Name: Hollow / Lowlands
Start: 2019-9-6T09-09-00-00
End: 2019-11-13T18-18-30-00
Location: Espace Saint-Cyprien

Portrait chinois

#Iconographie #Journalisme #Photographie Documentaire #Portrait chinois #Portrait de Femmes

Stefana Fraboulet & Laetitia Guillemin, co-présidentes de l’ANI, sont nos invitées de la semaine

La semaine professionnelle du festival Visa pour l’image de Perpignan s’est achevée…

#Commissaire #Espagne #Europe #Portrait chinois

Anne Morin, Directrice de diChroma photography, est notre invitée de la semaine

Pour cette première semaine de rentrée nous accueillons Anne Morin, commissaire d’exposition…

#Collection #Europe #Portrait chinois #Vente #Vente aux enchères

Elodie Morel, Directrice département photo Christie’s, est notre invitée de la semaine

Cette semaine nous accueillons Elodie Morel, directrice Europe du département Photographies de…

#édition #Les Filles de la Photo #livre #Mécénat #Portrait chinois #Prix

Chantal Nedjib est notre invitée de la semaine

Cette semaine nous accueillons Chantal Nedjib de l’agence de conseil en communication par…

#Aix en Provence #galerie #Portrait chinois #Provence-Alpes-Côte d'Azur

Brigitte Manoukian, galeriste, est notre invitée de la semaine

Cette semaine, alors que le jubilé des rencontres d’Arles s’apprête à être…

#Centre-Val de Loire #Ecologie #Exposition #Festival #Portrait chinois

Mónica Santos et Mat Jacob, co-fondateurs de la Zone I, sont nos invités

À l’occasion de l’inauguration de leur seconde exposition consacrée à Sarah Moon…

#Femmes Photographes #Portrait chinois #Sociologue

Martine Ravache, historienne de l’art et critique de la photographie, est notre invitée

Cette semaine, nous recevons Martine Ravache, historienne de l’art et critique de…

#Femmes Photographes #Portrait chinois #Sociologue

Irène Jonas, photographe et sociologue, est notre invitée

Cette semaine, nous recevons Irène Jonas, photographe et sociologue. En novembre dernier,…

#Marseille #Portrait chinois #Provence-Alpes-Côte d'Azur

Roxane Daumas & Olivier Monge, de Fermé le Lundi sont nos invités

Cette semaine, nous recevons non pas un mais deux invités, il s’agit…

#édition #Portrait chinois

Le photographe et directeur artistique Didier Bizet est notre invité

Cette semaine, nous recevons Didier Bizet, photographe membre d’Hans Lucas et directeur artistique….

ven06sep(sep 6)9 h 00 minmer13nov(nov 13)18 h 30 minHollow / LowlandsMartin BogrenEspace Saint-Cyprien, 56, allées Charles-de-Fitte 31300 ToulouseType d'événement:Exposition,Photographie

jeu05sep(sep 5)8 h 00 minlun16(sep 16)20 h 00 minItinéranceExposition CollectiveJardin du Luxembourg, rue Médicis 75006 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

L’exposition Itinérance présentée au Pavillon Davioud au jardin du Luxembourg, rassemble les photographies de Sandrine Duval, François Lakosy et Florian Gautier.

Du latin itinérare, qui signifie au sens littéral voyager, se déplacer.

C’est un voyage symbolique que nous propose cette exposition, trois itinérances à travers le regard de trois photographes.

Ces trois artistes décrivent le monde tel qu’ils le ressentent, riche de leurs sensibilités respectives, ils glanent des photographies non pour composer un récit, une fiction ou un témoignage mais pour livrer un voyage intérieur, dans lequel le monde est fragmenté, sans unité de lieu, teinté de mélancolie et de solitude.

Le travail de Sandrine Duval semble traverser des fragments de réels, contrastant entre lumière et absence, ombres solitaires perdues entre intérieur et extérieur, clarté et obscurité. Ces présences disparaissent derrière les voilages, se confondent avec les nuages, animent les étoffes ravivées par la chaleur des couleurs.

Les photographies de Florian Gautier arborent un noir et blanc charbonneux et lumineux, et nous invitent dans un univers mystique et troublant, un onirisme sombre et délicat, où le photographe semble s’égarer, pour en révéler des fulgurances.

Les photographies de François Lakosy ont les traces poétiques d’une errance, d’une solitude qui se sent dérisoire face à la démesure de la nature opposée à la présence humaine. Par touches successives ces photos révèlent la présence et les absences, la résonnance et les silences…

Dates

5 (Jeudi) 8 h 00 min - 16 (Lundi) 20 h 00 min

Lieu

Jardin du Luxembourg

rue Médicis 75006 Paris

Calendrier GoogleCal

mar25jui(jui 25)10 h 00 mindim22sep(sep 22)18 h 00 minRoman PhotoLe Musée de la Photographie Centre d´art contemporain de la Fédération Wallonie-Bruxelles, 11 Avenue Paul Pastur, 6032 Mont-sur-Marchienne, BelgiqueType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Le roman-photo a mauvaise presse. Niaiserie, sentimentalité, frivolité, ou encore ingénuité sont quelques appréciations pour le juger. À ce jour, il n’a que rarement retenu l’attention des historiens de l’image, et moins encore celle des musées et des centres d’art. Grave erreur ! Car le roman-photo a pourtant bien des choses à nous dire…
Né en 1947 en Italie, le roman-photo a constitué le plus gros succès éditorial de l’après-guerre, et restera pendant plus de vingt ans un best-seller de la littérature populaire en Méditerranée et en Amérique du Sud. Les lecteurs – en majorité des lectrices – se comptaient par millions ; les revues dans lesquelles ils étaient publiés passaient de main en main et c’est ainsi que dans les années soixante, on estime qu’un Français sur trois lisait des romans-photos.
Reconstituer ces petites mythologies sentimentales permet ainsi d’offrir une relecture originale de l’avènement de la société de consommation et de l’évolution des moeurs, tout autant qu’un regard décalé sur l’émancipation et la libération de la femme dans l’Europe méditerranéenne de la seconde moitié du XXe siècle.
C’est tout l’enjeu de l’exposition Roman-Photo, qui réunit près de 200 objets, films, photographies et documents, ainsi que quelques-unes des plus belles réalisations de cet artisanat devenu en quelques années une industrie culturelle de masse, dont certaines productions élaborées par des réalisateurs proches du néo-réalisme italien s’avèrent d’une qualité exceptionnelle.
Produite et y présentée par le Mucem de décembre 2017 à avril 2018, cette exposition événement est reprise par le Musée de la Photographie et augmentée d’une section réunissant des réalisations belges, romans-photos populaires ou gestes artistiques.

Photo : Photographie réalisée pour le roman-photo Il Giorno dell’odio (Le Jour de la haine) publié dans Bolero film, 1962-1963. Collection Fondazione Arnoldo e Alberto Mondadori, Milan © Arnoldo Mondadori editore/DR

Dates

Juin 25 (Mardi) 10 h 00 min - Septembre 22 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Le Musée de la Photographie Centre d´art contemporain de la Fédération Wallonie-Bruxelles

11 Avenue Paul Pastur, 6032 Mont-sur-Marchienne, Belgique

Le Musée de la Photographie Centre d´art contemporain de la Fédération Wallonie-Bruxelles11 Avenue Paul Pastur, 6032 Mont-sur-Marchienne, BelgiqueLe musée est ouvert du mardi au dimanche, de 10h à 18h

Calendrier GoogleCal

jeu01aou0 h 00 minjeu31oct(oct 31)0 h 00 min2020 British Photography Awards Organisateur: Julia Margaret Cameron Award for Women Photographers Type d'événement:PhotographieType d'événement 2:Concours

ven06sep(sep 6)12 h 00 minjeu10oct(oct 10)19 h 00 minBrihatExposition CollectiveGalerie Camera Obscura, 268 Boulevard Raspail 75014 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Nous sommes particulièrement heureux d’ouvrir la nouvelle saison de nos expositions avec un ensemble exceptionnel de Denis Brihat (91 printemps le 16 septembre !) réunissant de grands classiques de cet alchimiste du tirage, ainsi que quelques inédits.
C’est ainsi un parcours dans une oeuvre et une vie consacrée à la reconnaissance de la photographie comme art à part entière que nous proposons. Cette reconnaissance est aujourd’hui un fait acquis, mais il n’en a pas toujours été ainsi et Denis Brihat fut, en France, un pionnier de cette histoire.
En mars 1965, Denis Brihat présentait au Musée des Arts Décoratifs, une exposition comprenant une centaine de ce qu’il nommait « tableaux photographiques ». La référence à la peinture est bien évidente, mais s’applique au fait que ces photographies sont conçues spécifiquement pour le mur, et non pour l’illustration. Brihat n’entend pas imiter la peinture, mais revendiquer pour son travail le statut d’oeuvre d’art ; d’objet et pas seulement d’image.
La matérialité qu’il prête aux images, la forme qu’il décide de donner à ses photographies est donc au centre de ses préoccupations. Brihat est déjà un maître du tirage. Il sait parfaitement travailler la matière photographique et il décide, pour chaque négatif, d’une forme idéale et qu’il voudra unique.
Le tirage est marouflé sur bois, sans marges, et reçoit une fine baguette comme encadrement. Les formats varient de 15 x 50 cm à 100 x 210 cm.

Dates

Septembre 6 (Vendredi) 12 h 00 min - Octobre 10 (Jeudi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Camera Obscura

268 Boulevard Raspail 75014 Paris

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