Name: Carpe Diem. Regard sur les collections et autres traversées
Start: 2019-6-15T10-10-00-00
End: 2019-11-10T18-18-00-00
Location: Musée d'Art, Histoire et Archéologie

septembre 2018

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sam15jui(jui 15)10 h 00 mindim10nov(nov 10)18 h 00 minCarpe Diem. Regard sur les collections et autres traverséesCatherine PoncinMusée d'Art, Histoire et Archéologie, 6 Rue Charles Corbeau, 27000 ÉvreuxType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Catherine Poncin PARCOURS 1997/2019, opération qui voit le jour en juin 2019, est issue d’un partenariat entre la Maison des Arts et le Musée. Elle est l’aboutissement d’une résidence de l’artiste à Évreux entre 2017 et 2019, où elle a mené un double projet. À la Maison des Arts, Catherine Poncin a animé plusieurs ateliers au cours desquels stagiaires et artiste ont appris les uns des autres. Au Musée et selon une tradition sans cesse réinventée année après année, l’artiste s’est approprié les collections afin de nous les offrir sous une lumière inédite. Carpe Diem est ainsi le fruit d’une domestication réciproque entre l’artiste et les collections. Dans le cadre des expositions présentées au sein de ses galeries, la Maison des Arts propose une rétrospective de l’oeuvre de Catherine Poncin à travers le choix de différentes séries La galerie Les Filles du Calvaire, qui représente l’artiste, le Musée d’Évreux et la Maison des Arts ont oeuvré, main dans la main, pour rendre possible la présentation du fruit de ce travail ainsi que des oeuvres produites précédemment. À la Maison des Arts, le commissariat d’exposition a été confié à Christine Ollier (Le Champ des Impossibles).

Dans le monde de la photographie contemporaine, Catherine Poncin est associée au concept dit « De l’image par l’image » ; le critique d’art Paul Ardenne la qualifiant de « post-photographe ». Dès les années 1980, l’artiste a fait moisson d’images chinées au marché aux Puces. Invitée par la suite à dialoguer avec les collections patrimoniales de services d’archives ou de musées (archives départementales du Territoire de Belfort, de Bobigny, de Lewarde, musée de l’Histoire Vivante de Montreuil, Auberge de l’Europe de Voltaire de la Ferney-Voltaire, musée Alfred Canel à Pont-Audemer…), elle s’est de la même manière réapproprié la matière glanée – photographies orphelines souvent, comme détrempées de l’anonymat de leurs sujets -, s’est immergée dans le quotidien des populations portraiturées, n’a eu de cesse de les épuiser de son regard, de focaliser sur tel visage, opérant des rapprochements, proposant ainsi des trajets intimes et fictionnels merveilleusement éclairants, au même titre qu’un essai historique ou anthropologique, sur tel pan de l’histoire sociale ou tel mythe hérité de l’aube des temps. Cette démarche est illustrée par l’exposition de la Maison des Arts.

Dates

Juin 15 (Samedi) 10 h 00 min - Novembre 10 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Musée d'Art, Histoire et Archéologie

6 Rue Charles Corbeau, 27000 Évreux

Calendrier GoogleCal

mer11sep(sep 11)11 h 00 mindim17nov(nov 17)20 h 00 minHassan HajjajLa Maison Européenne de la Photographie, 5/7 Rue de Fourcy 75004 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

En septembre, Hassan Hajjaj transforme la Maison Européenne de la Photographie en Maison Marocaine de la Photographie.

La MEP est heureuse de présenter la première rétrospective en France de l’artiste Hassan Hajjaj, en lui donnant carte blanche pour investir la totalité de ses espaces. Le grand parcours, qui retrace plusieurs années du travail de l’artiste anglo-marocain, présente de nombreuses séries photographiques, mais également des installations, des vidéos, du mobilier et des éléments de décoration. Les espaces éducatifs au sous-sol de la MEP abritent un studio où les visiteurs peuvent se prendre en photo devant un mur de papier peint, cadre symbolique et habituel des prises de vues de Hassan Hajjaj. Enfin, la nouvelle librairie de la MEP présente une gamme de vêtements et objets décoratifs réalisés par l’artiste. Autodidacte, Hassan Hajjaj ne se fige dans aucun genre ni aucune forme.
Né en 1961 à Larache au Maroc et londonien depuis 1973, Hassan Hajjaj, vit et travaille depuis lors entre les deux pays ; il est autant influencé par les scènes culturelles et musicales londoniennes, que par son héritage nord africain. Son univers artistique traduit sa capacité à créer des ponts entre ces deux cultures, comme le révèlent ses séries photographiques, entreprises dès 1980. Grandes compositions colorées, adoptant les codes de la photographie de mode contemporaine et du pop art, elles font se croiser les styles, les univers et les icônes.
Mais au delà de l’humour parfois volontairement kitsch qui s’en dégage, elles donnent de la force au propos engagé de l’artiste. Si Hassan Hajjaj joue avec l’imagerie des marques, c’est tout autant pour répondre à la question d’un « nouveau pop art aujourd’hui », qu’une façon d’exprimer son point de vue, décomplexé, sur la société de consommation et le port du voile. À travers l’appropriation des marques par les jeunes femmes voilées, l’artiste interroge ainsi la question de politique d’identité.
Ce mélange entre le fond de son discours et la forme pop qu’il lui donne, se traduit jusque dans les encadrements de ses photographies, qu’Hassan Hajjaj fabrique en relief à partir d’objets de consommation majoritairement marocains (boîtes de conserves, canettes de soda, tubes d’harissa, etc…) et qui deviennent partie intégrante de l’oeuvre. Ainsi, le surnom que lui avait donné Rachid Taha n’est sûrement pas un hasard : Andy Wahloo*, aphorisme qu’Hassan Hajjaj appose sur ses vêtements ou prête à un bar parisien éponyme dont il a signé le design.
* « je n’ai rien » en arabe

ESPACE 1 – VOGUE : THE ARAB ISSUE
La première salle du parcours souligne l’intérêt de l’artiste pour l’univers de la mode et du vêtement, ainsi que ses contradictions. Les oeuvres présentées évoquent avec ironie les séances régulières de magazines dans la Medina de Marrakech ou de Casablanca, au cours desquelles le Maroc sert souvent de toile de fond exotique. Pour trancher avec les modèles européens habituellement photographiés, Hassan Hajjaj présente une série de portraits de femmes marocaines, vêtues de ses propres créations qui sont le plus souvent influencées des traditions vestimentaires marocaines.
D’autres photographies montrent des femmes portant le Hijab. En écho, une série de portraits peints représentent également des femmes voilées, sur des fonds aux couleurs vives.

ESPACE 2 – INSTALLATION U-LOT, SÉRIES « LEGS », « GNAWI RIDERS » ET « KESH ANGELS »
L’exposition se poursuit avec des oeuvres issues de différentes séries, ainsi qu’une installation vidéo inédite intitulée U-LOT. Celle-ci prolonge la réflexion de l’artiste sur le statut ambigu du voile au sein de nos sociétés, en mettant en regard frontalement des portraits de femmes voilées.
Non loin de cette vidéo sont présentées les photographies au cadrage singulier de la série « Legs », mettant en évidence les jambes de modèles vêtus de tenues aux origines culturelles très variées.
Ce travail est une transition entre la première partie de l’exposition qui s’inscrit dans l’univers de la mode et du vêtement au sens large, et la suite du parcours qui s’ancre davantage dans le quotidien et les modes de vie des modèles photographiés.
Sur ces images se côtoient des éléments traditionnels et des accessoires reprenant les logos de grandes marques de luxe. Vives et colorées, à l’instar de l’ensemble du travail d’Hassan Hajjaj, elles résonnent avec ses réalisations sur la mode, et rappelle une fois de plus cet univers pop inspiré des couleurs et de la lumière marocaine.
Ainsi, Hassan Hajjaj rappelle-t-il souvent ses liens et son attachement pour son pays natal, le Maroc :
« J’aime particulièrement la lumière et les couleurs du Maroc. J’aime toutes les couleurs, mais j’aime surtout le méli-mélo de nuances. J’ai appris à ne pas avoir peur de tout mélanger. La musique est également très importante pour moi et j’en écoute en travaillant.Peut-être que ça se voit, les images et les cadres possèdent une sorte de rythme. »
Cette section se poursuit avec la mise en parallèle de deux séries : « Gnawi Riders » et « Kesh Angels ». Dans la première, Hassan Hajjaj saisit des musiciens gnaoua, issus de la culture traditionnelle éponyme. Tous les modèles sont des hommes posant sur des motos de la même manière : un pied à terre, il se dégage de chacun d’eux un grand sentiment de fierté.
À cet ensemble répondent les oeuvres de « Kesh Angels », dont le titre s’inspire des gangs des Hells Angels, tout en reprenant pour la première partie du nom le diminutif de Marrakech (« Kesh »). Les portraits saisis ici sont ceux de femmes vêtues de djellaba, de foulards, de voiles ou d’autres éléments traditionnels avec lesquels contrastent la modernité et l’aspect étonnant de certains détails, comme la couleur vive des tissus, les motifs léopard, les lunettes de soleil ou bien les chaussures imitant de grandes marques de luxe. L’allure fière et conquérante, Hassan Hajjaj les fait poser sur leur moto, transport qu’elles utilisent quotidiennement pour se déplacer dans Marrakech.

ESPACE 3 – MY ROCKSTARS
La série « My Rockstars » est un vibrant hommage aux personnalités issues de multiples horizons côtoyées par Hassan Hajjaj : célébrités internationales, mais aussi amis ou connaissances de l’artiste, inconnus du grand public. La plupart des modèles, sélectionnés tout à fait subjectivement par Hassan Hajjaj, sont souvent des musiciens aux influences variées : hip-hop, jazz ou bien encore gnaoua. On retrouve ainsi Rachid Taha, Keziah Jones ou bien Hindi Zahra.
Quelques jours avant la prise de vue, Hassan Hajjaj pense l’ensemble du décor et des vêtements afin de donner un cadre général à la séance photographique. Cette préparation permet ainsi une grande liberté au modèle à qui Hassan Hajjaj accorde une place prépondérante. Ce n’est pas uniquement sa photographie mais aussi celle de la personne saisie. C’est un travail collaboratif au cours duquel le modèle doit laisser transparaître son caractère, ses goûts, en proposant parfois lui-même les accessoires et la scénographie de la prise de vue.

ESPACE 4 – LE NOIR ET BLANC
L’exposition se clôt sur un ensemble de photographies inédites en noir et blanc. Portraits, photographies de groupes, clichés saisis dans la rue à l’aspect davantage documentaire : autant d’éléments qui tranchent formellement avec les ensembles colorés précédents.
Mais quelle que soit la série, la couleur de la photographie ou le modèle, Hassan Hajjaj se plaît à rappeler : « Je veux partager avec le monde entier ce que je connais du Maroc : une énergie et une attitude ; l’inventivité et le glamour de la mode de rue ; le graphisme étonnant véhiculé par les objets du quotidien ; la jovialité et la force de caractère des gens. »

TRANSFORMATION DE LA MEP EN MAISON MAROCAINE DE LA PHOTOGRAPHIE
À l’occasion de l’exposition, Hassan Hajjaj offre lui-même carte blanche à deux artistes marocaines qu’il invite successivement à présenter leur travail au sein du Studio de la MEP : Zahrin Kahlo (11.09-13.10) et Lamia Naji (18.10-17.11).
L’artiste investit ainsi les lieux de son univers singulier et y présente ses objets dérivés, tapis, mobiliers, vêtements… Car outre la photographie, le design et le travail de récupération sont au coeur de la démarche d’Hassan Hajjaj qui mixe influences ethniques, logos et objets du quotidien.
Ses créations s’insipirent de tous les clichés et les détournent en leur donnant une forme contemporaine au kitsch assumé. Le chameau, les babouches, le caftan, la théière, sont ainsi pour lui des emblèmes. Il transforme des cageots de soda en bancs, des pots de peintures en supports de tabourets et des signaux routiers en plateaux de tables, tandis que les boites de conserves deviennent des lustres.

> Dans le cadre de la 3ème Biennale des Photographes du Monde Arabe Contemporain

Dates

Septembre 11 (Mercredi) 11 h 00 min - Novembre 17 (Dimanche) 20 h 00 min

Lieu

La Maison Européenne de la Photographie

5/7 Rue de Fourcy 75004 Paris

La Maison Européenne de la Photographie5/7 Rue de Fourcy 75004 ParisMercredi et vendredi de 11h à 20h , le Jeudi de 11h à 22h et le week-end de 10h à 20h. Fermeture des caisses 30 minutes avant Fermeture. Entrée : Plein Tarif : 10 € / Tarif Réduit : 6 €

Calendrier GoogleCal

mar10sep(sep 10)14 h 00 minjeu31oct(oct 31)19 h 00 minUn orient alors en paix : Syrie, Yémen, Égypte et Jordanie Dolorès Marat & Patrizia MussaDolorès Marat & Patrizia Mussa Galerie XII Paris, 14 rue des Jardins Saint-Paul 75004 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Dans le cadre de la 3e Biennale des photographes du Monde Arabe contemporain, la Galerie présente le travail des artistes Dolorès Marat et Patrizia Mussa. Ces deux femmes ont photographié les paysages du Yémen, de l’Egypte, la Syrie et la Jordanie avant les conflits qui les ont dévastés. Vernissage le 19 septembre à 18h30

Syrie, Yémen, Egypte, Jordanie : ces pays offraient au voyageur occidental des pérégrinations initiatiques, une immersion dans des lieux imprégnés de civilisations millénaires. Ils ont inspiré une iconographie considérable, depuis les dessins de la Commission d’Egypte, les aquarelles de David Roberts en Jordanie, les photographies de Félix Bonfils et tant d’autres.
Depuis une vingtaine d’années, ces terres sont le théâtre de combats documentés par les photographes de guerre. Au fil des siècles, ces lieux ont subi d’innombrables invasions et se sont relevés d’autant de destructions. Ils sont intemporels.
L’exposition réunit des oeuvres de deux photographes qui ont capté l’essence même de cet orient qui nous fascine. Prises dans les années 1980-2000, ces images sont empreintes de nostalgie, elles nous ramènent dans un passé qui n’est pas si lointain et nous font miroiter l’avenir, celui d’un Orient en paix.

Dates

Septembre 10 (Mardi) 14 h 00 min - Octobre 31 (Jeudi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie XII Paris

14 rue des Jardins Saint-Paul 75004 Paris

Galerie XII Paris14 rue des Jardins Saint-Paul 75004 ParisLa galerie est ouverte du mardi au vendredi de 14 h à 19 h, le samedi de 12h à 19h, et sur rendez-vous.

Calendrier GoogleCal

lun14oct(oct 14)10 h 00 minsam16nov(nov 16)18 h 00 minLes Rencontres Photographiques du 10e Organisateur: Les Rencontres du 10e Type d'événement:Exposition,Festival,Photographie

Détail de l'événement

L’association Fetart est heureuse de poursuivre sa collaboration avec la Mairie du 10e afin d’organiser les Rencontres photographiques du 10e. Nous avons pensé cette biennale comme une balade photographique dans les rues et dans divers lieux du 10e arrondissement avec comme lieu phare la mairie qui exposera les 12 lauréats sélectionnés. D’autres endroits tels que la médiathèque Françoise Sagan, des librairies, des centres culturels compléteront ce parcours photographique exigeant. Une balade durant laquelle nos yeux s’ouvrent, se décillent grâce à des réalisations photographiques qui nous parlent du monde.
Nous sommes ravis qu’Aglaé Bory soit la marraine de notre 8ème édition. À ce titre, nous l’avons invitée à réaliser, dans le 10ème arrondissement, un travail photographique qui sera exposé sur le Pont Saint-Ange durant tout la biennale. Femme engagée, c’est tout naturellement qu’elle s’est intéressée aux habitants, aux femmes, aux jeunes du quartier de la Grange aux Belles. Elle pose son regard bienveillant et juste sur un quartier en tension.
Pendant un mois, la photographie sera donc partout et tous les jours dans le 10e aux travers d’événements réguliers qui inviteront le public, adulte mais aussi plus jeune, à participer à des ateliers, à écouter des conférences, à suivre des visites guidées et à participer à des lectures de portfolios ou à des débats.
Les rencontres photographiques du 10e : un événement généreux, foisonnant, créatif, à l’image de cet arrondissement.

LES ARTISTES
Véronique Augry // Ella Bats // Marion Barat // Felix Barajas Mendoza // Lucie Belarbi // Saïda Berbour // Sylvain Biard // Isabelle Bichet // Karl Blossfeldt // Tania Boisset // Véo Boisset // Laura Bonnefous // Pierre Bonzon // Mélissa Boucher // Christelle Boulin // Aglaé Bory // Raphaël Bourelly // Stéfano Budar // Cédric Calandraud // Alessandra Capodacqua // Zabou Carrière // Christophe Caudroy // Eric Chatelin // Clarisse Clozier // Déborah Cohen // Laurent Croisier // David Dahan // Franziska Dasnoy // Andrés Donadio // Marion Doublet // Damien Doussineau // Vincent Ducard // Sandrine Elberg // Mahé Élipe // Paul di Felice // Estelle Fenech // Bruno Fert // Fernand Fonssagrives // Alice de Fornel // Thomas Fritsch // Claire Gaby // Christian Gattinoni // Gabriel Gauffre // Philippe Gayraud // Alain Genest // Benjamin Genissel // Jérôme Gorin // Sylvette Gublin-Caroll // Ernst Haas // François Hervieu // Jules Hidrot // Tetsuro Higashi // Tsai Hsin-yun // Edouard Jacquinet // Marcel Jarron // Raphaël Jeannin // Charles Jones // Sidney Kapuskar // Lise Labdant // Nadja La Ganza // Augustin Lagrange // Manon Lanjouère // Vincent Lappartient // Floriane de Lassée // Patricia Laval // Sidney Léa Le Bour // Mx Lee // Yi-chen Liu // Isabelle Mangou // Andréa Mantovani // Thierry Mazurel // Julien Mignot // Isabelle Millet // Bernard Millot // Eva Moreno // Patricia Moribe // Chiara Natale // Daniel Nassoy // Viktor Naumovski // Tami Notsani // Ced Obstoy // Salomé d’Ornano // Mathieu Oui // Ava du Parc // Katell Paillard // Evelyne Perard // Orlando Pereira dos Santos // Jean-Philippe Pernot // Frédérique Plas // Ludovic Ponzio // Emilie Potey // Elise Prudhomme // Clarisse Rebotier // Irene Reece // Gil Rigoulet // Jenny Rodriguez // Juan Rodriguez // Virginie Rose // Pauline Rougier // Maxime Sauvêtre // Coline Sauzion // Amanda Sellem // Noé Sendas // Melody Sepaphour // Marie-Françoise Serra // Tiffany Silve // Sandro Sintès // Charles Thiefaine // Sébastien Tixier // Elliott Verdier // Gaëtan Vernier // Roberto Vico d’Amico // Reine Weksteib Roman // Pierre-Antoine Wurmser // Manon Zeidman

LES LIEUX
– Artazart, 83 Quai de Valmy
– Boutique Atelier Médecine Douce, 10 Rue de Marseille
– Café A, 148 Rue du Fbg Saint-Martin
– Centre Château Landon, 31 Rue du Château Landon
– Centre Jean Verdier, 11 Rue de Lancry
– Emmaüs, 179 Quai de Valmy
– Emmaüs Solidarité, 36 Rue Jacques Louvel-Tessier
– Escale à la Grange aux Belles, 6 Rue Boy-Zelensky
– ESIS, 39 Rue de la Grange aux Belles
– Espace Beaurepaire, 28 Rue Beaurepaire
– Espace Japon, 12 Rue de Nancy
– Fisheye Gallery, 2 Rue de l’Hôpital Saint-Louis
– Fluctuat Nec Mergitur, 18 Place de la République
– Galerie 15 – Rachel Hardouin, 15 Rue Martel
– Galerie Miranda, 21 Rue du Château d’Eau
– Galerie POS, 49 Rue d’Hauteville
– Hôtel Citizen, 96 Quai de Jemmapes
– Hôtel du Nord, 102 Quai de Jemmapes
– Immix Galerie, 116 Quai de Jemmapes
– L’Apostrophe, 23 Rue de la Grange aux Belles
– L’Atelier de la Photographie, 186 Rue de La Fayette
– L’Atelier Shoot Again, 15 Rue Sainte-Marthe
– Le Bistrot Bio, 151 Avenue de Parmentier
– L’Épicerie Musicale, 55 Quai de Valmy,
– Le Petit Espace, 15 Rue Bouchardon
– Les Douches La Galerie, 5 Rue Legouvé
– Librairie Les Nouveautés, 45 Bis Rue du Fbg du Temple
– Louxor, 170 Boulevard de Magenta
– Mairie du 10e, 72 Rue du Fbg Saint-Martin
– Maison KissKissBankBank, 34 Rue de Paradis
– Médiathèque Françoise Sagan, 8 Rue Léon Schwartzenberg
– Paris College of Art, 15 Rue de Fénelon
– Point Ephémère, 200 Quai de Valmy
– Studio Galerie B&B, 6 Bis Rue des Récollets
– UPP – Maison des Photographes, 11 Rue de Belzunce

& un Parcours dans la rue :
Cité Riverin
Cour de la Ferme Saint-Lazare
Jardin Villemin
Passage Dubail
Pont Saint-Ange
Rue Alibert
Rue de Château Landon
Rue Demarquay
Rue de Lancry
Rue Pierre Dupont
Rue des Récollets
Rue Saint-Marthe
Rue Sambre et Meuse

Dates

Octobre 14 (Lundi) 10 h 00 min - Novembre 16 (Samedi) 18 h 00 min

Organisateur

Les Rencontres du 10e 10ème arrondissement de Paris

Calendrier GoogleCal

mar10sep(sep 10)14 h 30 minsam19oct(oct 19)19 h 30 minLes immémoriauxChristophe BeauregardGalerie Ségolène Brossette, 15 rue Guénégaud, 75006 ParisType d'événement:Art Contemporain,Exposition,Photographie

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