Name: Chaumont-Photo-sur-Loire 2019
Start: 2019-11-16T10-10-00-00
End: 2020-2-28T18-18-00-00
Location: Domaine de Chaumont-sur-Loire Centre d'Art et de Nature

octobre 2016

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sam16nov(nov 16)10 h 00 min2020ven28fev(fev 28)18 h 00 minChaumont-Photo-sur-Loire 2019Domaine de Chaumont-sur-Loire Centre d'Art et de Nature, Ferme du Château 41150 Chaumont-sur-LoireType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Cette troisième édition de Chaumont-Photo-sur-Loire rassemble des artistes français et étrangers, liés par leur relation particulière au paysage, qu’il s’agisse de ceux du Domaine ou des bords de Loire ou d’horizons beaucoup plus lointains, qu’ils soient asiatiques, africains ou américains.
Toutes ces images sont inédites ou jamais vues en France. Trois artistes expriment, de manière très originale et très différente leur relation particulière à la Loire. C’est le cas de l’Américain Jeffrey Blondes, dont l’objectif est de nous faire saisir, à l’issue d’un travail d’une année entière, l’essence du temps et des infinies variations de lumière et de couleur de paysages intemporels, Manolo Chrétien nous plongeant, quant à lui, dans les remous insaisissables et envoûtants du fleuve. Henri Roy, également fasciné par la Loire, a fait, dans le cadre d’une résidence, le portrait photographique du Domaine et restitué son immersion dans le site par le texte, autant que par l’image.
Le grand photographe coréen Bae Bien-U nous entraîne, quant à lui, dans la contemplation des Orums, d’hypnotisantes collines volcaniques de l’île de Jeju, aux formes abstraites et picturales, tandis que Juliette Agnel a rapporté d’un voyage au Soudan du Nord des images d’une intensité et d’une intemporalité exceptionnelles.
Le photographe mexicain Juan San Juan Rebollar nous fait, enfin, partager sa passion pour la poésie graphique des végétaux.
Plus d’une centaine d’images inédites célèbreront donc, dans le cadre de cet événement, de novembre 2019 à fin février 2020, la somptuosité et le mystère de paysages indifféremment proches ou lointains.

Chantal Colleu-Dumond
Commissaire de Chaumont-Photo-sur-Loire

Dates

Novembre 16 (Samedi) 10 h 00 min - Février 28 (Vendredi) 18 h 00 min

Lieu

Domaine de Chaumont-sur-Loire Centre d'Art et de Nature

Ferme du Château 41150 Chaumont-sur-Loire

Domaine de Chaumont-sur-Loire Centre d'Art et de NatureFerme du Château 41150 Chaumont-sur-LoireLe Domaine de Chaumont-sur-Loire ouvre tous les jours de l’année, dès 10h00, y compris les jours fériés (sauf le 1er janvier et le 25 décembre). Il ouvre exceptionnellement ses portes à 9h30 en juillet et août 2018

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jeu07nov(nov 7)0 h 00 min2020dim12jan(jan 12)0 h 00 minIci et là-basLes Meisterschüler de Heidi SpeckerGoethe-Institut de Paris, 17 avenue d’Iéna 75116 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

À l’occasion de la foire internationale de la photographie PARIS PHOTO et dans le cadre de la série La jeune photographie allemande, le Goethe-Institut de Paris et la Deutsche Börse Photography Foundation présentent les travaux des Meisterschüler (étudiants de la master class) de Heidi Specker, professeure à la Hochschule für Grafik und Buchkunst (école de graphisme et art du livre) de Leipzig depuis 2011 et voix parmi les plus marquantes de la photographie contemporaine en Allemagne. Dans l’exposition collective « ICI ET LÀ-BAS », les artistes abordent le sujet de la frontière de différents points de vue – physiques, géographiques, politiques et conceptuels.
Avec des oeuvres de Julia Debus, Eric Meier, Sinaida Michalskaja, Felix Pötzsch, Martin Reich, Mika Schwarz, Hanna Stiegeler, Dorothee Waldenmaier
La photographie allemande ne vit pas seulement de l’excellente réputation de ses représentant.e.s établi.e.s, mais elle est aussi largement portée par la dynamique et la volonté absolue de jeunes talents. Avec la série La jeune photographie allemande, le Goethe-Institut de Paris et la Deutsche Börse Photography Foundation, en collaboration avec des écoles supérieures et des académies choisies, concentrent leur regard sur la scène artistique montante et présentent les tendances actuelles de la photographie contemporaine en Allemagne.
L’apprentissage de la photographie artistique à la Hochschule für Grafik und Buchkunst (HGB) remonte à une longue tradition et se distingue aujourd’hui par une grande ouverture. Les études visent le développement d’une attitude et d’un langage artistiques propres. Ces aptitudes, des étudiant.e.s d’excellence, accompagné.e.s d’expert.e.s dans leur discipline, peuvent les affiner dans le cadre d’un mentorat de deux ans, ledit Meisterstudium (master class). Chaque année, Heidi Specker n’admet un.e seul.e étudiant.e dans son master class. Les artistes réuni.e.s dans cette exposition se situent à différents stades de leur master class. Quelques-un.e.s viennent de commencer, d’autres ont terminé leur formation cette année.
Dans leur propre langage visuel, les artistes explorent des frontières visibles et invisibles, réelles et imaginaires. Ils s’interrogent sur l’apparition des frontières : comment et par qui ont-elles été définies, comment peuvent-elles être surmontées ? L’exposition aborde le thème de la frontière à petite et grande échelle, en tant que délimitation d’espaces géographiques, naturels, mais également politiques, idéologiques et socioculturels. Elle se penche aussi sur l’interaction entre l’intérieur et l’extérieur, entre la sphère privée et publique. Et surtout, elle s’intéresse au moment où les frontières créent de nouveaux espaces, ces espaces intermédiaires qui ouvrent de nouvelles possibilités et reflètent ainsi l’état provisoire de la transition, du transit, du passage.
Les oeuvres présentées dans l’exposition ICI ET LÀ-BAS outrepassent elles-mêmes une frontière, notamment celle du médium photographie : la photo est l’image à partir de laquelle s’offrent de nouvelles formes d’expression combinées à des textes et des livres, pour en faire une image en mouvement du cinéma et de la vidéo, une sculpture ou une installation en rapport avec l’espace.

Dates

Novembre 7 (Jeudi) 0 h 00 min - Janvier 12 (Dimanche) 0 h 00 min

Lieu

Goethe-Institut de Paris

17 avenue d’Iéna 75116 Paris

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sam12oct(oct 12)14 h 00 minsam21déc(déc 21)19 h 00 minAmerican Prospects NowJoel SternfeldGalerie Xippas Paris, 108 rue Vieille du Temple 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Xippas Paris a le plaisir d’annoncer sa première exposition de l’œuvre du photographe américain Joel Sternfeld. L’exposition présente 13 grandes photographies inédites, issues de sa fameuse série American Prospects et jamais exposées auparavant. Elle célèbre également la parution imminente d’une édition révisée d’American Prospects chez Steidl.

Pionnier de la photographie couleur, Joel Sternfeld est célébré pour l’innovation de son œuvre depuis les années 70. American Prospects, série historique publiée pour la première fois en 1987, a contribué à la naissance d’une nouvelle génération de photographes contemporains, faisant de lui l’un des artistes les plus influents de sa génération.

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A la fin des années 70, conscient des changements environnementaux et sociaux qui balayent les États-Unis, Joel Sternfeld part en roadtrip dans un combi Volkswagen, avec l’intention de représenter un pays louvoyant entre espoirs radieux et sombres possibles. Entrepris à la fin de l’ère Carter et durant les années Reagan, son périple l’emmène à travers les États-Unis. 40 ans après, dans un contexte mondial d’incertitudes climatiques et politiques, les questions que soulèvent ces photographies semblent plus urgentes que jamais et donnent un sens accru au titre de cette exposition.

Quand le livre American Prospects paraît en 1987, son importance historique est immédiatement reconnue. 30 ans plus tard, Sean O’Hagen souligne dans The Guardian que “American Prospects est aujourd’hui considéré comme un classique. Mêlant le pince-sans-rire et l’inquiétant, ce livre a influencé l’œuvre de plusieurs générations de photographes-documentaires qui ont suivi, dont Uncommon Places de Stephen Shore ou encore William Eggleston’s Guide”.

Le contexte historique de la photographie est tout aussi significatif pour bien saisir l’importance d’American Prospects : quand Sternfeld entame son voyage à la fin des années 70, la photographie couleur en tant qu’art n’est encore qu’à ses débuts. A partir d’une chambre grand format 20×25, recherchant un point de vue à distance et en hauteur de la scène choisie, Joel Sternfeld forge une nouvelle vision, qui montre les contingences des événements humains et naturels sous une forme qui rappelle les tableaux historiques de maîtres, révélant lentement leurs secrets à travers des détails intimes.

L’exposition chez Xippas Paris présente des images captivantes qui nous rappellent la complexité de cette réalité américaine. Une famille à West Virginia se tient à côté d’une camionnette ouverte remplie de leurs biens terrestres (dont une boîte de Cornflakes), faisant écho à “L’Angélus” de Millet, peint un siècle auparavant. Des moutons broutent à proximité de la roulotte d’un berger Basque ; derrière eux, les maisons de vacances en rondins de Sun Valley Idaho, valant plusieurs millions de dollars. Des centaines d’hommes admirent une femme dans un concours de bikini à Fort Lauderdale en Floride. Un personnage solitaire se balance dans une aire de jeu, nous rappelant que le primitif est toujours sous-jacent. Et, comme pour nous rappeler les origines douloureuses de “l’expérience américaine”, trois Indiens Navajos assis sur une mesa Arizonienne rouge, regardent au loin, en direction d’une banlieue en expansion. Sternfeld dépeint ainsi les États-Unis, pays de richesse, d’exubérance, d’excitation et, simultanément, d’inégalité et de complexité sociale.

Bien que les nombreuses percées d’American Prospects de Sternfeld fassent écho aux peintres paysagistes européens tels que Patinir et Brueghel, leur utilisation en photographie a été révolutionnaire.

Kerry Brougher, conservateur en chef au Hirshhorn Museum, note dans l’introduction de la nouvelle édition à paraître : “Si la contamination du paradis a souvent été le sujet chez Sternfeld, il a également contaminé la pureté de la photographie pour saisir la réalité américaine. Son passage de la photographie instantanée à l’image construite a ouvert les portes à une nouvelle photographie, pratiquée aujourd’hui par Gregory Crewdson, Rineke Dykstra, Andreas Gursky, Thomas Ruff, Thomas Struth et Jeff Wall, entre autres…”

Pionnier de la photographie couleur, Joel Sternfeld (né en 1944, à New York) est célébré pour l’innovation de son œuvre depuis les années 70. Il est l’auteur de 17 ouvrages (dont Our Loss, récemment publié) et fait désormais partie de l’histoire de l’art, ayant contribué de manière significative à la théorie du paysage.

Sa photographie se situe dans la lignée de la tradition documentaire américaine de Walker Evans et de Robert Frank, explorant des enjeux sociaux et politiques, tout en faisant preuve de poésie et d’ironie.
American Prospects, série légendaire publiée pour la première fois en 1987, dépeint les grands paysages souillés des États-Unis. Cette série a contribué à la naissance d’une nouvelle génération de photographes contemporains, faisant de lui l’un des artistes les plus influents de sa génération.

Joel Sternfeld a reçu deux bourses Guggenheim, un Prix de Rome et le prix Citybank Photography. Son travail fait partie des collections publiques majeures à travers le monde : Museum of Modern Art (New York), Whitney Museum of Art (New York), Art Institute of Chicago (Chicago), Victoria and Albert Museum (Londres), la Fotomuseum Winterthur (Zurich), Albertina Museum (Vienne), la Maison Européenne de la Photographie (Paris) etc.

Joel Sternfeld enseigne au collège Sarah Lawrence, où il est titulaire d’une chaire de la Noble Foundation en Art et Histoire culturelle.

Photo : Joel Sternfeld, West Aztec Avenue, Gallup, New Mexico, September 1982, 1982.
Epson inkjet print, 106,7 x 133,4 cm. © Joel Sternfeld. Courtesy de l’artiste et Xippas.

Dates

Octobre 12 (Samedi) 14 h 00 min - Décembre 21 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Xippas Paris

108 rue Vieille du Temple 75003 Paris

Galerie Xippas Paris108 rue Vieille du Temple 75003 Paris

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sam12oct(oct 12)14 h 00 min2020sam11jan(jan 11)18 h 00 minPOUVOIR(S), Domination, Engagement, SéductionExposition CollectiveCentre Photographique Marseille, 74 rue de la Joliette 13002 MarseilleType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Le Centre Photographique Marseille présente « Pouvoir(s)», une exposition d’oeuvres issues de la collection de photographie du Centre national des arts plastiques. La réflexion porte sur les notions combinées de pouvoir, de contre-pouvoir, de minorité, de majorité, de séduction, de dissidence, de « collaboration », de marginalité ou d’avant-garde, dans tous les domaines de la représentation par la photographie et par l’image.
Des oeuvres majeures de la collections sont convoquées et correspondent avec des pièces d’artistes émergents. Depuis les figures de Patrick Faigenbaum, Valérie Belin ou Pierre Gonord, jusqu’au expérimentations de Sammy Baloji, Barbara Kruger ou Stéphanie Solinas, en passant par les instants « volés » de Jean-Pierre Charbonnier, Pierre Boulat ou Paul Fusco, l’exposition montrera autant à voir les icônes du pouvoir que leurs anonymes victimes.
Qu’ils agissent par représentation directe, réinterprétation ou critique ouverte, les artistes présenté.e.s utilisent l’image pour l’image afin de dénoncer, désarmer ou faire prendre conscience. Chaque oeuvre est considérée comme une étape d’un parcours expliquant les facettes multiples des situations d’exercice des différents types de pouvoirs. Le pouvoir esthétique d’une oeuvre pouvant aussi servir de démonstration. La question finale de la proposition étant la puissance réelle de l’art, le pouvoir réel des artistes.

Avec Sammy Baloji, Yael Bartana, Valérie Belin, Nobuyoshi Araki, Alain Bizos, Pierre Boulat, Jean-Philippe Charbonnier, Patrick Faigenbaum, Simohammed Fettaka, Leonard Freed, Paul Fusco, Pierre Gonnord, Emmanuel Guibert, Serge Kliaving, Karen Knorr, Barbara Kruger, Olivier Menanteau, Nickolas Muray, Bill Owens, Andres Serrano, Stéphanie Solinas, Yang Fudong, Zhuang Xiao.

Dans le cadre de Photo Marseille 2019

Dates

Octobre 12 (Samedi) 14 h 00 min - Janvier 11 (Samedi) 18 h 00 min

Lieu

Centre Photographique Marseille

74 rue de la Joliette 13002 Marseille

Centre Photographique Marseille74 rue de la Joliette 13002 MarseilleOuvert du mercredi au samedi de 14h à 18h

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jeu17oct(oct 17)10 h 00 mindim29déc(déc 29)18 h 00 min« Fluffy clouds » & « Bure ou la vie dans les bois »Jürgen NefzgerCRI des Lumières, Place de la deuxième division de cavalerie 54302 LunevilleType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Le Cri des lumières présente 2 séries de Jürgen Nefzger : « Fluffy clouds » et « Bure ou la vie dans les bois ».
Dans les images de Jürgen Nefzger, la nature domine. Elle décline sa palette de couleurs dans une lumière claire. Arbres et paysages allient le grandiose au frémissement des détails saisis lors de prises de vues à la chambre photographique. Les compositions classiques rappellent les peintures de Camille Corot. Cependant, la modernité est bien là, amenée par l’homme. Dans les arrière-plans de la série «Fluffy Clouds», le paysage se révèle aménagé et les indices – cheminées, bâtiments industriels, réacteurs – indiquent tous l’implantation de centrales nucléaires. Elles partagent le cadre avec des scènes insouciantes de loisirs : nous sommes en Europe de l’Ouest, de gais petits nuages blancs moutonnent au-dessus des usines et le confort semble assuré. Dix ans plus tard, l’artiste poursuit ses préoccupations et séjourne plusieurs fois dans le bois Lejuc près de Bure, en Lorraine. Il y observe la mobilisation de militants qui s’opposent à un chantier d’enfouissement de déchets nucléaires. La lumière y éclaire des scènes sans violence immédiate, mais habitées des traces de la lutte. La forêt célèbre sa défense silencieusement, par sa seule beauté. Et encore une fois, le photographe nous montre la juxtaposition de deux réalités qui s’affrontent aux lisières de notre quotidien.

Biographie
Jürgen Nefzger est né en 1968 à Fürth en Allemagne. Il vit et travaille en France depuis 1991.
Diplômé de l’École Nationale Supérieure de la Photographie à Arles, il est, depuis 2008, artiste enseignant à l’École Supérieure d’Art de Clermont
Métropole puis à l’École Supérieure d’Art d’Aix-en-Provence. Jürgen Nefzger a obtenu le Prix Niépce pour l’ensemble de son travail en 2008. Il est
également lauréat de la Villa Médicis Hors les Murs et du Prix Photo du Jeu de Paume. La publication Fluffy Clouds a reçu le prix du meilleur livre photographique allemand décerné par la Haute École des Médias de Stuttgart. Il est représenté par la galerie Françoise Paviot (Paris) depuis 2001.

Dates

Octobre 17 (Jeudi) 10 h 00 min - Décembre 29 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

CRI des Lumières

Place de la deuxième division de cavalerie 54302 Luneville

CRI des LumièresPlace de la deuxième division de cavalerie 54302 LunevilleHoraires d'ouverture de la galerie: 14h-18h / WE: 10h-12h & 14h-18h - Fermé mardi

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