Name: Un demi-siècle dans l’Himalaya
Start: 2019-2-28T10-10-30-00
End: 2019-8-28T19-19-30-00
Location: La Hune

juillet 2018

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jeu28fev10 h 30 minmer28aou19 h 30 minUn demi-siècle dans l’HimalayaMatthieu RicardLa Hune, 16, rue de l’abbaye 75006 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

La Hune, librairie-galerie et véritable symbole culturel du quartier de Saint-Germain-des-Prés depuis 1949, présente l’exposition dédiée à l’oeuvre photographique du moine bouddhiste Matthieu Ricard, « Un demi-siècle dans l’Himalaya », à partir du 28 février 2019.

L’exposition du célèbre photographe prend ici une dimension sacrée puisqu’elle était initialement prévue en novembre 2017 et n’avait pu voir le jour ravagée par le terrible
incendie qu’avait alors connu La Hune. « Un demi-siècle dans l’Himalaya », véritable ôde au voyage et à la contemplation, offre un regard bienveillant, empli de sagesse et de sérénité sur les paysages et sur la vie quotidienne des populations himalayennes.

Moine bouddhiste, photographe et ambassadeur Lumix, auteur ou docteur en génétique cellulaire, Matthieu Ricard est l’un des intellectuels incontournables de notre temps.

À la suite d’un premier voyage en Inde en 1967 où il rencontre de grands maîtres spirituels tibétains, il part s’installer dans l’Himalaya en 1972. Aujourd’hui, il réside principalement au monastère de Shéchèn au Népal.

Devenu moine bouddhiste à l’âge de 30 ans, proche disciple de grands maîtres spirituels et parlant couramment le tibétain, Matthieu a ainsi bénéficié d’un accès privilégié à la vie intime des monastères bouddhistes, des maîtres spirituels, des communautés nomades, ainsi qu’aux lieux sacrés et sites naturels les plus reculés. Toujours l’oeil aux aguets, il n’a eu de cesse, tout au long de ses pérégrinations, de témoigner en photographie, du quotidien des peuples locaux et du monde dans lequel ils évoluent.

« Un hymne à la beauté, voilà ce qu’est pour moi la photographie. Au cours de cinquante ans passés dans l’Himalaya, j’ai eu l’immense fortune de vivre auprès de grands maîtres
tibétains dont Kanguiour Rinpotché et Dilgo Khyentsé Rinpotché. J’ai été le témoin de leurs qualités exceptionnelles et j’ai pu également découvrir la vie quotidienne des
populations himalayennes et les lieux sauvages de ces hautes montagnes. Mon but était de partager avec tous la beauté, la force et la profondeur de leur univers. » déclare
Matthieu Ricard.

Au cours de sa carrière et de ses voyages, Matthieu a côtoyé certains des plus grands noms de la photographie qui sont devenus ses amis et l’ont aidé à progresser dans son art dont l’incontournable Henri Cartier Bresson qui déclare : « La vie spirituelle de Matthieu et son appareil photo ne font qu’un, de là surgissent ces images fugitives et éternelles. »
Pour la première fois, Matthieu Ricard expose ses photographies dans une galerie d’Art en choisissant La Hune pour présenter, avec raffinement et authenticité, son regard humaniste sur cette région et sur ses habitants.

Les tirages s’inscrivent dans la continuité du travail de Matthieu Ricard : imprimés en papier washi japonais awagami bizan blanc, fabriqués artisanalement et encadrés en bois naturel, en édition très limitée de 8 exemplaires.

Matthieu Ricard reverse l’intégralité de ses revenus – photographies, conférences et livres – à la fondation Fondation Matthieu Ricard et Karuna-Shechen. Après 20 ans d’existence, l’association accompagne plus de 250 000 personnes chaque année en Asie dans le domaine de la santé, de l’éducation, de l’environnement, du social et envisage de développer des activités en Europe à l’attention des plus démunis.

L’exposition « Un demi-siècle dans l’Himalaya » de Matthieu Ricard est à découvrir à partir du 28 février 2019 à La Hune.

Dates

Février 28 (Jeudi) 10 h 30 min - Août 28 (Mercredi) 19 h 30 min

Lieu

La Hune

16, rue de l’abbaye 75006 Paris

La Hune16, rue de l’abbaye 75006 ParisOuvert du Lundi au jeudi et le dimanches de 10h30 à 19h30, nocturne le vendredi et samedi jusqu'à 21h Samedi de 10h30 à 21h Dimanche de 11h30 à 19h30

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sam26jan(jan 26)10 h 00 mindim12mai(mai 12)18 h 00 minL’invitation au voyage / Light DisplacementMeggy RustamovaLe Musée de la Photographie Centre d´art contemporain de la Fédération Wallonie-Bruxelles, 11 Avenue Paul Pastur, 6032 Mont-sur-Marchienne, BelgiqueType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Née en Géorgie en 1985, Meggy Rustamova vit et travaille en Belgique depuis de longues années. Elle a suivi sa formation à la Koninklijke Academie voor Schone Kunsten (KASK) de Gand ainsi qu’à l’Universität der Künste (UdK) de Berlin, et a complété ses études par une résidence post-académique à l’Hoger Instituut voor Schone Kunsten (HISK) de Gand. Passionnée des arts visuels, elle est active dans le milieu artistique depuis 2009. Elle a participé à de nombreuses expositions de groupe, a réalisé des performances, des projections, des installations, et depuis 2015 Meggy Rustamova a eu plusieurs expositions solo. Cette diversité de moyens d’expression montre les nombreux intérêts de cette artiste multiple et curieuse. Observatrice méticuleuse des réalités qui l’entourent, c’est dans l’attention qu’elle porte à ses expériences vécues qu’elle puise son inspiration. Deux films de l’artiste sont présentés dans notre Boîte Noire.

Le premier, L’invitation au voyage, emprunte son titre au poème de Charles Baudelaire écrit en 1857. La voix de l’artiste nous guide tout au long du film. La caméra parcourt les images qui se succèdent, les anime au-delà des mots, les rend vivantes. C’est un jeu subtil d’équilibre qui se déploie entre la narratrice, les images et la caméra. Une histoire poétique qui rappelle les vers de Baudelaire « Là, tout n’est qu’ordre et beauté, Luxe, calme et volupté ».

Light Displacement, le second film présenté, trouve son origine dans la volonté de Meggy Rustamova de photographier un arbre d’Hiroshima, au Japon. Le lieu choisi n’est pas anodin : il évoque dans l’imaginaire collectif la guerre atomique. Celle du passé mais également celle contemporaine qui menace notamment les États-Unis et la Corée du Nord. Rustamova exprime ce danger latent au travers de ses tirages surexposés qui s’additionnent jusqu’à mener au « white-out » complet. La partie centrale du film, l’arbre, est présentée sans contexte. Il pourrait être enraciné à Paris, Bruxelles ou Amsterdam, renforçant l’aspect universel de la question atomique. Pour conclure son film, l’artiste fait se succéder les différentes prises de vues de l’arbre, capturé sous multiples lumières. Elle montre ainsi l’impossibilité de la photographie de reproduire parfaitement le réel, lui préférant, pour un temps, la réalité mouvante de la vision cinématographique du début du film.

Charlotte Doyen
Collaboratrice scientifique en charge de

Dates

Janvier 26 (Samedi) 10 h 00 min - Mai 12 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Le Musée de la Photographie Centre d´art contemporain de la Fédération Wallonie-Bruxelles

11 Avenue Paul Pastur, 6032 Mont-sur-Marchienne, Belgique

Le Musée de la Photographie Centre d´art contemporain de la Fédération Wallonie-Bruxelles11 Avenue Paul Pastur, 6032 Mont-sur-Marchienne, BelgiqueLe musée est ouvert du mardi au dimanche, de 10h à 18h

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sam27avr(avr 27)10 h 00 minsam15jui(jui 15)19 h 00 minUsimages, Biennale de la photographie industrielle Organisateur: Diaphane, pôle photographique en Hauts-de-France Type d'événement:Festival,Photographie

Détail de l'événement

Du samedi 27 avril au samedi 15 juin 2019 se déroule Usimages, la Biennale de la photographie, sur les communes du territoire de l’Agglomération Creil Sud Oise. Pour cette 3ème édition, 12 expositions gratuites et ouvertes à tous s’installent dans les villes de Cramoisy, Creil, Montataire, Nogent-sur-Oise, Rousseloy, Saint-Leu d’Esserent, Saint-Maximin et Villers-Saint-Paul.

La 3ème édition de cette biennale de la photographie industrielle s’attache à explorer les relations qu’entretient la photographie à la commande d’entreprise. Cette biennale se veut un espace d’expérimentation et de recherche qui interroge le rapport de la commande à la création. La programmation s’articule autour d’expositions de photographies contemporaines et historiques qui permettent de revisiter des fonds photographiques sous l’angle de la photographie appliquée.
L’automobile est le fil conducteur de cette édition avec une exposition des archives de l’entreprise creilloise Brissonneau-Chausson, le projet d’Edgar Martins chez BMW ou les images de Matjaž Krivic sur la route du lithium, combustible pour les batteries des véhicules électriques.
La biennale propose aux visiteurs de découvrir pour la première fois deux reportages industriels d’André Kertész réalisés en 1944 aux États-Unis ; ainsi qu’une grande exposition de Jean Pierre Sudre sur son travail de commande dans de nombreuses entreprises entre 1956 et 1966.
La représentation de la femme dans son univers de travail constitue également une des thématiques proposées à travers les travaux des photographes allemandes Christiane Eisler et Silke Geister, ainsi que la collection des couvertures de la revue La Vie ouvrière de la CGT.
Dans le cadre du Projet de Territoire, les élus de la Communauté d’Agglomération Creil Sud Oise ont choisi de placer la dimension culturelle de l’offre événementielle comme
l’un des enjeux pour le développement et la dynamisation du territoire. La manifestation Usimages est l’un des ambassadeurs de cette volonté.

Dates

Avril 27 (Samedi) 10 h 00 min - Juin 15 (Samedi) 19 h 00 min

Organisateur

Diaphane, pôle photographique en Hauts-de-Franceinfo@diaphane.org 16, rue de Paris 60600 Clermont-de-l’Oise

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mar26mar(mar 26)0 h 00 minsam08jui(jui 8)0 h 00 minBourse Photographe de la Fondation Jean-Luc Lagardère Organisateur: Fondation Jean-Luc Lagardère Type d'événement:PhotographieType d'événement 2:Prix

Détail de l'événement

Cette bourse est attribuée à un(e) jeune photographe professionnel(le) désireux(se) de réaliser en France ou à l’étranger, un projet photographique à caractère documentaire, dans le domaine social, économique, politique ou culturel.
Dotation de 15 000€

Modalités de candidature :
• Avoir 35 ans au plus, au 31 décembre 2019 ;
• Être francophone : le ou la candidat(e) ne doit pas nécessairement avoir la nationalité d’un pays francophone mais maîtriser la langue française écrite et orale afin de rédiger son dossier de candidature et, en cas de sélection, de présenter son projet devant le jury de la bourse photographe ;
• Avoir réalisé au moins deux travaux photographiques documentaires publiés dans des titres de la presse écrite (papier et/ou web) et/ou dans un livre et/ou dans un catalogue d’exposition… ;
• Exercer la profession de photographe comme activité principale.

Décernée par un jury prestigieux depuis 1991, cette bourse donne au lauréat les moyens de financer un grand projet personnel et de disposer du temps nécessaire à sa réalisation.
Les dossiers d’inscription sont à télécharger sur le site de la Fondation Jean-Luc Lagardère (https://www.fondation-jeanluclagardere.com/etre-laureat) et doivent être envoyés au plus tard le samedi 8 juin 2019.

Ils ont eu la bourse Photographe de la Fondation Jean-Luc Lagardère : Samer Mohdad (1992), Jérôme Brézillon (1995), Matias Costa (1999), Rip Hopkins (2000) Samuel Bollendorff (2002), Éric Baudelaire (2003), William Daniels (2007), Julien Goldstein (2009), Elena Chernyshova (2011), Carolina Arantes (2015), Anna Filipova (2016), Antoine Bruy (2017), Kasia Strek (2018).

Dates

Mars 26 (Mardi) 0 h 00 min - Juin 8 (Samedi) 0 h 00 min

Organisateur

Fondation Jean-Luc Lagardère01 40 69 18 74

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jeu04avr(avr 4)10 h 00 minsam11mai(mai 11)20 h 00 minMonsieur RodinLouise SkiraHotel Le Pont Royal, 5/7 rue de Montalembert 75007 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

«Le Musée Rodin est comparable à un atelier d’artiste. Privé, intime, peu enclin au bruit et à la fureur du monde extérieur. Rodin dit tout de l’âme humaine. Il n’y a qu’à observer et apprécier. »

Louise Skira est née en 1985 à Paris où elle vit et travaille. Après des études et un Master en psychologie clinique en 2009, Louise Skira se consacre pleinement à la photographie argentique et à la musique qu’elle pratique depuis l’âge de seize ans.
Fille d’un artiste peintre, la pratique artistique a été tout naturellement pour elle une forme de langage et de discours. Cela fait maintenant plus de 16 ans qu’elle a choisi le médium photographique comme forme d’expression. La photo lui permet alors de retranscrire par l’image un monde intérieur et imaginatif, qui n’aurait su s’extérioriser d’une autre façon. Elle est l’intermédiaire entre un monde psychique et intime et la réalité visuelle.

Après une première exposition à Paris en 2009, elle présente la série ITINERANCE, consacrée au 19e arrondissement de Paris la nuit pour la première fois au public espagnol lors d’une exposition à la jeune galerie barcelonaise: Alex Telese. Une tournée allemande suivra en 2012, avec quatre expositions dans le nord de l’Allemagne : Dresde, Kiel, Magdeburg puis Hanovre. Puis une autre à Tallin (Estonie) et Saragosse (Espagne).
Riche d’un vif succès, ITINERANCE sera à nouveau présente en Allemagne aux côtés des séries : CHAMBRE INTERIEURE et LAZARE, grande tournée d’expositions sur le thème du voyage à partir de Février 2015.
PROMETHEE, série photographique sur le mythe de la caverne de Platon, en noir et blanc réalisée à Paris entre 2012 et 2013 a été présentée également à la galerie barcelonaise Alex Telese en février 2014 puis à Pont l’évêque au Centre Culturel des Dominicaines en France en Septembre 2014.
OPUS est pour la première fois présentée au public bruxellois en 2015 au conservatoire Royal. Elle sera ensuite présente à Munich, en Allemagne, en Octobre de la même année.
Entre 2015 et 2017, la série Gare est née d’une collaboration avec la SNCF. Un travail effectué sur l’architecture de la Gare Montparnasse, Massy TGV, Gare de Lyon et Gare St Lazare.

Dates

Avril 4 (Jeudi) 10 h 00 min - Mai 11 (Samedi) 20 h 00 min

Lieu

Hotel Le Pont Royal

5/7 rue de Montalembert 75007 Paris

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