Name: Percevoir, recevoir
Start: 2020-2-14T09-09-30-00
End: 2020-5-15T17-17-45-00
Location: Musée Nicéphore Niépce

Portrait chinois

#Coup de Gueule #Engagement #Féminisme #Portrait chinois

L’invité que nous ne recevrons pas cette semaine

C’est un fait particulièrement exceptionnel. Sur la centaine d’invité·es que nous avons…

#Féminisme #Femmes Photographes #Militante #Portrait chinois #Portrait de Femmes

Le collectif La Part des Femmes est notre invité de la semaine

Cette semaine nous recevons non pas une invitée, ni même deux, mais…

#Arles #Exposition #Femmes Photographes #Portrait chinois #Provence-Alpes-Côte d'Azur

Corinne Mercadier, photographe, est notre invitée de la semaine

Cette semaine, nous avons le plaisir d’accueillir la photographe française Corinne Mercadier….

#Conservation #patrimoine #Photographie humaniste #Portrait chinois

Francine Deroudille, cofondatrice de l’Atelier Robert Doisneau, est notre invitée

Cette semaine, nous avons le plaisir d’accueillir Francine Deroudille, cofondatrice de l’Atelier…

#Commissaire #Portrait chinois #Prix

Fannie Escoulen, commissaire d’exposition, est notre invitée de la semaine

Cette semaine nous accueillons, Fannie Escoulen, commissaire d’exposition indépendante, nommée conseillère artistiques…

#Asie #Femmes Photographes #Moyen-Orient #Portrait chinois #Prix

Laure Parise, co-fondatrice du International Women Photographers Award, est notre invitée

Cette semaine nous accueillons, Laure Parise, l’une des co-fondatrices du International Women Photographers…

#édition #La Comète #Librairie #Portrait chinois

Le libraire Marc Pussemier est notre invité de la semaine

Cette semaine nous accueillons, Marc Pussemier, cet amoureux de livres a fait de…

#Exposition #galerie #Île-de-France #Paris #Portrait chinois

Le Galeriste Baudoin Lebon est notre invité

Cette semaine, nous accueillons le galeriste français Baudoin Lebon. Sa galerie, basée…

#édition #Exil #Iran #Photographie humaniste #photojournalisme #Portrait chinois

Le photographe Reza est notre invité

Cette semaine, nous accueillons le photojournaliste français d’origine iranienne Reza. À l’occasion…

#Australie #galerie #Paris #Portrait chinois

La galeriste Miranda Salt est notre invitée de la semaine

Pour cette première semaine qui inaugure l’année 2020, nous accueillons la galeriste…

jeu23jan(jan 23)12 h 00 minsam04avr(avr 4)19 h 00 minChacun son arbreExposition CollectiveAtelier l’Oeil Vert, 12 rue Léopold Bellan 75002 ParisType d'événement:Art Contemporain,Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Autour de la thématique de l’arbre, deux surfaces parallèles se répondent.
Gilbert Bellan, artiste encouragé au siècle dernier par Clemenceau – il est de pire soutien – est exposé en très grands formats. Des dessins au fusain et pastel de chênes puissants et si français s’affichent et tiennent le mur.
S’y oppose une anthologie de l’arbre dans la photographie contemporaine qui couvre l’intégralité de la surface à la manière d’un cabinet de curiosité. La multiplicité des points de vue exposés renforce paradoxalement la solitude et l’unicité de chaque tirage.
La tentation anthropomorphe du dessin s’oppose au fait brut de la photographie. Arbre miroir de l’homme ou image du monde, tous les regards portés par les auteurs de cette exposition attestent de la façon singulière qu’a chacun d’eux à arpenter la terre.
Thomas Doubliez

Gilbert Bellan est tour à tour le peintre du traité de Versailles, des ruines de la Grande Guerre, de la Victoire (1918) ou de la Libération (1944). Il est un admirateur inconditionnel de Georges Clemenceau. De Paris aux côtes de Vendée, il accompagne le Tigre tout au long des dernières années d’une retraite heureuse. De sa maison sur la dune, Clemenceau lui commande un « chêne vert titanesque » auquel il s’identifie. L’Ancêtre c’est lui.
Extrait du livre Gilbert Bellan – le peintre de Clemenceau, éditions du CVRH, 2019.

Avec les œuvres de :
Rémy Artiges
Shiraz Bazin
Jean-Christophe Béchet
Denis Brihat
Henry Bellan
Gregor Beltzig
Édouard Boubat
Richard Caillot
Jérôme Combe
Vincenzo Cottinelli
Damien Daufresne
Patrick Deby
Bernard Descamps
Jean-Michel Fauquet
Dorian François
Philippe Grunchec
Arja Hyytiäinen
Nicolai Howalt
Claude Iverné
Bogdan Konopka
Ingar Krauss
Olivier Marchesi
Veronica Mecchia
Sarah Moon
Marc Riboud
Pentti Sammallahti
Sylvie Valem
Vanessa Winship
Masao Yamamoto

Dates

Janvier 23 (Jeudi) 12 h 00 min - Avril 4 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Atelier l’Oeil Vert

12 rue Léopold Bellan 75002 Paris

Calendrier GoogleCal

ven14fev(fev 14)9 h 30 minven15mai(mai 15)17 h 45 minPercevoir, recevoirRétrospective Jean-François BauretMusée Nicéphore Niépce, 28 quai des messageries 71100 Chalon-sur-SaôneType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

La reconstruction d’après-guerre, l’essor de la photographie publicitaire, les Trente Glorieuses, la « libération » sexuelle des années 1960 : lorsque Jean-François Bauret débute sa carrière à la fin des années 1950, tout est possible pour un jeune photographe autodidacte, enthousiaste, séducteur et très bien entouré. Fer de lance de la photographie publicitaire naissante, suractif, Jean-François Bauret incarne à sa manière un demi-siècle de la courte histoire de la photographie.

Alors que le médium était en pleine transformation, Jean-François Bauret a touché à presque tous les genres de photographies, a beaucoup exposé, organisé de nombreux stages et constamment participé à accroitre la visibilité du médium. Surtout, il a su conjuguer pratique professionnelle et ambitions artistiques. Plus de 400 000 phototypes attestent de sa suractivité. Il est évident que Jean-François Bauret a marqué son époque.

Cette exposition monographique propose une sélection de plus de 400 œuvres, retraçant la carrière de l’auteur.

Dates

Février 14 (Vendredi) 9 h 30 min - Mai 15 (Vendredi) 17 h 45 min

Lieu

Musée Nicéphore Niépce

28 quai des messageries 71100 Chalon-sur-Saône

Musée Nicéphore Niépce28 quai des messageries 71100 Chalon-sur-SaôneOuvert tous les jours sauf le mardi et les jours fériés de 9h30 à 11h45 et de 14h à 17h45

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mar25fev(fev 25)11 h 00 mindim17mai(mai 17)19 h 00 minFace à FaceMartine FranckFondation Henri Cartier Bresson, 79, rue des Archives 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

« Le portrait, c’est toujours une nouvelle rencontre. Avant la prise de vue, j’ai le trac, puis peu à peu les langues se délient. Ce que je cherche à capter c’est la lumière dans l’œil, les gestes, un moment d’écoute ou de concentration – lorsque précisément le modèle ne parle pas. » Martine Franck

La Fondation HCB consacre une exposition aux portraits de Martine Franck (1938-2012) dans la galerie dédiée à ses Collections.

Pour celle qui croyait par-dessus tout à la bienveillance, le portrait se caractérise surtout par un regard direct, l’empathie pour la personne ainsi qu’une admiration sincère. Rien n’est plus étranger à Martine Franck que l’artifice de la pose. Son « regard amical », ainsi qualifié par Robert Doisneau, a su se poser sans détours sur nombre de ses semblables.

Photographe engagée, elle souhaite voir la réalité en face, celle de l’âge, celle des exclus, celle des artistes, et mettre en lumière un moment d’échange subtil : les portraits de Martine Franck lui ressemblent. Ces quelques « face à face » s’inscrivent sobrement dans le temps et distillent la plastique discrète d’un regard attentif et pénétrant.

Commissariat : Agnès Sire, Directrice artistique

Biographie
Martine Franck naît en 1938 à Anvers. Elle découvre la photographie en 1963, au cours d’un voyage en Orient avec Ariane Mnouchkine. Elle épouse Henri Cartier-Bresson en 1970 et intègre la même année l’agence Vu. Elle co-fonde l’agence Viva en 1972 puis intègre Magnum Photos huit ans plus tard. En 2003, elle créé la Fondation HCB avec son mari et leur fille Mélanie. Son travail a fait l’objet d’une rétrospective présentée du 6 novembre 2018 au 10 février 2019 à la Fondation HCB, coproduite avec le Musée de l’Élysée à Lausanne et présentée au FotoMuseum à Anvers du 30 octobre 2020 au 7 mars 2021.

Dates

Février 25 (Mardi) 11 h 00 min - Mai 17 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

Fondation Henri Cartier Bresson

79, rue des Archives 75003 Paris

Fondation Henri Cartier Bresson79, rue des Archives 75003 ParisLa Fondation est ouverte du mardi au dimanche de 11h à 19h. Plein tarif 10 € / Tarif réduit 5 € (sur justificatif)

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sam07mar(mar 7)10 h 00 mindim30aou(aou 30)18 h 00 minL’avant-dernière version de la réalitéStéphanie Rollin et David BrognonMAC VAL Musée d’art contemporain du Val-de-Marne, Place de la Libération 94400 Vitry-sur-SeineType d'événement:Art Contemporain,Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Dès le 7 mars 2020, le MAC VAL entame sa nouvelle saison artistique avec la première exposition monographique muséale en France de deux jeunes artistes engagés, David Brognon et Stéphanie Rollin. Ce duo, actif depuis 2006 et déjà intégré dans la collection du MAC VAL, plonge avec autant de ferveur dans la théorie de l’art que dans l’adhésion au monde des humains. Au travers de leurs multiples projets révélant une distance poétique, les deux artistes condensent, dans une esthétique qui s’inscrit dans l’histoire de l’art minimal (entre autres), des narrations enchevêtrées. Sous l’intitulé « L’avant-dernière version de la réalité» (emprunté à Borgès), cette monographie réunit de nouvelles productions et des œuvres existantes autour d’une réflexion sur le temps, sa perception, sa relativité, son déroulement, ses liens à l’espace…. L’enfermement (les addictions, les prisons, les îles, les territoires occupés, etc.) constitue également l’un des fils rouges de l’exposition, portée par un questionnement aussi simple que vertigineux : « Le réel est-il soluble dans sa représentation ? »

Les deux artistes, qui se plaisent au décloisonnement des idées comme des moyens, adaptent le medium en fonction des projets ; ceux-ci évoluant au fur et à mesure des rencontres, des contraintes, du temps, des événements politiques. Leur travail est polymorphe – installations, sculptures, vidéos, séries photographiques – et les œuvres présentées dans l’exposition« L’avant dernière version de la réalité » au MAC VAL proposent une plongée dans leur univers singulier à l’esthétique minimale qui cristallise avec justesse et distance leur perception du temps et de l’espace.

Dates

Mars 7 (Samedi) 10 h 00 min - Août 30 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

MAC VAL Musée d’art contemporain du Val-de-Marne

Place de la Libération 94400 Vitry-sur-Seine

MAC VAL Musée d’art contemporain du Val-de-MarnePlace de la Libération 94400 Vitry-sur-SeineOuvert de 10h à 18h du mardi au vendredi et de 12h à 19h le samedi et dimanche

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mar03mar(mar 3)15 h 00 mindim05avr(avr 5)19 h 00 minOriginePascal ItoGalerie Claude-Samuel, 69 Avenue Daumesnil 75012 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Que j’aime voir, chère indolente,
De ton corps si beau ,
Comme une étoffe vacillante ,
Miroiter la peau !

Extrait du poème de Baudelaire « Le serpent qui danse »

Le corps de la femme est une source d’inspiration sans limite.
Sa nudité nous désempare, nous trouble, nous émeut.
Dans cette série j’ai choisi de représenter ce corps comme un paysage
qui se métamorphose à chaque mouvement, à chaque ondulation.
J’ai voulu me perdre dans les détails jusqu’à flirter avec l’abstraction.
Chacune des femmes qui ont posé pour ce voyage minimaliste et intimiste a
apporté sa féminité, son mystère, sa volupté, sa liberté et je les en remercie.
Il est question de peau, d’identité, de beauté, de splendeur et de sacré.

Après une formation à l’American Center de Paris en 1985, il débute sa carrière comme photographe de plateau puis s’oriente vers le portrait. Il collabore avec les agences Stills Press, Sygma et Sipa Press pour lesquelles il photographie de nombreux artistes du monde du spectacle et du cinéma. En 2008, il ouvre son studio à Pantin où il poursuit son travail de portraitiste dans divers domaines.Depuis 2003, il se consacre parallèlement à ses projets artistiques personnels.À travers ses mises en scène simples et épurées, il aborde notamment la question de l’identité: l’identité masculine avec « Les hommes qui pleurent »(2009), la transidentité avec « Divines »(2011) et la recherche d’identité avec le projet « Anomalies »(2013).Ses photographies ont été exposées Galerie Claude Samuel à Paris et à la Maison de la Photographie à Lille.

Dates

Mars 3 (Mardi) 15 h 00 min - Avril 5 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Claude-Samuel

69 Avenue Daumesnil 75012 Paris

Galerie Claude-Samuel69 Avenue Daumesnil 75012 ParisOuvert du jeudi au dimanche de 15h00 à 19h00 et sur rendez-vous

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