, événements VIP, rencontres scolaires et grand public,
• d’un accompagnement sur l’intégration au marché de l’art par la Fisheye Gallery d’Arles,
• d’un abonnement d’un an à Fisheye Magazine,
• d’une mise en avant régulière des projets initiés durant l’année sur le site du Festival Photo La Gacilly et de Fisheye,
• d’une exposition produite et rémunérée au Festival Photo La Gacilly-Baden en Autriche en 2022 (avec invitation au week-end inaugural).

Ce Prix vise à mettre en lumière une nouvelle génération de photographes. Il s’adresse donc à des photographes en début de parcours professionnel sans condition d’âge ou de nationalité.
La participation est libre et gratuite.
Le déroulement et le règlement de l’appel à candidature sont à retrouver sur festivalphoto-lagacilly.com

Photo : © Coline Jourdan, Les noirceurs du fleuve rouge

Dates

Janvier 4 (Lundi) 0 h 00 min - Février 5 (Vendredi) 0 h 00 min

Organisateur

Association Festival Photo La Gacilly Rue des graveurs - BP 11 56 204 LA GACILLY

En savoir plus

Calendrier GoogleCal

lun21déc(déc 21)0 h 00 min2021dim14fev(fev 14)23 h 59 minChambre avec vue : soutien à la création photographique contemporaine Organisateur: Direction de l’action culturelle et du patrimoine d’Amiens Métropole - Appel à Projet – CIAP - Chambre avec vue Type d'événement:PhotographieType d'événement 2:Commande

Détail de l'événement

“L’oeil regarde le paysage silencieux. Il essaye de le comprendre, partagé entre le plaisir de goûter un instant encore, son harmonie rassurante, et le besoin de définir ce qui en fait le charme, la spécificité, la fragilité peut-être. L’oeil regarde et cherche à saisir la structure des paysages, la mémoire qu’ils contiennent, le mouvement qui les anime. L’oeil essaye de cadrer, de trouver l’angle d’approche, de régler la profondeur de champs.” – Le Boudec Bertrand, H. Izembart, Atlas des Paysages de la Somme, 2007

Amiens Métropole, territoire labellisé Pays d’art et d’histoire par le Ministère de la culture, souhaite enrichir le parcours muséographique de la future exposition permanente du Centre d’Interprétation de l’Architecture et du Patrimoine (CIAP) d’un regard artistique sensible, par le biais d’un appel à candidature « Chambre avec vue ».

1- UN LIEU : LE CIAP
Le CIAP est un équipement culturel métropolitain, situé à deux pas de la cathédrale Notre-Dame d’Amiens. Réparti sur deux niveaux, il est accessible gratuitement depuis l’accueil de l’office de tourisme d’Amiens Métropole. Il dispose d’un espace d’exposition permanent, un second temporaire, d’un auditorium et d’une salle pédagogique. Il a vocation à inviter le visiteur à parcourir le territoire, composé de 39 communes, toutes entretenant un lien direct avec le fleuve Somme. A l’heure actuelle, le CIAP accueille le public à l’occasion de son exposition “la cathédrale d’Amiens un jeu d’enfants”, mais ne dispose pas encore d’exposition permanente. Trois thématiques structurantes sont d’ores et déjà identifiées, correspondant à trois temps de visite.

2- UN PROJET : L’EXPOSITION PERMANENTE
Destiné principalement à un public familial local mais aussi étranger, cet espace se revendique comme une mise en bouche dans la découverte du territoire. S’affranchissant des postures muséales traditionnelles pour amuser, surprendre et émouvoir les visiteurs qu’ils soient habitants ou visiteurs occasionnels, le CIAP souhaite devenir une vitrine, révélatrice des richesses du territoire en matière d’art, d’architecture, de patrimoines, et de paysages, avec un soin particulier apporté à la médiation, sa spécialité ! Actuellement, le projet d’exposition permanente est en cours d’écriture. Néanmoins, des thématiques structurantes sont d’ores et déjà identifiées :

> L’essence des paysages
Le creusement de la vallée de la Somme
Dans un premier temps, l’enjeu réside dans la capacité du CIAP à permettre au public d’appréhender ce mouvement long et lent, d’alternance climatique et le paysage sculpté par le fleuve Somme et ses affluents qui en résultent. Il convient de révéler le fait que chacun des villages de la Métropole entretient un lien direct ou indirect avec le fleuve Somme, premier monument historique du territoire, en quelque sorte.
Des paysages, des femmes et des hommes
Dans un second temps, le CIAP tend à caractériser les différentes typologies de paysages, leurs usages et leurs exploitations au fil du temps mais aussi leur faune et leur flore caractéristiques. Depuis les zones humides : entre cours d’eaux et vallées inondables en passant par les paysages de plateau : entre grandes cultures et bocage jusqu’aux paysages de vallées sèches.

> La fabrique de la Métropole
Cette seconde séquence est l’occasion d’aborder de manière chronologique, les mutations urbaines, les logiques d’occupation et d’aménagement du territoire, depuis les origines jusqu’aux années 2000.
En contre-point de cette vision temporelle, la matériauthèque permet une approche sensible par l’exposition d’échantillons de matériaux représentatifs du territoire.
Un effet de zoom est proposé sur l’impact urbain exercé par le beffroi et la cathédrale Notre-Dame, et rend particulièrement tangible l’influence de ces édifices sur le visage contemporain de la Métropole.

> Le patrimoine immatériel
Cette dernière séquence de l’exposition aborde l’identité métropolitaine et cherche à l’incarner. Elle se présente sous la forme d’un cabinet de curiosités, qui interroge et sollicite le public vis-à-vis de ses propres héritages, de son rôle de passeur d’un patrimoine immatériel, particulièrement fragile.
Qui sont les habitants du territoire ? Que font-ils ? Comment se rencontrent-ils ? A quand remontent certaines traditions, appellations, expressions ? Sont-elles encore pratiquées aujourd’hui ? Qu’est-ce qui fait la singularité, l’ADN de l’âme métropolitaine ?

2- LA COMMANDE
Chambre avec vue
L’espace clos du CIAP, véritable camera obscura, est jalonné de fenêtres ouvrant l’horizon du visiteur, comme le photographe face à son sujet. La chambre noire, tout comme le CIAP projettent des images et jouent le rôle de révélateur, puis d’interprète face au territoire et à ses habitants, pourvu que l’on s’accorde un temps de pose suffisant, ni trop long, ni trop court. Cadrer, faire preuve d’ouverture et de sensibilité depuis un belvédère choisi, telle une chambre avec vue.

Mission 1 : le fil rouge du parcours permanent
La commande consiste en une série de clichés, dont le nombre reste à définir, qui seront totalement intégrés au parcours d’exposition permanent via un ou plusieurs dispositif(s) de présentation mis au point par l’équipe projet et le scénographe (maître d’oeuvre). Traitant incontournablement des habitants et des paysages (voir les trois séquences évoquées plus haut), cette série viendra offrir en des points sélectionnés avec l’équipe projet et le scénographe, un geste artistique qui nuance, nourrit, enrichit le discours principal, plutôt que d’être analytique. À la manière d’un contre-point original, cette commande offre une véritable fenêtre ouverte au visiteur qui a ainsi la possibilité de faire un pas de côté, de prendre un chemin de traverse, en se confrontant à un point de vue artistique sur le territoire, son patrimoine naturel et bâti et ses habitants.
Egrainés le long du parcours, les photographies mettent en scène un regard sensible, multiple et décalé sur un territoire qui s’expose. La commande s’intéresse à l’ensemble des questions qui traversent, secouent ou effleurent l’espace géographique (urbain et paysager), mentale et poétique de la Métropole. Elle questionne, donne à voir le territoire tel qu’il est pratiqué par ses habitants, depuis des siècles jusqu’à aujourd’hui.

Mission 2 : l’exposition temporaire
Dans un second temps, et ce, afin de nourrir et de documenter la démarche et la construction de ce fil rouge, dans l’exposition permanente du CIAP, une exposition temporaire sera présentée en parallèle, dans l’espace dédié, pour une durée allant de six mois à un an. Aussi, une attention particulière sera portée sur la mémoire de la recherche artistique, depuis les prémices jusqu’à la production technique des images. Puisqu’une sélection de clichés élargie, complémentaire aux images sélectionnées pour le fil rouge, seront reproduites en divers formats et selon une scénographie proposée par l’artiste, en lien avec la responsable du CIAP.
L’artiste en plus d’être son propre archiviste, attachera un soin particulier à mobiliser des médiums pertinents pour accompagner la compréhension de son travail par le public.

4- LE CALENDRIER
Envoi des candidatures >> 21 décembre – 14 février 2021 minuit
Présentation du projet du CIAP (conditions à définir) >> le 5 février 2021 à 10h
Sélections des candidats >> février-mars 2021
Audition des candidats sélectionnés avec le comité de sélection >> mars 2021
Annonce des résultats >> mars 2021
Livraison des oeuvres >> six mois à compter de la notification

5- À QUI S’ADRESSE CET APPEL A CANDIDATURE ?
À travers cet appel à candidature, le CIAP entend témoigner d’un regard contemporain sur le territoire métropolitain. Cette commande constitue un soutien à la création artistique photographique contemporaine. Le CIAP souhaite se faire l’écho de la multiplicité des profils, des approches et des formes de la création photographiques d’aujourd’hui.

6- PROPOSER SA CANDIDATURE
Éligibilité
L’appel à candidature « Chambre avec vue » est ouvert à toute personne physique majeure ou personne morale, française ou étrangère, évoluant dans le champ de la création artistique visuelle, témoignant d’un statut d’artiste (affilié à l’Agessa, ou à la Maison des artistes), d’un engagement dans un parcours artistique professionnel et souhaitant proposer un projet en réponse à la commande.
Les candidats peuvent se présenter en groupe (binôme ou collectif). Les étudiants ne sont pas éligibles.
Candidature
L’envoi des candidatures s’effectue par email (à l’adresse : c.lefort@amiens-metropole.com) avant le 31 janvier 2021 à minuit.
Elles se composent du formulaire en annexe, dûment rempli en français, présentant :
• Le parcours du candidat (CV, 2 pages)
• Sa démarche artistique (portfolio, 10 pages) : Chaque candidat ou groupement devra démontrer ses compétences à l’appui de références photographiques existantes par l’intermédiaire d’un book (format non déterminé), en fournissant le cadre de chaque commande passée ou chaque intervention artistique présentée, la date de sa réalisation, le thème, et tout renseignement permettant au commanditaire de comprendre la démarche effectuée pour chaque projet.
• Sa note d’intention en réponse à l’appel à candidatures : Chaque candidat ou groupe remettra également une note d’intention (projet artistique envisagé) exprimée sur une page A4, ainsi qu’une note méthodologique permettant au commanditaire de comprendre le processus qu’il envisage de mettre en place pour mener sa mission à bien (seconde page A4).
Cette note méthodologique comprendra notamment : comment sont envisagés les moments de concertation avec le commanditaire ainsi qu’avec le maître d’oeuvre scénographique lauréat, les phases de repérage sur le territoire et auprès des différents acteurs de ce territoire (habitants etc.), les phases de validation avant transmission intermédiaire puis définitive au commanditaire.
Toute candidature incomplète ne pourra être prise en compte.

Comité de sélection
Une présentation du CIAP et de son exposition permanente sera proposée à l’ensemble des candidats le 5 février 2021 à 10h (les conditions vous serons communiquées ultérieurement).
Les candidatures seront évaluées par un comité de sélection composé de personnalités compétentes dans le champ des arts-visuels.
Quatre projets seront présélectionnés. A l’issue de cette présélection, les candidats seront reçus par le comité, en entretien individuel.
Le résultat sera annoncé en mars 2021.

Commande
La mission s’effectuera sur six mois à compter de la date de notification. Le lauréat disposera de cette période pour réaliser le projet et livrer l’ensemble des oeuvres pour les missions 1 et 2.
Au terme de sa mission, l’artiste percevra la somme de 20 000 € TTC (vingt mille euros toutes charges comprises). Une avance de 50% du montant total (cession et production) sera réalisée à la signature du contrat sur présentation d’une facture d’avance, soit un montant de : 10 000€.

Le solde sera payé sur présentation d’une facture de solde, soit un montant de 10 000€ au terme de l’exposition.
Cette somme comprend :
• La rémunération de l’artiste ou du groupe d’artistes ;
• La cession des droits de reproduction d’exploitation et de diffusion des clichés ;
• Les frais de production (déplacement, hébergement, restauration, matériel);
• La production effective des clichés pour la mission 1 et leur transmission sous format numérique et papier, ainsi que leur livraison au CIAP d’Amiens Métropole;
• La production effective des clichés pour la mission 2 et leur transmission sous format numérique et papier, ainsi que leur livraison au CIAP d’Amiens Métropole ;
• Cette somme comprend la présence de l’artiste à un moment de restitution publique de son travail au CIAP, parallèlement à l’ouverture de l’exposition temporaire.
Sont à la charge de l’organisateur :
• Les frais de montage et de démontage ;
• Les productions annexes à l’exposition (peinture, impression du matériel de communication, cartels, signalétique, livret de visite) ;
• L’assurance des oeuvres ;
• La mise en oeuvre d’actions culturelles et de sensibilisation des publics ;
• La communication.

Le cadre et les modalités de la commande sont définis par un contrat conclu entre Amiens Métropole et l’artiste.
Le projet présenté par le candidat doit répondre spécifiquement à la commande, être un projet original et donc ne pas être déjà engagé ou déjà soutenu par ailleurs.
Diffusion des oeuvres via l’artothèque d’Amiens Métropole
Les oeuvres réalisées et reproduites dans le cadre de la mission 1 seront présentées dans l’exposition permanente du CIAP, pour une durée maximale de dix ans, à compter de son ouverture.
Afin d’assurer une large diffusion, les oeuvres reproduites dans le cadre de la mission 2, lorsque leur format le permet et à l’issue de l’exposition temporaire, seront versées dans le fonds de l’artothèque d’Amiens Métropole.
Le copyright © sera systématiquement appliqué pour chaque cliché présenté, tous supports confondus.

Dates

Décembre 21 (Lundi) 0 h 00 min - Février 14 (Dimanche) 23 h 59 min

Organisateur

Direction de l’action culturelle et du patrimoine d’Amiens Métropole - Appel à Projet – CIAP - Chambre avec vuec.lefort@amiens-metropole.com

Calendrier GoogleCal

sam19sep(sep 19)10 h 00 min2021ven30avr(avr 30)18 h 00 minPortraits en piedMichel MonteauxArboretum de la Vallée aux Loups, 102 Rue de Chateaubriand, 92290 Châtenay-Malabry

lun02nov(nov 2)0 h 00 min2021mer31mar(mar 31)23 h 59 minAppel à candidature - Paris Sport PhotoGalerie Durev Events, 56 bd de la tour Maubourg 75007 ParisType d'événement:ExpositionType d'événement 2:Concours

Daily Archives: 11 décembre 2019

Ephéméride

Articles les plus lus

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Organisateur

En savoir plus

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Organisateur

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Lieu

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Lieu

Retrouvez une édition !

Suivez nous !

Facebook

Twitter

Youtube

Inscrivez vous !

Newsletter

Contact

Derniers articles