Name: L'Équilibriste, André Kertész : 1912-1982
Start: 2019-6-25T14-14-00-00
End: 2019-10-27T18-18-00-00
Location: Jeu de Paume - Château de Tours

Île-de-France

#Art Contemporain #Carte Blanche #Dessin #Exposition #Île-de-France #Paris

Le Drawing Lab donne carte blanche à Brett Littman, Projective Drawing

« Le Drawing Lab a été conçu dès son origine comme un centre…

#cinema #Exposition #Île-de-France #LGBTQ #Paris

Champs d’Amours, L’arc-en-ciel en Hôtel de ville
Rencontre avec Alain Burosse

En résonnance avec la Cinémathèque française qui propose un ample programme de…

#Art Contemporain #Exposition #Grand Paris #Île-de-France #Pantin

Tinder Love aux Magasins Généraux, Pantin

Alors que se pose de plus en plus la question du financement…

#Art Contemporain #Exposition #Île-de-France #Paris

Road trip halluciné au Palais de Tokyo : Prince.sses.s des Villes

Chaotiques, étouffantes, poisseuses, fiévreuses, bruyantes, démesurées, troublantes, ces mégapoles aux marges d’une…

#Fontainebleau #Île-de-France #Théatre

Abu Dhabi à la rescousse du Théâtre Impérial de Fontainebleau !

Le 27 avril 2007, un accord historique était scellé à Fontainebleau entre…

#Economie #Entretien #Exposition #Île-de-France #Interview #Paris

Rencontre avec Philippe Gineste, directeur de Citéco, la cité de l’économie

De l’écrin néo Renaissance de l’hôtel Gaillard, monument historique classé, ancienne succursale…

#Exposition #Fondation #Île-de-France #Paris

Chassé-croisé entre Fabrice Hyber et Nathalie Talec à la Fondation EDF

Une exposition comme un tourbillon ou un brouillon ? Généreuse et libre…

#Design #Exposition #Fondation #Île-de-France #Paris

Lafayette Anticipations, tissage et digital craft : la designer Hella Jongerius

La directrice artistique chez Vitra et designer néerlandaise, Hella Jongerius transforme le…

#Art Moderne #Exposition #Histoire #Île-de-France #Paris

Envoûtante quête des origines au Centre Pompidou !

Si le concept de la préhistoire est une invention, elle reste pour…

#Beaux Arts #Île-de-France #Paris

FINALE, une traversée des Beaux Arts festive !

Durant 5 jours du 25 au 29 juin, Traversez les Beaux-Arts est…

sam01jui10 h 00 minlun30sep(sep 30)19 h 00 minFestival La Gacilly Photo Organisateur: Association Festival Photo La Gacilly Type d'événement:Festival,Photographie

Détail de l'événement

16E ÉDITION À L’EST DU NOUVEAU

Le Festival Photo La Gacilly c’est l’histoire d’une amitié entre des hommes et d’une amitié avec la photographie. Cette dyade au coeur du festival depuis sa création en 2004 continue de faire vibrer toute l’équipe qui participe à la réalisation de cette 16e édition.
Fort de cette énergie le Festival Photo La Gacilly s’est naturellement inscrit dans le paysage comme l’un des évènements majeurs de la photographie. Au-delà de la diffusion et de la promotion de la photographie c’est son soutien aux photographes qui fait l’une de ses singularités.
Que serait le festival sans les photographes ? Ils nous inspirent, ils nous questionnent et chaque été pendant quatre mois ils nous réunissent. Passionnés, professionnels, visiteurs d’un jour ou de quelques heures, nous nous retrouvons tous ici, à découvrir dans ce village autant de fenêtres ouvertes sur la complexité du monde, autant de questions environnementales et sociétales que le festival met en avant depuis ses débuts et qui font son identité. De la rencontre créée entre ces images et les publics, une connivence s’installe. Nous rentrons en relation, nous nous parlons, nous débattons, l’espace public devient agora, la parole trouve sa place même entre personnes qui ne se connaissent pas. Le festival crée des ponts entre les visiteurs mais également entre les territoires.
Celui de La Gacilly avec ses expositions à Glénac et à La Chapelle-Gaceline et plus largement celui de toute une communauté de l’Oust à Brocéliande.
Source de plaisir partagé et de convivialité, ce rendez-vous photographique aiguise aussi les regards, et par ses différentes actions auprès des plus jeunes favorise l’émergence d’une conscience écologique et citoyenne.
Remercions toutes celles et ceux qui nous accompagnent dans cette aventure humaine et photographique à commencer par nos partenaires publics qui nous soutiennent et nous accompagnent dans nos nouveaux projets. Saluons la fidélité de nos partenaires privés et mécènes présents pour certains d’entre eux depuis les premiers jours et qui nous permettent d’offrir la gratuité de cette programmation à tous nos visiteurs.
Ce festival qui nous rassemble est ce bien commun qui permet de tisser toutes ces énergies et continuera demain à être ce précieux espace-temps.

Stéphanie Retière
Directrice du Festival Photo La Gacilly

Dates

Juin 1 (Samedi) 10 h 00 min - Septembre 30 (Lundi) 19 h 00 min

Organisateur

Association Festival Photo La Gacilly Rue des graveurs - BP 11 56 204 LA GACILLY

En savoir plus

Calendrier GoogleCal

jeu16mai(mai 16)11 h 00 minsam27jul(jul 27)19 h 00 minLines and LineageTomas van HoutryveGalerie Baudoin Lebon, 8, rue Charles-François Dupuis 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Baudoin Lebon est fier de présenter cette nouvelle exposition ‘lines and lineage’ autour du travail de Tomas van Houtryve.
Artiste pluridisciplinaire, journaliste également, il est difficile de ranger son travail dans une seule case. En effet, son oeuvre mêle avec brio une vision documentaire, souvent fruit d’un long travail sur le terrain, ainsi qu’un développement continu de sa technique et des possibilités esthétiques qui en découlent.
‘Lines and Lineage’ en est un exemple flagrant. Cette série explore le mythe identitaire américain créé à la suite de la guerre du Mexique en 1848.

En utilisant un appareil de photographies du XIXè siècle et le procédé du négatif sur verre collodion humide, il propose de représenter la population mexicaine spoliée par ce conflit, ce qui n’avait jamais été fait auparavant. Bien que limité aux témoignages des descendants de cette communauté et aux territoires, il parvient à interroger une histoire et une mémoire (de 1848 à nos jours) souvent ensevelies par les mythes américains dominants. Au delà de l’aspect documentaire, Tomas van Houtryve, grâce à son oeil et à sa sensibilité artistique, ne retranscrit pas seulement une part de l’Histoire mais une histoire humaine faite de portraits et de lieux bouleversants.
L’installation vidéo ‘Divided’, poursuit à son tour sa réflexion sur les conséquences de la guerre du Mexique mais dans sa forme, s’offre au spectateur comme une oeuvre abstraite et métaphorique. La répétition des vagues qui se divisent au contact de cette frontière (une barrière de métal s’étendant dans l’océan Pacifique entre les Etats-Unis et le Mexique), transforme une oeuvre assurément politique, en une expérience esthétique hypnotique et envoûtante.

Une des grandes qualités de son travail est cette capacité à toujours explorer de nouvelles techniques artistiques et de ne jamais se laisser enfermer seulement par son sujet. Dans ses précédents travaux, il a déjà eu recours à l’utilisation de caméras thermiques, d’installations vidéos et même de drones. La forme et le fond vont toujours de pair pour renforcer la puissance de son propos et provoquer de véritables chocs esthétiques.
Tomas van Houtryve est né en 1975 en Californie, il vit en France et travaille à travers le monde.

Dates

Mai 16 (Jeudi) 11 h 00 min - Juillet 27 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Baudoin Lebon

8, rue Charles-François Dupuis 75003 Paris

Galerie Baudoin Lebon8, rue Charles-François Dupuis 75003 ParisDu mardi au samedi de 11h à 19h et sur rendez-vous

Calendrier GoogleCal

mar25jui(jui 25)14 h 00 mindim27oct(oct 27)18 h 00 minL'Équilibriste, André Kertész : 1912-1982Satellite 12 : une programmation de Laura HermanJeu de Paume - Château de Tours, 25, avenue André Malraux 37000 ToursType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

L’œuvre d’André Kertész (Budapest, 1894-New York, 1985) fut à l’unisson de sa vie et de ses sentiments : de ses débuts en Hongrie à l’épanouissement de son talent en France, de ses années d’isolement à New York à sa reconnaissance internationale. Acteur majeur de la scène artistique parisienne durant l’entre-deux-guerres, André Kertész, dont la carrière s’étend sur plus de soixante-dix ans, est aujourd’hui reconnu comme l’un des photographes les plus marquants du XXe siècle.

Cette exposition d’une centaine de tirages modernes est organisée autour des principaux ouvrages que le photographe a publié de son vivant.
Des maquettes originales comme celle de Distorsions (1976) et des reproductions d’ouvrages issues de Day of Paris (1945), où il avait restitué le Paris des années 1930, Sixty Years of Photography (1972), J’aime Paris (1974), Of New York… (1976) et Hungarians Memories (1982) témoignent de sa réflexion sur son œuvre à la fin de sa vie. Alors qu’il pratique la couleur depuis les années 1940, l’utilisation du Polaroid SX-70 lui offre un nouveau champ d’expérimentation à partir de 1979.
Une sélection d’une quinzaine de tirages modernes en référence à l’ouvrage From My Window (1981) permet de découvrir la dernière série du photographe. Ces tirages respectent le format et la sélection d’une série de reproductions que Kertész a effectuée à la fin de sa vie.

Commissaires : Matthieu Rivallin et Pia Viewing

Cette exposition est coproduite par le Jeu de Paume et la Médiathèque de l’architecture et du patrimoine, en collaboration avec la Ville de Tours.

Photo : Nageur sous l’eau. Esztergom, Hongrie, 1917. André Kertész
© ministère de la Culture / Médiathèque de l’architecture et du patrimoine / Donation André Kertész

Dates

Juin 25 (Mardi) 14 h 00 min - Octobre 27 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Jeu de Paume - Château de Tours

25, avenue André Malraux 37000 Tours

Jeu de Paume - Château de Tours25, avenue André Malraux 37000 ToursMardi à dimanche : 14 h-18 h / Fermeture le lundi - Tarif plein: 4 € / Tarif réduit: 2 €

Calendrier GoogleCal

ven17mai(mai 17)14 h 00 minsam27jul(jul 27)19 h 00 minLa nouvelle génération documenteExposition CollectiveGalerie Le Réverbère, 38 rue Burdeau 69001 LyonType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

En 2018 nous avons été choisis comme directeurs artistiques du Prix Levallois. Une de nos responsabilités a été de sélectionner 15 dossiers parmi 700 provenant de 71 pays, pour les soumettre au jury que nous avions constitué. Après de longues heures d’examen attentif, quel bonheur d’assumer sans état d’âme les 15 dossiers nominés ! La règle du jeu fait qu’un seul reçoit le Prix Levallois, un autre une Mention spéciale, et un troisième le Prix du public, 12 restent donc dans la frustration et le silence.
Cette expérience d’immersion dans la production de la jeune génération internationale (20 / 35 ans) nous a naturellement mis face à une évidence, elles et ils — et oui plus de femmes que d’hommes parmi les candidats — utilisent majoritairement la photographie pour documenter le monde. Cette génération est entrée dans son siècle avec le choc de 2001, traumatisme qui, sans doute par la sidération qu’il a imposée, a créé une envie d’interroger ce qui les entoure.
En 2019, un an plus tard, nous décidons de réunir 7 de ces nominés, dont les trois lauréats en concevant une exposition dédiée à cette tendance de la photographie qui documente.
Un retour nécessaire à la sémantique s’impose : nous employons volontairement le mot documente qui signifie « instruire, enseigner » qui s’éloigne de documentaire qui désigne le fait de ne pas introduire de fiction. De fait, pour nous, ces photographes échappent au courant que la photographie dite contemporaine a nommé le «nouveau documentaire». Ils sont des électrons libres qui déposent leurs grains de sel et leurs pixels. Cette mise au point pour souligner que ces photographes savent bien qu’il n’y a pas de possibilité de langage transparent qui éliminerait la fiction. Ils fouillent, via la coupe du temps de la photographie, ce monde qui sans cesse échappe. Ils essayent, en le mettant sous l’ordre de leur regard, de le voir, pour tenter de le comprendre et de nous le dire. Les sujets sont graves, ils cartographient les inquiétudes du siècle engagé : la guerre, l’exil, la pollution implacable de l’économie, les conflits religieux, le choc des cultures, le cynisme de l’écroulement versus l’apparition d’industries… Certes, nous ne découvrons rien de fondamentalement nouveau dans cette liste, ce qui est nouveau apparaît dans la manière dont chacun s’empare de son sujet, cherche et trouve une écriture juste qui lui correspond. Tous nous convient à les accompagner dans leur enquête par des formes visuelles très maîtrisées, la couleur, le noir et blanc ne sont jamais des effets, c’est un choix efficace et assumé.
Leurs façons de se confronter au monde, les formes qu’ils emploient, sont autant de fictions du réel.
Dans la manière qu’ils ont d’approfondir leur sujet, ils l’exposent et s’exposent dans le même temps ; leurs états d’âmes sont absolument perceptibles, nous sommes en prise directe avec leur appréhension et perception, leur photosensibilité. Ils ne traitent pas de sujets éloignés d’eux, ce ne sont pas des reporters envoyés couvrir un sujet, ils sont leur propre commanditaire et ne sont pas là par hasard.
C’est une photographie concernée où l’on comprend l’engagement, point d’effet périphérique, que de l’évidence et de la nécessité. Par cette démarche ils nous invitent à découvrir des situations, des contrées, ils nous instruisent et nous enseignent.
Jacques Damez

Julia de Cooker
Marion Esnault
Pierre-Elie de Pibrac
Ioanna Sakellaraki
Camille Shabestari
Emmanuel Tussore
Emilien Urbano

Dates

Mai 17 (Vendredi) 14 h 00 min - Juillet 27 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Le Réverbère

38 rue Burdeau 69001 Lyon

Galerie Le Réverbère38 rue Burdeau 69001 LyonUne galerie en province. 300m2 sur les pentes de la Croix-Rousse, à Lyon. C'est le Réverbère, qu'anime un double regard aigu, exigeant et sans complaisance : celui de Catherine Dérioz et Jacques Damez, ses créateurs, dont, au fil des années, les qualités se sont faites vertus. Du mercredi au samedi de 14h à 19h et sur rendez-vous en dehors de ces horaires

Calendrier GoogleCal

sam29jui(jui 29)11 h 00 minsam27jul(jul 27)18 h 30 minFiligranes @ Filles du calvaire30 ans d'éditionGalerie Les filles du calvaire, 17 rue des Filles-du-Calvaire 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie