Daily Archives: 13 août 2018

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Type d'événement

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Lieu de l'événement

Organisateur de l'événement

mer02déc(déc 2)14 h 00 min2021sam30jan(jan 30)19 h 00 minC’est quoi l’été pour vous ?Exposition CollectiveGalerie Le Réverbère, 38 rue Burdeau 69001 LyonType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

C’est quoi l’été pour vous ?, en voilà une question…

Dans notre époque agitée et assez morose poser cette question nous semble lancer un débat profond mais gai. La légèreté d’une question n’en exclut pas son importance. En effet dans un temps où le voyage, l’exotisme, le tourisme de masse dominent, se la poser, non pas pour savoir quelle destination prendre mais ce que veut dire pour nous cette vacance, n’est pas anodin. Aujourd’hui l’été n’est plus une des quatre saisons c’est avant tout des congés, du déplacement, de l’économie touristique. Cette euphorie programmée est sans doute le symptôme d’une attente éperdue de liberté et de retour à soi, nous sommes très curieux de savoir comment pour les photographes de la galerie l’été est vécu.

Une carte blanche donnée aux photographes qui était initialement prévue en mai 2020, qui exposeront pour la plupart des inédits ou images récentes.
De l’humour à la critique, du tintement mélancolique à la caresse du vent.

Photographes
Frédéric Bellay, Arièle Bonzon, Pierre Canaguier, Thomas Chable, Serge Clément, Beatrix von Conta, Jacques Damez, François Deladerrière, Pierre de Fenoÿl, André Forestier, Lionel Fourneaux, Rip Hopkins, William Klein, Géraldine Lay, Baudoin Lotin, Julien Magre, Philippe Pétremant, Bernard Plossu, Denis Roche, Yves Rozet

Dates

Décembre 2 (Mercredi) 14 h 00 min - Janvier 30 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Le Réverbère

38 rue Burdeau 69001 Lyon

Galerie Le Réverbère38 rue Burdeau 69001 LyonUne galerie en province. 300m2 sur les pentes de la Croix-Rousse, à Lyon. C'est le Réverbère, qu'anime un double regard aigu, exigeant et sans complaisance : celui de Catherine Dérioz et Jacques Damez, ses créateurs, dont, au fil des années, les qualités se sont faites vertus. Du mercredi au samedi de 14h à 19h et sur rendez-vous en dehors de ces horaires

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mar30jui(jui 30)11 h 00 min2021dim18avr(avr 18)18 h 00 minJuifs du Maroc, 1934-1937Photographies de Jean BesancenotmahJ - Musée d'art et d'Histoire du Judaïsme, Hôtel de Saint-Aignan 71, rue du Temple 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Datant des années 1934-1937, les photographies de Jean Besancenot offrent un témoignage exceptionnel sur les communautés juives rurales du Maroc, aujourd’hui disparues.

Né Jean Girard, Jean Besancenot (1902-1992) fréquente l’École des arts décoratifs à Paris, entame une carrière de peintre et étudie les costumes régionaux français. À l’occasion d’un voyage d’études au Maroc, en 1934, il se met à la photographie en s’intéressant aux vêtements traditionnels. Grâce à une aide du ministère des Affaires étrangères, il y séjourne en 1935 et 1936, photographie les hommes et femmes des différentes communautés et documente avec soin leurs costumes de cérémonie.

Parallèlement à ses photographies, Besancenot filme, dessine et prend de nombreuses notes, qui l’introduisent dans le milieu, alors très actif, de l’ethnologie française. En 1937, son travail est exposé au musée de la France d’outre-mer, dans le palais de la porte Dorée inauguré en 1931 lors de l’Exposition coloniale. Il y présente des photographies, un choix de peintures, ainsi que quelques costumes et bijoux. Il collabore aussi avec le musée de l’Homme, auquel il offre cinq cent cinquante clichés documentés, ainsi que des vêtements. En 1942, il publie Costumes et types du Maroc, un ouvrage reproduisant ses dessins rehaussés à l’aquarelle qui reste une référence essentielle sur le vêtement traditionnel marocain.

Jean Besancenot explore en particulier les régions les plus méridionales du pays, peu touchées par l’occidentalisation, où vivent, mêlées aux populations berbères, des communautés juives présentes parfois depuis l’Antiquité. Réalisées pendant la période du protectorat français, ses images reflètent une grande proximité avec ses modèles, lui permettant de mêler enjeux esthétiques et exigence scientifique. Son œuvre documente de manière irremplaçable la culture juive au Maroc, et en particulier les costumes et les parures féminines, dont le répertoire est parfois commun avec celui des femmes musulmanes.

L’exposition réunit de nombreux tirages originaux réalisés par Besancenot lui-même, provenant de collections publiques et privées, et présente, sous la forme d’un audiovisuel, un large choix d’images issues du riche fonds de ses négatifs originaux.

Commissaires

Hannah Assouline et Dominique Carré

Coordination

Nicolas Feuillie, mahJ

Partenaires

Avec le concours du musée du quai Branly – Jacques Chirac, de l’Institut du monde arabe et du musée berbère, fondation Majorelle, Marrakech

Dates

Juin 30 (Mardi) 11 h 00 min - Avril 18 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

mahJ - Musée d'art et d'Histoire du Judaïsme

Hôtel de Saint-Aignan 71, rue du Temple 75003 Paris

mahJ - Musée d'art et d'Histoire du JudaïsmeHôtel de Saint-Aignan 71, rue du Temple 75003 ParisDu mardi au vendredi : 11 h à 18 h / Samedi et dimanche : 10 h à 18 h

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jeu07jan(jan 7)11 h 00 minjeu25fev(fev 25)19 h 00 minWombLucile BoironGalerie Madé, 30 rue Mazarine 75006 Paris Organisateur: PhotoSaintGermain Type d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Lucile Boiron explore et épuise des fragments de chairs, des instants où la nature de l’homme apparaît pour ce qu’elle est avant tout, corruptible. Loin de dresser un inventaire de la révulsion, elle interroge la vérité biologique des corps, réponse photographique à la question du bon et du mauvais goût. À nous qui ne le voyons plus, le corps rappelle sa véritable condition, un territoire porteur d’états partagés mais uniques, vecteur des traces d’histoires que seules les peaux éprouvées comprennent. (…)
Festin visuel, vision cannibale, bonheur d’arracher et de déchiqueter. Les femmes photographiées par Lucile Boiron dévorent le monde depuis le siège du sensible. Le gros plan conduit au coeur même de l’origine. La scène se joue depuis des temps immémoriaux, avec une jouissance inexplicable, avec les mains, à l’aide des mandibules et de tous les muscles. Toutes rejouent avec délectation les moments de redécouverte du sauvage. (…)
L’ambivalence séduisante du laid et du répugnant suscite un plaisir à rejouer l’animalité et la jouissance morbide de la contemplation. Asticots grouillants, viande crue, fruits en décomposition, ces images lancinantes obsèdent autant qu’elles révulsent.
François Cheval

Dates

Janvier 7 (Jeudi) 11 h 00 min - Février 25 (Jeudi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Madé

30 rue Mazarine 75006 Paris

Organisateur

PhotoSaintGermaincontact@photosaintgermain.com Paris

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mar15déc(déc 15)10 h 00 min2021sam30jan(jan 30)18 h 00 minThe Skeptics - Relics of technological goddessDavid de BeyterGalerie Bacqueville, 32 rue Thiers, 59800 LilleType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

David De Beyter est un photographe français. Son approche de la photographie est à la fois conceptuelle et documentaire. Il explore les frontières entre réalité et fiction, de par les sources et les techniques qu’il utilise (images d’archive, incrustation 3D, appareils photographiques et caméras spécifiques), mais aussi par un brouillage des repères temporels.

Son travail artistique repose principalement sur le concept de la (des) pratique(s) du paysage, il interroge à travers ses installations en exposition les différents statuts de l’image. À travers son projet Big Bangers et son dernier projet Relics of Technological Goddess, il développe des préoccupations plus anthropologiques, et ouvre à cette occasion son travail artistique à l’image filmée, mais aussi à l’installation et à la sculpture, amenant par là sa réflexion et ses propositions plastiques autour de la notion d’obsolescence.

The Skeptics, Relics of Technological Goddess est un projet en cours mêlant film, photographie et objets. Il s’appuie sur une pratique amateure dérivée de l’ufologie, l’ufologie scientifique, communauté marginale de penseurs regroupant une centaine de passionnés en Espagne. La beauté de leur approche de la réalité et de la perception réside dans une volonté utopique de rendre factice le mythe moderne des ovnis. Une esthétique de la disparition et de la cécité des images où la photographie et sa physicalité deviennent un objet spéculatif, servant ici à déconstruire un grand récit contemporain. Par son approche documentaire, sociologique et réflexive autour de l’image, l’exposition The Skeptics s’appréhende comme un espace immersif nous donnant à méditer sur l’obsolescence d’une croyance. Ces paysages de l’ailleurs, ces pensées obsolètes et ces outils scientifiques désuets sont autant de reliques d’un imaginaire en ruine qui interroge l’humeur de notre temps, celle de la post-vérité.

David De Beyter est diplômé de l’atelier de Photographie de l’École Nationale Supérieure des Arts Visuels de La Cambre à Bruxelles en 2008, et du Fresnoy – Studio national des arts contemporains à Tourcoing en 2010. Son travail est exposé dans des expositions collectives en France et à l’International. Son dernier projet The Skeptics a été nominé pour le Prix Découverte des Rencontres d’Arles 2019.

Dates

Décembre 15 (Mardi) 10 h 00 min - Janvier 30 (Samedi) 18 h 00 min

Lieu

Galerie Bacqueville

32 rue Thiers, 59800 Lille

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sam19sep(sep 19)14 h 00 min2021dim31jan(jan 31)18 h 00 minNous ! L'apparence de la véritéLe portrait photographique de 1840 à nos joursLa Chapelle Art Contemporain, Impasse de l’Abbaye 78120 Clairefontaine-en-YvelinesType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Avec l’apparition de la photographie, c’est l’accès au portrait qui se démocratise ; le portrait peint étant alors réservé à une caste aristocratique ou à une élite bourgeoise.
Après les daguerréotypes, le succès et l’attrait pour le portrait photographique se confirment avec l’invention de Disdéri, « les portraits cartes », qui rencontre rapidement un vif succès. Outre sa rapidité et son prix, le grand avantage est de rendre possible la reproduction et le tirage en de nombreux exemplaires.
À ses débuts, la photographie est avant tout une prouesse scientifique, un dispositif mécanique apparemment neutre, au plus près du réel. Dès les premières décennies de son histoire, la photographie explore déjà pour ainsi dire la totalité des sous-genres du portrait que nous pratiquons encore actuellement : des portraits officiels, le nu, les portraits de célébrités, le portrait familial – notamment le portrait de mariage et les portraits d’enfants -, l’autoportrait, le portrait de groupe, le portrait historisant, le portrait fictif, …
Pourtant, dès son invention, elle est au service de la mise en scène, de l’artifice et l’illusion. Selon Nadar, un « bon » portrait doit être plus fidèle à la perception humaine qu’à la physique: « La photographie est à la portée du premier des imbéciles, elle s’apprend en une heure. Ce qui ne s’apprend pas, c’est le sentiment de la lumière et encore moins l’intelligence morale de votre sujet, et la ressemblance intime humaine. »
D’autres photographes suivent cette lignée en s’éloignant de la mise en scène : fond neutre ; restriction du cadrage au visage ; préférence des tenues du quotidien ou du nu afin d’en livrer son intériorité ; suppression de toute interaction avec les modèles en les photographiant à la dérobée.
Puis au contraire, les photographes ont joué de cette impossibilité avec des mises en scène réfléchies et travaillées, leur autoportrait, comme de véritables plasticiens où l’appareil photographique remplace le pinceau.
Aujourd’hui plus de trois milliards d’images sont partagées chaque jour sur les réseaux sociaux, des images prises en rafales et sans attention. Notre quotidien se veut aujourd’hui sans secrets et sans mystère, nous sommes prêts à tout exposer, et surtout notre propre personne. En 1859, Baudelaire s’est insurgé contre la photographie : « Cette société immonde qui se rua, comme un seul Narcisse, pour contempler sa triviale image sur le métal. » Et si, aujourd’hui, Narcisse avait un Smartphone ? Que penserait-il de l’autoportrait de notre époque ?

Cette exposition rend hommage à Christian Courrèges

Les samedis de novembre et décembre, un artiste photographe pourra vous photographier seule(e), en famille ou entre amis.

Interruption de fin d’année : fermeture à partir du 19 décembre 2020 ; réouverture samedi 9 janvier 2021

Dates

Septembre 19 (Samedi) 14 h 00 min - Janvier 31 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

La Chapelle Art Contemporain

Impasse de l’Abbaye 78120 Clairefontaine-en-Yvelines

La Chapelle Art ContemporainImpasse de l’Abbaye 78120 Clairefontaine-en-YvelinesExposition ouverte les samedi, dimanche et jours fériés de 14h à 18h

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