Name: Isabelle Le Minh
Start: 2019-12-7T13-13-00-00
End: 2020-3-1T17-17-00-00
Location: CRP/ Centre régional de la photographie Hauts-de-France

29 août 2018

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mer01jan14 h 30 minjeu30avr(avr 30)19 h 30 minPrix Voltaire de la Photographie 2020Vidéo, musique et photographie Organisateur: Prix Voltaire de la Photographie Type d'événement:PhotographieType d'événement 2:Prix

Détail de l'événement

Le Collectif Confrontations et le Centre des Monuments Nationaux, ci-après dénommés « les organisateurs », avec le soutien de la Caisse Locale de Gex du Crédit Agricole Centre-Est, du magazine Compétence Photo, du laboratoire Art Photo Lab, des partenaires institutionnels du festival des Confrontations Photo (Pays de Gex Agglo ; département de l’Ain et région Auvergne-Rhône-Alpes), organisent dans le cadre de la 6ème édition du festival des Confrontations Photo le Prix Voltaire de la Photographie. Celui-ci, s’adresse aux photographes de 35 ans au maximum et a pour thème exclusif le portrait photographique.
Le Prix Voltaire de la Photographie souhaite apporter une attention toute particulière et pérenniser un soutien à une approche contemporaine et originale des portraits photographiques.

Conditions de participation au Prix
Pour participer au Prix Voltaire de la Photographie, tout candidat doit remplir les conditions du présent règlement, stipulées ci-dessous.
– Les candidat(e)s doivent être âgé(e)s de 35 ans au maximum au moment de l’envoi du dossier de sélection.
– Les candidat(e)s doivent être ressortissant(e)s européens ou suisses ou d’un pays francophone (langue officielle ou seconde).
– En signant le présent règlement, les candidat(e)s s’engagent à respecter l’intégralité des conditions.

Dates du dépôt des candidatures
L’appel aux candidatures est ouvert aux photographes amateurs ou professionnel(le)s du 1er janvier au 30 avril 2020 à minuit. À l’issue de cette période, les dossiers seront présentés à un comité de sélection.

Constitution du dossier de candidature
Les dossiers de candidature devront être déposés par wetransfer ou équivalent à l’adresse suivante : prix-voltaire@confrontations-photo.org
Ils devront comporter obligatoirement les éléments suivants :
– Une sélection de 8 à 10 portraits photographiques au format jpg (3000 pixels minimum sur le plus grand côté), constituant un projet de série cohérente. La série finale pourra être constituée d’une quinzaine d’images(voir point 7 « Dotation »). Le nom du fichier doit contenir le nom du photographe et le numéro de l’image dans la série.
– Le dossier de présentation à télécharger sur le lien suivant http://confrontationsphoto.org/prix-voltaire-de-la-photographie/, comprenant la biographie du/de la candidat(e)
et la présentation de sa série.
– Le présent règlement téléchargeable également sur le lien suivant http://confrontationsphoto.org/prix-voltaire-de-la-photographie/, daté et signé, avec la mention manuscrite « Lu et approuvé ».
– Le/la candidat(e) peut ajouter à son dossier tout élément qui lui semblera pertinent.

Tout dossier incomplet au 30 avril 2020 à minuit, ou ne répondant pas aux critères du présent règlement ne sera pas retenu.
Toute question concernant les dossiers de candidature et le Prix Voltaire de la Photographie peuvent être adressées à l’adresse suivante : prix-voltaire@confrontations-photo.org.

Etude des dossiers de candidature :

Comité de sélection
Le comité de sélection se compose de membres du Collectif Confrontations, du Centre des Monuments Nationaux et de personnalités du monde de la photographie. Les organisateurs se réservent le droit de modifier en tout temps la composition du comité de sélection.
Jury
Le Jury du Prix Voltaire de la Photographie est constitué de personnalités du monde de la photographie.
Les organisateurs se réservent le droit de modifier en tout temps la composition du jury.

Procédure, résultats et finalisation
– À l’issue des dépôts de candidatures (30 avril 2020), le comité de sélection désignera 3 finalistes. Cette décision sera sans appel et ne donnera lieu à aucune justification.
– Les 3 finalistes seront auditionné(e)s par le jury, au château de Ferney-Voltaire, le vendredi 5 juin 2020. Ils devront obligatoirement être présents lors des auditions.
– À la suite des auditions de ces 3 finalistes, le jury choisira le/la lauréat(e) du Prix Voltaire de la Photographie 2020.
– Les résultats seront annoncés le 1er juillet 2020.
– Le/la lauréat(e) devra ensuite, si nécessaire, compléter sa série dans la continuité du projet initial (voir point 7 « Dotation »). Il/elle la soumettra dans son intégralité aux organisateurs du Prix avant la production qui sera réalisée en septembre 2020.

Points particuliers :
– Les candidat(e)s ne peuvent présenter au maximum que deux projets. Dans ce cas ils/elles devront constituer un dossier complet par projet.
– Chaque projet peut être réalisé par plusieurs co-auteurs.
– La ou les séries soumises ne devront pas avoir été déjà lauréates d’un autre prix ou concours.
– Le/La lauréat(e) s’engage à citer par la suite dans sa biographie sa participation au Prix Voltaire de la Photographie.
– Les membres de l’association organisatrice ne peuvent participer au Prix Voltaire de la Photographie.
– Les organisateurs du Prix Voltaire de la Photographie se réservent le droit en cas de force majeure ou si les circonstances l’imposent, de modifier le présent règlement ou d’annuler l’édition 2020 du Prix. Leur responsabilité ne saurait être engagée du fait de ces modifications.

Dotation :
– Le/La lauréat(e) du Prix Voltaire de la Photographie 2020 se verra remettre une dotation de 2 000 € (deux-mille Euros).
– Les organisateurs du Prix Voltaire de la Photographie prendront en charge les frais de production de l’exposition du/de la lauréat(e) en partenariat avec le laboratoire Art Photo Lab : jusqu’à 15 photographies dont les caractéristiques auront été déterminées avec le/la lauréat(e), en tenant compte de son projet et des contraintes techniques liées aux différents lieux d’exposition (taille, support, etc…). Les organisateurs se réservent le droit d’accepter la production d’un plus grand nombre de photographies s’ils l’estiment dans l’intérêt de la série.
– Les organisateurs du Prix Voltaire de la Photographie prendront en charge les frais de production de 3 photographies pour chacun(e) des deux autres finalistes et dans les mêmes conditions.
– L’exposition complète donnera lieu à une présentation au public ainsi qu’à une itinérance (voir point suivant).
– À l’issue de l’itinérance, les photographies seront remises à leurs auteurs. Le/La lauréat(e) 2020 s’engage néanmoins à en céder une, sans contrepartie de quelque ordre que ce soit, aux organisateurs du Prix Voltaire de la Photographie.
– Les organisateurs du Prix Voltaire de la Photographie prendront en charge le transport et l’assurance de l’ensemble des œuvres durant l’exposition initiale et l’itinérance de l’exposition.
– Si nécessaire, les organisateurs prendront en charge l’hébergement et les repas des 3 finalistes au moment des auditions de juin 2020 puis du vernissage au château de Ferney-Voltaire le 2 octobre 2020.

Expositions :
– Le vernissage de l’exposition et la remise du prix se dérouleront au château de Ferney-Voltaire le 2 octobre 2020 en ouverture du festival des Confrontations Photo. Le/La lauréat(e) devra obligatoirement être présent(e) au vernissage.
– Itinérance : La série lauréate ainsi que les 3 photographies des deux autres finalistes seront exposées à partir du 2 octobre 2020 au château de Ferney-Voltaire (01), puis au château de Bussy-Rabutin (21). Il pourra être proposé aux lauréat(e)s une ou plusieurs expositions supplémentaires.
– Durant l’exposition et l’itinérance, les photos exposées seront indissociables. Toute cession ou vente éventuelle devra attendre la fin de l’itinérance pour être finalisée ou devra donner lieu à la production d’un nouveau tirage à la charge de l’auteur. Les organisateurs du Prix Voltaire de la Photographie ne percevront aucune part sur ces ventes éventuelles.

Droits :
– En soumettant sa candidature, le/la photographe certifie qu’il/elle est l’auteur des photographies proposées et qu’il/elle en possède légalement tous les droits (droit à l’image, droit de soumission, droit de la vie privée, droit de la propriété intellectuelle en particulier et tout droit lié à la reproduction de l’image d‘une personne ou d’un bien). Il/elle devra pouvoir le justifier en tout temps. Les organisateurs du Prix Voltaire de la Photographie déclinent toute responsabilité dans le cas contraire et pourront demander la restitution du prix en cas de violation des certifications et droits évoqués.
– En signant le présent contrat, les 3 finalistes acceptent tacitement d’être ensuite cité(e)s sur l’ensemble des supports de communication du Prix Voltaire de la Photographie et du festival des Confrontations Photo (site internet, catalogue, page facebook, réseaux sociaux, presse, radio et télévision). Les finalistes autorisent également les organisateurs à utiliser, sur leurs supports de communication, des images pouvant les représenter (images prises lors des différents événements : vernissages, expositions).
– Les 3 finalistes gardent leurs droits d’auteur sur leurs photographies.
Ils/elles mettront néanmoins gracieusement à la disposition des organisateurs du prix le ou les fichiers numériques, choisis d’un commun accord, nommés « extraits », nécessaires à la présentation de leur série dans les supports de communication du Prix Voltaire de la Photographie et du festival des Confrontations Photo (site internet, catalogue, page facebook, réseaux sociaux, presse, radio et télévision). Les finalistes autorisent les organisateurs du Prix Voltaire de la Photographie à utiliser ensuite ces extraits, en les citant nommément, sans contrepartie financière et pour une durée indéterminée, dans le but unique de promouvoir le Prix Voltaire de la Photographie.
– Les organisateurs s’engagent à ne faire aucun usage des photographies issues de dossiers non sélectionnés. L’anonymat des photographes qui n’auront pas été sélectionné(e)s sera respecté.

Données personnelles :
– Les données collectées dans le cadre de l’appel à candidature du Prix Voltaire de la Photographie, feront l’objet d’un traitement informatique. Elles seront utilisées par les organisateurs du prix pour la gestion des dossiers des participants. Conformément à la loi Informatique et Libertés du 6 janvier 1978 modifiée par la loi du 6 août 2004, les Participants disposent d’un droit d’accès ainsi que d’un droit d’information complémentaire, de rectification et, le cas échéant, d’opposition sur les données les concernant. Toute demande d’accès, de rectification ou d’opposition doit être adressée par écrit à l’adresse suivante : Prix Voltaire de la Photographie, 23 Passage des Lavoirs – 01170 Gex.

> Règlement : http://confrontations-photo.org/wp-content/uploads/2019/11/Prix-Voltaire-de-la-Photographie-Re%CC%80glement-2020.pdf

Dates

Janvier 1 (Mercredi) 14 h 30 min - Avril 30 (Jeudi) 19 h 30 min

Organisateur

Prix Voltaire de la Photographieprix-voltaire@confrontations-photo.org

Calendrier GoogleCal

sam07déc2020dim01marIsabelle Le MinhCRP/ Centre régional de la photographie Hauts-de-France, Place des Nations 59282 Douchy-les-MinesType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Le CRP/ consacre une exposition personnelle à l’artiste franco-allemande Isabelle Le Minh. Le centre d’art accompagnera de nouvelles productions de cette artiste qui questionne les qualités et l’histoire du medium photographique. L’artiste en regard d’un travail attaché à l’histoire de Rochester et de Kodak produira une pièce en lien avec un ensemble de plaques de verre de photographies industrielles issue de la collection du CRP/.

Ingénieur de formation et diplômée de l’École Nationale Supérieure de Photographie d’Arles, Isabelle Le Minh place depuis ses débuts l’histoire de la photographie au cœur de sa pratique artistique : elle en revisite les usages et les figures tutélaires, questionne ses évolutions techniques et théoriques. Ses diverses approches – détournements de sens, tautologies, fausses appropriations… – témoignent de son érudition comme de son humour.

Le Minh s’est récemment rendue à Rochester, au Nord de l’état de New York. La ville, siège historique de la firme Kodak fondée par George Eastman en 1892, abrita longtemps une industrie florissante, celle de la production de films photographiques et cinématographiques. Concurrencée par les nouvelles technologies, la célèbre marque connut ensuite un déclin progressif, jusqu’à déposer le bilan en 2012. Elle appartient à ce qu’on appelle désormais l’« anté-numérique » et la ville, avec ses rares usines restantes, porte les stigmates de cette chute. Mais le fantôme de l’inventeur plane toujours : les vues urbaines de la série Traumachrome, initialement analogiques et en noir et blanc, se sont chargées au cours de leur traitement numérique d’une présence spectrale. Saturées de couleurs – celles-là même qui firent la gloire du procédé Kodachrome –, elles sont mystérieusement parasitées par une trame rappelant les accidents techniques qui, aux origines de la photographie, favorisaient la croyance des spirites. Doubles expositions involontaires ou plaques mal nettoyées faisaient alors apparaître à qui voulaient bien les voir les visages et les silhouettes de défunts. Ici, c’est dans le bruit généré par le scanner que se manifeste la présence post-mortem de l’inventeur de Rochester.

Ces prises de vue effectuées à l’aide de la Tri-X, la plus populaire des pellicules Kodak, devaient initialement être dégradées chimiquement par la photographe et constituer ainsi une sorte de tautologie : le déclin du film incarné dans l’image par la détérioration de son support même. Les aléas de la technique – à moins que ce ne soit l’esprit de George Eastman – en ont décidé autrement : des teintes flamboyantes ont ranimé le procédé, obsolète mais encore bien vivant dans notre imaginaire. Ces altérations, qui rappellent à Le Minh les voiles colorés affectant les diapositives exposées trop longtemps à la lumière, lui ont inspiré des cadres en Forex, conçus sur le modèle de ces diapositives.

Que voit-on sur ces images ? Des bâtiments désaffectés, des avenues désertes, des slogans devenus caducs, de fières cheminées qui se dressent haut mais n’exhalent plus de fumée. Un rêve éteint. Pourtant, le mythe perdure : on méprendrait presque ces fils électriques tendus au-dessus d’un carrefour pour les séchoirs destinés en chambre noire à accueillir les bandes de pellicule, accrochées par des pinces. Ou ce dégradé de roses et d’orangés pour un sunset de carte postale. De l’hommage à une ville et à une marque, Le Minh nous entraîne vers une mise en abyme de l’évolution des techniques et des pratiques photographiques et évoque la façon dont elles se chevauchent et interagissent, s’influencent et se contaminent.

La désaffection de Rochester fait écho à la désindustrialisation qui a touché de nombreuses villes du Nord de la France, comme en atteste la fermeture d’Usinor à Trith, près de Douchy-les-Mines, en 1986. Celle-ci fait suite à plusieurs restructurations, conséquences indirectes du choc pétrolier de 1974. Un an après ce bouleversement a lieu en 1975 un autre événement dont on ne mesure pas immédiatement la portée : la première prise de vue sans film réalisée grâce à un procédé développé par un ingénieur de Kodak. La firme ne donnera pas suite.

Au-delà de la concordance des dates et de l’analogie entre les destins des deux villes, la dimension métaphotographique de l’œuvre de Le Minh a conduit le CRP/ à l’inviter à travailler sur deux fonds d’archives, dont l’un fut trouvé sur le site d’Usinor après sa fermeture. Ce dernier raconte l’usine, son activité, son architecture mais également, en filigrane, l’importance du rôle qu’y a joué le photographe, tandis que l’autre témoigne de la vie quotidienne au début du 20e siècle à travers les yeux d’un photographe amateur. Désormais conservées au CRP/, ces archives sont des objets historiques tant par leur sujet que par leur nature. Elles reflètent également un pan de l’histoire de la photographie à travers la diversité de leurs objets (plaques de verre, vues stéréoscopiques) comme de leurs usages : documentation pour les besoins de la production, communication pour le monde extérieur, fixation pour la postérité.

Le Minh s’est saisie de ces images pour concevoir un nouveau travail faisant référence à la fois à leur nature propre et au passé sidérurgique de la région. Cette activité sidérurgique, comme le révèlent les archives, est étroitement associée à la construction de rails ferroviaires. Rochester et Trith seraient-ils, par delà l’océan, reliées par une voie ferrée ? Le rail a accompagné le développement de l’industrie aux États-Unis, puis l’avènement de la société de loisirs illustrée par la popularisation du médium photographique ; il a fait tourner les aciéries du Nord de la France et accompagné tout au long de leurs histoires respectives la photographie et le cinématographe. Comme Le Minh le fait d’ailleurs remarquer, les deux films les plus emblématiques des frères Lumière ne représentent-ils pas l’arrivée d’un train en gare et des ouvriers sortant de leur usine ? Les similitudes et les zones de dialogue entre le train et la photographie sont innombrables.

À partir de ces deux fonds, Le Minh réalise justement, avec l’esprit joueur qui la caractérise, un chemin de fer. Dans le milieu de l’édition et de l’imprimerie, c’est ainsi que l’on désigne le livre mis à plat, doubles pages alignées les unes à la suite des autres, révélant son architecture, son editing. Puisant dans les archives, elle crée une ligne d’images qui, littéralement posées sur un rail métallique courant le long de la cimaise, se succèdent tels les wagons d’un train – ou les photogrammes d’une pellicule. Ces images, reproduites sur divers matériaux – Plexiglas rappelant la transparence du support d’origine (la plaque de verre et le film souple), acier oxydé renvoyant au produit d’Usinor et son altération dans le temps, aluminium brossé, papier baryté contrecollé –, suggèrent la matérialité de la photographie analogique, son évolution, du cuivre du daguerréotype à la nitrocellulose du 35mm, et le caractère industriel qui permit son expansion au cours du 20e siècle.

Cette composition est aussi la tentative de reconstruction d’un passé disparu à partir de ses reliques. Un détail de voie ferrée, une vue stéréoscopique de locomotive crachant sa vapeur, des plans de bâtiments et de machines, le portrait d’une famille anonyme – des contremaîtres de l’usine ? –, de la documentation, des photographies de prototypes… Mis bout à bout, ces témoignages visuels offrent une vision éclatée, évocatrice mais parcellaire, de ce que fut peut-être Usinor. Et ouvrent une réflexion sur la nature des archives, souvent lacunaires et décontextualisées, qui contribuent certes à la sauvegarde immatérielle d’un patrimoine mais nécessitent un déchiffrage – entreprise de déduction ou recours à l’imaginaire.

Ce « puzzle à trous » qu’est l’archive est ici symbolisé par une plaque d’acier triplement perforée, présentée à côté de trois photographies. S’appuyant sur des cartes qui font apparaître, coloriées à la main, les implantations de trois usines Usinor, Le Minh reproduit en négatif – par le renversement des valeurs de l’image et par la découpe – ces formes qui évoquent à la fois l’emprise physique des usines et leur disparition, les réminiscences de leur présence et les zones oblitérées du souvenir. La main de Le Minh tenant les images trouvées devant son objectif dit bien cela : l’archive n’existe que dans le geste d’appropriation et d’interprétation de celui qui s’en saisit, qu’il soit chercheur, documentaliste ou artiste.

Face au chemin de fer de Le Minh sont présentés, au moyen de châssis métalliques conçus par Kodak pour les bains de développement, des détails de photographies : des mains, celles d’ouvriers de Kodak et d’Usinor, formant une autre chaîne d’images et faisant œuvre commune par la grâce de la scénographie de l’artiste. En convoquant tour à tour l’esprit de l’inventeur et la main de l’ouvrier, Le Minh rend hommage aux deux versants du génie humain.

Dates

Décembre 7 (Samedi) 13 h 00 min - Mars 1 (Dimanche) 17 h 00 min

Lieu

CRP/ Centre régional de la photographie Hauts-de-France

Place des Nations 59282 Douchy-les-Mines

CRP/ Centre régional de la photographie Hauts-de-FrancePlace des Nations 59282 Douchy-les-MinesEntrée libre Ouverture de la Galerie Mardi … vendredi / 13:00 … 17:00 Samedi, dimanche, jours fériés / 14:00 … 18:00 (galerie fermée le lundi)

Calendrier GoogleCal

ven13déc2020dim01marJane B.Photographies de Tony Franck & Andrew BirkinLa Galerie de l’Instant, 46, rue de Poitou 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Pour nous, les Français, Jane Birkin c’est « Jane » ! Serge Gainsbourg, c’est « Gainsbourg ». Et Jane B. est comme un membre de la famille ; nous la fréquentons depuis la fin des années 60, autant dire qu’elle fait partie de notre inconscient collectif !
Nous connaissons sa vie, son style, ses amours, ses succès, ses chagrins, ses engagements, son sourire et cet accent…
Il y a quelques années, Jane Birkin était venue à la Galerie lors d’un précédent vernissage, elle semblait assez fragile au milieu de la foule présente, je voulais la protéger des sollicitations et autres selfies…
Inutile ! Le public était si heureux de sa présence et si bienveillant… Ce fut un très beau moment, très doux, inoubliable…Tous ces mots tendres, ces sourires et ce respect, naturel et délicat.
L’effet Jane Birkin : familiarité, amour et respect !
Par la suite d’un heureux hasard, j’ai réalisé que notre photographe Tony Frank était présent chez Régine près de Deauville en 1969, lors d’un déjeuner avec Serge et Jane, et que Andrew, le grand frère de Jane était là lui aussi avec son appareil photo. J’ai trouvé amusant de comparer les deux séries, et de confronter leurs points de vue sur cette journée. Puis en regardant les autres images d’Andrew, j’ai souhaité mettre en parallèle les œuvres de ces deux photographes, témoins à leur façon de moments uniques de ce couple inoubliable.
Tony, complice des meilleures années de Gainsbourg, et Andrew, partenaire de la vie de Jane, qui nous permet d’accéder, par sa générosité, à des moments de vie de ces deux artistes qui ont tant marqués nos esprits.
Julia Gragnon

Dates

Décembre 13 (Vendredi) 11 h 00 min - Mars 1 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

La Galerie de l’Instant

46, rue de Poitou 75003 Paris

La Galerie de l’Instant46, rue de Poitou 75003 ParisLe lundi de 14h à 19h du mardi au samedi de 11h à 19h et le dimanche de 14h30 à 18h30

Calendrier GoogleCal

sam18jan(jan 18)10 h 00 mindim08mar(mar 8)18 h 00 minCintiguïtéSébastien CambouliveLumière d'Encre, 47 rue de la République 66400 CéretType d'événement:Exposition,Photographie

jeu09jan(jan 9)10 h 00 minsam04avr(avr 4)19 h 00 minColorsCédric RouxLeica Store, 54 Boulevard Beaumarchais 75011 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

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