Name: Round Trip > Paris New York
Start: 2019-6-21T11-11-00-00
End: 2019-7-27T19-19-00-00
Location: Galerie Polka

13 août 2018

#Festival #Pays de la Loire

6ème Saison Photographique de l’abbaye royale de l’Épau

La sixième édition de la Saison Photo de l’Abbaye royale de l’Épau rassemble…

#Bretagne #Street Art #Vannes

DéDalE, le grand labyrinthe de création Street Art

Un ancien bâtiment administratif vannetais de plus de 3000 m2 et 150 pièces…

ven21jui(jui 21)11 h 00 minsam27jul(jul 27)19 h 00 minRound Trip > Paris New YorkElliott ErwittGalerie Polka, 12, rue Saint-Gilles 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Elliott Erwitt est né à Paris. Mais il a passé toute sa vie à New York où il vit encore aujourd’hui, au 8e étage d’un immeuble qui surplombe l’ouest de Central Park.

Paris, New York. Les villes-monde, sont les deux personnages de cette exposition qui lui rend hommage. Les deux ports d’une galaxie blanche et noire où la photographie fait office de vaisseau — ou plutôt de capsule sous-marine — au rythme des “round trip” incessants de l’artiste entre les deux rives de l’Atlantique. Elliott Erwitt, qui a toujours revendiqué son amateurisme, n’a eu de cesse de photographier Paris comme un touriste amusé. Et New York comme un européen. New York, Paris. Deux monstres urbains qui furent aussi le berceau et le sanctuaire créatif de la photographie de rue telle que nous la connaissons depuis les années 1940.

Mais Elliott Erwitt n’est ni un humaniste ni un street-photographer… Difficile de le mettre dans le même sac que les Doisneau et les Stettner, les Cartier-Bresson et les Faurer. Peut-être parce qu’il a trop d’esprit. Trop d’humour, trop de mordant
pour être raisonnablement comparé aux chapelles consacrées. A moins qu’il ne s’agisse d’une sorte de conscience mélancolique. Une ivresse de fin de bal. Les hommes les plus drôles sont rarement les plus heureux. Allers, retours. “Voyager, c’est être infidèle. Soyez-le sans remords ; oubliez
vos amis avec des inconnus” écrivait Paul Morand.

C’est exactement ce que fait Elliott Erwitt depuis soixante-dix ans. Le bal n’est pas encore terminé.

En marge de l’exposition, les étudiants du Bronx Documentary Center investiront les murs de Polka avec une sélection inédite d’images réalisées dans les rues du quartier new-yorkais.

Dates

Juin 21 (Vendredi) 11 h 00 min - Juillet 27 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Polka

12, rue Saint-Gilles 75003 Paris

Galerie Polka12, rue Saint-Gilles 75003 ParisOuvert du mardi au samedi de 11h à 19h00 ou sur rendez-vous

Calendrier GoogleCal

sam18mai(mai 18)10 h 00 minsam27jul(jul 27)19 h 30 minPalm SpringsErwin Olaf Galerie Rabouan Moussion, 11 Rue Pastourelle, 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Pour les quarante ans de carrière d’Erwin Olaf, la galerie Rabouan Moussion présente en exclusivité en France sa dernière série : Palm Springs.
Cette exposition de photographies et de vidéos célèbre aussi quinze ans de complicité entre le photographe néerlandais et la galerie parisienne.

Palm Springs : conclusion d’un triptyque
Avec Berlin (2012), Shanghai (2017), Palm Springs boucle son triptyque sur les villes en mutation.
Berlin a été réalisée à une époque où de sombres nuages s’amoncelaient au-dessus de l’Europe avec la remise en question de la liberté d’expression, de la démocratie et de la transmission du pouvoir de l’ancienne à la nouvelle génération.
A Shanghai, métropole chinoise hypermoderne, Olaf examine ce qu’il advient d’un individu au milieu de 24 millions d’habitants.
Palm Springs, c’est le changement climatique qui est au cœur de sa réflexion, dont le traitement n’est pas sans rappeler l’Amérique des années 1960.

« Il y a beaucoup d’épines dans la Californie d’Olaf – et les gens montrent moins d’optimisme que dans ses séries précédentes. Palm Springs pourrait être la troisième partie d’une trilogie ou la troisième série d’une nouvelle tonalité qui est à présent celle d’Olaf. Il devient de plus en plus évident qu’Erwin Olaf ne joue plus (pour autant qu’il l’ait un jour vraiment fait). Berlin, Shanghai, Palm Springs. . . toutes empoisonnées de façons diverses, toutes trahissant leur promesse, ne laissant que des profits – et des pertes. » Francis Hodgson

« Palm Springs (2018) est à la fois une progression (c’est la première fois que je photographie des paysages) et un retour en arrière. Je suis revenu aux années 1960. J’aime les détails milieu-de-siècle à Palm Springs et les histoires qu’ils évoquent. J’avais étudié les photos de Gordon Park, une façon de voir l’Amérique très différente de celle de Norman Rockwell. Ce qui m’intéressait, c’était d’avantage le documentaire stylisé ; je voulais introduire un peu plus le monde réel. J’ai adoré tous les détails des endroits que nous avons photographiés, par exemple un gazon jauni parce qu’il avait fait très chaud et sec. Mon équipe se préparait à l’asperger de couleur verte, mais j’ai préféré le laisser tel quel parce que c’est la réalité de notre temps, où le climat est en train de changer tandis que nous restons terrés dans nos communautés fermées. La réalité s’insinue dans le paradis que nous essayons désespérément de maintenir. A mesure qu’une histoire émergeait pendant le travail et la sélection des photos, je me suis mis à considérer cela comme une parabole sur la distribution des richesses, si injuste et si insoutenable à long terme, entre les différentes classes de notre société. » Erwin Olaf

« Ce que j’aimerais faire voir dans mes photographies, c’est un monde parfait avec une fissure à l’intérieur. Mon travail consiste à rendre l’image d’abord suffisamment attrayante pour que les gens aient envie de regarder l’histoire que je leur raconte, puis à ce qu’elle leur donne une gifle. » Erwin Olaf

Attention : Interruption du 17 au 27 juin

Dates

Mai 18 (Samedi) 10 h 00 min - Juillet 27 (Samedi) 19 h 30 min

Lieu

Galerie Rabouan Moussion

11 Rue Pastourelle, 75003 Paris

Galerie Rabouan Moussion11 Rue Pastourelle, 75003 ParisOuvert du lundi au samedi de 10h - 19h30

Calendrier GoogleCal

ven28jui(jui 28)0 h 00 mindim15sep(sep 15)0 h 00 minAppel à candidatures du Festival Circulation(s) 2020Appel à Candidatures Photographes104 – CENTQUATRE Paris, 104 rue d'Aubervilliers 75019 ParisType d'événement:PhotographieType d'événement 2:Festival

jeu27jui(jui 27)9 h 00 minsam07sep(sep 7)18 h 00 minChina WestJulien ChatelinGalerie 1Cube au Studio AZA, 34, boulevard de la Libération 13001 MarseilleType d'événement:Exposition,Photographie

sam06jul10 h 00 mindim06oct17 h 30 minL'image dans l'ImageGuy BourdinCampredon Centre d'Art, 20, rue du Docteur Tallet 84800 L'Isle-sur-la-SorgueType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Avec son surréalisme, son humour vif et une approche radicalement nouvelle, Guy Bourdin a bouleversé la scène de la photographie. Qu’il soit éditorial ou publicitaire, son travail, caractérisé par une intensité dramatique et par un inlassable perfectionnisme, a brisé les conventions esthétiques. Le Centre d’art Campredon a la fierté de présenter l’exposition L’image dans l’Image, exceptionnelle plongée dans l’œuvre de Guy Bourdin, légendaire photographe et peintre.

Des générations de photographes et artistes visuels contemporains trouvent en Bourdin une source d’inspiration. Son influence, qui a traversé le temps et transcendé les flux et les reflux de la mode, inscrit son travail dans le contexte de l’art moderne.

« C’est Guy Bourdin qui m’a donné l’envie de faire des photos de mode. Je l’admirais, je le connaissais et je l’aimais, lui et sa manière d’être, tellement indépendants de tout et de tous. Il savait associer avec une telle liberté l’image et la marque pour laquelle il travaillait ! Le message servait de trampoline à son imagination. J’aimais sa fantaisie, son intégrité, son amitié. Il a donné naissance à un regard nouveau sur la mode, qui autorise désormais le photographe à exprimer ses sentiments, d’où son influence sur de nombreux artistes. » Sarah Moon

L’image dans l’Image présente un grand nombre des œuvres les plus significatives de Guy Bourdin, parmi celles réalisées avec son modèle favori, Nicolle Meyer. L’exposition juxtapose des clichés emblématiques et des polaroids, qui apportent un éclairage sur le processus créatif de l’artiste et sur son talent visionnaire.

Pendant plus de quarante ans, le travail de Guy Bourdin a redéfini les limites de la photographie de mode contemporaine. Aujourd’hui encore, il inspire et enflamme les créateurs. Autodidacte, Bourdin consacra son existence à toutes sortes de quêtes artistiques. La photographie de mode lui servit de médium pour explorer des univers situés entre l’absurde et le sublime.

Shelly Verthime, Commissaire de l’exposition

Dates

Juillet 6 (Samedi) 10 h 00 min - Octobre 6 (Dimanche) 17 h 30 min

Lieu

Campredon Centre d'Art

20, rue du Docteur Tallet 84800 L'Isle-sur-la-Sorgue

Campredon Centre d'Art20, rue du Docteur Tallet 84800 L'Isle-sur-la-SorgueOuvert tous les jours de 10h à 12h30 et de 14h à 17h30. Fermé le Lundi

Calendrier GoogleCal

août 2018
L	M	M	J	V	S	D
« Juil				Sep »
		1	2	3	4	5
6	7	8	9	10	11	12
13	14	15	16	17	18	19
20	21	22	23	24	25	26
27	28	29	30	31