Name: La Bête, un conte moderne de Yasmina Benabderrahmane
Start: 2020-1-15T12-12-00-00
End: 2020-4-12T19-19-00-00
Location: LE BAL

13 août 2018

#Festival #Pays de la Loire

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mer15jan(jan 15)12 h 00 mindim12avr(avr 12)19 h 00 minLa Bête, un conte moderne de Yasmina BenabderrahmaneLE BAL, 6, Impasse de la défense 75018 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

C’est une histoire entre deux rives, celle du Maroc d’hier où les matières sont à ras de la terre et des corps, et celle d’aujourd’hui, entre béton et rocailles. Depuis 2012, Yasmina Benabderrahmane traverse les dunes et les plaines de son pays d’origine qu’elle tente d’apprivoiser par l’image, après quatorze ans d’absence. Dans la vallée de Bouregreg, un nouveau centre culturel, théâtre et musée archéologique, chantier pharaonique du roi, semble une bête couchée, figure d’une modernité en cours qui ronge le paysage et change, peu à peu, la physionomie claire d’un pays ances- tral. Plus loin, on découvre les plaines désertiques, calleuses, pelées, de Chichaoua, où sommeillent des villages pavés de temps mort, de traditions que l’on se passe de mains en mains, et où on peut encore entendre la voix adoucie du bouche à oreille et des contes qui rassemblent les familles. Yasmina Benabderrahmane ouvre la voie et nous invite à suivre le chemin qui serpente entre ces deux mondes. Son travail filmique et photographique, en noir et blanc et en couleur – mais aussi sonore – est habité par son histoire familiale, entre métaphore et fragments bruts. Il y a l’oncle, d’abord, figure incontournable des grands chantiers marocains, respon- sable de la « bête » de la vallée de Bouregreg, garant des sols et de la mémoire, et il y a la grand-mère, un peu plus loin, à Chichaoua, qui boucle le temps et tresse les coutumes, entre henné et viscères.

De ces espaces et de ces corps familiers où se joue l’histoire contrariée du Maroc contemporain, Yasmina Benabderrahmane cherche à s’approcher du détail et des matières, des mains qui façonnent, qui agissent ou reproduisent, au fil des âges, les mêmes gestes. Dans les tons saccadés de la pellicule et ceux, composés, entrouverts, des photographies, l’exposition de Yasmina Benabderrahmane nous invite à une histoire marocaine sensible, minérale et instinctive, où les pierres dégoulinent et le sang caille, et où le regard de l’artiste se pose sur l’intimité du temps qui gît, passe et se retourne.

Dates

Janvier 15 (Mercredi) 12 h 00 min - Avril 12 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

LE BAL

6, Impasse de la défense 75018 Paris

LE BAL6, Impasse de la défense 75018 ParisLE BAL est une plateforme indépendante d’exposition, d’édition, de réflexion et de pédagogie, dédiée Mercredi 12h - 22h Nocturne. Jeudi 12H - 19H Soirées BAL LAB 20H-22H (Fermeture de l'exposition à 19H) et le Vendredi, samedi, dimanche 12H - 19H. Fermé le Lundi et Mardi

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ven18oct(oct 18)11 h 00 min2020dim26jul(jul 26)19 h 00 minPrison, au-delà des mursMusée des Confluences, 86 Quai Perrache, 69002 LyonType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

A la fin du 18è siècle, la prison devient le lieu d’application de peines jusqu’alors le plus souvent dévolues au bourreau. La détention apparaît plus humaine que l’exécution capitale ou les châtiments corporels fréquemment appliqués. Alliant isolement, contrainte des corps et soumission des esprits, la prison a alors pour mission de punir et d’exclure pour protéger la société. L’exposition s’attache à expliciter le paradoxe soulevé dès le siècle suivant : comment exclure tout en préparant le retour à la liberté ?

Une coproduction du musée des Confluences, du musée international de la Croix-Rouge et du Croissant-Rouge de Genève et du Deutsche Hygiene Museum de Dresde

Après une introduction qui traite de la naissance de l’institution pénitentiaire en Europe, le visiteur découvre les règles régissant l’univers carcéral, les rapports de force qu’elles engendrent et leurs transgressions. Puis viennent les moyens déployés par les détenus pour survivre à l’enfermement par l’activité, la création, les liens avec l’extérieur. Des trafics aux mutineries, de l’évasion au suicide, les différentes expressions de la révolte en prison sont mises en lumière. Si l’enfermement est aujourd’hui une peine communément admise par l’opinion publique, ses alternatives visant à la réinsertion dans la société interrogent et ouvrent le débat.
Par les regards croisés des détenus, du personnel pénitentiaire et d’experts de la prison, l’exposition rassemble de nombreux témoignages. Sont également présentés des objets du quotidien, photographies et oeuvres d’art réalisés notamment par des détenus.
Dans sa version française, l’exposition au musée des Confluences ajoute à son parcours une forme théâtrale inédite, conçue par le Théâtre Nouvel Génération de Lyon (TNG). Par l’illusion de petits théâtres optiques, le visiteur vivra en 3 actes une expérience de détention où les frontières entre l’intérieur et l’extérieur deviennent floues.
Eclairages historique, philosophique, anthropologique, sociologique et artistique livrent une réalité complexe qui bouscule les stéréotypes et interroge le paradoxe de la prison : maintenir l’individu à l’écart de la société tout en le préparant à sa réinsertion.

Dates

Octobre 18 (Vendredi) 11 h 00 min - Juillet 26 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

Musée des Confluences

86 Quai Perrache, 69002 Lyon

Musée des Confluences86 Quai Perrache, 69002 LyonOuvert tous les jours de 11h à 19h, nocturne le jeudi à 22h. Fermé le lundi.

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ven17jan(jan 17)10 h 00 mindim08mar(mar 8)15 h 30 minBlushMarta Zgierskagalerie Sintitulo, 10, rue commandeur 06250 MouginsType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Blush est le titre que l’artiste choisit pour ses expositions récentes dont le corpus réunit les œuvres d’Afterbeauty et Votive Figure. Mots anglais. Toutes ses séries d’images portent des mots anglais chargés du sens dans lequel Marta-ex-machina souhaite que l’on regarde. Blush, dans la langue de Molière décrirait l’action de rougir sous l’effet d’une émotion. On rougit par timidité, par plaisir. C’est le maquillage involontaire de notre visage atteint par l’émotion (…)

Aux images de fragments de corps couverts de cire s’ajoutent désormais de véritables scènes d’intérieur, dont on ne saurait pas dire si ce sont d’aperçus de boudoir, de salon de beauté, d’atelier ou autre… Il pourrait s’agir de fragments d’une fiction d’anticipation, du côté de la dystopie, ou bien l’expression psychédélique à la Twin Peaks d’une histoire personnelle du culte de l’image. Avec ses images Marta éveille cette phrase que Louise Bourgeois faisait broder sur du tissu: « I have been to the hell and back and let me tell you it was wonderful ».

La réalité factice de ce qu’il y a de plus brutal dans la sublimation de la beauté.

Marta Zgierska (n.1987, Pologne) est une jeune photographe prolifique avec un parcours étonnant. En 2016 elle a obtenu le Prix HSBC pour la photographie avec sa toute première série, Post et c’est dans ce contexte que nous avions présenté son travail à la galerie, pour la première fois.

Depuis, son travail a bénéficié d’une reconnaissance internationale avec un nombre impressionnant de prix, dont Daylight Photo Award (2016), PDN Photo Annual New York (2017). Elle et a été l’Artiste de l’année au DongGang International Photo Festival, Corée du Sud (2019), où une exposition personnelle lui a été consacrée dans un prestigieux centre d’art photographique. Son travail a été exposé à The Fort Institute of Photography, Pologne; Finnish Museum of Photography, Helsinki, Finlande; Geneva, International Red Cross and Red Crescent Museum, Genève, Suisse; Reminders Photography Stronghold Gallery, Tokyo, Japon.

Son exposition à la galerie Sintitulo réunit des séries récentes, avec de nouvelles oeuvres que l’artiste nous fait découvrir pour la première fois.

Dates

Janvier 17 (Vendredi) 10 h 00 min - Mars 8 (Dimanche) 15 h 30 min

Lieu

galerie Sintitulo

10, rue commandeur 06250 Mougins

galerie Sintitulo10, rue commandeur 06250 MouginsOuvert du jeudi au samedi, de 10h à 15h30 et sur RDV (06 17 32 76 71)

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jeu09jan(jan 9)12 h 00 minjeu20fev(fev 20)19 h 00 minTerri Weifenbach : Photos/booksGalerie Miranda, 21 rue du Château d’Eau 75010 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

La Galerie Miranda est heureuse d’annoncer son programme d’expositions pour l’an 2020 qui débutera par une exposition de l’artiste américaine Terri Weifenbach (née aux Etats-Unis en 1957), la première exposition personnelle de l’artiste en France. La galerie présentera une sélection d’oeuvres des séries Des Oiseaux (2019), Centers of Gravity (2017) et The Politics of Flowers (2005). La fabrication de livres d’artistes étant au coeur de sa pratique, une sélection de ses livres, véritables objets de collection, sera également exposée aux murs de la galerie. Par ailleurs, la galerie accueillera Terri Weifenbach tout au long de l’exposition pour un cycle d’ateliers privés sur la conception de livres photo (les détails seront communiqués ultérieurement, en décembre 2019). Une sélection de livres rares de Terri Weifenbach sera accrochée aux murs de la galerie. Ces livres ont été édités par certaines des plus belles maisons d’édition de la photographie aux Etats Unis et en Europe. Ils seront proposés à la vente comme les tirages.

La fabrication de livres est au cœur de la pratique artistique de Terri Weifenbach. Depuis la publication en 1997 de son premier livre In Your Dreams, elle en a signé 18 autres dont Between Maple and Chestnut, Lana, Politics of Flowers et Gift (avec Rinko Kawauchi). Parmi les éditeurs de ses livres figurent Nazraeli Press, onestar Press and Loosestrife Press. Le concept de son Instruction Manual a inspiré la création chez Nazraeli Press de la collection One Picture Book. Son ouvrage In Your Dreams figurait dans la publication The Photobook: A History Volume II (Martin Parr and Gerry Badger, 2006). En 2019, elle a publié Des Oiseaux chez les Editions Xavier Barral, dans la collection du même nom.

Le travail photographique de Terri Weifenbach a fait l’objet de nombreuses expositions personnelles et collectives aux Etats Unis, en Europe et au Japon et a été publié dans des revues tels Audubon, Union Magazine et The New Yorker. Lauréate en 2015 du prix Guggenheim, sa première exposition institutionnelle a eu lieu en 2017 au Musée de la Photo d’Izu, à Clematis no Oka au Japon. Ses oeuvres figurent dans des collections internationales telles le Center for Creative Photography (Arizona), le Sprengel Museum (Hanover, Allemagne) et la Collection Hermès à Paris. Weifenbach est également enseignante et a donné des cours au Corcoran College of Art and Design, Georgetown University (Washington), et à l’Université Americaine (Washington). Née à New York, Terri Weifenbach a passé plus de dix ans au Nouveau Mexique et en Californie. Elle réside aujourd’hui à Paris.

Dates

Janvier 9 (Jeudi) 12 h 00 min - Février 20 (Jeudi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Miranda

21 rue du Château d’Eau 75010 Paris

Galerie Miranda21 rue du Château d’Eau 75010 ParisOuvert du mardi au samedi de 12h à 19h ou sur rendez-vous

Calendrier GoogleCal

ven25oct(oct 25)11 h 00 min2020dim23fev(fev 23)18 h 00 minUn œil sur le dosArnaud ThévalFriche la Belle de Mai, 41 Rue Jobin 13003 MarseilleType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Tout voir sans rien montrer de soi. Cela pourrait être la maxime des personnels de surveillance, pris entre l’envie de rester dans l’obscurité et le désir de nous éclairer sur ce qui se passe pour eux dans ces espaces d’enfermements.

L’image produite sur eux est symptomatique de cette tension. Quand ils se laissent photographier c’est de dos et quand ils posent face à l’objectif c’est à condition que le visage soit tronqué par le cadrage. Quand un visage apparaît sur une image, une inquiétude surgit tant leurs représentations de l’empêchement sont opérantes. Chacun est sous le contrôle de l’autre et les caméras veillent.

L’exposition Un œil sur le dos recompose mon parcours depuis les fermetures des vieilles prisons, dont les images habillent notre imaginaire commun de la tôle, à l’école de la prison, où la culture de l’institution prend corps chez les élèves surveillant.es et se poursuit dans les nouvelles structures.

Dans ces prisons, je tente consciencieusement de me défaire de ce que chacun cherche à y trouver comme s’il fallait vérifier les fondements même de la prison. Je me trouve face à toute l’ambiguité de la société, en inversant l’œilleton je l’ai vue et entendue, violente, émouvante, généreuse et écrasante, désespérante, poétique.

Arnaud Théval, juin 2019

Dates

Octobre 25 (Vendredi) 11 h 00 min - Février 23 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Friche la Belle de Mai

41 Rue Jobin 13003 Marseille

Friche la Belle de Mai41 Rue Jobin 13003 MarseilleLe Lundi de 11h à 18h, du mardi au samedi de 11h à 19h et le dimanche de 12h à 19h

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