Type d'événement: Festival

L’exposition Bimbeloterie se présente comme une grande traversée dans l’œuvre d’Olivier Rebufa, photographe autodidacte qui, dès la fin des années 80, entreprit de mettre en scène sa propre image dans un univers constitué de poupées Barbie, figurines, Lego et autres jouets. Il recourt à des bricolages simples et astucieux dans son atelier, couche sur le papier les croquis de ses projets et collecte au fil de ses pérégrinations dans des vide-greniers et autres lieux tous les objets miniaturisés imaginables. Ainsi, pour intégrer son autoportrait au milieu des poupées et autres accessoires, il réalise en studio sur fond noir un autoportrait « en situation » qu’il tire sur papier réduit à l’échelle d’une poupée Barbie. Fixé au dos du tirage découpé, un simple fil de fer suffit à maintenir la silhouette dans la scène désirée. Une fois la mise en scène photographiée, l’autoportrait en deux dimensions et les objets en trois dimensions fusionnent en quelque sorte, donnant l’illusion d’une cohabitation harmonieuse.

En savoir plus sur l’exposition

Exposition visible du 7 mars au 8 juin (fermée le dimanche, lundi matin et les jours fériés).

Pour sa 13e édition, la Biennale de l’Image Possible investit un lieu d’exception : l’ancienne bibliothèque des Chiroux, bâtiment iconique des années 70 à Liège. Avec sa thématique « MUTANTX », transformation, mutation et changement sont au cœur de la programmation.
​Avec un ensemble de partenaires culturels et artistiques et plus de cinquante artistes nationaux et internationaux, BIP2024 invite tous les publics à pénétrer dans cet endroit hors du commun et à se l’approprier. Les traces de l’histoire du bâtiment, visibles au cœur des expositions, témoigneront du passé tout en accueillant des formes visuelles contemporaines variées et éclectiques.
Avec notamment Richard Pak (FR), Tobias Zielony (DE), Rafael Heygster (DE), Werner Moron (BE), Andrea Graziosi (IT), Toma Gherza (NL), Anouchka Oler (BE), Mikaïl Koçak (BE), Loïs Soleil (FR-GB), Puck Verkade (NL), Chantal Van Rijt (BE), Agnieszka Sejud (PL), Yan Wang Preston (GB), Chloé Malcotti (CH), Doris Boerman (NL), Hannes Wiedemann (DE), Aglaïa Konrad (AUT), Klaus Pichler (AUT), Abdessamad El Montassir (FR), Akasha Rabut (US), Belinda Kazeem-Kamiński (AUT), Benjamin Huynh (BE), Kevin Faingnaert (BE), Max Blotas (FR), Thomas Garnier (FR), Toon Fibbe (NL), Lua Ducret (BE-CH), etc.

Le temps de la Biennale de L’Image Possible, MUTANTX insuffle une vie collective et polyphonique à l’intérieur de l’ancienne bibliothèque. Tous les partenaires rassemblés dans BIP apportent leurs spécificités et leurs regards sur la création artistique contemporaine, faisant de cette biennale un laboratoire d’énergies rassemblées et complémentaires.

Avec aussi Aline Bouvy (LU) (co-production avec le Musée en plein air du Sart Tilman), Elie Bolard (FR) (co-production avec l’Emulation), Salvatore Morreale (BE) (co-production avec L’Image Sans Nom), Jonathan de Winter (BE), Camille Dufour (BE) et Arnaud Eubelen (BE) (co-production avec La Châtaigneraie-Centre Wallon d’Art Contemporain), Clara Thomine (BE) (co-production avec les RAVI), Marnie (FR-CH) (co-production avec Mouvement Sans Titre / Art au Centre), Bastiaan Van Aarle (BE), Louis-Cyprien Rials (FR), Chloé Clément (BE) et Armand Morin (FR) (co-production avec Le Botanique), L’arbre à clous (co-production avec Le Corridor), le collectif éphémère CREAHM-BIP, une proposition de l’ESA Saint-Luc (photographie) en collaboration avec le Musée de la vie Wallonne, Gérard Meurant (BE) (co-production avec Les Brasseurs Art Contemporain) et Eva L’Hoest (BE) (co-production avec La Space Collection).

Cette dynamique fédératrice permet à BIP2024 d’occuper artistiquement un espace au cœur de la ville, de le réenchanter, de l’ouvrir et de l’offrir aux publics qui, eux aussi, seront invités à le faire vivre, à participer, à poser et se poser des questions sur l’avenir de la ville et du bâtiment, peut-être même à tester l’hypothèse qu’ils peuvent faire partie de la solution.

Autour du bâtiment et de son exposition centrale, l’Archipel des MUTANTX réunit d’autres expositions, grandes et petites, qui telles des îles proches les unes des autres, enrichissent et complètent la programmation. L’Archipel, c’est donc un chapelet de presque trente expositions supplémentaires gravitant autour de l’exposition principale.
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MUTANTX va aussi initier toute une série d’autres activités pensées en vue de favoriser les rencontres, croisements de trajectoires et naissance de dynamiques inédites. Il s’agira notamment, en plus des nombreuses possibilités de médiation accessibles aux écoles et au tout-public, d’un programme événementiel de performances et d’activation d’installations, de rencontres avec les artistes, de débats et de projections.
Le livre d’artiste et de photographie, mais aussi le travail d’éditeurs et de libraires spécialisés, seront également mis à l’honneur le temps d’un week-end (du 17 au 19 mai).
Un programme de résidences artistiques et d’accueil de groupes d’étudiant.es en art, belges et internationaux, sera aussi mené en collaboration avec plusieurs académies, artist-run spaces et lieux de résidence reconnus.
Enfin, MUTANTX sera aussi un lieu de fête, avec le club éphémère diXmute.

Être mutantx, c’est disposer – parfois sans le savoir – d’un pouvoir, d’une capacité d’action, d’expression et de revendication. Les mutantx n’existent pas sans lien avec leur territoire, qui lui-même peut muter.  Les bâtiments, les paysages et l’environnement sont autant de contextes en mutation. Interdépendant.es, les un.es influent sur les autres, les transforment, les impactent, les réinventent. Les mutantx absorbent aussi le passé et en jouent. Les mutantx réagencent leurs héritages : en se manifestant, les mutantx affirment la possibilité d’une transformation, à travers l’espace-temps.
L’image des mutantx, c’est l’image de la diversité, de la mixité, de l’inclusion et des tentatives. Les mutantx font peur ou bien on les admire et on les envie : ils sont à la lisière des monstres et des chimères d’un côté, des prodiges et des merveilles de l’autre. Puisque « Je est un autre », comme l’écrivait Arthur Rimbaud, nous sommes toutes et tous un peu mutantx. En cela, les mutantx sont des espoirs.

Photo : © Klaus PICHLER, The Petunia Carnage, 2020-21

Viven Ayroles explore le paysage et les modes d’occupation de celui-ci par sa pratique photographique. Son travail se concentre sur les interactions entre l’homme et le paysage, ainsi que sur la redéfinition de notre utilisation et de notre perception du territoire. Diplômé en 2017 de l’École nationale supérieure de la photographie d’Arles et en 2010 de l’IEP d’Aix-en-Provence, il réside et travaille à Marseille. Ses travaux, largement diffusés à l’international, ont été exposés à Venise en 2008, Paris en 2010, New York 2011, ou encore à Arles en 2018.
Dans sa série photographique autour des Aygalade (2018), il s’intéresse à ce cours d’eau négligé et oublié par ses habitants, serpentant antre les collines, les cités, les vieux villages et les quartiers en reconversion urbaine de la ville. Cette exploration photographique révèle une géographie marquée par les éléments minéraux, végétaux et industriels, façonnés pas les reliefs accidentes et perturbé par les projets d’uranisme à grande échelle.
« Le fleuve ruisseau des Aygalades était pour moi cette porte d’entrée dans la ville de Marseille, prenant sa source juste au nord de la Ville et se jetant dans le port traversant les quartiers en reconversion du secteur Euroméditerranée. » – Vivien Ayroles

Geoffroy Mathieu explore la manière dont les préoccupations environnementales et politiques se matérialisent dans le paysage à travers son travail à l’Observatoire Photographique du Paysage (OPP). Diplômé de l’École nationale supérieure de la photographie d’Arles, il réside et travaille à Marseille. Son intérêt se porte sur les paysages en évolution, dans les zones rurales, notamment à travers des commandes pour des observatoires photographiques du paysage ; ainsi que sur les métropoles. Geoffroy Mathieu explore avec son appareil des territoires en évolution, des frontières et des zones de transition périurbaines. Imprégnées de « résistances poétiques » rencontrées dans les usages de ces lieux, ses images oscillent entre documentaire et fiction. En 2021, il travaille sur le ruisseau des Aygalades sous le titre « La mauvaise réputation, le ruisseau des Aygalade », une série photographique accompagnée d’une performance, mettant en lumière un lieu où l’équilibre écologique est perturbé et négligé par ses habitants, une beauté tragique qui suscite la réflexion.

Du 3 au 28 avril Cdanslaboite participe au premier Mois de la Photo lancé par la ville de Bordeaux. Nous proposons des expositions dans deux lieux, le Centre Jean Moulin et la Maison Bourbon avec le 33ème Itinéraire des Photographes Voyageurs, avril 2024, Bordeaux.

Espace Cdanslaboite, Centre Jean Moulin : La photographie Humaniste

Ouvert du mercredi au dimanche de 14h à 18h30, place Jean Moulin, Bordeaux

Pierre Faure, La France périphérique

Pierre Faure, photographe profondément humaniste, dresse un tableau sensible et artistique de la pauvreté dans « La France Périphérique » en privilégiant les zones rurales et péri-urbaines. Il s’est intéressé aux évolutions qui modifient la société française en profondeur. L’objectif est de constituer un témoignage photographique de la pauvreté dans l’hexagone.

Farm Security Administration

De 1937 à 1943 aux Etats-Unis, au moment de la Grande Dépression, de grands noms de la photographie (Dorothea Lange, Gordon Parks, Walker Evans, Russell Lee, Marion Post…) ce sont intéressés aux conditions de vie et de travail critiques des américains ruraux et des ouvriers agricoles migrants contraints de travailler dans les champs de coton ou de légumes.
Ce travail photographique a été réalisé dans le cadre de la Farm Security Administration (FSA), un organisme américain créé par le ministère de l’agriculture, chargé d’aider les fermiers les plus pauvres. Afin de faire connaître ses actions auprès du grand public et du Congrès, la FSA crée une section photographique.

Bourse Laurent Troude, exposition des 5 premiers lauréats
Cinq photographes de moins de 30 ans présentent le travail photographique qu’ils ont réalisé grâce à la Bourse Laurent Troude.
Avec qui et où se reconstruire ? Comment le territoire a été marqué par l’histoire… des projets qui tentent de rendre compte de l’existence d’hommes et de femmes, souvent jeunes eux aussi, entre la fin de la scolarité et l’entrée sur le marché du travail, plutôt à l’écart du monde, dans des conditions de vie fragiles. Une photographie sensible, qui questionnent des destins qui se construisent et mettent en lumière les inégalités géographiques qui fragmentent la jeunesse française aujourd’hui au même titre que les inégalités sociales. Des photographies de Emeline Sauser, Théo Combes, Arthur Mercier, Cédric Calandraud et Paul Baudon.

Théo Combes, Noire Méditerranée

Si le point de départ est bien un questionnement par rapport à la façon dont la Méditerranée, de tous temps, a été espace de migrations, il ne s’agit pas, ici d’un nième « reportage » ou « documentaire » sur l’actualité dramatique de cette situation qui traverse l’actualité. Théo Combes a décidé, entre Port-Bou et Menton, d’effectuer un voyage qui est un questionnement ouvert, une recherche de signes, une façon d’aller à la rencontre des autres, de se laisser aller aux surprises, de profiter d’un éclat de lumière, d’interroger des espaces. Son voyage n’est pas celui d’un migrant mais celui d’un regardeur attentif qui cherche à percevoir – peut-être même à comprendre – comment le territoire a été marqué par l’histoire, comment elle y a laissé des indices et comment, aujourd’hui, des hommes et des femmes le traversent et l’habitent. Parcours, mer, architecture, ciels, personnages, aucune hiérarchie entre des genres ou des situations, simplement des notes, des sentiments, des souvenirs d’instants particuliers.

Emeline Sauser, Refuges

Avec qui et où se reconstruire ? C’est la question du refuge. Bastien est déscolarisé depuis un an et demi, après du harcèlement scolaire, et une perte de sens plus profonde sur sa présence au lycée. Il a deux refuges. Le premier c’est sa famille, aussi volcanique qu’aimante. Le second refuge c’est son monde intérieur, matérialisé par sa caravane dans le jardin de la maison familiale : l’endroit où il se maquille, défile, rêve de Paris et de cette autre vie qui l’attend. Bientôt, il partira. Il lui faudra s’arracher de l’environnement familial, des transhumances, des brebis, des patous, du fromage à faire tous les jours. Je voudrais raconter ce moment décisif au bord de l’âge adulte, et toute la fragilité de cet envol. Tenter de saisir des choses aussi banales qu’importantes, comme l’amour, grandir, essayer d’être heureux et libres. De trouver un refuge, et les refuges sont souvent des gens.

Arthur Mercier, Icare

Icare se dit maraîcher, boulanger, éleveur mais jamais il ne se dit agriculteur. Icare est paysan. La terre qu’il cultive est celle de Leyssart, minuscule hameau girondin qui l’a vu naître. La vie en caravane à l’orée des bois et le travail acharné réduisent Icare à l’isolement et lui imposent des conditions de vie cruelles. En attendant que ses affaires prospèrent suffisamment pour lui permettre de finir les travaux de sa maison, il lutte contre sa peine en cultivant une mythologie où cohabitent difficilement la puissance mystique du monde sauvage, une étrange pensée nationaliste et ses propres rêves chevaleresques d’enfants. Au cœur de son royaume, Icare incarne la survie d’un mode de vie ancestral et d’un lien à la nature laissés par tous à l’abandon. La vie d’Icare est extraordinaire.

Cédric Calandraud, Le reste du monde n’existe pas

Ils et elles s’appellent Anthony, Océane, Loïck, ont entre 15 et 25 ans et habitent les villages d’une France éloignée des comptoirs de la mondialisation et des circuits de tourisme, au cœur de la Charente-Limousine. Comme beaucoup d’autres régions rurales françaises, la leur a connu des fermetures d’usines, la disparition d’un certain monde paysan, le désengagement des services publics… Chaque recensement constate l’érosion de sa population. De même, à la fin de l’adolescence, on assiste à l’éclatement d’une génération avec environ un tiers des jeunes qui partent vers la ville. Pourtant, comme eux, certains restent et perpétuent un style de vie rural et populaire.

Paul Baudon, Une péninsule

Loin de l’effervescence des journées d’été, c’est un territoire rude et fait de disparités dans l’héritage des destins et de la terre. Cette terre, sa culture, sa faune, les humains les connaissent et les sacralisent, parfois dans des traditions empruntées à un autre temps.
Le temps fait pourtant son travail ici, et rappelle le territoire à son époque. Il subit aujourd’hui les conséquences du bouleversement climatique par la sécheresse, le feu, mais aussi par l’eau qui avance et menace aujourd’hui le tracé de ses contours.
Certains pensent que Médoc viendrait de la formule In medio aquæ,“ au milieu des eaux”. Si cette terre est sortie des eaux et des marécages par l’activité humaine, elle s’en retrouve aujourd’hui plus que jamais menacée.

Cdanslaboite, Maison Bourbon

Exposition programmée et présentée dans le cadre du 33ème Itinéraire des Photographes Voyageurs, avril 2024, Bordeaux
Ouvert du mercredi au dimanche de 14h à 18h30, 79 rue Bourbon, Bordeaux
Visite de l’exposition en présence du photographe, le samedi 6 avril à 9h30

Il y a les montagnes islandaises et irlandaises, le vent, la brume, la pluie, la forêt, des rochers, des éboulis, des taillis, des arbres, quelque chose de tellurique et chtonien qui ne s’embarrasse pas de la petitesse de nos existences. Jusqu’où … On ne s’arrête nulle part dans le travail de Joël Van Audenhaege, on parcourt, on traverse, on voyage, même si à l’instar de Lévi-Strauss on déteste ça les voyages et les explorateurs. Mais voilà, il faut bien que quelqu’un raconte, dise ce qu’il y a dehors, plus loin. Que quelqu’un laisse les traces de ce monde que nous nous acharnons à corrompre. Il aurait pu écrire, Joël Van Audenhaege, mais il préfère la photographie. Cette trace indélébile, inévitable.
Dans un essai accompagnant l’ouvrage, Antonio Guzmán écrit : « Dans la photographie
le monde est mis à plat. ». Elle est là la clé : dans ce choix de donner une cartographie, une image témoin de ce monde. Que nous reste-t-il dès lors à accepter, comprendre ?
Quel regard veut nous faire porter le photographe ? Un constat ? Un bilan ?
Une interrogation qui n’en est finalement pas une ? Sûrement un peu des trois.
Les montagnes, les brumes ne jugent pas, elles se contentent d’être. Rien d’autre que d’être. Or, nous oublions trop souvent nous humains que nos orgueils démesurés ne feront jamais le poids face à cette immensité insoluble. Jusqu’où allons-nous continuer à détruire ? Jusqu’à quand allons-nous pourrir la pluie, l’eau, acidifier les sols, faire fondre la neige ? Jusqu’où… Il n’y a pas de réponse puisqu’il n’y a pas de question. Juste des images pleines d’immensité, pleines du vide des Hommes, pleines d’une force qui nous dépasse.
Finalement, voyager dans ces images c’est peut-être, un moment, aller vers l’ailleurs, celui
que nous oublions, mais aussi devenir humble. Il faut se confronter à la démesure, à la force du lieu pour penser notre petitesse. Frédéric Martin

Photo : © Pierre Faure. Pierre Faure, La France périphérique

Du 3 au 28 avril 2024, à Bordeaux, le festival Itinéraires des photographes voyageurs invite le public dans les principaux lieux culturels publics et privés de la métropole aquitaine, autour des expositions présentant le travail de 10 photographes, à la découverte de regards contemporains sur notre planète.
Le festival a accompagné l’évolution de la photographie au rythme des révolutions techniques et stylistiques, en veillant à présenter les formes de photographies d’auteurs les plus diverses.
7 lieux accueillent cette 33e édition et proposent aux visiteurs d’effectuer leur propre itinéraire au fil des expositions, et de découvrir ainsi le travail de photographes auteurs professionnels confirmés ou issus de la nouvelle génération.
À partir du 3 avril, l’intégralité des expositions présentées lors du festival, sont consultables sur le portail de la manifestation www.itiphoto.com.

EXPOSITIONS
CHARLOTTE AURICOMBE – Cau Del Llop
PATRICK COCKPIT – Pasaron, une dystopie franquiste
BENOIT CAPPONI – Toutes les heures blessent
CÉLINE CLANET – Ground Noise
LISE DUA – Les loyautés
THIERRY GIRARD – The Tenjin Omuta Line / The Yamanote Line
CÉCILE GENEST – À nos terres troubles
ANAÏS OUDART – L’étreinte du serpent
SLADJANA STANKOVIC – La Douce
JOËL VAN AENHAEGE – Jusqu’où

Photo : Aile de diptère Thaumaleidae, bois de Vincennes / Wing of a Thaumaleidae diptère, Bois de Vincennes © Céline Clanet

Cela fait 30 années que nous explorons la photographie émergente en invitant, tous les ans, en résidence de création de jeunes artistes internationaux venant de tous les horizons artistiques photographiques et culturels. Gardant l’esprit des Rencontres de la jeune photographie internationale nous avons lancé, au cours de l’été 2023, un appel à projet invitant de jeunes créateurs internationaux à développer des projets prospectifs photographiques intitulé : 30 ans après ?
Qu’en sera-t-il de l’image photographique quel est son devenir ? Quels changements de paradigmes s’opéreront ?
Qu’en sera-t-il de la dualité entre la virtualité et la réalité ? Quelles questions l’écologie photographique pose-t-elles ?…
Plus que jamais, la période qui s’offre à nous interroge nos perceptions du monde.

Alisa Martynova (Russe vivant en Italie), Sumi Anjuman (Bangladeshi vivant à La Haye) Cristóbal Ascencio (Mexicain vivant à Madrid), et vivant en France Marine Combes, Violaine Carrère, Alice Pallot, Thomas Pendeliau et le duo Adrien Pontet – Tao Douay se sont emparé·es du sujet.

Huit expositions inédites vous sont présentées dans 4 lieux d’expo- sitions et patrimoniaux à Niort. Une grande variété d’approches et de démarches sont développées : celles des possibles du numérique avec immanquablement les énormes avancées de l’Intelligence Artificielle, mais celles aussi des recherches liées à la matérialité de la photo- graphie, aux préoccupations socio-écologiques, avec les questions de l’utilisation de chimie propre et toutes les recherches actuelles sur les procédés alternatifs en réaction à l’hégémonie du numérique.

C’est un parcours vers l’avenir, ou tout au moins dans l’imagi- naire des artistes invité.es que vous propose toute l’équipe de la Villa Pérochon, fort de son dynamisme associatif qui a une nouvelle fois accompagné les artistes dans leurs projets inédits. Suivez-nous et ren- dez-vous à Niort !

Photo : Alice Pallot , Algues maudites, a sea of tears © Alice Pallot

Au cœur de la 14e édition du festival Circulation(s) résonnent une nouvelle fois les pulsations et les revendications de la photographie émergente européenne. La sélection présentée cette année est rythmée par une fluidité inédite et une propension toujours plus forte à l’expérimentation.

Les 24 artistes, de 14 nationalités différentes, repensent l’image. Elle évolue de fixe à animée sans contrainte, émane de techniques anciennes et d’intelligences artificielles, s’empare de sources historiques et populaires, numériques ou archivistiques, personnelles ou universelles. Les supports et les genres sont eux aussi poreux. Littérature et photographie s’entremêlent, la performance et le geste nourrissent ou étirent la narration, la vidéo crée des combinaisons et des complémentarités.

La fluidité traverse également les thématiques abordées. Les identités et parcours queers s’incarnent, réaffirmant la nécessaire inclusivité et représentation. Les formes de l’impact colonial et de l’invisibilisation des minorités ethniques sont explorées. L’absurdité des autoritarismes est décortiquée et la protestation devient matière. L’intime comme le collectif sont politiques, et restent au cœur de notre programmation dans une volonté de montrer, de faire comprendre et de refléter la multiplicité des préoccupations de la scène photographique émergente.

Dans ce contexte et au sein d’un territoire européen marqué par une guerre qui s’inscrit dans la durée, le focus que nous dédions cette année à l’Ukraine prend tout son sens. Il révèle un aperçu d’un écosystème photographique qui n’a de cesse de s’adapter, de faire face, avec force et lucidité, s’emparant à bras le corps des enjeux identitaires, territoriaux et géopolitiques.

À l’aube de nos 15 ans, cette édition a la forme de ce qu’est aujourd’hui devenu le festival et de ce qu’il défend. Multidirectionnelle et innovante, elle reflète notre appétence pour la pluralité, la fragilité et la transformation perpétuelle. En cela, elle est à l’image même du fonctionnement du festival, porté par un commissariat collectif de huit directrices artistiques, une structure associative et une équipe très majoritairement bénévole que nous remercions chaleureusement.

Au sein des 2 000 m2 du CENTQUATRE-PARIS qui nous accueille, nous vous invitons à découvrir les expositions, fortes d’un nouveau principe scénographique conçu aux côtés du talentueux studio BigTime, et le programme événementiel qui les accompagne. Bonne visite !

Photo : We Can’t Imagine the Length of Time it Took to Make the Universe © Diambra Mariani

Les phénomènes générationnels sont exprimés au travers de multiples expériences artistiques. Image témoin, la photographie est au cœur de ces pratiques. Elle porte en elle, selon le fameux texte de Roland Barthes, l’instant de ce “qui a été”. Nombre de photographes ont tenté de capturer le passage indicible de l’adolescence à l’âge adulte, certains se sont penchés sur l’âge d’or et la vieillesse ; d’autres relatent le passage du temps au sein de la famille en capturant l’évolution des êtres au fil des ans. Plus exceptionnels sont les sculpteurs qui parviennent également à exprimer la fragile traversée de la vie humaine.

La thématique articule des expressions singulières sur l’enfance, l’adolescence, les épopées familiales, la traversée de vies entières, le témoignage sur les âges avancés et les chocs sociaux que peuvent entraîner les différences d’âge et de genre à travers la société. Bien entendu des témoignages sur les générations rurales sont mis en lumière. Comme en 2023, le label “Jeune public” guidera le public à travers le parcours vers les expositions dites plus accessibles.

Photo de couverture : PATRICK BARD. Série “Mon neveu Jeanne”
© Patrick Bard Signatures – série et livre Mon neuveu Jeanne

LES ARTISTES

Patrick Bard (F)* Photographie
Anais Boudot (F) ** Photographie
Bruno Clergue (F)* Photographie
Denis Darzacq (F), Photographie
Claudine Doury (F), Photographie
Elsa & Johanna (F) **, Photographie
Fanny Ferre (F)*, Sculpture
Cloé Harent (F), Photographie
Julia Haumont (F), Sculpture
Lionel Jusseret (Be) **, Photographie
Franck Landron (F), Photographie
Keanu Lebon (F)*, Sculpture
Elisabeth Lincot (F), Sculpture
Smith (F), Photographie Et Vidéo
Isabelle Vaillant (F), Photographie
Benni Valsson (Uk), Photographie
Alexis Vettoretti (F), Photographie

* artistes résidents en région
** artistes en résidence

L’exposition Bimbeloterie se présente comme une grande traversée dans l’œuvre d’Olivier Rebufa, photographe autodidacte qui, dès la fin des années 80, entreprit de mettre en scène sa propre image dans un univers constitué de poupées Barbie, figurines, Lego et autres jouets. Il recourt à des bricolages simples et astucieux dans son atelier, couche sur le papier les croquis de ses projets et collecte au fil de ses pérégrinations dans des vide-greniers et autres lieux tous les objets miniaturisés imaginables. Ainsi, pour intégrer son autoportrait au milieu des poupées et autres accessoires, il réalise en studio sur fond noir un autoportrait « en situation » qu’il tire sur papier réduit à l’échelle d’une poupée Barbie. Fixé au dos du tirage découpé, un simple fil de fer suffit à maintenir la silhouette dans la scène désirée. Une fois la mise en scène photographiée, l’autoportrait en deux dimensions et les objets en trois dimensions fusionnent en quelque sorte, donnant l’illusion d’une cohabitation harmonieuse.

En savoir plus sur l’exposition

Exposition visible du 7 mars au 8 juin (fermée le dimanche, lundi matin et les jours fériés).

Pour sa 13e édition, la Biennale de l’Image Possible investit un lieu d’exception : l’ancienne bibliothèque des Chiroux, bâtiment iconique des années 70 à Liège. Avec sa thématique « MUTANTX », transformation, mutation et changement sont au cœur de la programmation.
​Avec un ensemble de partenaires culturels et artistiques et plus de cinquante artistes nationaux et internationaux, BIP2024 invite tous les publics à pénétrer dans cet endroit hors du commun et à se l’approprier. Les traces de l’histoire du bâtiment, visibles au cœur des expositions, témoigneront du passé tout en accueillant des formes visuelles contemporaines variées et éclectiques.
Avec notamment Richard Pak (FR), Tobias Zielony (DE), Rafael Heygster (DE), Werner Moron (BE), Andrea Graziosi (IT), Toma Gherza (NL), Anouchka Oler (BE), Mikaïl Koçak (BE), Loïs Soleil (FR-GB), Puck Verkade (NL), Chantal Van Rijt (BE), Agnieszka Sejud (PL), Yan Wang Preston (GB), Chloé Malcotti (CH), Doris Boerman (NL), Hannes Wiedemann (DE), Aglaïa Konrad (AUT), Klaus Pichler (AUT), Abdessamad El Montassir (FR), Akasha Rabut (US), Belinda Kazeem-Kamiński (AUT), Benjamin Huynh (BE), Kevin Faingnaert (BE), Max Blotas (FR), Thomas Garnier (FR), Toon Fibbe (NL), Lua Ducret (BE-CH), etc.

Le temps de la Biennale de L’Image Possible, MUTANTX insuffle une vie collective et polyphonique à l’intérieur de l’ancienne bibliothèque. Tous les partenaires rassemblés dans BIP apportent leurs spécificités et leurs regards sur la création artistique contemporaine, faisant de cette biennale un laboratoire d’énergies rassemblées et complémentaires.

Avec aussi Aline Bouvy (LU) (co-production avec le Musée en plein air du Sart Tilman), Elie Bolard (FR) (co-production avec l’Emulation), Salvatore Morreale (BE) (co-production avec L’Image Sans Nom), Jonathan de Winter (BE), Camille Dufour (BE) et Arnaud Eubelen (BE) (co-production avec La Châtaigneraie-Centre Wallon d’Art Contemporain), Clara Thomine (BE) (co-production avec les RAVI), Marnie (FR-CH) (co-production avec Mouvement Sans Titre / Art au Centre), Bastiaan Van Aarle (BE), Louis-Cyprien Rials (FR), Chloé Clément (BE) et Armand Morin (FR) (co-production avec Le Botanique), L’arbre à clous (co-production avec Le Corridor), le collectif éphémère CREAHM-BIP, une proposition de l’ESA Saint-Luc (photographie) en collaboration avec le Musée de la vie Wallonne, Gérard Meurant (BE) (co-production avec Les Brasseurs Art Contemporain) et Eva L’Hoest (BE) (co-production avec La Space Collection).

Cette dynamique fédératrice permet à BIP2024 d’occuper artistiquement un espace au cœur de la ville, de le réenchanter, de l’ouvrir et de l’offrir aux publics qui, eux aussi, seront invités à le faire vivre, à participer, à poser et se poser des questions sur l’avenir de la ville et du bâtiment, peut-être même à tester l’hypothèse qu’ils peuvent faire partie de la solution.

Autour du bâtiment et de son exposition centrale, l’Archipel des MUTANTX réunit d’autres expositions, grandes et petites, qui telles des îles proches les unes des autres, enrichissent et complètent la programmation. L’Archipel, c’est donc un chapelet de presque trente expositions supplémentaires gravitant autour de l’exposition principale.
​
MUTANTX va aussi initier toute une série d’autres activités pensées en vue de favoriser les rencontres, croisements de trajectoires et naissance de dynamiques inédites. Il s’agira notamment, en plus des nombreuses possibilités de médiation accessibles aux écoles et au tout-public, d’un programme événementiel de performances et d’activation d’installations, de rencontres avec les artistes, de débats et de projections.
Le livre d’artiste et de photographie, mais aussi le travail d’éditeurs et de libraires spécialisés, seront également mis à l’honneur le temps d’un week-end (du 17 au 19 mai).
Un programme de résidences artistiques et d’accueil de groupes d’étudiant.es en art, belges et internationaux, sera aussi mené en collaboration avec plusieurs académies, artist-run spaces et lieux de résidence reconnus.
Enfin, MUTANTX sera aussi un lieu de fête, avec le club éphémère diXmute.

Être mutantx, c’est disposer – parfois sans le savoir – d’un pouvoir, d’une capacité d’action, d’expression et de revendication. Les mutantx n’existent pas sans lien avec leur territoire, qui lui-même peut muter.  Les bâtiments, les paysages et l’environnement sont autant de contextes en mutation. Interdépendant.es, les un.es influent sur les autres, les transforment, les impactent, les réinventent. Les mutantx absorbent aussi le passé et en jouent. Les mutantx réagencent leurs héritages : en se manifestant, les mutantx affirment la possibilité d’une transformation, à travers l’espace-temps.
L’image des mutantx, c’est l’image de la diversité, de la mixité, de l’inclusion et des tentatives. Les mutantx font peur ou bien on les admire et on les envie : ils sont à la lisière des monstres et des chimères d’un côté, des prodiges et des merveilles de l’autre. Puisque « Je est un autre », comme l’écrivait Arthur Rimbaud, nous sommes toutes et tous un peu mutantx. En cela, les mutantx sont des espoirs.

Photo : © Klaus PICHLER, The Petunia Carnage, 2020-21

Viven Ayroles explore le paysage et les modes d’occupation de celui-ci par sa pratique photographique. Son travail se concentre sur les interactions entre l’homme et le paysage, ainsi que sur la redéfinition de notre utilisation et de notre perception du territoire. Diplômé en 2017 de l’École nationale supérieure de la photographie d’Arles et en 2010 de l’IEP d’Aix-en-Provence, il réside et travaille à Marseille. Ses travaux, largement diffusés à l’international, ont été exposés à Venise en 2008, Paris en 2010, New York 2011, ou encore à Arles en 2018.
Dans sa série photographique autour des Aygalade (2018), il s’intéresse à ce cours d’eau négligé et oublié par ses habitants, serpentant antre les collines, les cités, les vieux villages et les quartiers en reconversion urbaine de la ville. Cette exploration photographique révèle une géographie marquée par les éléments minéraux, végétaux et industriels, façonnés pas les reliefs accidentes et perturbé par les projets d’uranisme à grande échelle.
« Le fleuve ruisseau des Aygalades était pour moi cette porte d’entrée dans la ville de Marseille, prenant sa source juste au nord de la Ville et se jetant dans le port traversant les quartiers en reconversion du secteur Euroméditerranée. » – Vivien Ayroles

Geoffroy Mathieu explore la manière dont les préoccupations environnementales et politiques se matérialisent dans le paysage à travers son travail à l’Observatoire Photographique du Paysage (OPP). Diplômé de l’École nationale supérieure de la photographie d’Arles, il réside et travaille à Marseille. Son intérêt se porte sur les paysages en évolution, dans les zones rurales, notamment à travers des commandes pour des observatoires photographiques du paysage ; ainsi que sur les métropoles. Geoffroy Mathieu explore avec son appareil des territoires en évolution, des frontières et des zones de transition périurbaines. Imprégnées de « résistances poétiques » rencontrées dans les usages de ces lieux, ses images oscillent entre documentaire et fiction. En 2021, il travaille sur le ruisseau des Aygalades sous le titre « La mauvaise réputation, le ruisseau des Aygalade », une série photographique accompagnée d’une performance, mettant en lumière un lieu où l’équilibre écologique est perturbé et négligé par ses habitants, une beauté tragique qui suscite la réflexion.

Cela fait 30 années que nous explorons la photographie émergente en invitant, tous les ans, en résidence de création de jeunes artistes internationaux venant de tous les horizons artistiques photographiques et culturels. Gardant l’esprit des Rencontres de la jeune photographie internationale nous avons lancé, au cours de l’été 2023, un appel à projet invitant de jeunes créateurs internationaux à développer des projets prospectifs photographiques intitulé : 30 ans après ?
Qu’en sera-t-il de l’image photographique quel est son devenir ? Quels changements de paradigmes s’opéreront ?
Qu’en sera-t-il de la dualité entre la virtualité et la réalité ? Quelles questions l’écologie photographique pose-t-elles ?…
Plus que jamais, la période qui s’offre à nous interroge nos perceptions du monde.

Alisa Martynova (Russe vivant en Italie), Sumi Anjuman (Bangladeshi vivant à La Haye) Cristóbal Ascencio (Mexicain vivant à Madrid), et vivant en France Marine Combes, Violaine Carrère, Alice Pallot, Thomas Pendeliau et le duo Adrien Pontet – Tao Douay se sont emparé·es du sujet.

Huit expositions inédites vous sont présentées dans 4 lieux d’expo- sitions et patrimoniaux à Niort. Une grande variété d’approches et de démarches sont développées : celles des possibles du numérique avec immanquablement les énormes avancées de l’Intelligence Artificielle, mais celles aussi des recherches liées à la matérialité de la photo- graphie, aux préoccupations socio-écologiques, avec les questions de l’utilisation de chimie propre et toutes les recherches actuelles sur les procédés alternatifs en réaction à l’hégémonie du numérique.

C’est un parcours vers l’avenir, ou tout au moins dans l’imagi- naire des artistes invité.es que vous propose toute l’équipe de la Villa Pérochon, fort de son dynamisme associatif qui a une nouvelle fois accompagné les artistes dans leurs projets inédits. Suivez-nous et ren- dez-vous à Niort !

Photo : Alice Pallot , Algues maudites, a sea of tears © Alice Pallot

Au cœur de la 14e édition du festival Circulation(s) résonnent une nouvelle fois les pulsations et les revendications de la photographie émergente européenne. La sélection présentée cette année est rythmée par une fluidité inédite et une propension toujours plus forte à l’expérimentation.

Les 24 artistes, de 14 nationalités différentes, repensent l’image. Elle évolue de fixe à animée sans contrainte, émane de techniques anciennes et d’intelligences artificielles, s’empare de sources historiques et populaires, numériques ou archivistiques, personnelles ou universelles. Les supports et les genres sont eux aussi poreux. Littérature et photographie s’entremêlent, la performance et le geste nourrissent ou étirent la narration, la vidéo crée des combinaisons et des complémentarités.

La fluidité traverse également les thématiques abordées. Les identités et parcours queers s’incarnent, réaffirmant la nécessaire inclusivité et représentation. Les formes de l’impact colonial et de l’invisibilisation des minorités ethniques sont explorées. L’absurdité des autoritarismes est décortiquée et la protestation devient matière. L’intime comme le collectif sont politiques, et restent au cœur de notre programmation dans une volonté de montrer, de faire comprendre et de refléter la multiplicité des préoccupations de la scène photographique émergente.

Dans ce contexte et au sein d’un territoire européen marqué par une guerre qui s’inscrit dans la durée, le focus que nous dédions cette année à l’Ukraine prend tout son sens. Il révèle un aperçu d’un écosystème photographique qui n’a de cesse de s’adapter, de faire face, avec force et lucidité, s’emparant à bras le corps des enjeux identitaires, territoriaux et géopolitiques.

À l’aube de nos 15 ans, cette édition a la forme de ce qu’est aujourd’hui devenu le festival et de ce qu’il défend. Multidirectionnelle et innovante, elle reflète notre appétence pour la pluralité, la fragilité et la transformation perpétuelle. En cela, elle est à l’image même du fonctionnement du festival, porté par un commissariat collectif de huit directrices artistiques, une structure associative et une équipe très majoritairement bénévole que nous remercions chaleureusement.

Au sein des 2 000 m2 du CENTQUATRE-PARIS qui nous accueille, nous vous invitons à découvrir les expositions, fortes d’un nouveau principe scénographique conçu aux côtés du talentueux studio BigTime, et le programme événementiel qui les accompagne. Bonne visite !

Photo : We Can’t Imagine the Length of Time it Took to Make the Universe © Diambra Mariani

Les phénomènes générationnels sont exprimés au travers de multiples expériences artistiques. Image témoin, la photographie est au cœur de ces pratiques. Elle porte en elle, selon le fameux texte de Roland Barthes, l’instant de ce “qui a été”. Nombre de photographes ont tenté de capturer le passage indicible de l’adolescence à l’âge adulte, certains se sont penchés sur l’âge d’or et la vieillesse ; d’autres relatent le passage du temps au sein de la famille en capturant l’évolution des êtres au fil des ans. Plus exceptionnels sont les sculpteurs qui parviennent également à exprimer la fragile traversée de la vie humaine.

La thématique articule des expressions singulières sur l’enfance, l’adolescence, les épopées familiales, la traversée de vies entières, le témoignage sur les âges avancés et les chocs sociaux que peuvent entraîner les différences d’âge et de genre à travers la société. Bien entendu des témoignages sur les générations rurales sont mis en lumière. Comme en 2023, le label “Jeune public” guidera le public à travers le parcours vers les expositions dites plus accessibles.

Photo de couverture : PATRICK BARD. Série “Mon neveu Jeanne”
© Patrick Bard Signatures – série et livre Mon neuveu Jeanne

LES ARTISTES

Patrick Bard (F)* Photographie
Anais Boudot (F) ** Photographie
Bruno Clergue (F)* Photographie
Denis Darzacq (F), Photographie
Claudine Doury (F), Photographie
Elsa & Johanna (F) **, Photographie
Fanny Ferre (F)*, Sculpture
Cloé Harent (F), Photographie
Julia Haumont (F), Sculpture
Lionel Jusseret (Be) **, Photographie
Franck Landron (F), Photographie
Keanu Lebon (F)*, Sculpture
Elisabeth Lincot (F), Sculpture
Smith (F), Photographie Et Vidéo
Isabelle Vaillant (F), Photographie
Benni Valsson (Uk), Photographie
Alexis Vettoretti (F), Photographie

* artistes résidents en région
** artistes en résidence

Pour sa seconde édition, le parcours Itinérances Foto (IF), créé par l’association Itinérances dont la vocation est de soutenir la création, rassemble du 1er au 20 mai à Sète près de 20 lieux (galeries, ateliers, espaces publics,…), 27 artistes photographes et une série de rendez-vous, évènements et rencontres.
Animé d’un objectif fédérateur, le IF met en lumière le talent, l’originalité et la diversité des photographes. De toutes générations, établis ou plus émergents, d’ici ou d’ailleurs. Ces artistes sont réunis pour émerveiller nos imaginaires et ouvrir de nouveaux horizons, des rues aux quais, de l’étang jusqu’à la mer…
Cette seconde édition du IF propose d’aller à la rencontre des différentes façons dont les artistes photographes s’emparent du médium face aux défis d’aujourd’hui. Elle interroge, en filigranes, à la fois les mouvements de la création et les aspirations à la transition. Certains artistes abordent ainsi par exemple les bouleversements des écosystèmes, lorsque d’autres examinent nos interactions sociales ou encore les transitions à l’œuvre au cœur même de la pratique photographique.
Un volet de ce parcours explore aussi notre relation à la mer. A la fois concrète et métaphorique cette présence du milieu marin dans le parcours du IF reflète la réalité universelle d’une humanité résiliante qui revendique les valeurs de l’eau dans notre histoire passée, présente et à venir.
D’autres propositions explorent la réappropriation de techniques anciennes, la recherche de pratiques écoresponsables ou les enjeux de la transition numérique.
Le IF c’est du 1er au 20 mai la découverte de ces approches multiples accompagnée d’une programmation de rencontres, ateliers et moments festifs pour vivre ensemble des expériences inspirantes et complices.

Ouverture du mercredi au dimanche de 14h30 à 19h

La nouvelle saison photographique du Département de la Sarthe ouvre ses portes à l’Abbaye Royale de l’Epau, aux portes du Mans, de juin à novembre.
Ce parcours photographique qui fête cette année ses douze années d’existence emmène le visiteur au gré du vivant « Dans les herbes hautes » avec notamment 6 photographes invité(e)s à investir les
lieux de cette abbaye du 13eme siècle.

Face aux graines magnifiques et minuscules que nous fait découvrir Thierry Ardouin, l’immensité de l’océan Atlantique où nous emporte Nicolas Camoisson, en passant par l’ombre salutaire des arbres photographiés par Hiên Lâm Duc au Kurdistan, où en accompagnant Myrto Papadopoulos dans le
quotidien des femmes Pomak au coeur des montagnes de Thrace, Gérard Uféras et ses plongées au coeur du sport ou encore Bernard Reignier avec une série abstraite autour de l’arbre, les photographes
nous proposent de nous interroger sur nous-même et notre rapport au monde.

Ce parcours photographique se veut avant tout un dialogue entre un public, un site patrimonial et naturel et le monde dans lequel ils s’inscrivent. C’est dans l’essence même du parcours photographique : les expositions invitent à se perdre dans le parc de 13 hectares, révélant sans cesse de nouvelles perspectives sur le bâtiment et les jardins. Créer un parcours photographique à ciel ouvert dans le parc de l’abbaye fait partie de l’ADN de la Saison photographique, avec pour volonté de faire entrer en résonance à la fois le 8e Art et le lieu, pluri-centenaires.

La programmation et la scénographie, toutes deux sans cesse renouvelées, souhaitent offrir aux regards des visiteurs l’extraordinaire créativité des photographes d’aujourd’hui, d’ici ou d’ailleurs, pour témoigner, informer mais aussi s’émerveiller et s’amuser des réalités de ce monde. La programmation et la scénographie, cherchant toujours un équilibre entre les questionnements qui animent nos sociétés et la quiétude de ce lieu hors du temps, entre le passé et le présent à l’instar de l’Abbaye.

PHOTOGRAPHIE AU COLLEGE – A L’ECOLE DU REGARD
Cette année encore, nous aurons le plaisir de retrouver les créations originales de huit classes de collégiens sarthois ayant participé au dispositif « Photographie au collège – A l’école du regard ».
Accompagnée par un(e) photographe professionnel(le) et par le plasticien Lucas Grandin, chaque classe a ainsi pu, au fil de l’année, imaginer un travail scénographique de A à Z, depuis l’élaboration du sujet jusqu’à la scénographie et la mise en place de l’exposition.

LA SAISON HORS LES MURS
Si de juin à novembre l’Abbaye Royale de l’Epau est l’épicentre de la Saison photographique portée par le Département de la Sarthe, la photographie s’exporte également hors les murs : sur trois écluses du Département et en centre-ville du Mans sur les grilles de l’hôtel du Département et en gare SNCF.

Thierry Ardouin, Portraits de Graines
Sauvages ou cultivées, merveilles de forme et de couleur, les graines possèdent une morphologie à la fois nécessaire et bizarre qui suscite étonnement et contemplation. Symboles de vie, de croissance, de diversité, de culture aussi, les graines racontent la grande histoire des hommes. Depuis la nuit des temps, elles voyagent emportées par les courants marins, les vents, parfois le feu mais aussi avec l’aide des animaux et des hommes, diffusant l’incroyable diversité du monde végétal. Semences d’arbres, de céréales, de fleurs, de fruits et de légumes circulent à travers le monde, sont acclimatées, accueillies d’un territoire à l’autre : les graines questionnent notre aptitude à imaginer demain. Choisies, éclairées et cadrées avec le plus grand soin, les graines photographiées par Thierry Ardouin, perturbent notre subjectivité de spectateur : elles deviennent des symboles qui, loin d’une image générique, interrogent notre rapport à l’origine. Issues, pour la plupart des collections du Muséum national d’histoire naturelle, ces graines sauvages ou cultivées venues du monde entier fascinent par leur beauté formelle : couleurs, textures, contours, apparences, elles captent le regard, interrogent nos perceptions.

Nicolas Camoisson, Entre terre et mer
Nicolas Camoisson se situe à la croisée des chemins, entre Orient et Occident. Après de nombreux projets au Moyen Orient, des rencontres successives lui ouvrent les portes d’un monde encore jamais abordé : les mers. Au printemps 2021, il est invité à une première résidence sur le phare de Cordouan, classé au Patrimoine Mondial de l’UNESCO, en tant que photographe et calligraphe. Le phare concrétise cette passerelle entre l’orient et l’océan : l’océan, un phare, une lanterne, les bancs de sable, le rythme des marées, l’horizon et encore l’océan… Fasciné par la beauté du lieu, le photographe réalise de nouvelles résidences au phare, lui permettant d’explorer différentes techniques et questionnements autour de la biodiversité à l’embouchure de la Gironde, aussi bien en apnée qu’en studio. En découle un nouveau travail photographique autour des grandes lentilles sur les phares du Sud-ouest toujours en activité et de la maintenance actuel des bouées en mer à bord du navire baliseur “Le Gascogne”.

Bernard Reignier, De l‘image au rêve
Le photographe cherche habituellement à cristalliser la représentation du sujet à un instant donné. Ici , le mouvement crée une infinité d‘images, imbriquées les unes dans les autres , images que notre oeil est capable d’analyser pour recomposer ce mouvement qui donne une vie intrinsèque à l’image. Avec le mouvement, Le sujet s’efface devant la couleur , la transparence remplace l’apparence , le réel et l’irréel se confondent. Une invitation au rêve.

Hiên Lâm Duc, Vivre sous les arbres du Kurdistan
Le kurdistan irakien, est une region montagneuse, souvent connue parce qu’elle offre une cachette de choix aux forces du PKK, mais elle façonne aussi le rapport des hommes à la nature. Ici, chaque arbre a une histoire et chaque village entretient ses mythes et légendes autour des arbres. Dans chaque village, un arbre sert de lieux de rencontre. Les branches des barous (les grands chênes kurdes) offrent ainsi cabanes et balançoires aux enfants lorsque les familles se retrouvent pour pique-niquer ou fêter Newroz (le Nouvel An kurde).
Et les anciens se souviennent des noms des bergers qui ont planté ces arbres pour permettre de trouver un peu de fraîcheur sous les feuilles lors des longues journées de travail. Pourtant, les bombardements et l’abattage illégal mettent en péril les arbres du Kurdistan et les traditions centenaires qui leur sont liées. Depuis 2014, le Kurdistan aurait perdu 20% de sa végétation. Hiên Lâm DUC se rend au Kurdistan Irakien depuis maintenant 30 ans pour témoigner des grands bouleversements de la région. Il a ainsi tissé des liens intimes avec les habitants et a pu, au cours de nombreux voyages, documenter le fabuleux rayonnement des arbres du Kurdistan.

Gérard Uféras, Le sport au coeur
« Le Sport au Coeur, portraits d’une passion », est un kaléidoscope de portraits de sportifs de tous âges, amateurs ou professionnels, il raconte au quotidien comment le sport peut enrichir une vie et être une fenêtre sur le monde et les autres. Dépassement de soi, respect de l’adversaire, solidarité, esprit d’équipe, goût de l’effort… sont racontés par leurs acteurs : Anissa la boxeuse, Jules le footballeur de huit ans, Thierry le chef étoilé et kendoka, Daniel le président de club de rugby, Malik le yamakasi, Cécile la joueuse de Roller Derby, Gael aveugle et footballeur, etc… huit sportifs de tous âges nous racontent la passion qui les anime dans une exposition et des films qui mêlent photos et interviews.

Myrto Papadopoulos, Spirits Unseen
L’artiste Myrto Papadopoulos s’est rendue dans les villages isolés de la minorité Pomak, dans la région grecque de Thrace. Elle y a rencontré et photographié les femmes de la communauté. Le projet multimédia retrace avec poésie les interactions entre les membres de la communauté et nous permet de découvrir l’identité inconnue et complexe de la communauté Pomak. Pour saisir ce faire, elle a noué des liens avec les membres de la communauté, les a photographiés chez eux, a assisté à des fêtes locales et a été témoin de funérailles et de naissances.

• Du 1er septembre au 30 juin : Ouvert du mercredi au dimanche de 11h00 à 18h00 et les lundis des vacances scolaires. Réservé aux groupes et aux scolaires les lundis (hors vacances scolaires Zone B).
Fermé les mardis
• Du 1er juillet au 31 août : Ouvert tous les jours sauf le mardi de 10h00 à 19h00

Photo © Hiên Lâm DUC / VU’

L’exposition Bimbeloterie se présente comme une grande traversée dans l’œuvre d’Olivier Rebufa, photographe autodidacte qui, dès la fin des années 80, entreprit de mettre en scène sa propre image dans un univers constitué de poupées Barbie, figurines, Lego et autres jouets. Il recourt à des bricolages simples et astucieux dans son atelier, couche sur le papier les croquis de ses projets et collecte au fil de ses pérégrinations dans des vide-greniers et autres lieux tous les objets miniaturisés imaginables. Ainsi, pour intégrer son autoportrait au milieu des poupées et autres accessoires, il réalise en studio sur fond noir un autoportrait « en situation » qu’il tire sur papier réduit à l’échelle d’une poupée Barbie. Fixé au dos du tirage découpé, un simple fil de fer suffit à maintenir la silhouette dans la scène désirée. Une fois la mise en scène photographiée, l’autoportrait en deux dimensions et les objets en trois dimensions fusionnent en quelque sorte, donnant l’illusion d’une cohabitation harmonieuse.

En savoir plus sur l’exposition

Exposition visible du 7 mars au 8 juin (fermée le dimanche, lundi matin et les jours fériés).

Pour sa 13e édition, la Biennale de l’Image Possible investit un lieu d’exception : l’ancienne bibliothèque des Chiroux, bâtiment iconique des années 70 à Liège. Avec sa thématique « MUTANTX », transformation, mutation et changement sont au cœur de la programmation.
​Avec un ensemble de partenaires culturels et artistiques et plus de cinquante artistes nationaux et internationaux, BIP2024 invite tous les publics à pénétrer dans cet endroit hors du commun et à se l’approprier. Les traces de l’histoire du bâtiment, visibles au cœur des expositions, témoigneront du passé tout en accueillant des formes visuelles contemporaines variées et éclectiques.
Avec notamment Richard Pak (FR), Tobias Zielony (DE), Rafael Heygster (DE), Werner Moron (BE), Andrea Graziosi (IT), Toma Gherza (NL), Anouchka Oler (BE), Mikaïl Koçak (BE), Loïs Soleil (FR-GB), Puck Verkade (NL), Chantal Van Rijt (BE), Agnieszka Sejud (PL), Yan Wang Preston (GB), Chloé Malcotti (CH), Doris Boerman (NL), Hannes Wiedemann (DE), Aglaïa Konrad (AUT), Klaus Pichler (AUT), Abdessamad El Montassir (FR), Akasha Rabut (US), Belinda Kazeem-Kamiński (AUT), Benjamin Huynh (BE), Kevin Faingnaert (BE), Max Blotas (FR), Thomas Garnier (FR), Toon Fibbe (NL), Lua Ducret (BE-CH), etc.

Le temps de la Biennale de L’Image Possible, MUTANTX insuffle une vie collective et polyphonique à l’intérieur de l’ancienne bibliothèque. Tous les partenaires rassemblés dans BIP apportent leurs spécificités et leurs regards sur la création artistique contemporaine, faisant de cette biennale un laboratoire d’énergies rassemblées et complémentaires.

Avec aussi Aline Bouvy (LU) (co-production avec le Musée en plein air du Sart Tilman), Elie Bolard (FR) (co-production avec l’Emulation), Salvatore Morreale (BE) (co-production avec L’Image Sans Nom), Jonathan de Winter (BE), Camille Dufour (BE) et Arnaud Eubelen (BE) (co-production avec La Châtaigneraie-Centre Wallon d’Art Contemporain), Clara Thomine (BE) (co-production avec les RAVI), Marnie (FR-CH) (co-production avec Mouvement Sans Titre / Art au Centre), Bastiaan Van Aarle (BE), Louis-Cyprien Rials (FR), Chloé Clément (BE) et Armand Morin (FR) (co-production avec Le Botanique), L’arbre à clous (co-production avec Le Corridor), le collectif éphémère CREAHM-BIP, une proposition de l’ESA Saint-Luc (photographie) en collaboration avec le Musée de la vie Wallonne, Gérard Meurant (BE) (co-production avec Les Brasseurs Art Contemporain) et Eva L’Hoest (BE) (co-production avec La Space Collection).

Cette dynamique fédératrice permet à BIP2024 d’occuper artistiquement un espace au cœur de la ville, de le réenchanter, de l’ouvrir et de l’offrir aux publics qui, eux aussi, seront invités à le faire vivre, à participer, à poser et se poser des questions sur l’avenir de la ville et du bâtiment, peut-être même à tester l’hypothèse qu’ils peuvent faire partie de la solution.

Autour du bâtiment et de son exposition centrale, l’Archipel des MUTANTX réunit d’autres expositions, grandes et petites, qui telles des îles proches les unes des autres, enrichissent et complètent la programmation. L’Archipel, c’est donc un chapelet de presque trente expositions supplémentaires gravitant autour de l’exposition principale.
​
MUTANTX va aussi initier toute une série d’autres activités pensées en vue de favoriser les rencontres, croisements de trajectoires et naissance de dynamiques inédites. Il s’agira notamment, en plus des nombreuses possibilités de médiation accessibles aux écoles et au tout-public, d’un programme événementiel de performances et d’activation d’installations, de rencontres avec les artistes, de débats et de projections.
Le livre d’artiste et de photographie, mais aussi le travail d’éditeurs et de libraires spécialisés, seront également mis à l’honneur le temps d’un week-end (du 17 au 19 mai).
Un programme de résidences artistiques et d’accueil de groupes d’étudiant.es en art, belges et internationaux, sera aussi mené en collaboration avec plusieurs académies, artist-run spaces et lieux de résidence reconnus.
Enfin, MUTANTX sera aussi un lieu de fête, avec le club éphémère diXmute.

Être mutantx, c’est disposer – parfois sans le savoir – d’un pouvoir, d’une capacité d’action, d’expression et de revendication. Les mutantx n’existent pas sans lien avec leur territoire, qui lui-même peut muter.  Les bâtiments, les paysages et l’environnement sont autant de contextes en mutation. Interdépendant.es, les un.es influent sur les autres, les transforment, les impactent, les réinventent. Les mutantx absorbent aussi le passé et en jouent. Les mutantx réagencent leurs héritages : en se manifestant, les mutantx affirment la possibilité d’une transformation, à travers l’espace-temps.
L’image des mutantx, c’est l’image de la diversité, de la mixité, de l’inclusion et des tentatives. Les mutantx font peur ou bien on les admire et on les envie : ils sont à la lisière des monstres et des chimères d’un côté, des prodiges et des merveilles de l’autre. Puisque « Je est un autre », comme l’écrivait Arthur Rimbaud, nous sommes toutes et tous un peu mutantx. En cela, les mutantx sont des espoirs.

Photo : © Klaus PICHLER, The Petunia Carnage, 2020-21

Viven Ayroles explore le paysage et les modes d’occupation de celui-ci par sa pratique photographique. Son travail se concentre sur les interactions entre l’homme et le paysage, ainsi que sur la redéfinition de notre utilisation et de notre perception du territoire. Diplômé en 2017 de l’École nationale supérieure de la photographie d’Arles et en 2010 de l’IEP d’Aix-en-Provence, il réside et travaille à Marseille. Ses travaux, largement diffusés à l’international, ont été exposés à Venise en 2008, Paris en 2010, New York 2011, ou encore à Arles en 2018.
Dans sa série photographique autour des Aygalade (2018), il s’intéresse à ce cours d’eau négligé et oublié par ses habitants, serpentant antre les collines, les cités, les vieux villages et les quartiers en reconversion urbaine de la ville. Cette exploration photographique révèle une géographie marquée par les éléments minéraux, végétaux et industriels, façonnés pas les reliefs accidentes et perturbé par les projets d’uranisme à grande échelle.
« Le fleuve ruisseau des Aygalades était pour moi cette porte d’entrée dans la ville de Marseille, prenant sa source juste au nord de la Ville et se jetant dans le port traversant les quartiers en reconversion du secteur Euroméditerranée. » – Vivien Ayroles

Geoffroy Mathieu explore la manière dont les préoccupations environnementales et politiques se matérialisent dans le paysage à travers son travail à l’Observatoire Photographique du Paysage (OPP). Diplômé de l’École nationale supérieure de la photographie d’Arles, il réside et travaille à Marseille. Son intérêt se porte sur les paysages en évolution, dans les zones rurales, notamment à travers des commandes pour des observatoires photographiques du paysage ; ainsi que sur les métropoles. Geoffroy Mathieu explore avec son appareil des territoires en évolution, des frontières et des zones de transition périurbaines. Imprégnées de « résistances poétiques » rencontrées dans les usages de ces lieux, ses images oscillent entre documentaire et fiction. En 2021, il travaille sur le ruisseau des Aygalades sous le titre « La mauvaise réputation, le ruisseau des Aygalade », une série photographique accompagnée d’une performance, mettant en lumière un lieu où l’équilibre écologique est perturbé et négligé par ses habitants, une beauté tragique qui suscite la réflexion.

Au cœur de la 14e édition du festival Circulation(s) résonnent une nouvelle fois les pulsations et les revendications de la photographie émergente européenne. La sélection présentée cette année est rythmée par une fluidité inédite et une propension toujours plus forte à l’expérimentation.

Les 24 artistes, de 14 nationalités différentes, repensent l’image. Elle évolue de fixe à animée sans contrainte, émane de techniques anciennes et d’intelligences artificielles, s’empare de sources historiques et populaires, numériques ou archivistiques, personnelles ou universelles. Les supports et les genres sont eux aussi poreux. Littérature et photographie s’entremêlent, la performance et le geste nourrissent ou étirent la narration, la vidéo crée des combinaisons et des complémentarités.

La fluidité traverse également les thématiques abordées. Les identités et parcours queers s’incarnent, réaffirmant la nécessaire inclusivité et représentation. Les formes de l’impact colonial et de l’invisibilisation des minorités ethniques sont explorées. L’absurdité des autoritarismes est décortiquée et la protestation devient matière. L’intime comme le collectif sont politiques, et restent au cœur de notre programmation dans une volonté de montrer, de faire comprendre et de refléter la multiplicité des préoccupations de la scène photographique émergente.

Dans ce contexte et au sein d’un territoire européen marqué par une guerre qui s’inscrit dans la durée, le focus que nous dédions cette année à l’Ukraine prend tout son sens. Il révèle un aperçu d’un écosystème photographique qui n’a de cesse de s’adapter, de faire face, avec force et lucidité, s’emparant à bras le corps des enjeux identitaires, territoriaux et géopolitiques.

À l’aube de nos 15 ans, cette édition a la forme de ce qu’est aujourd’hui devenu le festival et de ce qu’il défend. Multidirectionnelle et innovante, elle reflète notre appétence pour la pluralité, la fragilité et la transformation perpétuelle. En cela, elle est à l’image même du fonctionnement du festival, porté par un commissariat collectif de huit directrices artistiques, une structure associative et une équipe très majoritairement bénévole que nous remercions chaleureusement.

Au sein des 2 000 m2 du CENTQUATRE-PARIS qui nous accueille, nous vous invitons à découvrir les expositions, fortes d’un nouveau principe scénographique conçu aux côtés du talentueux studio BigTime, et le programme événementiel qui les accompagne. Bonne visite !

Photo : We Can’t Imagine the Length of Time it Took to Make the Universe © Diambra Mariani

Les phénomènes générationnels sont exprimés au travers de multiples expériences artistiques. Image témoin, la photographie est au cœur de ces pratiques. Elle porte en elle, selon le fameux texte de Roland Barthes, l’instant de ce “qui a été”. Nombre de photographes ont tenté de capturer le passage indicible de l’adolescence à l’âge adulte, certains se sont penchés sur l’âge d’or et la vieillesse ; d’autres relatent le passage du temps au sein de la famille en capturant l’évolution des êtres au fil des ans. Plus exceptionnels sont les sculpteurs qui parviennent également à exprimer la fragile traversée de la vie humaine.

La thématique articule des expressions singulières sur l’enfance, l’adolescence, les épopées familiales, la traversée de vies entières, le témoignage sur les âges avancés et les chocs sociaux que peuvent entraîner les différences d’âge et de genre à travers la société. Bien entendu des témoignages sur les générations rurales sont mis en lumière. Comme en 2023, le label “Jeune public” guidera le public à travers le parcours vers les expositions dites plus accessibles.

Photo de couverture : PATRICK BARD. Série “Mon neveu Jeanne”
© Patrick Bard Signatures – série et livre Mon neuveu Jeanne

LES ARTISTES

Patrick Bard (F)* Photographie
Anais Boudot (F) ** Photographie
Bruno Clergue (F)* Photographie
Denis Darzacq (F), Photographie
Claudine Doury (F), Photographie
Elsa & Johanna (F) **, Photographie
Fanny Ferre (F)*, Sculpture
Cloé Harent (F), Photographie
Julia Haumont (F), Sculpture
Lionel Jusseret (Be) **, Photographie
Franck Landron (F), Photographie
Keanu Lebon (F)*, Sculpture
Elisabeth Lincot (F), Sculpture
Smith (F), Photographie Et Vidéo
Isabelle Vaillant (F), Photographie
Benni Valsson (Uk), Photographie
Alexis Vettoretti (F), Photographie

* artistes résidents en région
** artistes en résidence

La nouvelle saison photographique du Département de la Sarthe ouvre ses portes à l’Abbaye Royale de l’Epau, aux portes du Mans, de juin à novembre.
Ce parcours photographique qui fête cette année ses douze années d’existence emmène le visiteur au gré du vivant « Dans les herbes hautes » avec notamment 6 photographes invité(e)s à investir les
lieux de cette abbaye du 13eme siècle.

Face aux graines magnifiques et minuscules que nous fait découvrir Thierry Ardouin, l’immensité de l’océan Atlantique où nous emporte Nicolas Camoisson, en passant par l’ombre salutaire des arbres photographiés par Hiên Lâm Duc au Kurdistan, où en accompagnant Myrto Papadopoulos dans le
quotidien des femmes Pomak au coeur des montagnes de Thrace, Gérard Uféras et ses plongées au coeur du sport ou encore Bernard Reignier avec une série abstraite autour de l’arbre, les photographes
nous proposent de nous interroger sur nous-même et notre rapport au monde.

Ce parcours photographique se veut avant tout un dialogue entre un public, un site patrimonial et naturel et le monde dans lequel ils s’inscrivent. C’est dans l’essence même du parcours photographique : les expositions invitent à se perdre dans le parc de 13 hectares, révélant sans cesse de nouvelles perspectives sur le bâtiment et les jardins. Créer un parcours photographique à ciel ouvert dans le parc de l’abbaye fait partie de l’ADN de la Saison photographique, avec pour volonté de faire entrer en résonance à la fois le 8e Art et le lieu, pluri-centenaires.

La programmation et la scénographie, toutes deux sans cesse renouvelées, souhaitent offrir aux regards des visiteurs l’extraordinaire créativité des photographes d’aujourd’hui, d’ici ou d’ailleurs, pour témoigner, informer mais aussi s’émerveiller et s’amuser des réalités de ce monde. La programmation et la scénographie, cherchant toujours un équilibre entre les questionnements qui animent nos sociétés et la quiétude de ce lieu hors du temps, entre le passé et le présent à l’instar de l’Abbaye.

PHOTOGRAPHIE AU COLLEGE – A L’ECOLE DU REGARD
Cette année encore, nous aurons le plaisir de retrouver les créations originales de huit classes de collégiens sarthois ayant participé au dispositif « Photographie au collège – A l’école du regard ».
Accompagnée par un(e) photographe professionnel(le) et par le plasticien Lucas Grandin, chaque classe a ainsi pu, au fil de l’année, imaginer un travail scénographique de A à Z, depuis l’élaboration du sujet jusqu’à la scénographie et la mise en place de l’exposition.

LA SAISON HORS LES MURS
Si de juin à novembre l’Abbaye Royale de l’Epau est l’épicentre de la Saison photographique portée par le Département de la Sarthe, la photographie s’exporte également hors les murs : sur trois écluses du Département et en centre-ville du Mans sur les grilles de l’hôtel du Département et en gare SNCF.

Thierry Ardouin, Portraits de Graines
Sauvages ou cultivées, merveilles de forme et de couleur, les graines possèdent une morphologie à la fois nécessaire et bizarre qui suscite étonnement et contemplation. Symboles de vie, de croissance, de diversité, de culture aussi, les graines racontent la grande histoire des hommes. Depuis la nuit des temps, elles voyagent emportées par les courants marins, les vents, parfois le feu mais aussi avec l’aide des animaux et des hommes, diffusant l’incroyable diversité du monde végétal. Semences d’arbres, de céréales, de fleurs, de fruits et de légumes circulent à travers le monde, sont acclimatées, accueillies d’un territoire à l’autre : les graines questionnent notre aptitude à imaginer demain. Choisies, éclairées et cadrées avec le plus grand soin, les graines photographiées par Thierry Ardouin, perturbent notre subjectivité de spectateur : elles deviennent des symboles qui, loin d’une image générique, interrogent notre rapport à l’origine. Issues, pour la plupart des collections du Muséum national d’histoire naturelle, ces graines sauvages ou cultivées venues du monde entier fascinent par leur beauté formelle : couleurs, textures, contours, apparences, elles captent le regard, interrogent nos perceptions.

Nicolas Camoisson, Entre terre et mer
Nicolas Camoisson se situe à la croisée des chemins, entre Orient et Occident. Après de nombreux projets au Moyen Orient, des rencontres successives lui ouvrent les portes d’un monde encore jamais abordé : les mers. Au printemps 2021, il est invité à une première résidence sur le phare de Cordouan, classé au Patrimoine Mondial de l’UNESCO, en tant que photographe et calligraphe. Le phare concrétise cette passerelle entre l’orient et l’océan : l’océan, un phare, une lanterne, les bancs de sable, le rythme des marées, l’horizon et encore l’océan… Fasciné par la beauté du lieu, le photographe réalise de nouvelles résidences au phare, lui permettant d’explorer différentes techniques et questionnements autour de la biodiversité à l’embouchure de la Gironde, aussi bien en apnée qu’en studio. En découle un nouveau travail photographique autour des grandes lentilles sur les phares du Sud-ouest toujours en activité et de la maintenance actuel des bouées en mer à bord du navire baliseur “Le Gascogne”.

Bernard Reignier, De l‘image au rêve
Le photographe cherche habituellement à cristalliser la représentation du sujet à un instant donné. Ici , le mouvement crée une infinité d‘images, imbriquées les unes dans les autres , images que notre oeil est capable d’analyser pour recomposer ce mouvement qui donne une vie intrinsèque à l’image. Avec le mouvement, Le sujet s’efface devant la couleur , la transparence remplace l’apparence , le réel et l’irréel se confondent. Une invitation au rêve.

Hiên Lâm Duc, Vivre sous les arbres du Kurdistan
Le kurdistan irakien, est une region montagneuse, souvent connue parce qu’elle offre une cachette de choix aux forces du PKK, mais elle façonne aussi le rapport des hommes à la nature. Ici, chaque arbre a une histoire et chaque village entretient ses mythes et légendes autour des arbres. Dans chaque village, un arbre sert de lieux de rencontre. Les branches des barous (les grands chênes kurdes) offrent ainsi cabanes et balançoires aux enfants lorsque les familles se retrouvent pour pique-niquer ou fêter Newroz (le Nouvel An kurde).
Et les anciens se souviennent des noms des bergers qui ont planté ces arbres pour permettre de trouver un peu de fraîcheur sous les feuilles lors des longues journées de travail. Pourtant, les bombardements et l’abattage illégal mettent en péril les arbres du Kurdistan et les traditions centenaires qui leur sont liées. Depuis 2014, le Kurdistan aurait perdu 20% de sa végétation. Hiên Lâm DUC se rend au Kurdistan Irakien depuis maintenant 30 ans pour témoigner des grands bouleversements de la région. Il a ainsi tissé des liens intimes avec les habitants et a pu, au cours de nombreux voyages, documenter le fabuleux rayonnement des arbres du Kurdistan.

Gérard Uféras, Le sport au coeur
« Le Sport au Coeur, portraits d’une passion », est un kaléidoscope de portraits de sportifs de tous âges, amateurs ou professionnels, il raconte au quotidien comment le sport peut enrichir une vie et être une fenêtre sur le monde et les autres. Dépassement de soi, respect de l’adversaire, solidarité, esprit d’équipe, goût de l’effort… sont racontés par leurs acteurs : Anissa la boxeuse, Jules le footballeur de huit ans, Thierry le chef étoilé et kendoka, Daniel le président de club de rugby, Malik le yamakasi, Cécile la joueuse de Roller Derby, Gael aveugle et footballeur, etc… huit sportifs de tous âges nous racontent la passion qui les anime dans une exposition et des films qui mêlent photos et interviews.

Myrto Papadopoulos, Spirits Unseen
L’artiste Myrto Papadopoulos s’est rendue dans les villages isolés de la minorité Pomak, dans la région grecque de Thrace. Elle y a rencontré et photographié les femmes de la communauté. Le projet multimédia retrace avec poésie les interactions entre les membres de la communauté et nous permet de découvrir l’identité inconnue et complexe de la communauté Pomak. Pour saisir ce faire, elle a noué des liens avec les membres de la communauté, les a photographiés chez eux, a assisté à des fêtes locales et a été témoin de funérailles et de naissances.

• Du 1er septembre au 30 juin : Ouvert du mercredi au dimanche de 11h00 à 18h00 et les lundis des vacances scolaires. Réservé aux groupes et aux scolaires les lundis (hors vacances scolaires Zone B).
Fermé les mardis
• Du 1er juillet au 31 août : Ouvert tous les jours sauf le mardi de 10h00 à 19h00

Photo © Hiên Lâm DUC / VU’

L’appel à candidatures de cette édition 2024 portait sur le thème de l’environnement.
Parmi la sélection, une partie de la programmation n’a pas de thème défini. Elle est le résultat de la prospection de Claire Pathé, Consuelo Chozas et Maud Guillot.
Le festival s’engage sur des sujets de société touchant de près ou de loin à la cause des femmes. Cette année le focus se concentre sur faire enfant (infertilité) à travers le travail de Floriane de Lassée.

Le Jardin n’est pas clos, notre hors les murs, est dédié à des sujets en lien avec l’écologie.
En association avec le Parc naturel régional de la Haute Vallée de Chevreuse, nous avons créé le parcours Le jardin n’est pas clos, dédié aux liens que créent les artistes avec le territoire, la nature et leur environnement.
Les photographes de ce parcours sont sélectionné.e.s lors d’un appel à candidature international dédié aux enjeux écologique et seront exposé.e.s :
• dans les rues à La queue-lez-Yvelines, Clairefontaine et dans l’un des deux lavoirs de Les Mesnuls,
• à la Maison Jean Monnet de de Bazoches-sur-Guyonne 78490.
• à La Maison Louis Carré de Bazoches-sur-Guyonne 78490.

Cette année, Les Mesnographies crée le Parcours Hors-Les-Murs dans le parc naturel régional de la Haute Vallée de Chevreuse avec les lieux et acteurs.trices emblématiques du territoire.
Le jardin n’est pas clos est une invitation à un voyage dans une nature rêvée, engagée et créative. Une célébration de la terre, de son potentiel artistique, de la vision sensible du paysage que peuvent expérimenter les photographes.
Il s’agit aussi de sensibiliser le regard à ce qui nous entoure mais aussi à l’urgence climatique que nous ne pouvons ignorer.

LES ARTISTES

Les coups de coeur
Annabelle Tiaffay | France
Carlos Idun-Tawiah | Ghana
Charles Thiefaine | France
Chloé Milos Azzopardi | France
Cody Cobb | États-Unis
Donatas Stankevicius | Lituanie
Fredrik Lerneryd | Suède
Laura Pannack | Grande Bretagne
Naguel Riveiro | Argentine
Nikita Teryoshin | Russie / Allemagne
Olgaç Bozalp | Grande Bretagne – Turquie
Sanna Lehto | Finlande
Valery Poshtarov | Bulgarie
Ziyu Wang | Chine

Faire enfant
Floriane de Lassée | France

Le Jardin n’est pas Clos
Anaïs Ondet | France
Bruce Eesly | Allemagne
Clément Poché | France
Déborah Farnault | France
Lucas Castel | Belgique
Pascal Goet | France

Le parrain
Karim Ben Khelifa | Belgique

Photo de couverture : © Deborah Farnault

Pour sa 6e édition, la BPM interroge les perspectives de notre planète à l’ère de l’Anthropocène et étudie les différentes questions qu’elles soulèvent. Quel est l’impact de l’activité humaine sur l’environnement et le climat ? Avons-nous atteint un point de non-retour ou pouvons-nous envisager des alternatives viables pour l’avenir ? Quelle est notre relation avec la nature, ses éléments et le cosmos ? Quel est le rôle de l’humain en tant qu’espèce sur cette planète ?
Les photographes invité·es partagent leur conception de l’ère post-industrielle et des défis auxquels nous devrons faire face, de même qu’ils et elles sondent l’essence des mondes naturels à préserver ou à réinventer. Les expositions présentent différentes visions d’un monde devenu inhabitable pour certaines espèces vivantes, tout en explorant des espaces possibles et rêvés pour l’avenir.

Journée d’ouverture à Thann : 8 juin
Journées d’ouverture à Mulhouse, Hombourg et Fribourg : 13, 14 et 15 septembre 15 expositions dont 4 dans l’espace public
Commissaires invité·es : Steve Bisson, Sonia Voss, Sergio Valenzuela-Escobedo
Commissaire associé·es : Michaël Guggenbuhl, Hanna Weber

Intitulée Mondes Impossibles, la programmation 2024 de la BPM présente 15 expositions.
En avant-première du festival qui aura lieu en septembre, le festival se déploie au-delà de Mulhouse avec un événement photographique à Thann.
Le commissaire invité Steve Bisson réunit à Thann le travail de deux femmes photographes liées par leurs regards sur notre relation au monde végétal, et plus largement, vivant.
Installées en plein air, les photographies aux atmosphères oniriques de Terri Weifenbach révèlent le charme discret d’écosystèmes trop souvent regardés de loin. Dans ce qui sera sa première exposition en Europe, Vanessa Cowling présente un travail photographique autour de silhouettes de végétaux, réalisé avec des procédés photographiques sans appareil et peu nocifs pour l’environnement.
La journée d’ouverture du 8 juin permettra au public une rencontre privilégiée avec les oeuvres comme avec les photographes et le commissaire des expositions.

Photo : Bénédicte Blondeau, série Ondes, en cours

Depuis plus de 20 ans, le Festival Photo La Gacilly participe à la vitalité d’un territoire rural. Il est reconnu aujourd’hui comme Grand Événement par le département du Morbihan.
Cette 21e édition s’inscrit dans la continuité éditoriale et la variété des écritures photographiques. Porté par une équipe de passionnés et l’aide précieuse de bénévoles, soutenu par des partenaires publics et privés, le Festival est un événement fédérateur qui réussit à rassembler photographes, acteurs et publics autour de valeurs communes.
La photographie est un art à partager, la preuve en est que chaque année, ce sont plus de 300 000 festivaliers qui découvrent le talent des photographes au détour d’une ruelle, le long d’un chemin ou autour d’un jardin.
La singularité du Festival Photo La Gacilly repose à la fois sur les enjeux environnementaux et sociétaux mais aussi sur le fait d’être intégré au cœur d’un village à dimension humaine.
Nous célébrons également cette année, la septième année du Festival Photo La GacillyBaden, marquant ainsi notre attachement à l’internationalisation de notre festival.
Au nom de tous les membres de l’association, je tiens à exprimer ma gratitude pour le dévouement et l’engagement de chacun dans ce formidable projet.

Jacques Rocher
Président et Fondateur du Festival Photo La Gacilly

La nouvelle saison photographique du Département de la Sarthe ouvre ses portes à l’Abbaye Royale de l’Epau, aux portes du Mans, de juin à novembre.
Ce parcours photographique qui fête cette année ses douze années d’existence emmène le visiteur au gré du vivant « Dans les herbes hautes » avec notamment 6 photographes invité(e)s à investir les
lieux de cette abbaye du 13eme siècle.

Face aux graines magnifiques et minuscules que nous fait découvrir Thierry Ardouin, l’immensité de l’océan Atlantique où nous emporte Nicolas Camoisson, en passant par l’ombre salutaire des arbres photographiés par Hiên Lâm Duc au Kurdistan, où en accompagnant Myrto Papadopoulos dans le
quotidien des femmes Pomak au coeur des montagnes de Thrace, Gérard Uféras et ses plongées au coeur du sport ou encore Bernard Reignier avec une série abstraite autour de l’arbre, les photographes
nous proposent de nous interroger sur nous-même et notre rapport au monde.

Ce parcours photographique se veut avant tout un dialogue entre un public, un site patrimonial et naturel et le monde dans lequel ils s’inscrivent. C’est dans l’essence même du parcours photographique : les expositions invitent à se perdre dans le parc de 13 hectares, révélant sans cesse de nouvelles perspectives sur le bâtiment et les jardins. Créer un parcours photographique à ciel ouvert dans le parc de l’abbaye fait partie de l’ADN de la Saison photographique, avec pour volonté de faire entrer en résonance à la fois le 8e Art et le lieu, pluri-centenaires.

La programmation et la scénographie, toutes deux sans cesse renouvelées, souhaitent offrir aux regards des visiteurs l’extraordinaire créativité des photographes d’aujourd’hui, d’ici ou d’ailleurs, pour témoigner, informer mais aussi s’émerveiller et s’amuser des réalités de ce monde. La programmation et la scénographie, cherchant toujours un équilibre entre les questionnements qui animent nos sociétés et la quiétude de ce lieu hors du temps, entre le passé et le présent à l’instar de l’Abbaye.

PHOTOGRAPHIE AU COLLEGE – A L’ECOLE DU REGARD
Cette année encore, nous aurons le plaisir de retrouver les créations originales de huit classes de collégiens sarthois ayant participé au dispositif « Photographie au collège – A l’école du regard ».
Accompagnée par un(e) photographe professionnel(le) et par le plasticien Lucas Grandin, chaque classe a ainsi pu, au fil de l’année, imaginer un travail scénographique de A à Z, depuis l’élaboration du sujet jusqu’à la scénographie et la mise en place de l’exposition.

LA SAISON HORS LES MURS
Si de juin à novembre l’Abbaye Royale de l’Epau est l’épicentre de la Saison photographique portée par le Département de la Sarthe, la photographie s’exporte également hors les murs : sur trois écluses du Département et en centre-ville du Mans sur les grilles de l’hôtel du Département et en gare SNCF.

Thierry Ardouin, Portraits de Graines
Sauvages ou cultivées, merveilles de forme et de couleur, les graines possèdent une morphologie à la fois nécessaire et bizarre qui suscite étonnement et contemplation. Symboles de vie, de croissance, de diversité, de culture aussi, les graines racontent la grande histoire des hommes. Depuis la nuit des temps, elles voyagent emportées par les courants marins, les vents, parfois le feu mais aussi avec l’aide des animaux et des hommes, diffusant l’incroyable diversité du monde végétal. Semences d’arbres, de céréales, de fleurs, de fruits et de légumes circulent à travers le monde, sont acclimatées, accueillies d’un territoire à l’autre : les graines questionnent notre aptitude à imaginer demain. Choisies, éclairées et cadrées avec le plus grand soin, les graines photographiées par Thierry Ardouin, perturbent notre subjectivité de spectateur : elles deviennent des symboles qui, loin d’une image générique, interrogent notre rapport à l’origine. Issues, pour la plupart des collections du Muséum national d’histoire naturelle, ces graines sauvages ou cultivées venues du monde entier fascinent par leur beauté formelle : couleurs, textures, contours, apparences, elles captent le regard, interrogent nos perceptions.

Nicolas Camoisson, Entre terre et mer
Nicolas Camoisson se situe à la croisée des chemins, entre Orient et Occident. Après de nombreux projets au Moyen Orient, des rencontres successives lui ouvrent les portes d’un monde encore jamais abordé : les mers. Au printemps 2021, il est invité à une première résidence sur le phare de Cordouan, classé au Patrimoine Mondial de l’UNESCO, en tant que photographe et calligraphe. Le phare concrétise cette passerelle entre l’orient et l’océan : l’océan, un phare, une lanterne, les bancs de sable, le rythme des marées, l’horizon et encore l’océan… Fasciné par la beauté du lieu, le photographe réalise de nouvelles résidences au phare, lui permettant d’explorer différentes techniques et questionnements autour de la biodiversité à l’embouchure de la Gironde, aussi bien en apnée qu’en studio. En découle un nouveau travail photographique autour des grandes lentilles sur les phares du Sud-ouest toujours en activité et de la maintenance actuel des bouées en mer à bord du navire baliseur “Le Gascogne”.

Bernard Reignier, De l‘image au rêve
Le photographe cherche habituellement à cristalliser la représentation du sujet à un instant donné. Ici , le mouvement crée une infinité d‘images, imbriquées les unes dans les autres , images que notre oeil est capable d’analyser pour recomposer ce mouvement qui donne une vie intrinsèque à l’image. Avec le mouvement, Le sujet s’efface devant la couleur , la transparence remplace l’apparence , le réel et l’irréel se confondent. Une invitation au rêve.

Hiên Lâm Duc, Vivre sous les arbres du Kurdistan
Le kurdistan irakien, est une region montagneuse, souvent connue parce qu’elle offre une cachette de choix aux forces du PKK, mais elle façonne aussi le rapport des hommes à la nature. Ici, chaque arbre a une histoire et chaque village entretient ses mythes et légendes autour des arbres. Dans chaque village, un arbre sert de lieux de rencontre. Les branches des barous (les grands chênes kurdes) offrent ainsi cabanes et balançoires aux enfants lorsque les familles se retrouvent pour pique-niquer ou fêter Newroz (le Nouvel An kurde).
Et les anciens se souviennent des noms des bergers qui ont planté ces arbres pour permettre de trouver un peu de fraîcheur sous les feuilles lors des longues journées de travail. Pourtant, les bombardements et l’abattage illégal mettent en péril les arbres du Kurdistan et les traditions centenaires qui leur sont liées. Depuis 2014, le Kurdistan aurait perdu 20% de sa végétation. Hiên Lâm DUC se rend au Kurdistan Irakien depuis maintenant 30 ans pour témoigner des grands bouleversements de la région. Il a ainsi tissé des liens intimes avec les habitants et a pu, au cours de nombreux voyages, documenter le fabuleux rayonnement des arbres du Kurdistan.

Gérard Uféras, Le sport au coeur
« Le Sport au Coeur, portraits d’une passion », est un kaléidoscope de portraits de sportifs de tous âges, amateurs ou professionnels, il raconte au quotidien comment le sport peut enrichir une vie et être une fenêtre sur le monde et les autres. Dépassement de soi, respect de l’adversaire, solidarité, esprit d’équipe, goût de l’effort… sont racontés par leurs acteurs : Anissa la boxeuse, Jules le footballeur de huit ans, Thierry le chef étoilé et kendoka, Daniel le président de club de rugby, Malik le yamakasi, Cécile la joueuse de Roller Derby, Gael aveugle et footballeur, etc… huit sportifs de tous âges nous racontent la passion qui les anime dans une exposition et des films qui mêlent photos et interviews.

Myrto Papadopoulos, Spirits Unseen
L’artiste Myrto Papadopoulos s’est rendue dans les villages isolés de la minorité Pomak, dans la région grecque de Thrace. Elle y a rencontré et photographié les femmes de la communauté. Le projet multimédia retrace avec poésie les interactions entre les membres de la communauté et nous permet de découvrir l’identité inconnue et complexe de la communauté Pomak. Pour saisir ce faire, elle a noué des liens avec les membres de la communauté, les a photographiés chez eux, a assisté à des fêtes locales et a été témoin de funérailles et de naissances.

• Du 1er septembre au 30 juin : Ouvert du mercredi au dimanche de 11h00 à 18h00 et les lundis des vacances scolaires. Réservé aux groupes et aux scolaires les lundis (hors vacances scolaires Zone B).
Fermé les mardis
• Du 1er juillet au 31 août : Ouvert tous les jours sauf le mardi de 10h00 à 19h00

Photo © Hiên Lâm DUC / VU’

L’appel à candidatures de cette édition 2024 portait sur le thème de l’environnement.
Parmi la sélection, une partie de la programmation n’a pas de thème défini. Elle est le résultat de la prospection de Claire Pathé, Consuelo Chozas et Maud Guillot.
Le festival s’engage sur des sujets de société touchant de près ou de loin à la cause des femmes. Cette année le focus se concentre sur faire enfant (infertilité) à travers le travail de Floriane de Lassée.

Le Jardin n’est pas clos, notre hors les murs, est dédié à des sujets en lien avec l’écologie.
En association avec le Parc naturel régional de la Haute Vallée de Chevreuse, nous avons créé le parcours Le jardin n’est pas clos, dédié aux liens que créent les artistes avec le territoire, la nature et leur environnement.
Les photographes de ce parcours sont sélectionné.e.s lors d’un appel à candidature international dédié aux enjeux écologique et seront exposé.e.s :
• dans les rues à La queue-lez-Yvelines, Clairefontaine et dans l’un des deux lavoirs de Les Mesnuls,
• à la Maison Jean Monnet de de Bazoches-sur-Guyonne 78490.
• à La Maison Louis Carré de Bazoches-sur-Guyonne 78490.

Cette année, Les Mesnographies crée le Parcours Hors-Les-Murs dans le parc naturel régional de la Haute Vallée de Chevreuse avec les lieux et acteurs.trices emblématiques du territoire.
Le jardin n’est pas clos est une invitation à un voyage dans une nature rêvée, engagée et créative. Une célébration de la terre, de son potentiel artistique, de la vision sensible du paysage que peuvent expérimenter les photographes.
Il s’agit aussi de sensibiliser le regard à ce qui nous entoure mais aussi à l’urgence climatique que nous ne pouvons ignorer.

LES ARTISTES

Les coups de coeur
Annabelle Tiaffay | France
Carlos Idun-Tawiah | Ghana
Charles Thiefaine | France
Chloé Milos Azzopardi | France
Cody Cobb | États-Unis
Donatas Stankevicius | Lituanie
Fredrik Lerneryd | Suède
Laura Pannack | Grande Bretagne
Naguel Riveiro | Argentine
Nikita Teryoshin | Russie / Allemagne
Olgaç Bozalp | Grande Bretagne – Turquie
Sanna Lehto | Finlande
Valery Poshtarov | Bulgarie
Ziyu Wang | Chine

Faire enfant
Floriane de Lassée | France

Le Jardin n’est pas Clos
Anaïs Ondet | France
Bruce Eesly | Allemagne
Clément Poché | France
Déborah Farnault | France
Lucas Castel | Belgique
Pascal Goet | France

Le parrain
Karim Ben Khelifa | Belgique

Photo de couverture : © Deborah Farnault

Pour sa 6e édition, la BPM interroge les perspectives de notre planète à l’ère de l’Anthropocène et étudie les différentes questions qu’elles soulèvent. Quel est l’impact de l’activité humaine sur l’environnement et le climat ? Avons-nous atteint un point de non-retour ou pouvons-nous envisager des alternatives viables pour l’avenir ? Quelle est notre relation avec la nature, ses éléments et le cosmos ? Quel est le rôle de l’humain en tant qu’espèce sur cette planète ?
Les photographes invité·es partagent leur conception de l’ère post-industrielle et des défis auxquels nous devrons faire face, de même qu’ils et elles sondent l’essence des mondes naturels à préserver ou à réinventer. Les expositions présentent différentes visions d’un monde devenu inhabitable pour certaines espèces vivantes, tout en explorant des espaces possibles et rêvés pour l’avenir.

Journée d’ouverture à Thann : 8 juin
Journées d’ouverture à Mulhouse, Hombourg et Fribourg : 13, 14 et 15 septembre 15 expositions dont 4 dans l’espace public
Commissaires invité·es : Steve Bisson, Sonia Voss, Sergio Valenzuela-Escobedo
Commissaire associé·es : Michaël Guggenbuhl, Hanna Weber

Intitulée Mondes Impossibles, la programmation 2024 de la BPM présente 15 expositions.
En avant-première du festival qui aura lieu en septembre, le festival se déploie au-delà de Mulhouse avec un événement photographique à Thann.
Le commissaire invité Steve Bisson réunit à Thann le travail de deux femmes photographes liées par leurs regards sur notre relation au monde végétal, et plus largement, vivant.
Installées en plein air, les photographies aux atmosphères oniriques de Terri Weifenbach révèlent le charme discret d’écosystèmes trop souvent regardés de loin. Dans ce qui sera sa première exposition en Europe, Vanessa Cowling présente un travail photographique autour de silhouettes de végétaux, réalisé avec des procédés photographiques sans appareil et peu nocifs pour l’environnement.
La journée d’ouverture du 8 juin permettra au public une rencontre privilégiée avec les oeuvres comme avec les photographes et le commissaire des expositions.

Photo : Bénédicte Blondeau, série Ondes, en cours

Depuis plus de 20 ans, le Festival Photo La Gacilly participe à la vitalité d’un territoire rural. Il est reconnu aujourd’hui comme Grand Événement par le département du Morbihan.
Cette 21e édition s’inscrit dans la continuité éditoriale et la variété des écritures photographiques. Porté par une équipe de passionnés et l’aide précieuse de bénévoles, soutenu par des partenaires publics et privés, le Festival est un événement fédérateur qui réussit à rassembler photographes, acteurs et publics autour de valeurs communes.
La photographie est un art à partager, la preuve en est que chaque année, ce sont plus de 300 000 festivaliers qui découvrent le talent des photographes au détour d’une ruelle, le long d’un chemin ou autour d’un jardin.
La singularité du Festival Photo La Gacilly repose à la fois sur les enjeux environnementaux et sociétaux mais aussi sur le fait d’être intégré au cœur d’un village à dimension humaine.
Nous célébrons également cette année, la septième année du Festival Photo La GacillyBaden, marquant ainsi notre attachement à l’internationalisation de notre festival.
Au nom de tous les membres de l’association, je tiens à exprimer ma gratitude pour le dévouement et l’engagement de chacun dans ce formidable projet.

Jacques Rocher
Président et Fondateur du Festival Photo La Gacilly

La nouvelle saison photographique du Département de la Sarthe ouvre ses portes à l’Abbaye Royale de l’Epau, aux portes du Mans, de juin à novembre.
Ce parcours photographique qui fête cette année ses douze années d’existence emmène le visiteur au gré du vivant « Dans les herbes hautes » avec notamment 6 photographes invité(e)s à investir les
lieux de cette abbaye du 13eme siècle.

Face aux graines magnifiques et minuscules que nous fait découvrir Thierry Ardouin, l’immensité de l’océan Atlantique où nous emporte Nicolas Camoisson, en passant par l’ombre salutaire des arbres photographiés par Hiên Lâm Duc au Kurdistan, où en accompagnant Myrto Papadopoulos dans le
quotidien des femmes Pomak au coeur des montagnes de Thrace, Gérard Uféras et ses plongées au coeur du sport ou encore Bernard Reignier avec une série abstraite autour de l’arbre, les photographes
nous proposent de nous interroger sur nous-même et notre rapport au monde.

Ce parcours photographique se veut avant tout un dialogue entre un public, un site patrimonial et naturel et le monde dans lequel ils s’inscrivent. C’est dans l’essence même du parcours photographique : les expositions invitent à se perdre dans le parc de 13 hectares, révélant sans cesse de nouvelles perspectives sur le bâtiment et les jardins. Créer un parcours photographique à ciel ouvert dans le parc de l’abbaye fait partie de l’ADN de la Saison photographique, avec pour volonté de faire entrer en résonance à la fois le 8e Art et le lieu, pluri-centenaires.

La programmation et la scénographie, toutes deux sans cesse renouvelées, souhaitent offrir aux regards des visiteurs l’extraordinaire créativité des photographes d’aujourd’hui, d’ici ou d’ailleurs, pour témoigner, informer mais aussi s’émerveiller et s’amuser des réalités de ce monde. La programmation et la scénographie, cherchant toujours un équilibre entre les questionnements qui animent nos sociétés et la quiétude de ce lieu hors du temps, entre le passé et le présent à l’instar de l’Abbaye.

PHOTOGRAPHIE AU COLLEGE – A L’ECOLE DU REGARD
Cette année encore, nous aurons le plaisir de retrouver les créations originales de huit classes de collégiens sarthois ayant participé au dispositif « Photographie au collège – A l’école du regard ».
Accompagnée par un(e) photographe professionnel(le) et par le plasticien Lucas Grandin, chaque classe a ainsi pu, au fil de l’année, imaginer un travail scénographique de A à Z, depuis l’élaboration du sujet jusqu’à la scénographie et la mise en place de l’exposition.

LA SAISON HORS LES MURS
Si de juin à novembre l’Abbaye Royale de l’Epau est l’épicentre de la Saison photographique portée par le Département de la Sarthe, la photographie s’exporte également hors les murs : sur trois écluses du Département et en centre-ville du Mans sur les grilles de l’hôtel du Département et en gare SNCF.

Thierry Ardouin, Portraits de Graines
Sauvages ou cultivées, merveilles de forme et de couleur, les graines possèdent une morphologie à la fois nécessaire et bizarre qui suscite étonnement et contemplation. Symboles de vie, de croissance, de diversité, de culture aussi, les graines racontent la grande histoire des hommes. Depuis la nuit des temps, elles voyagent emportées par les courants marins, les vents, parfois le feu mais aussi avec l’aide des animaux et des hommes, diffusant l’incroyable diversité du monde végétal. Semences d’arbres, de céréales, de fleurs, de fruits et de légumes circulent à travers le monde, sont acclimatées, accueillies d’un territoire à l’autre : les graines questionnent notre aptitude à imaginer demain. Choisies, éclairées et cadrées avec le plus grand soin, les graines photographiées par Thierry Ardouin, perturbent notre subjectivité de spectateur : elles deviennent des symboles qui, loin d’une image générique, interrogent notre rapport à l’origine. Issues, pour la plupart des collections du Muséum national d’histoire naturelle, ces graines sauvages ou cultivées venues du monde entier fascinent par leur beauté formelle : couleurs, textures, contours, apparences, elles captent le regard, interrogent nos perceptions.

Nicolas Camoisson, Entre terre et mer
Nicolas Camoisson se situe à la croisée des chemins, entre Orient et Occident. Après de nombreux projets au Moyen Orient, des rencontres successives lui ouvrent les portes d’un monde encore jamais abordé : les mers. Au printemps 2021, il est invité à une première résidence sur le phare de Cordouan, classé au Patrimoine Mondial de l’UNESCO, en tant que photographe et calligraphe. Le phare concrétise cette passerelle entre l’orient et l’océan : l’océan, un phare, une lanterne, les bancs de sable, le rythme des marées, l’horizon et encore l’océan… Fasciné par la beauté du lieu, le photographe réalise de nouvelles résidences au phare, lui permettant d’explorer différentes techniques et questionnements autour de la biodiversité à l’embouchure de la Gironde, aussi bien en apnée qu’en studio. En découle un nouveau travail photographique autour des grandes lentilles sur les phares du Sud-ouest toujours en activité et de la maintenance actuel des bouées en mer à bord du navire baliseur “Le Gascogne”.

Bernard Reignier, De l‘image au rêve
Le photographe cherche habituellement à cristalliser la représentation du sujet à un instant donné. Ici , le mouvement crée une infinité d‘images, imbriquées les unes dans les autres , images que notre oeil est capable d’analyser pour recomposer ce mouvement qui donne une vie intrinsèque à l’image. Avec le mouvement, Le sujet s’efface devant la couleur , la transparence remplace l’apparence , le réel et l’irréel se confondent. Une invitation au rêve.

Hiên Lâm Duc, Vivre sous les arbres du Kurdistan
Le kurdistan irakien, est une region montagneuse, souvent connue parce qu’elle offre une cachette de choix aux forces du PKK, mais elle façonne aussi le rapport des hommes à la nature. Ici, chaque arbre a une histoire et chaque village entretient ses mythes et légendes autour des arbres. Dans chaque village, un arbre sert de lieux de rencontre. Les branches des barous (les grands chênes kurdes) offrent ainsi cabanes et balançoires aux enfants lorsque les familles se retrouvent pour pique-niquer ou fêter Newroz (le Nouvel An kurde).
Et les anciens se souviennent des noms des bergers qui ont planté ces arbres pour permettre de trouver un peu de fraîcheur sous les feuilles lors des longues journées de travail. Pourtant, les bombardements et l’abattage illégal mettent en péril les arbres du Kurdistan et les traditions centenaires qui leur sont liées. Depuis 2014, le Kurdistan aurait perdu 20% de sa végétation. Hiên Lâm DUC se rend au Kurdistan Irakien depuis maintenant 30 ans pour témoigner des grands bouleversements de la région. Il a ainsi tissé des liens intimes avec les habitants et a pu, au cours de nombreux voyages, documenter le fabuleux rayonnement des arbres du Kurdistan.

Gérard Uféras, Le sport au coeur
« Le Sport au Coeur, portraits d’une passion », est un kaléidoscope de portraits de sportifs de tous âges, amateurs ou professionnels, il raconte au quotidien comment le sport peut enrichir une vie et être une fenêtre sur le monde et les autres. Dépassement de soi, respect de l’adversaire, solidarité, esprit d’équipe, goût de l’effort… sont racontés par leurs acteurs : Anissa la boxeuse, Jules le footballeur de huit ans, Thierry le chef étoilé et kendoka, Daniel le président de club de rugby, Malik le yamakasi, Cécile la joueuse de Roller Derby, Gael aveugle et footballeur, etc… huit sportifs de tous âges nous racontent la passion qui les anime dans une exposition et des films qui mêlent photos et interviews.

Myrto Papadopoulos, Spirits Unseen
L’artiste Myrto Papadopoulos s’est rendue dans les villages isolés de la minorité Pomak, dans la région grecque de Thrace. Elle y a rencontré et photographié les femmes de la communauté. Le projet multimédia retrace avec poésie les interactions entre les membres de la communauté et nous permet de découvrir l’identité inconnue et complexe de la communauté Pomak. Pour saisir ce faire, elle a noué des liens avec les membres de la communauté, les a photographiés chez eux, a assisté à des fêtes locales et a été témoin de funérailles et de naissances.

• Du 1er septembre au 30 juin : Ouvert du mercredi au dimanche de 11h00 à 18h00 et les lundis des vacances scolaires. Réservé aux groupes et aux scolaires les lundis (hors vacances scolaires Zone B).
Fermé les mardis
• Du 1er juillet au 31 août : Ouvert tous les jours sauf le mardi de 10h00 à 19h00

Photo © Hiên Lâm DUC / VU’

Pour sa 6e édition, la BPM interroge les perspectives de notre planète à l’ère de l’Anthropocène et étudie les différentes questions qu’elles soulèvent. Quel est l’impact de l’activité humaine sur l’environnement et le climat ? Avons-nous atteint un point de non-retour ou pouvons-nous envisager des alternatives viables pour l’avenir ? Quelle est notre relation avec la nature, ses éléments et le cosmos ? Quel est le rôle de l’humain en tant qu’espèce sur cette planète ?
Les photographes invité·es partagent leur conception de l’ère post-industrielle et des défis auxquels nous devrons faire face, de même qu’ils et elles sondent l’essence des mondes naturels à préserver ou à réinventer. Les expositions présentent différentes visions d’un monde devenu inhabitable pour certaines espèces vivantes, tout en explorant des espaces possibles et rêvés pour l’avenir.

Journée d’ouverture à Thann : 8 juin
Journées d’ouverture à Mulhouse, Hombourg et Fribourg : 13, 14 et 15 septembre 15 expositions dont 4 dans l’espace public
Commissaires invité·es : Steve Bisson, Sonia Voss, Sergio Valenzuela-Escobedo
Commissaire associé·es : Michaël Guggenbuhl, Hanna Weber

Intitulée Mondes Impossibles, la programmation 2024 de la BPM présente 15 expositions.
En avant-première du festival qui aura lieu en septembre, le festival se déploie au-delà de Mulhouse avec un événement photographique à Thann.
Le commissaire invité Steve Bisson réunit à Thann le travail de deux femmes photographes liées par leurs regards sur notre relation au monde végétal, et plus largement, vivant.
Installées en plein air, les photographies aux atmosphères oniriques de Terri Weifenbach révèlent le charme discret d’écosystèmes trop souvent regardés de loin. Dans ce qui sera sa première exposition en Europe, Vanessa Cowling présente un travail photographique autour de silhouettes de végétaux, réalisé avec des procédés photographiques sans appareil et peu nocifs pour l’environnement.
La journée d’ouverture du 8 juin permettra au public une rencontre privilégiée avec les oeuvres comme avec les photographes et le commissaire des expositions.

Photo : Bénédicte Blondeau, série Ondes, en cours

Depuis plus de 20 ans, le Festival Photo La Gacilly participe à la vitalité d’un territoire rural. Il est reconnu aujourd’hui comme Grand Événement par le département du Morbihan.
Cette 21e édition s’inscrit dans la continuité éditoriale et la variété des écritures photographiques. Porté par une équipe de passionnés et l’aide précieuse de bénévoles, soutenu par des partenaires publics et privés, le Festival est un événement fédérateur qui réussit à rassembler photographes, acteurs et publics autour de valeurs communes.
La photographie est un art à partager, la preuve en est que chaque année, ce sont plus de 300 000 festivaliers qui découvrent le talent des photographes au détour d’une ruelle, le long d’un chemin ou autour d’un jardin.
La singularité du Festival Photo La Gacilly repose à la fois sur les enjeux environnementaux et sociétaux mais aussi sur le fait d’être intégré au cœur d’un village à dimension humaine.
Nous célébrons également cette année, la septième année du Festival Photo La GacillyBaden, marquant ainsi notre attachement à l’internationalisation de notre festival.
Au nom de tous les membres de l’association, je tiens à exprimer ma gratitude pour le dévouement et l’engagement de chacun dans ce formidable projet.

Jacques Rocher
Président et Fondateur du Festival Photo La Gacilly