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Type d'événement

Type d'événement 2

Lieu de l'événement

Organisateur de l'événement

jeu24sep(sep 24)14 h 00 minsam31oct(oct 31)19 h 00 minNew York RhythmSid KaplanLes Douches la Galerie, 5, rue Legouvé 75010 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

SID KAPLAN : LE GOUT DE LA RUE NEW YORKAISE

Voir des images de Sid Kaplan est chose rare. Car ce photographe new-yorkais de 82 ans, qui tient encore studio et chambre noire dans l’East Village, a eu sa propre carrière escamotée par la légende encombrante de Mr Frank, comme il nomme celui dont il a produit, pendant trente-cinq ans, les tirages.

Robert Frank (1924-2019), auteur, en 1958, du livre culte « Les Américains » édité par le Français Robert Delpire, fut donc l’arbre qui cache la forêt. Et il eut beau déclarer : « Sid Kaplan est non seulement un excellent tireur, mais aussi un très grand photographe pas encore assez reconnu », rien n’y a fait. L’homme a dû attendre 2005 pour que des cimaises s’intéressent à l’œuvre de sa vie – quelques 96 000 images- leur offrant enfin exposition et reconnaissance.

Vous allez succomber au charme et à l’énergie de la fameuse rue américaine. Mais comment ? Qu’est ce qui guide le regard de Sid Kaplan lorsque, traînant dans un bar new yorkais, il tombe sur un fumeur que surplombent trois écrans ? Lorsque la neige lui faisant le même effet que lorsqu’il était gosse, il sort, tout émoustillé, capter la magie de paysages urbains blanchis ? Lorsque deux ans durant, il photographie d’une fenêtre un carrefour situé à l’angle de Madison Avenue ? Lorsque pendant dix ans, il fixe, après les solstices d’hiver et d’été, le coucher du soleil, entre les gratte-ciels de Manhattan ?

On est loin du mitraillage de Gary Winogrand qui, outre les femmes, cadre, tant qu’il le peut, l’énergie, le flux, le bazar urbain. Loin de Lee Friedlander qui, influencé par Walker Evans, tente de donner vie à du paysage social. De Louis Faurer qui privilégie, chez des anonymes souvent croisés la nuit, la fragilité et le doute. De Diane Arbus dont les portraits révèlent le diable caché en chacun de nous.

Sid Kaplan ne photographie pas à la sauvette, il ne cherche pas davantage le nombre d’or. À son agent Deborah Bell, il explique : « Pour moi, la meilleure façon de pratiquer la photographie, c’est de le faire pendant mon temps libre, comme Jacques-Henri Lartigue ou Alfred Stieglitz. Je n’ai jamais voulu en faire un boulot qui m’aurait mis à la merci des directeurs artistiques et des délais à respecter, je serais devenu dingue ». À son collègue, le tireur français Guillaume Geneste, auteur du livre «Le tirage à mains nues » paru, en cette rentrée, chez La Main Donne, il confirme : « Je savais que je ne voulais pas être en studio. Je voulais simplement être seul avec mon appareil et me promener pour faire mes propres photos ».

Où est né ce désir de photographie et quand ? Dans le Sud du Bronx, où sa famille juive issue d’Europe de l’Est, s’est exilée. Puis, le hasard faisant bien les choses, il rencontre Weegee à 14 ans. C’est là qu’il dit s’être retrouvé « hypnotisé, attiré comme par une drogue » en découvrant pour la première fois une image prenant forme dans le révélateur.

Eugene Smith devient son voisin. Ralph Gibson l’introduit auprès de Robert Frank, « un client qui paie ». Entre temps, le jeune homme, qui doit gagner sa vie, s’est mis à travailler pour « Compo », le laboratoire photographique le plus prestigieux de Manhattan. Là, il passe sa vie dans la chambre noire, mais en lavant, en glaçant, en séchant les tirages, son œil, à leur contact, n’en finit pas de se former.

Car il se frotte là à la crème des photographes de l’époque, de l’équipe de l’exposition « Family of Man » qui s’exporte dans le monde entier, à celle de la FARM (Farm Security Administration) à ceux de l’agence Magnum parmi lesquels Cornell Capa qui lui fait tirer les clichés de son frère Robert, à Lou Bernstein d’ICP, à Philippe Halsman, au poète Allen Ginsberg…

Nombre de ces photographes sont très engagés au sein de la Photo League, que la commission Mac Carthy dissoudra bientôt. Reporters ou photojournalistes, ils ont des préoccupations artistiques, mais aussi sociales. Ils veulent témoigner. Ce n’est pas le cas de Sid Kaplan. Élevé dans le Bronx, il a certes côtoyé la misère, il est certes imprégné de la culture juive d’Europe de l’Est, il ne quitte d’ailleurs guère le Lower East Side, mais ne se sent aucunement investi d’une mission. Si ce n’est de transmettre son génial savoir faire de tireur noir et blanc à l’École des Arts Visuels de New-York, où il est professeur.

Des lignes dans l’espace, de hautes lumières, les traces d’un New York disparu, une scène de rue avec gosses, un nuage qui passe… Sid Kaplan le documentariste se régale humblement de ce qui aurait ravi André Kertész. L’humain ne l’intéresse pas plus que cela. Il ne se prend pas la tête. Et surtout, il ne s’interdit rien. Il n’a pas peur de l’éclectisme qui, chez lui, est une force le maintenant loin, bien loin de l’anecdotique.

Magali Jauffret

Dates

Septembre 24 (Jeudi) 14 h 00 min - Octobre 31 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Les Douches la Galerie

5, rue Legouvé 75010 Paris

Les Douches la Galerie5, rue Legouvé 75010 ParisOuvert du mercredi au samedi de 14h à 19h ou sur rendez-vous

Calendrier GoogleCal

mar01sep0 h 00 minmar01déc0 h 00 minThe Stanley Greene Legacy Prize & Fellowship Organisateur: NOOR Type d'événement:PhotographieType d'événement 2:Bourse

ven18sep(sep 18)15 h 00 minsam31oct(oct 31)17 h 00 minAmmaVasantha YogananthanGalerie Polka, 12, rue Saint-Gilles 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

La galerie Polka est heureuse d’annoncer sa collaboration avec l’artiste et photographe Vasantha Yogananthan, né en 1985 à Grenoble (France), dans le cadre de l’exposition « Amma » présentée du 18 septembre au 31 octobre 2020.

Après une incursion dans le champ documentaire avec un travail remarqué sur Piémanson, dernière plage sauvage de France, et ses habitants, exposée au musée Albert-Kahn (Paris, France, 2013) et à la Maison de l’Image documentaire (Sète, France, 2015), Vasantha Yogananthan s’est lancé dans un projet au (très) long cours, « A Myth of Two Souls » réalisé entre 2013 et 2020, cadencé en sept chapitres, sept années et sept livres qui racontent en images le Ramayana, histoire fabuleuse et célèbre d’un prince et d’une princesse, Rama et Sita, héros célèbres d’un texte matrice de la mythologie hindoue devenue la grande histoire indienne par excellence.

« Au fil des voyages et des rencontres, j’ai compris que tous les Indiens ont un rapport personnel à cette histoire qui a bercé leur enfance. L’idée était de proposer, humblement, ma version de ce conte. »

Dans cette épopée photographique picturale et poétique, se mêlent aux frontières de l’art et de l’artisanat, la fiction, le rêve et le politique. Images prises sur le vif, mises en scènes, multiplication des procédés (photographie, peinture, collage) l’artiste lauréat du prix international Magnum Photos (2015), du prix SCAM Roger Pic (2015), du prix Levallois (2016) et d’un ICP Infinity Award dans la catégorie « photographe émergent » (2017), s’est lancé dans une véritable épopée photographique, construite au fil de ses nombreux voyages en Inde et au Sri Lanka.

« A Myth of Two Souls a été un grand chamboulement dans ma pratique. Dès le départ, l’utilisation d’une chambre photographique grand format, a transformé le rapport au corps, à l’espace et à la population. En l’installant dans la rue, je me plaçait peu à peu dans une position de metteur en scène. »

Entre techniques ancestrales et modernes, entre réalité et fiction, du noir et blanc à la couleur, et de la chambre noire à l’atelier du peintre, Vasantha Yogananthan mêle, dans ses oeuvres, les médiums, les techniques et les approches.

« Petit à petit, le temps du studio est devenu aussi important que celui de la prise de vue. Chaque chapitre m’a poussé à chercher de nouvelles formes, adaptées au contenu. »

Depuis 2015, il collabore avec le peintre indien Jaykumar Shankar pour coloriser – et donc réinventer – ses images.

« Au temps où l’Inde était une colonie britannique, les peintres de studio peignaient sur les tirages argentiques réalisés par les photographes anglais. C’est donc par la couleur que les artistes indiens sont arrivés à la photographie, en quelque sorte. Très vite, la collaboration avec Jaykumar Shankar a dépassé le stade de la commande. Il a pris de plus en plus de libertés, et je lui ai donné carte blanche pour projeter sa vision sur mes images… Cette perméabilité, cette zone de rencontre entre photographie et peinture ouvre pour moi un champ infini d’exploration. »

Preuve en est, profitant de la solitude du confinement lié à la pandémie de COVID-19, Vasantha Yogananthan s’est lui aussi, dernièrement, essayé à la peinture, dans le secret de son atelier parisien. L’exposition « Amma » présentera plusieurs de ces oeuvres, aussi singulières qu’inédites.

En 2019, le projet « A Myth of Two Souls » a été présenté au musée de l’Elysée de Lausanne (Suisse) ainsi qu’au Chanel Nexus Hall de Tokyo (Japon).

Dates

Septembre 18 (Vendredi) 15 h 00 min - Octobre 31 (Samedi) 17 h 00 min

Lieu

Galerie Polka

12, rue Saint-Gilles 75003 Paris

Galerie Polka12, rue Saint-Gilles 75003 ParisOuvert du mardi au samedi de 11h à 19h00 ou sur rendez-vous

Calendrier GoogleCal

sam08fev(fev 8)10 h 30 mindim20sep(sep 20)18 h 00 minMondo DERNIER CRI !!Une Internationale SérigrafikeMusée International des Arts Modestes, 23 quai Maréchal de Lattre de Tassigny, 34200 SèteType d'événement:Art Contemporain,Exposition

Détail de l'événement

L’exposition Mondo DERNIER CRI envahit les plateaux du MIAM (Musée International des Arts Modestes) du 8 février au 20 septembre 2020 avec une rétrospective sur 26 ans d’édition du Dernier Cri (plus de 400 livres, 200 estampes en sérigraphies, 5 films d’animations…), le tout augmenté d’un panorama subjectif sur certains acteurs internationaux (ateliers, artistes) croisés par Le Dernier Cri durant toute son aventure éditoriale et sérigraphique .

La technique de la sérigraphie, plat principal de l’exposition, permet la reproduction d’images via la superposition successive de couches de couleurs sur une feuille à l’aide d’écrans de soie et de films exposés à la lumière. Elle laisse libre court à des œuvres à la fois spontanées et sérielles, conservant une qualité artisanale avec une force primordiale donnée au travail de la couleur.

En sollicitant des artistes de tous les pays, l’exposition défend la propagation d’ouvrages artisanaux à contenu graphique : l’image y a une place prépondérante, réalisée de a à z, de manière souvent collégiale. D’autre part, ces « undergraphistes » sont généralement en marge du marché de l’art et de la grande distribution éditoriale.

A travers ces procédés de reproduction les personnalités se rencontrent par le biais de festivals et autres lieux d’échange.

Commissaire : Pakito Bolino – Co-créateur de l’association Le Dernier Cri.

Le Dernier Cri
Basé depuis 1995 à la Friche de la Belle de Mai, Le Dernier Cri est un collectif d’auteurs né du mouvement « undergraphique » (édition graphique alternative autoproduite/ mouvement international).

Le Dernier Cri s’attache depuis 25 ans à promouvoir les travaux d’auteurs évoluant à la fois en marge de l’industrie du livre, de l’art contemporain, et à la frontière de l’art brut et de l’art singulier. Tout en étant solidement ancré dans ce qui constitue sa singularité éditoriale (édition d’art artisanale, réalisée en sérigraphie, expertise dans la gestion expérimentale de la couleur), le catalogue du Dernier Cri s’ouvre à des modes narratifs toujours renouvelés et novateurs. 
Ce mélange des styles fait du Dernier Cri le véritable laboratoire d’une édition inventive, toujours grinçante et singulière, en prise avec les préoccupations sociétales (hybridation des cultures internationales, mutation de la culture de masse, omniprésence des images).

Heures d’ouvertures
– du 1er octobre au 31 mars : du mardi au dimanche de 09h30 à 12h00 et de 14h00 à 18h00.
– du 1er avril au 30 septembre : tous les jours de 09h30 à 19h00
Visites guidées du lundi au vendredi à 14h30 et 16h
Fermetures annuelles : 1er mai, 1er novembre, 25 décembre et 1er janvier

Tarifs
– Adultes : 5,60 euros
– Groupes de plus de 10 personnes : 3, 60 euros
– Etudiants, 10-18 ans : 2,60 euros

Gratuit pour les moins de 10 ans, demandeurs d’emploi, groupes scolaires sétois, et le premier dimanche du mois

Dates

Février 8 (Samedi) 10 h 30 min - Septembre 20 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Musée International des Arts Modestes

23 quai Maréchal de Lattre de Tassigny, 34200 Sète

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sam04juldim01novMarcher dans l'imageAndré KertészSTIMULTANIA Pôle de photographie, 33 rue Kageneck, 67000 StrasbourgType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Voir à l’œuvre André Kertész, le photographe le plus apprécié des photographes, à travers des séquences de prises de vues que nous révèlent ses négatifs, accompagner les déambulations de son objectif dans le Paris des années 1930, partager sa joie de pouvoir marcher dans l’image tout en laissant les corps et les visages entrer dans le cadre de son viseur […].
L’exposition nous conte, en mots et en images, ce moment singulier où un homme adopte un appareil novateur, le Leica, et permet à la photographie de se découvrir une vocation alors inexplorée : recueillir sur le trottoir l’attention qui nous relie les uns aux autres.
Commissariat : Cédric de Veigy

André Kertész (1894-1985) compte parmi les regards qui ont ouvert des chemins nouveaux dans la photographie du XXe siècle. Amateur inspiré à 18 ans, artisan des recherches optiques de la Nouvelle Vision à 28 ans, défricheur des enjeux médiatiques du reportage à 36 ans, il a largement contribué aux évolutions esthétiques et professionnelles du médium.

Si plusieurs générations de photographes ont été marquées par sa démarche et ses images c’est parce qu’il est celui qui, sans effet ni étalage, a démontré la possibilité de poursuivre une oeuvre sereine tout au long d’une vie de photographe, à l’écart des courants et en marge des commandes, en laissant libre cours aux flâneries du regard.
Dès 1959, Henri Cartier-Bresson, au comble de sa renommée, déclarait que tous les photographes étaient redevables à Kertész. En 1973, John Szarkowski, conservateur du MoMA de New York, estimait que : « Plus peut-être que tout autre photographe, André Kertész a compris l’esthétique particulière de l’appareil portatif et l’a rendue manifeste », et de nombreux historiens reconnaissent depuis en lui le « père de la photographie au 24×36 mm ».
À la fin de sa vie, Kertész a pris soin de rendre accessible l’ensemble de ses images à travers le don à la France de ses négatifs. Pour autant, aucune recherche n’est venue distinguer les clichés qui, entre 1930 et 1936, marquent les débuts de sa pratique du Leica, appareil novateur avec lequel il initie des déambulations photographiques qui renouvellent son intelligence de la prise de vue.
Une étude minutieuse menée sur les négatifs originaux conservés par la Médiathèque de l‘architecture et du patrimoine a permis de reconstituer pour la première fois la continuité chronologique des images que le photographe a prises en 1930 et 1936 avec son Leica. Fruit de cette recherche, l’exposition, présentée à Stimultania du 3 avril au 26 juillet 2020 propose de remonter à ce moment de la prise de vue et d’observer ces quelques pas de Kertész auprès de ceux qu’il photographie.

Photo : Canal Saint Martin, Paris, vers 1934 Sélection de 2 prises de vues d’après bandes négatives originales 35 mm numérisées.
© Donation André Kertész, Ministère de la Culture – Médiathèque de l’architecture et du patrimoine, diff. RMN-GP

Dates

Juillet 4 (Samedi) 14 h 00 min - Novembre 1 (Dimanche) 18 h 30 min

Lieu

STIMULTANIA Pôle de photographie

33 rue Kageneck, 67000 Strasbourg

STIMULTANIA Pôle de photographie33 rue Kageneck, 67000 StrasbourgOuvert du mercredi au dimanche de 14h à 18h30

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