Name: Hexie Hao
Start: 2019-2-3T11-11-00-00
End: 2019-3-30T23-23-00-00
Location: Le Cercle des Voyageurs

Archives

#Archives #Colonialisme #Grande Guerre #livre

Réveiller l’archive d’une guerre coloniale, prémices de la Grande Guerre

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#Archives #Belgique #Famille #Hommage

Carte blanche à Valérie Hersleven : Hommage familial

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#Archives #photojournalisme #politique

La Politique, un éternel recommencement ?

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L’Agence Roger-Viollet – Parisienne de la photographie en danger

L’annonce sur la possible décision de la Mairie de Paris de fermer…

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L’oeuvre et les archives de Sabine Weiss conservés par le Musée de l’Elysée

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#Archives #Carte Blanche

Carte blanche à Esther Woerdehoff : La poubelle, la chance du vide ou que faire de ses photos?

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Chantier Photographique sur le Territoire d’un Rêve des EpouxP

Le duo d’artistes Pascale et Damien Peyret se font appeler les EpouxP. En ce moment, ils…

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4200 Longs-métrages rares disponibles sur Apar

Le site apar.tv vient de mettre à disposition des internautes, 4200 longs-métrages…

#Archives #livre #Sténopé

Un livre / jour : Based on a true story d’Arno Brignon

Jusqu’au jour de noël, 9 lives vous propose quotidiennement un ouvrage photographique. C’est l’idée cadeau du…

#Archives #Collection #Marché

Le Journal Sud Ouest ouvre ses archives photographiques pour la 1ère fois

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sam23mar(mar 23)11 h 00 minsam18mai(mai 18)19 h 00 minStudieDonata WendersGalerie Polka, 12, rue Saint-Gilles 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Donata Wenders, photographe d’origine berlinoise, s’inspire des grands maîtres de la photographie que sont Henri Cartier-Bresson, Edward Steichen, Alfred Stieglitz ou plus récemment, Peter Lindbergh.

Son premier travail Islands of Silence (1995-2006) est une série de portraits d’inconnus et de personnalités du cinéma, de la danse ou de la mode. En préservant l’atmosphère du lieu et la lumière de l’instant, la photographe capte avec douceur les instants de vie de chacun de ses sujets. Islands of Silence a été publié aux éditions Prestel en 2006.
Inconditionnelle du noir et blanc, elle achève en 2012 In the Snow, une série minimaliste réalisée en pleine campagne allemande. In the Snow nous mène à la découverte d’un paysage immaculé dans lequel les figures semblent flotter, prisonnières d’un monde aussi clos que mélancolique.

En parallèle de ses projets photographiques, elle poursuit une carrière de cinéaste. Avec la collaboration de son mari, Wim Wenders, elle publie, en 2012, Pina, the Film and the Dancers aux éditions Schirmer-Mosel.

Donata Wenders vit aujourd’hui entre Los Angeles, New York et Berlin.

Dates

Mars 23 (Samedi) 11 h 00 min - Mai 18 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Polka

12, rue Saint-Gilles 75003 Paris

Galerie Polka12, rue Saint-Gilles 75003 ParisOuvert du mardi au samedi de 11h à 19h00 ou sur rendez-vous

Calendrier GoogleCal

dim03fev(fev 3)11 h 00 minsam30mar(mar 30)23 h 00 minHexie HaoJean-Luc FeixaLe Cercle des Voyageurs, Rue des Grands Carmes, 18 - 1000 BruxellesType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Hexie Hao, littéralement harmonie, est le récit imagé d’un voyage en terre chinoise traversée au rythme fou des trains éponymes. Par la fenêtre, rêvassant pendant des heures, j’ai vu défiler les kilomètres de campagne, mouchetée par des milliers de bloc habités.

Abandonnant ma monture d’acier au rythme des arrêts, j’ai arpenté de long en large les coulisses de ce grand spectacle, me perdant dans la fureur et les contrastes extrêmes des mégalopoles chinoises, et m’enivrant de la beauté brute de paysages.

De Pékin à Shanghai, en passant par les rizières en terrasse de Longji et Pingyao, les sels d’argent conserveront à jamais les beaux instants de ce voyage initiatique.

Biographie

Ancien journaliste, Jean-Luc Feixa se promène depuis 15 ans, un appareil photo à la main. Spectateur du quotidien, il aime laisser courir son regard au gré des « scènes banales » jusqu’à repérer l’anecdote qui transformera la pâleur de l’anodin en une fresque photographique aux belles harmonies. Il affectionne particulièrement le jeu entre les lignes architecturales et les silhouettes humaines qu’il s’emploie à capturer lors de ses déambulations.

Installé à Bruxelles depuis 6 ans, il exerce aujourd’hui le métier d’attaché de presse tout en continuant ses activités photographiques. Il est représenté par le collectif Salamandre.

Dates

Février 3 (Dimanche) 11 h 00 min - Mars 30 (Samedi) 23 h 00 min

Lieu

Le Cercle des Voyageurs

Rue des Grands Carmes, 18 - 1000 Bruxelles

En savoir plus

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ven25jan(jan 25)12 h 00 minsam30mar(mar 30)19 h 00 minOpeningJungjin LeeGalerie Camera Obscura, 268 Boulevard Raspail 75014 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Nous débutons l’année 2019 avec « Opening », une exposition consacrée au travail de Jungjin Lee, artiste coréenne que nous avions exposée pour la première fois en 2012 et dont le succès international s’est depuis affirmé.
Opening, est le titre de sa série la plus récente, que nous associerons dans cette exposition avec des pièces plus anciennes (Ocean, 1999).
Dans Opening, Jungjin Lee revient dans les paysages désertiques qu’elle affectionne, en Arizona, au Nouveau-Mexique et au Canada. La nature dépouillée et inhospitalière de ces lieux solitaires, souvent arides, la fascine depuis ses premiers voyages dans les déserts de l’ouest américain.
Elle les traite presque exclusivement dans un panoramique vertical qui, s’il rappelle la peinture sur rouleau de Chine et du Japon (Kakejiku), nous amène surtout à considérer différemment le paysage.
Il est évidemment tentant de photographier l’horizon de ces grands espaces dans un panorama qui semble avoir été inventé pour eux, mais basculer le cadrage à la verticale nous invite à une lecture plus abstraite en même temps que plus spirituelle de ces paysages de roches, de sable, de vent.
On peut en effet retrouver un écho de la simplicité des peintres et calligraphes zen dans ces images dépouillées, axées sur l’opposition fondamentale ciel-terre.

Dates

Janvier 25 (Vendredi) 12 h 00 min - Mars 30 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Camera Obscura

268 Boulevard Raspail 75014 Paris

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sam23fev(fev 23)14 h 00 mindim05mai(mai 5)18 h 00 minJosephineArno BrignonCentre d’art et de photographie de Lectoure, Maison de Saint-Louis, 8 cours Gambetta, 32700 LectoureType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Dans la série Joséphine, toujours en cours d’élaboration (2009 – 2018), qui est présentée au centre d’art, la famille constitue un terrain de jeu ensorcelant. Arno Brignon devient ici spectateur, photographiant les à-côtés de sa vie de famille.
Il capte inlassablement les êtres qui lui sont chers et proches ; sa compagne Caroline, sa fille Joséphine. Il suggère des bribes de vie, son quotidien et son intimité, le temps qui passe et ne reviendra pas, entre fantôme et disparition. Dans son travail d’artiste, l’écriture est devenue une étape essentielle à la construction des images, leur conférant de nouvelles dimensions, leur apportant des trames narratives inédites, une autre lecture, une pensée.

Arno Brignon est né en 1976 à Paris. Il vit à Toulouse.

En 2010, diplômé de l’ETPA (grand prix du jury), Arno Brignon quitte son métier d’éducateur dans les quartiers sensibles pour se consacrer entièrement à la photographie. Il articule son travail entre reportages, recherches personnelles et enseignement aux ateliers de photographie Saint-Cyprien à Toulouse. Il mène également des actions éducatives auprès de différents publics et institutions. Son travail a fait l’objet d’exposition de nombreuses expositions en France et à l’étranger. On peut citer entre autres l’été photographique de Lectoure et le festival l’œil urbain à Corbeil-Essonnes en 2018, le festival Fotolimo à Portbou et à la villa Tamaris à La Seyne-sur-Mer en 2017, le Fotofestival de Cluj et Photomed à l’Institut Français à Beyrouth en 2016, Fotoistanbul en 2014. Il a également pris part à plusieurs résidences ; à Lectoure en 2018, en Pays du Couserans (Ariège) ainsi qu’à Aussillon (Regards et Mémoire), résidences débutées toutes deux en 2015. Arno Brignon est membre de l’agence Signatures, maison de photographes. Il collabore régulièrement avec la presse nationale et Internationale. Il a publié trois ouvrages significatifs : Based on a true story (éditions Photopaper, 2017), Ancrage (éditions de Juillet, 2014) et une monographie Joséphine éditée par le Château d’eau à Toulouse en 2014.

http://arno-brignon.fr

Dates

Février 23 (Samedi) 14 h 00 min - Mai 5 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Centre d’art et de photographie de Lectoure

Maison de Saint-Louis, 8 cours Gambetta, 32700 Lectoure

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sam19jan10 h 00 minlun19aou19 h 00 minJazz de J À ZZGuy Le QuerrecChâteau Palmer, Lieu-dit Issan 33460, MargauxType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Fidèle à son éthique valorisant l’humanisme, l’échange, la curiosité et l’éveil des sens, Château Palmer a choisi le jazz comme thème de l’année 2019 – également celle de la 10ème édition de Hear Palmer. Une belle occasion pour mettre à l’honneur les oeuvres de Guy Le Querrec, au travers de son exposition Jazz de J à ZZ du 19 janvier au 19 août 2019.

Château Palmer : une philosophie commune avec le jazz

Le jazz est un art qui s’enracine dans l’histoire d’une terre, d’un peuple et fait vibrer de façon imprévisible la créativité exubérante de ses musiciens. Dans le même esprit, Château Palmer écoute la voix de son terroir pour porter avec passion et liberté la création de son oeuvre contemporaine.
Aujourd’hui, ce genre musical est devenu indissociable des activités culturelles du Château Palmer. Le domaine organise chaque année Hear Palmer avec de grands jazzmen qui, après quelques journées d’immersion dans la propriété et à la veille de la semaine de dégustation des Primeurs, interprètent et célèbrent librement le nouveau millésime.

La photographie : un autre territoire d’expression du Château Palmer.

Instantanéité et spontanéité, temporalité dans l’intemporel, réalité et imaginaire, émotion et savoir-faire caractérisent ces deux univers du patrimoine artistique et vivant. Après avoir exploré les thèmes du Bleu Palmer (Jacques Mataly – 2015), du Jardin (Sebastião Salgado, Maitetxu Etcheverria – 2017) des Jeux d’écriture (Bernard Plossu, Ernest Pignon-Ernest, Raymond Depardon – 2018), Château Palmer présente en 2019 le jazz à travers les photographies de Guy Le Querrec.

En une quarantaine de scènes, Guy Le Querrec s’immisce avec pudeur et générosité dans la vie des artistes pour capturer
un silence, un secret, une note : leur pouls. L’oeil observateur et curieux, il a toujours su saisir l’atmosphère de près d’un demi-siècle de jazz, en captant des images imprévisibles, authentiques et touchantes.

Guy Le Querrec « La photographie ? Une éternelle partie de cache-cache entre le réel et soi »

Photographe de l’agence Magnum Photos depuis 1976, ce parisien d’origine bretonne est tombé amoureux de l’image dès son plus jeune âge. Dans la lignée de Marc Riboud, Henri Cartier-Bresson, Sergio Larrain…, qu’il admire –, il parcourt alors le monde, livrant des reportages qui ont fait date. L’Afrique, particulièrement, le marque de son empreinte. Dans la vie et le travail de Guy Le Querrec, la musique figure en bonne place.
Son regard se promène librement dans cet univers pour donner quelques-uns des plus célèbres clichés du 20e siècle.
Il devient le photographe de tous les plus grands noms du jazz (Lauréat du Grand Prix de la Ville de Paris en 1998).

“Le jazz, mes oreilles, mon coeur, mes sentiments en ont besoin. Ces cadences, ces rythmes…
Et il y a ce mot majeur : pratiquer une photographie de l’improvisation. »

Chroniqueur régulier des épisodes de la vie de musiciens, il est aussi inventeur de spectacles « De l’eau dans le jazz » en 1983, « Jazz comme une image » en 1993 où défilent sur écran géant ses photographies mises en musique en live par un quartet où il réunit Michel Portal, Louis Sclavis, Henri Texier et Jean-Pierre Drouet.
En 2006, la projection-spectacle de «L’Oeil de l’ Élephant» est inaugurée aux Rencontres Internationales de la Photographie à Arles.
Il révèle également son talent à travers la campagne d’affichage évolutif consacrée au festival Banlieues Bleues (Seine Saint-Denis), sa participation à des films documentaires sur le jazz, sa présence à l’exposition Le siècle du jazz en 2008 au musée du Quai Branly…
En 2011, il est invité à suivre Michel Portal et Yaron Herman lors de la 2ème édition de Hear Palmer.
Cette rencontre marque le début d’une belle amitié entre le photographe et la propriété.

Sur rendez-vous uniquement dans le cadre des visites de la propriété à Château Palmer (horaires donnés à titre indicatif)

Dates

Janvier 19 (Samedi) 10 h 00 min - Août 19 (Lundi) 19 h 00 min

Lieu

Château Palmer

Lieu-dit Issan 33460, Margaux

Château PalmerLieu-dit Issan 33460, Margaux

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