La photographie française dans l’ombre des grands prix Prix de Photographie de l’Académie des beaux-arts – William Klein 14 octobre 2025
La semaine de l’art à Paris : Art Basel Paris, OFFSCREEN, Paris Internationale, ASIA NOW, AKAA… 5 jours ago
Alina Szapocznikow et Guillaume Bresson au Musée de Grenoble : Interview Sébastien Gokalp 10 octobre 2025
Partager Partager Un jury de professionnels du monde de la photographie et de la culture s’est réuni pour choisi les deux photographes lauréates de l’Atelier de recherche et de postproduction 2023. Ce sont Clara Chichin et Sixtine de Thé qui profiteront d’une résidence de trois mois au Centre Photographique d’Île-de-France. Cette résidence intervient dans la phase expérimentale de postproduction des projets des deux photographes. Les lauréates profiteront également d’un accompagnement artistique et technique. Clara Chichin Il est alors possible de risquer le rêve Série Il est alors possible de risquer le rêve, 2021, © Adagp, Paris, 2022 « J’explore le Parc urbain des Beaumonts – situé à Montreuil, en Seine-Saint-Denis – comme un « espace autre » où il est permis à la contemplation de se vivre, à la rêverie de s’épanouir, à l’imaginaire de se projeter. Le parc s’offre alors comme un îlot où renouer un rapport avec la nature, en faire l’expérience et interroger notre filiation au monde naturel. Pour ce projet, l’exploration de la matérialité végétale est envisagée comme expérience sensible dont le fruit tente de donner à éprouver des atmosphères, des sensations, des impressions ; soit d’offrir de nouveaux points de vue sur la puissance du Vivant. » Née en 1985, Clara Chichin est diplômée des Beaux-Arts de Paris et d’une Maîtrise en Lettres, arts, pensée contemporaine. Elle développe une photographie poétique et introspective, liée au quotidien et à l’errance. Elle assemble des fragments pour composer peu à peu un ensemble qui, comme certaines poésies, se nourrit de répétitions et d’échos. Ses travaux en cours explorent la relation des humains entre eux, ainsi que leur rapport plus global au vivant ; ils interrogent également le paysage et ses représentations comme terrain d’expériences. Le travail de Clara Chichin a fait l’objet de plusieurs expositions en France et à l’étranger. Finaliste du Prix Leica en 2017, elle intervient en 2019 lors de la conversation Sally Mann : l’image élégiaque (Jeu de Paume, Paris). Elle participe régulièrement au projet collectif Temps Zéro. Ses œuvres figurent dans différentes collections publiques et privées. http://clarachichin.blogspot.com Sixtine de Thé Quelque chose qui noire Quelque chose qui noire, 2022, courtesy de l’artiste Quelque chose qui noire est un travail sur la dissolution et la survivance au sein de l’image photographique. Il fait écho à la situation de naufrage politique et économique dans lequel se trouve plongé le Liban aujourd’hui, en se penchant sur la pénombre née des coupures d’électricité. Une révolution étouffée, la crise du Covid, l’explosion du port de Beyrouth et surtout l’effondrement de la livre libanaise ont fait basculer le pays dans une pauvreté et un désarroi sans précédent. Tous les jours, ce qui vient à manquer s’annonce comme une litanie terrifiante. Quand tout se dit en carence, en vide, quel rôle peut jouer l’image ? En parallèle d’un travail de tirage sur les nuances et la matérialité du noir, Sixtine de Thé s’attellera à la création de sculpture en pellicules photos, entre image et écriture, comme autant de Chambres à soi. Ce projet a été initié à la Villa al Qamar, Institut Français du Liban. Née en France en 1991, Sixtine de Thé vit et travaille à Paris. Elle est diplômée en 2021 des Beaux-Arts de Paris, après avoir étudié l’histoire de l’art à l’École Normale Supérieure et à l’École du Louvre. Son approche pluridisciplinaire est centrée autour de la photographie mais s’articule aussi autour de l’écriture, la sculpture, la vidéo et le son. Sa recherche s’exprime comme une cartographie sensorielle du visible et de l’invisible, où des thèmes comme le corps, le visage et le territoire sont prépondérants. Souvent à la limite de la disparition ou de la destruction, ses images tentent de répondre à la question : que reste-t-il ? Son travail a été exposé en France, à Private Choice (Paris), à la Fondation Luma (Arles), à la galerie Bubenberg (Paris), au festival Photo Saint-Germain (Paris), au Liban (Deir el Qamar) et aux États-Unis (New York). En 2021, son projet Pellicules Aveugles de photographie collaborative avec des personnes non-voyantes, a reçu la mention du jury du Prix Dior pour la Photographie et les Arts Visuels pour Jeunes Talents. En 2022, elle a été lauréate de la Villa al Qamar, résidence de l’Institut Français du Liban. https://sixtinedethecom.wordpress.com Marque-page0
Photo Masterclass Oeildeep : Considerare, exploration d’un territoire par Thomas Rothé Cette semaine, nous poursuivons la restitution de la Masterclass Œildeep dirigée par Laurence Cornet, Denis Darzacq et Jean-Christian Bourcart. Aujourd’hui, nous vous ...
News Prix Bayeux Calvados-Normandie 2025 : Saher Alghorra remporte le trophée photo La 32ᵉ édition du Prix Bayeux Calvados-Normandie des correspondants de guerre a réuni plus de quarante grands reporters les 10 et 11 ...
Interview Art Contemporain La semaine de l’art à Paris : Art Basel Paris, OFFSCREEN, Paris Internationale, ASIA NOW, AKAA… Dans une conjoncture incertaine, Paris hisse les couleurs de l’art avec une cristallisation d’évènements autour d’une semaine de l’art en surchauffe et ...
News La photographie française dans l’ombre des grands prix Prix de Photographie de l’Académie des beaux-arts – William Klein
La photographie française dans l’ombre des grands prix Prix de Photographie de l’Académie des beaux-arts – William Klein 14 octobre 2025
La semaine de l’art à Paris : Art Basel Paris, OFFSCREEN, Paris Internationale, ASIA NOW, AKAA… 5 jours ago
Alina Szapocznikow et Guillaume Bresson au Musée de Grenoble : Interview Sébastien Gokalp 10 octobre 2025