Name: Lignes de vies
Start: 2019-3-30T10-10-00-00
End: 2019-8-25T18-18-00-00
Location: MAC VAL Musée d’art contemporain du Val-de-Marne

23 août 2018

#Femmes Photographes #Occitanie #Perpignan #photojournalisme #Prix

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sam30mar(mar 30)10 h 00 mindim25aou(aou 25)18 h 00 minLignes de viesUne exposition de légendesMAC VAL Musée d’art contemporain du Val-de-Marne, Place de la Libération 94400 Vitry-sur-SeineType d'événement:Art Contemporain,Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Concevoir sa biographie comme force créatrice est le vecteur commun aux quatre-vingt artistes internationaux invités dans la prochaine exposition temporaire du MAC VAL. Sous l’intitulé « Lignes de vies – une exposition de légendes », du 30 mars au 25 août 2019, le nouveau temps fort du musée d’art contemporain du Val-de-Marne réunit les gestes d’artistes de générations et de pratiques différentes, allant de la photographie à la vidéo, en passant par la peinture, l’installation, la performance ou encore l’écriture. Il s’inscrit dans une ligne de programmation qui, depuis l’ouverture du musée en 2005, s’attache à questionner les modalités et instances de construction de l’identité, ou plus précisément, des identités. Avec les expositions « Détours » de Jacques Monory (2005) et « Le Grand Sommeil » de Claude Levêque (2006), le MAC VAL pose la question de la construction des identités. Avec le cycle « Zones de Productivités Concertées » (2006 – 2007) ou encore l’exposition collective « Emporte-moi / Sweep me off my feet » (2009 – 2010), il a été ensuite question d’analyser la place de l’économie ou de l’émotion dans nos existences ; puis, encore le genre (et plus précisément la masculinité) avec « Chercher le garçon » (2015) et l’idée même d’identité culturelle dans « Tous, des sang-mêlés » (2017).
Toutes les oeuvres données à voir dans le vaste espace d’exposition déconstruisent, analysent, critiquent ou interrogent les phénomènes et les processus qui façonnent et légitiment l’identité/les identités. Loin d’un geste narcissique ou autocentré, à travers elles les artistes reconstruisent et proposent, plus que de nouvelles identités, des identités choisies.

Texte de Frank Lamy, commissaire de l’exposition, chargé des expositions temporaires du MAC VAL

Avec les oeuvres de Soufiane Ababri, Paul Auster, Art Orienté Objet, Joël Bartoloméo, Pauline Bastard, Taysir Batniji, Sadie Benning, Karina Bisch, Christian Boltanski, Daniel Bosser, Édouard Boyer, Candice Breitz, Genesis Breyer P-Orridge, David Brognon & Stéphanie Rollin, Jean Brolly, Elina Brotherus, Émilie Brout & Maxime Marion, Sophie Calle, Philippe Cazal, Ludovic Chemarin ©, Leo Chiachio & Daniel Giannone, Claude Closky, Steven Cohen, Béatrice Cussol, Sépànd Danesh, Edi Dubien, Elsa & Johanna, Raphaël Fabre, Simon Faithfull, Esther Ferrer, Jakob Gautel, GRAND MAGASIN, Joseph Grigely, Joël Hubaut, Ilanit Illouz, Princia Itoua, Janez Janša, Lydie Jean-Dit-Pannel, Michel Journiac, Paul Kindersley, Arnaud Labelle-Rojoux, Matthieu Laurette, Leigh Ledare, Édouard Levé, Claude Lévêque, Ariane Loze, Kristin Lucas, MADEleINe ERIC, Roberta Marrero, Annette Messager, Aleksandra Mir, Pierre Moignard, Jacques Monory, Tania Mouraud, Valérie Mrejen, Zanele Muholi, Antoinette Ohannessian, ORLAN, Cécile Paris, Philippe Perrin, Grayson Perry, Françoise Pétrovitch, Abraham Poincheval, Laurent Prexl, Prinz Gholam, Hubert Renard, Santiago Reyes, Colin Roche, Damien Rouxel, Sandro, Jim Shaw, SMITH, Tsuneko Taniuchi, Philippe Thomas, Tatiana Trouvé, Unglee, Hélèna Villovitch….

Photo : Michel Journiac, La Bourgeoise au musée, 1994. Tirage argentique sur papier, 23,8 x 17,8 cm. Photo © Eric Lamouroux, Galerie Christophe Gaillard, Paris. © Adagp, Paris 2019.

Dates

Mars 30 (Samedi) 10 h 00 min - Août 25 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

MAC VAL Musée d’art contemporain du Val-de-Marne

Place de la Libération 94400 Vitry-sur-Seine

MAC VAL Musée d’art contemporain du Val-de-MarnePlace de la Libération 94400 Vitry-sur-SeineOuvert de 10h à 18h du mardi au vendredi et de 12h à 19h le samedi et dimanche

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ven07jui(jui 7)12 h 00 minsam27jul(jul 27)19 h 00 minWatermarkMichael AckermanGalerie Camera Obscura, 268 Boulevard Raspail 75014 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

C’est un privilège d’accueillir pour la première fois Michael Ackerman à la galerie avec cette exposition. Il nous y livre une vision toujours aussi puissante, parcourue de fantômes, des lieux qui inspirent son oeuvre depuis des années : l’Inde, New York, la Pologne… Mais l’intime a aussi son importance dans ce travail, qui est évidemment une autobiographie : la naissance de sa fille y incarne la douceur d’un monde qui n’est pas que fureur.
Watermark. Ce titre fait référence à un petit incident de laboratoire. Un signe. Sur la planche contact du film réalisé juste après la naissance de sa fille, une marque circulaire, comme dessinée par une main invisible, entourait précisément le visage de Jana.
Simple trace due à une goutte d’eau calcaire.
Mais watermark désigne aussi le filigrane, motif caché dans l’épaisseur du papier, que seul le contrejour révèle.
Ackerman ne montre pas seulement le monde visible : à travers ses photographies, d’autres images apparaissent, que les apparences suggèrent, suscitent. L’histoire surgit des paysages, elle infuse les lieux, les personnages. Les photographies d’Ackerman résonnent longtemps en nous, en profondeur.

Né à Tel Aviv en 1967, Michael Ackerman passe son enfance et sa jeunesse aux USA, où sa famille a émigré en 1974.
Il vit aujourd’hui à Berlin.
En 1999, la publication de « End Time City » par Robert Delpire fut un choc et la découverte rare d’un talent de grande intensité. Ackerman nous y livrait sa vision hallucinée de Bénarès : errance crépusculaire et tourmentée d’une cité où la vie est d’autant plus exhubérante que la mort l’habite. Tout le travail d’Ackerman est à cette image, d’une urgence existentielle à la fois désespérée et lumineuse, violente et tendre.

Dates

Juin 7 (Vendredi) 12 h 00 min - Juillet 27 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Camera Obscura

268 Boulevard Raspail 75014 Paris

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lun01jul0 h 00 minven01nov0 h 00 minAppel à candidatures du Prix Swiss Life à 4 mains 2020-2021 Organisateur: Prix Swiss Life à 4 mains Type d'événement:PhotographieType d'événement 2:Prix

Détail de l'événement

Soutien actif de la création artistique depuis plus de 10 ans, la Fondation Swiss Life lance l’édition 2020-2021 de son Prix Swiss Life à 4 mains – photographie et musique.
Destiné à révéler des talents, ce prix artistique récompense un projet de création croisée et originale d’un photographe et d’un compositeur.

Avec cette 4ème édition, la Fondation Swiss Life a choisi de réinventer son Prix. La Fondation Swiss Life a souhaité ouvrir la sélection des artistes au niveau national et faire vivre le Prix sur deux ans.

« Notre objectif : que le grand public et les collaborateurs Swiss Life puissent s’approprier l’œuvre, avec un choix de lieux diversifié à Paris et en région comme des salons, musées, galeries… » souligne Nathalie Martin, déléguée générale de la Fondation Swiss Life.

Une édition plus ouverte avec de nombreuses nouveautés:

Les principales nouveautés de cette 4ème édition :
– Lancement d’un appel à candidatures à des binômes photographe / compositeur déjà constitués : en ligne pendant 4 mois, la plateforme dédiée sera ouverte du 1er juillet au 1er novembre 2019 sur https://prixswisslifea4mains.optimytool.com/fr.
– Un accompagnement inédit des lauréats dans leur travail de création par la Fondation Swiss Life.
– Un soutien continu par des conseillers artistiques photographie et musique de renom : Emilia Genuardi et Elsa Janssen, directrices du salon a ppr oc he, pour la photographie ; Olivier Bouley, fondateur des Pianissimes, pour la musique.
– Valorisation de l’œuvre commune et des artistes sur 2020 et 2021 dans des institutions et galeries partout en France.
La révélation de l’œuvre se fera lors de la 4ème édition du salon a ppr oc he en novembre 2020. Elle sera suivie d’une exposition à la galerie Thierry Bigaignon à Paris en décembre 2020. En 2021, une soirée privée avec concert / performance sera organisée au Jeu de Paume ; tandis que l’exposition circulera dans des grandes villes de région.
– Chaque lauréat recevra une dotation de 15000 € sur 2 ans, et la Fondation Swiss Life prendra également en charge les frais de production de l’œuvre.
– Un ouvrage photographie et musique sur l’œuvre commune sera édité.
– Le projet lauréat sera sélectionné par un jury de professionnels du monde de la photographie et de la musique.#ChoisirLaCulture #SoutenirLaCréation

L’appel à candidatures pour le nouveau Prix Swiss Life à 4 mains sera ouvert du lundi 1er juillet au vendredi 1er novembre 2019 sur https://prixswisslifea4mains.optimytool.com/fr/.

Le jury final se réunira janvier 2020 pour choisir le duo lauréat.

Photo : © SMITH, lauréate 2016/17

Dates

Juillet 1 (Lundi) 0 h 00 min - Novembre 1 (Vendredi) 0 h 00 min

Organisateur

Prix Swiss Life à 4 mainsnathalie.martin@swisslife.fr

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mar12mar(mar 12)10 h 00 min2020dim05jan(jan 5)17 h 30 minParis-LondresMusic Migrations (1962-1989)Musée national de l'histoire de l'immigration, 293 Avenue Daumesnil, 75012 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Du début des années 1960 à la fin des années 1980, de multiples courants musicaux liés aux flux migratoires ont transformé Paris et Londres en capitales multiculturelles. Paris-Londres. Music Migrations propose un parcours immersif et chronologique pour traverser ces trois décennies décisives de l’histoire musicale des deux villes, et faire résonner un brassage inédit de rythmes musicaux avec les évolutions sociales et politiques, les transformations urbaines et les flux migratoires successifs qui ont marqué l’époque.

Cette exposition explore les liens denses et complexes entre migrations, musiques, luttes anti-racistes et mobilisations politiques. Elle montre comment plusieurs générations d’immigration dans ces deux anciennes puissances coloniales se sont emparées de la musique pour faire entendre leurs droits à l’égalité, revendiquer leur place dans l’espace public, et contribuer aux transformations à la fois urbaines, économiques et culturelles des deux pays.

Véritable expérience musicale et visuelle, Paris-Londres. Music Migrations présente plus de 600 documents et œuvres d’art liés à la musique – instruments, costumes, photos, affiches de concerts, vidéos, pochettes de disques, fanzines… – des prêts d’institutions comme le Victoria and Albert Museum et la Tate Gallery mais aussi des ensembles issus de collections personnelles de musiciens (dont celle de Manu Dibango), un costume de Fela Kuti le « père » de l’afro-beat ou des réalisations de Jean Paul Gaultier.

La playlist de l’exposition fait entendre le reggae-punk de Poly Styrene, le makossa de Manu Dibango, le ska de Desmond Dekker, le R&B de Soul II Soul, le punk sans frontière de Rachid Taha, l’asian underground d’Asian Dub Foundation, le zouk de Kassav’, l’electro-rap de Neneh Cherry, l’afro-reggae d’Alpha Blondy, le reggae légendaire de Bob Marley, le raï moderne de Khaled, le rock métissé des Négresses Vertes…

Dans un contexte européen de repli national et de volonté de fermeture des frontières, l’exposition, qui ouvrira quelques semaines après le Brexit, prévu le 29 mars 2019, se place au cœur de la plus brûlante actualité.

Dates

Mars 12 (Mardi) 10 h 00 min - Janvier 5 (Dimanche) 17 h 30 min

Lieu

Musée national de l'histoire de l'immigration

293 Avenue Daumesnil, 75012 Paris

Musée national de l'histoire de l'immigration293 Avenue Daumesnil, 75012 ParisOuvert tous les jours de 10h à 17h30 et jusqu'à à 19h le week-end. Fermé le lundi.

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ven07jui(jui 7)14 h 30 minven26jul(jul 26)19 h 00 minSouvenirs d’avenirBrigitte Bauer & Marie Maurel de MailléLe Bleu du Ciel - Centre de photographie et d'image contemporaine, 12, rue des fantasques 69001 LyonType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Souvenirs d’Avenir, un opus photographique
Ouverture : lento

Lorsque j’ai proposé à Brigitte Bauer et à Marie Maurel de Maillé de travailler autour du concept de « souvenirs d’avenir », elles ne parurent pas surprises, au contraire si inspirées que quelques mois après, elles me présentèrent une oeuvre complète en forme de dyade.
Selon la sagesse arabe : « Mektoub » le passé est devant moi et je le connais quand il arrive, alors que « l’avenir est derrière moi et reste imprévisible. »
Cet oxymore de la pensée joue sans doute avec l’ambiguïté : ce passé qui arrive devant moi et que je connais fait référence à la connaissance de soi, qui implique la compréhension des phénomènes de répétition des comportements hérités, pendant que l’avenir qui est derrière moi reste imprévisible, si on ne se connait pas et que l’on répète ces mécanismes du passé.
Cet avenir qui est en fait le chemin que l’on parcourt du présent au futur, avec sa capacité d’anticipation par l’imagination ; ce futur qui n’existe pas, n’étant pas advenu, et derrière lequel l’on court sans cesse en inventant l’à venir. Mais que peut-on vraiment anticiper ? Et peut-on se connaître soi-même ? Toute notre existence n’excédant jamais réellement ce cadre éphémère qu’est le présent ? Peut-être à travers le mouvement des planètes, qu’observent les astronomes depuis toujours, calculant leur orbite future en fonction de leur passage antérieur, grâce à la connaissance mathématique précise de leur cycle, et de leur durée, qui induit leur position ultérieure.
Cultiver des souvenirs d’avenir reviendra donc toujours à s’immerger dans le présent, en méditant sur ce passé qui nous attend : devant, et devra se transformer en « amor fati » soutenu par l’intuition et la lucidité qui de concert construisent la joie : notre unique liberté !

Adagietto

Marie Maurel de Maillé et Brigitte Bauer ont fait un parcours dans la mémoire, un road movie au coeur de l’âme féminine, joué avec application comme une petite musique de chambre, scandée par les rythmes de l’intuition dans la continuité de l’ouvrage « American photographs » de Walker Evans, chaque passage, chaque image répondant à un ordre interne qui convoque aussi le mystère.
Voyage en forme d’album de vie entre mère et fille, et femme en âge de créer, paysages et rêves, voyage imaginaire croisé avec le réel où la boucle se boucle dans un éternel retour, car l’histoire n’est pas linéaire mais circulaire et en ascension comme dans la spirale galaxie.

Voyage assemblé comme un opus.
L’opus Maurel-Bauer.

La photographie a toujours eu besoin d’accompagnements, de légendes pour se structurer, soit au voisinage de la littérature en dialectique avec les mots : ou bien de l’histoire et de la sociologie ou encore du cinéma, mais aussi aux côtés de la musique où à la suite de Valérie Jouve les images de souvenirs d’avenir s’égrènent comme des notes sur une portée, animant une partition, où l’on saute d’images en images, le coeur ballant.
C’est là que nous entraînent Marie Maurel de Maillé et Brigitte Bauer à travers ces pages chantées de l’intérieur, pages de deux vies, de deux oeuvres mêlées, indissociables, confondues dans cette sonate féminine visuelle à travers les âges et le temps…

Andante littéral sur papier musique

L’ouverture se fait élégiaque avec cette garniture rouge mélancolique, hymne aux pieds raffinés du XVIIIe libertin et magique, avant de pénétrer par deux portes : (celle de Marie ? Celle de Brigitte ? ) dans le grand chantier de réhabilitation.
Dans l’atelier l’image contrecollée est manière de dire que nous voici dans la ferme, dans la maison, dans le pays. Retour à l’unique présence masculine du jeune frère, adolescent rieur et à la mère, cérémonieuse et baignée de tout ce rouge flamboyant.
Les souvenirs d’avenir à la crème qu’elle déguste posément, presque lourdement : ah mon enfant, chérie encore ma robe rouge de passage.
Nous faisons l’aller-retour entre deux époques, l’âge béni de l’innocence et ce gâteau d’anniversaire qui nous rappelle au temps qui passe : 1987, 2017…
Je revoyais alors le papillon bleu qui vole auprès des murs de la chambre, quand ma figure d’enfant se révélait dans l’argent de la photographie négative.
Dubitative à l’aube de Norvège, où mon père traversait jadis les étendues glacées. Et où ma robe vierge de l’estran fêtait mes noces. C’est la marée qui monte et qui descend et me sépare bientôt de ma vie de femme adulte, quand mon anima livide croyait encore aux infantes.
La nuée a envahi la vallée blanche des plaines allemandes, la recouvrant de tristesse, pendant que les ancêtres préparent le voyage du retour, vidant les murs nus de l’habitation abandonnée de cette mère adorée qui vogue déjà au-devant des façades de béton grises.
La grive ne chante plus, muette, hiératique, hésitante entre la lumière fluette des forêts du clair-obscur, le linge léger, froissé de la jeunesse oubliée. Tes mains sur ma nuque rassurent en vain le silence où l’éternelle belle dame surgit tel un spectre doré, renouante jeunesse, reflet noyé flottant comme Ophélie, quand la mélancolie nous raconte des
histoires de batailles victorieuses et de conquêtes hardies, de territoires inconnus des rêves que l’on réanime.
Cette maman paysanne au milieu des enfants de Brueghel contemple l’horizon fermé des souvenirs d’avenir de la petite fille qu’elle est.
Gilles Verneret

Dates

Juin 7 (Vendredi) 14 h 30 min - Juillet 26 (Vendredi) 19 h 00 min

Lieu

Le Bleu du Ciel - Centre de photographie et d'image contemporaine

12, rue des fantasques 69001 Lyon

Le Bleu du Ciel - Centre de photographie et d'image contemporaine12, rue des fantasques 69001 LyonOuverture du mercredi au samedi de 14h30 à 19h Entrée gratuite

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