Name: Un demi-siècle dans l’Himalaya
Start: 2019-2-28T10-10-30-00
End: 2019-8-28T19-19-30-00
Location: La Hune

Île-de-France

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mer06mar(mar 6)11 h 00 minsam25mai(mai 25)19 h 45 minBusy LivingCoco CapitánLa Maison Européenne de la Photographie, 5/7 Rue de Fourcy 75004 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

La MEP présente « Coco Capitán : Busy Living », la première exposition institutionnelle en France d’une des artistes les plus accomplies de sa génération.

Très tôt engagée dans l’univers de la mode, Coco Capitán acquiert rapidement une notoriété internationale.
Saisissant souvent ses modèles dans des poses incongrues, elle réinvente le rapport au corps dans l’imagerie de la mode, avec son regard singulier et décalé, pour de nombreuses marques de luxe, tel que Gucci.
Mais son travail est beaucoup plus vaste : à seulement 26 ans, Coco Capitán est une artiste déjà accomplie, l’une des plus prolifiques de sa génération, qui allie la photographie, la peinture et les performances à un travail éditorial constitué de slogans et d’aphorismes. Ainsi, à travers cette première grande exposition institutionnelle en France de l’artiste, la MEP offre un large panorama de sa démarche artistique.
Avec près de 150 œuvres – photographies, peintures et textes inédits – l’exposition “Busy Living” révèle la sensibilité instinctive de l’artiste pour les problématiques sociales contemporaines ; elle passe au crible les liens entre réalité et perception, entre beauté et subversion. Elle diffuse ses aphorismes via ses réseaux sociaux et les reproduit sur des toiles peintes, nous lançant l’injonction de vivre dans un “ici et maintenant”, alors même que nous sommes constamment incités à vivre dans la projection du lendemain.
Construite comme un parcours immersif dans l’univers de l’artiste, l’exposition “Busy Living” traverse tout d’abord un espace où plusieurs séries se croisent, rassemblées de façon chromatique.
Puis les nombreuses séries exposées font prendre la mesure de son œuvre : “Highway to disappearance and other death-related anxieties”, composée de paysages de l’ouest américain saisis à l’été 2017, révèle des infrastructures à l’abandon et intègre la réflexion métaphorique du cycle de la vie.
Les installations, les photographies et les peintures évocatrices de la série “Art and commerce after the Big Pop” , notamment autour de canettes de Coca-Cola, révèlent le regard critique de l’artiste sur la société de consommation et traduisent une vraie filiation avec le courant Pop Art, que Coco Capitán renomme Big Pop.
Fidèle également à son intérêt pour la représentation et la perception du corps, des photographies de mode “sans la mode” (série “fashion wihout fashion”) font partie intégrante de l’exposition et proposent une réflexion renouvelée des conventions habituelles de l’imagerie de la mode.
Ce sont encore d’autres corps, ceux des membres de l’équipe olympique espagnole de natation synchronisée, qui, dans la série “Ten hours a day, six days a week” mettent en exergue les efforts physiques intenses d’athlètes après leur entraînement. La série “Middle Point Between My House and China », est quand à elle un clin d’œil aux relations très personnelles que l’artiste entretient avec ce pays, depuis son enface – où elle pensait rejoindre l’autre bout de la Terre en creusant dans son jardin – jusqu’à son voyage en Chine.
Enfin, un ensemble de toiles peintes sur lesquelles sont écrits ses aphorismes et la présentation de carnets de notes jamais dévoilés au public, clôturent ce parcours d’immersion dans le processus créatif de l’artiste.
la présentation simultanée de son travail à un étage de l’exposition de Ren Hang n’est pas une simple coïncidence : ensemble, leurs œuvres offrent une vision alternative aux trajectoires croisées de la mode, de la performance, du texte et des approches les plus originales de l’image photographique. Coco Capitán a toujours ressenti une certaine filiation avec le travail de Ren Hang. s’ils n’ont jamais eu l’occasion de se rencontrer, elle avait initié une relation épistolaire qu’ils entretenaient tous les deux.

Dates

Mars 6 (Mercredi) 11 h 00 min - Mai 25 (Samedi) 19 h 45 min

Lieu

La Maison Européenne de la Photographie

5/7 Rue de Fourcy 75004 Paris

La Maison Européenne de la Photographie5/7 Rue de Fourcy 75004 ParisOuvert au public du mercredi au dimanche, de 11h à 19h45. Fermé lundi, mardi, jours fériés, et périodes d’inter-expositions. Fermeture des caisses à 19h30. Entrée : Plein Tarif : 10 € / Tarif Réduit : 6 €

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jeu28fev10 h 30 minmer28aou19 h 30 minUn demi-siècle dans l’HimalayaMatthieu RicardLa Hune, 16, rue de l’abbaye 75006 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

La Hune, librairie-galerie et véritable symbole culturel du quartier de Saint-Germain-des-Prés depuis 1949, présente l’exposition dédiée à l’oeuvre photographique du moine bouddhiste Matthieu Ricard, « Un demi-siècle dans l’Himalaya », à partir du 28 février 2019.

L’exposition du célèbre photographe prend ici une dimension sacrée puisqu’elle était initialement prévue en novembre 2017 et n’avait pu voir le jour ravagée par le terrible
incendie qu’avait alors connu La Hune. « Un demi-siècle dans l’Himalaya », véritable ôde au voyage et à la contemplation, offre un regard bienveillant, empli de sagesse et de sérénité sur les paysages et sur la vie quotidienne des populations himalayennes.

Moine bouddhiste, photographe et ambassadeur Lumix, auteur ou docteur en génétique cellulaire, Matthieu Ricard est l’un des intellectuels incontournables de notre temps.

À la suite d’un premier voyage en Inde en 1967 où il rencontre de grands maîtres spirituels tibétains, il part s’installer dans l’Himalaya en 1972. Aujourd’hui, il réside principalement au monastère de Shéchèn au Népal.

Devenu moine bouddhiste à l’âge de 30 ans, proche disciple de grands maîtres spirituels et parlant couramment le tibétain, Matthieu a ainsi bénéficié d’un accès privilégié à la vie intime des monastères bouddhistes, des maîtres spirituels, des communautés nomades, ainsi qu’aux lieux sacrés et sites naturels les plus reculés. Toujours l’oeil aux aguets, il n’a eu de cesse, tout au long de ses pérégrinations, de témoigner en photographie, du quotidien des peuples locaux et du monde dans lequel ils évoluent.

« Un hymne à la beauté, voilà ce qu’est pour moi la photographie. Au cours de cinquante ans passés dans l’Himalaya, j’ai eu l’immense fortune de vivre auprès de grands maîtres
tibétains dont Kanguiour Rinpotché et Dilgo Khyentsé Rinpotché. J’ai été le témoin de leurs qualités exceptionnelles et j’ai pu également découvrir la vie quotidienne des
populations himalayennes et les lieux sauvages de ces hautes montagnes. Mon but était de partager avec tous la beauté, la force et la profondeur de leur univers. » déclare
Matthieu Ricard.

Au cours de sa carrière et de ses voyages, Matthieu a côtoyé certains des plus grands noms de la photographie qui sont devenus ses amis et l’ont aidé à progresser dans son art dont l’incontournable Henri Cartier Bresson qui déclare : « La vie spirituelle de Matthieu et son appareil photo ne font qu’un, de là surgissent ces images fugitives et éternelles. »
Pour la première fois, Matthieu Ricard expose ses photographies dans une galerie d’Art en choisissant La Hune pour présenter, avec raffinement et authenticité, son regard humaniste sur cette région et sur ses habitants.

Les tirages s’inscrivent dans la continuité du travail de Matthieu Ricard : imprimés en papier washi japonais awagami bizan blanc, fabriqués artisanalement et encadrés en bois naturel, en édition très limitée de 8 exemplaires.

Matthieu Ricard reverse l’intégralité de ses revenus – photographies, conférences et livres – à la fondation Fondation Matthieu Ricard et Karuna-Shechen. Après 20 ans d’existence, l’association accompagne plus de 250 000 personnes chaque année en Asie dans le domaine de la santé, de l’éducation, de l’environnement, du social et envisage de développer des activités en Europe à l’attention des plus démunis.

L’exposition « Un demi-siècle dans l’Himalaya » de Matthieu Ricard est à découvrir à partir du 28 février 2019 à La Hune.

Dates

Février 28 (Jeudi) 10 h 30 min - Août 28 (Mercredi) 19 h 30 min

Lieu

La Hune

16, rue de l’abbaye 75006 Paris

La Hune16, rue de l’abbaye 75006 ParisOuvert du Lundi au jeudi et le dimanches de 10h30 à 19h30, nocturne le vendredi et samedi jusqu'à 21h Samedi de 10h30 à 21h Dimanche de 11h30 à 19h30

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mer06fev(fev 6)10 h 00 mindim14avr(avr 14)18 h 00 minUne certaine étrangeté. Photographies 1979 - 2018Andy SummersPavillon Populaire // Espace d'art photographique de la Ville de Montpellier, Esplanade Charles de Gaulle, 34000 MontpellierType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Premier volet de la saison 2019, l’exposition » Andy Summers. Une certaine étrangeté. Photographies 1979-2018″ placée sous le commissariat conjoint de Gilles Mora et d’Andy Summers est à voir au Pavillon Populaire, l’espace d’art photographique de la Ville de Montpellier du 6 février au 14 avril 2019.
Avec cette exposition, le Pavillon Populaire de Montpellier propose pour la première fois en France, de manière inédite, une rétrospective dédiée au musicien-photographe, réalisée en collaboration étroite avec l’artiste. L’exposition sera ensuite reprise dès l’été 2019 au Pays-Bas, au Bonnefantenmuseum de Maastricht – Musée d’art ancien et contemporain.

FOCUS SUR L’EXPOSITION
S’il est surtout célèbre pour avoir été le guitariste du groupe mythique « The Police », Andy Summers est également, avec talent, un photographe impénitent, dont la pratique remonte à 1979, et qu’il a toujours vécue comme un contrepoint à sa débordante et prolifique activité musicale.
Sorte de musicien ambulant génial, Andy Summers est également un photographe documentaire extrêmement doué, dont les publications et expositions nombreuses témoignent d’un engagement devant le réel intime ou social qui fait de lui autre chose qu’un simple photographe amateur.

ANDY SUMMERS, PHOTOGRAPHE ET GUITARISTE DU GROUPE « THE POLICE »
Andy Summers s’est fait connaître au début des années 1980 en tant que guitariste du groupe de rock « The Police » qui a vendu plusieurs millions de disques.
Groupe numéro un des années 1980, « The Police » dominait la scène musicale et faisait parler de lui dans les médias avec plusieurs disques classés numéro un des charts.
Le jeu de guitare innovant d’Andy Summers à l’époque est, depuis, devenu une référence sans cesse imitée par les guitaristes.
Déjà célèbre comme guitariste, Andy Summers est devenu, dès 1979, un photographe actif qui enregistre près d’une cinquantaine d’expositions à travers le monde.
Il a par ailleurs publié quatre livres de photographie :
– « Throb » en 1983, édition de Willial Morrow,
– » Light Strings: Impressions of the Guitar » avec Ralph Gibson en 2003 – « Chronicle Books »,
– « Je vous observerai » en 2007 – Taschen,
– « Désirer parcourt la rue » en 2009.
En 2015, le film « Can’t Stand Losing You », basé sur son autobiographie, comportait lui aussi des photographies.

Les photographies d’Andy Summers couvrent un vaste territoire géographique – depuis l’Alti Plano de Bolivie jusqu’aux allées du Golden Gai de Tokyo. Elles constituent pour lui, une sorte de contrepartie visuelle à la musique qui ne le quitte jamais. En effet, pour Andy Summers, musique et photographie se rejoignent et se répondent.
Récipiendaire de nombreux prix de musique, il est également docteur ès arts et chevalier des arts et des lettres.

Dates

Février 6 (Mercredi) 10 h 00 min - Avril 14 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Pavillon Populaire // Espace d'art photographique de la Ville de Montpellier

Esplanade Charles de Gaulle, 34000 Montpellier

Pavillon Populaire // Espace d'art photographique de la Ville de MontpellierEsplanade Charles de Gaulle, 34000 MontpellierOuvert tous les jours sauf le lundi de 10h à 13h et de 14h à 18h

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ven15mar(mar 15)13 h 00 mindim19mai(mai 19)19 h 00 minEntre fleuve et rivièreChristophe GoussardDIDAM, 6, quai de Lesseps, 64100 BayonneType d'événement:Exposition,Photographie

jeu14mar10 h 00 mindim14avr18 h 00 minPaysans, SuisseHugues de WurstembergerCarmel de Libourne, 45, Allée Robert Boulin 33500 LibourneType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Dans le cadre du Printemps de la Photographie de Pomerol 2019, Hugues de Wurstemberger présente son exposition « Paysans, Suisse » (1995).

Né en 1955 à Berne d’un père suisse et d’une mère française, le photographe Hugues de Wurstemberger a toujours su capter l’événement avec une authentique vision d’auteur. Son style est identifiable entre mille : qualité du noir et blanc, cadrage carré du moyen format, art d’excentrer le sujet de manière à donner un rôle prépondérant à son environnement, refus de l’effet autant que de la répétition… Cette « fraîcheur du regard », qui ne s’apprend dans aucune école.

« Ce travail sur les paysans vient de loin. Il est l’occasion, pour Hugues de Wurstemberger, de rappeler combien l’enfance, les proches, une terre d’alpage avec laquelle il entretient un rapport quasi charnel, tout cela est déterminant dans son œuvre. C’était, pour Wurstemberger, une première façon de saluer les paysans des montagnes, secoués par la modernisation, ces « gaillards, des gens bien », dont il scrute les gestes quotidiens, les coutumes, les loisirs et les combats. (…)

Wurstemberger montre une communauté à l’opposé de l’image proprette que l’on s’en fait. C’est une « quincaillerie paysanne », comme il dit, « contrepoint à la Suisse des banques et de la propreté ». Des paysans qui se battent comme des lutteurs, se plient en deux sous l’effort et l’usure, montrent leur cul à la montagne, tiennent leur pantalon avec des grosses bretelles, ont le jarret épaissi par la tâche. Le personnage de Wurstemberger est imprégné d’ironie. Fatalement les images aussi. Mais son ironie tutoie à la fois la cruauté et l’admiration. Ceux qui durent, ceux qui défient les modes de vie standardisés ne peuvent qu’être salués par Wurstemberger. »

Michel Guerrin
Journaliste et éditorialiste au journal Le Monde

Dates

Mars 14 (Jeudi) 10 h 00 min - Avril 14 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Carmel de Libourne

45, Allée Robert Boulin 33500 Libourne

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