Name: Elegy for the Mundane
Start: 2019-9-12T13-13-00-00
End: 2019-12-22T19-19-00-00
Location: Le Château d’Eau - Pôle photographique de Toulouse

ArtParis

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Art Paris 2019, Femmes on vous aime !

Guillaume Piens lors de l’entretien qu’il nous avait accordé le 25 février,…

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Interview exclusive avec Guillaume Piens, commissaire général de la 21ème édition d’Art Paris

Avec 150 galeries (versus 143 en 2018), 44 % de nouvelles participations, 20 pays représentés (dont, pour la première…

jeu12sep(sep 12)13 h 00 mindim22déc(déc 22)19 h 00 minElegy for the MundaneGaël BonnefonLe Château d’Eau - Pôle photographique de Toulouse, 1, Place Laganne 31300 ToulouseType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Il y a chez le photographe Gaël Bonnefon une audace expérimentatrice mise au service d’une vision marquée par la chute, le tragique et les éblouissements du monde, comme une volupté du temps envisagé comme matière première.
La réalité se présente chez lui comme une suite incessante d’effacements et de métamorphoses, faisant se lever un doute sur la véritable nature de toute présence.
Les images de Gaël Bonnefon sont donc altérées, fantomatiques, ambiguës. Une tension se crée entre espaces du dehors et territoires de l’intériorité. Le traitement rock, presque sauvage, de la pellicule argentique agit sur le spectateur comme une invitation à perdre ses certitudes, et établir un autre rapport à son environnement, intense, aventureux.
Guetteur d’apparitions, Gaël Bonnefon sait que l’attention qu’il porte au plus banal sera porteuse d’inouï.
Gouverné par une vision tragique, il ne cesse de reformuler, d’augmenter, de recommencer un travail commencé il y a plus de dix ans qui explore les interstices, entre visible et invisible, là où la vie ordinaire révèle ses parts d’ombres.
Un travail qui évolue au fil des années mais dont l’écriture conserve une même cohérence : ici, les paysages (cascades, forêts ou grandes étendues désertes…) vibrent avec la même force et la même intensité que les scènes ou les portraits de personnes usées, éreintées, à bout de souffle, mais bien vivantes.
Elegy for the Mundane est un choix dans le corpus quotidiennement récolté durant cette dernière décennie par l’artiste. De ses images iconiques qui l’on fait connaître à celles récemment produites en passant par les captures cinématographiques en plans fixes ouvrant vers d’autres émotions, cet ensemble donne à voir des images sans tenir compte de la chronologie ou du contexte de la prise de vue. Tissant les fils d’une démarche questionnant tout autant le medium que le rapport au réel, il révèle en cela la personnalité d’un auteur et l’intensité poétique de son écriture visuelle.

Cette exposition fait écho au livre éponyme, réalisé par David Fourré des éditions Lamaindonne.

Les images de Gaël Bonnefon tracent une sorte de documentaire personnel qui sillonne des situations inconscientes, des personnages en perdition, pour une fiction qui s’ancre dans son quotidien. About decline décrit un monde crépusculaire ; mais la nuit ne viendra jamais. Il ne s’agit pas d’une agonie, plutôt d’une éternelle lumière déclinante. Son jeu de clairs-obscurs et de flashs, ses ciels laiteux et ses couleurs saturées à bloc confèrent à ce travail une tragique étrangeté, abandon et parfois destruction. (Extrait, introduction à l’exposition About Decline au Château d’Eau en 2012)

Dates

Septembre 12 (Jeudi) 13 h 00 min - Décembre 22 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

Le Château d’Eau - Pôle photographique de Toulouse

1, Place Laganne 31300 Toulouse

Le Château d’Eau - Pôle photographique de Toulouse1, Place Laganne 31300 ToulouseOuvert de 13h à 19h du mardi au dimanche

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mer13nov(nov 13)13 h 30 minsam21déc(déc 21)18 h 30 minFace à la Guerre, Face aux Victimes9 photojournalistes lauréats du Visa d'Or humanitaire du CICRGalerie FAIT & CAUSE, 58 rue Quincampoix 75004 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

En 2011, en partenariat avec le Festival international du photojournalisme de Perpignan, Visa pour l’Image, le Comité international de la Croix-Rouge (CICR) crée son prix : Le Visa d’Or humanitaire.

Dotée de 8000 euros cette distinction s’adresse à des photographes professionnels travaillant en zones de conflits armés.

Si « une photo vaut mieux qu’un long discours », alors celles primées par le jury du CICR, décrivent la guerre sous sa principale et tragique conséquence : les victimes.
Quant au long discours, il demeure celui du droit ou plutôt de sa violation tant la plupart des images montrent des victimes qui ne devraient pas l’être.

Le travail des 9 photographes primés à ce jour rappelle en creux que ceux qui ne se battent plus, combattants blessés ou capturés, ceux qui ne se battent pas, les civils, sont protégés par le droit international humanitaire fondé essentiellement sur les Conventions de Genève de 1949.
196 Etats adhèrent à ces textes. Ils se sont engagés à les « respecter » et à les « faire respecter ».

Dans « Face à la guerre, face aux victimes », Catalina Martin-Chico, Mani, Sebastiano Tomada, William Daniels, Diana Z. Alhindawi, Juan Arredondo, Angela Ponce-Romero, Véronique de Viguerie et Abdulmonam Eassa livrent un point de vue, souvent cru mais toujours empreint d’humanité et d’indignation.
Signe des temps, un nombre croissant de photojournalistes couvrent un conflit ou une situation de violence frappant leur propre pays faisant d’eux à la fois des témoins et des victimes. C’est le cas pour un tiers des lauréats du Visa d’Or humanitaire.

Depuis 2011, trois thématiques ont été proposées aux candidats :
– le respect de la mission de secours en temps de conflit armé (2011-2014),
– les femmes dans la guerre (2015-2017),
– le sort de la population civile dans les villes livrées aux combats (2018-2019).

« Face à la guerre, face aux victimes » propose un aperçu de ces travaux élus parmi les 300 reçus par le comité de sélection en 9 ans.

Dates

Novembre 13 (Mercredi) 13 h 30 min - Décembre 21 (Samedi) 18 h 30 min

Lieu

Galerie FAIT & CAUSE

58 rue Quincampoix 75004 Paris

Galerie FAIT & CAUSE58 rue Quincampoix 75004 ParisOuvert du mardi au samedi, de 13h30 à 18h30. Entrée libre

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mar05nov(nov 5)11 h 00 minsam14déc(déc 14)19 h 00 minPaesaggioMario GiacomelliGalerie Berthet-Aittouarès, 14 - 29 rue de Seine 75006 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

La galerie Berthet-Aittouarès fête vingt ans de représentation de l’œuvre de Mario Giacomelli.
Remarqué dès 1963 par John Szarkowski, directeur du département de Photographie du MoMA de New York, le travail de Mario Giacomelli connaît la même année un succès immédiat en Europe grâce à une présentation à l’International Cultureel Centrum Meir d’Anvers et une exposition en 1975 au Victoria and Albert Museum de Londres.
En accompagnant cet artiste depuis 1999, la galerie Berthet-Aittouarès participe à sa reconnaissance en France. En 2006, alors que la galerie organise sa seconde exposition, la Bibliothèque Nationale de France lui consacre enfin sa première grande rétrospective.
À la différence de ses photographies de personnages, séminaristes, veuves ou paysans qui cernent leurs sujets, les paysages de Giacomelli n’ont pas vocation à décrire un lieu particulier, même si l’artiste reste toute sa vie attaché à cette région des Marches. Ce leitmotiv, il le déclinera inlassablement sous les titres de « Métamorphoses de la terre 1955-68», « Prise de conscience sur la nature » 1954- 2000, « La mer de mes souvenirs » 1983-1987, « L’infinito » 1988 …
Pourtant, il n’y a rien de monotone dans ces séries dont chaque pièce s’inscrit dans la variation sur le même thème d’une métaphore poétique. Il invente une nouvelle écriture graphique, une nouvelle façon de photographier. Les tirages, réalisés par lui-même, sont volontairement imprécis, les contrastes sont extrêmes, estompant certains éléments, intensifiant d’autres détails dans une recherche d’expressivité dramatique.
Privilégiant la vue d’ensemble, prise d’avion ou du sommet d’une simple colline, Giacomelli devient « peintre », entrainant la photographie au-delà d’elle-même : « images abstraites.. Mondrian n’est pas loin », écrit Jean Dieuzaide.
À travers ce domaine du paysage que Giacomelli déplace du documentaire vers une ligne plasticienne, la galerie Berthet- Aittouarès propose aujourd’hui un regard sur la complexité d’un artiste photographe novateur.
Une trentaine de tirages originaux d’époque datant de 1955 à 1990 seront présentés.

Dans le cadre du parcours PhotoSaintGermain 2019

Dates

Novembre 5 (Mardi) 11 h 00 min - Décembre 14 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Berthet-Aittouarès

14 - 29 rue de Seine 75006 Paris

Galerie Berthet-Aittouarès14 - 29 rue de Seine 75006 ParisHoraires : Ouvert du Mardi au Samedi de 11h00 à 13h00 et de 14h30 à 19h00. Ouvert jusqu’à 21h le 1er jeudi du mois

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jeu28nov(nov 28)12 h 00 minjeu19déc(déc 19)19 h 00 minLes paysages machinesCyril EntzmannLibrairie des Alpes, 6 rue de Seine 75006 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Dans cette série la question du paysage ne s’impose pas comme une évidence. D’une image à l’autre, elle est une toile de fond à laquelle on ne prête pas attention. À croire que le photographe se désintéresse des problématiques liées au paysage.
Évidemment il n’en est rien, Cyril Entzmann choisit de se concentrer sur ce qui relève désormais du paysage montagneux : les domaines skiable et leurs infrastructures, qui y trouvent une place à part entière. Ces lourds systèmes de transport ou d’enneigement, liés au développement du tourisme de masse et indispensables aux amateurs de sports d’hiver, ont fini par s’inscrire dans le relief. Leur présence monumentale détermine le paysage, dont certains dénoncent l’aspect dénaturé.
Mais Cyril Entzmann ne s’arrête pas à de telles considérations : au contraire, il souhaite interroger poétiquement ce paysage en allant s’y confronter lors des jours blanc ou de nuit en s’intéressant à la manière dont chaque élément (machineries, pylônes, dameuses, enneigeurs, câbles, télésièges, etc.) s’insère dans le milieu environnant, s’y fondant parfois même complètement.
Son objectif est d’attirer notre attention sur l’émergence de paysages inédits qu’il s’agirait d’appréhender comme ce qui n’aurait encore jamais été vu ainsi. Le photographe cherche à conférer un aspect étrange, voire inquiétant, à tel ou tel détail.
Cyril Entzmann conçoit le paysage comme pure hallucination : voilà ce qui distingue son travail du traitement qu’en proposent d’autres photographes, sans doute plus fidèles à la réalité topographique. Extraites de leur contexte d’origine, ces « paysages-machines » ne cessent de revendiquer une vie propre, en tout cas une existence potentielle à venir.
Damien Truchot, Artnet

Dates

Novembre 28 (Jeudi) 12 h 00 min - Décembre 19 (Jeudi) 19 h 00 min

Lieu

Librairie des Alpes

6 rue de Seine 75006 Paris

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ven18oct(oct 18)14 h 00 mindim22déc(déc 22)19 h 00 minLa moitié du mondeExposition CollectiveLa Chambre - espace d'exposition et de formation à l'image, 4 place d'Austerlitz 67000 StrasbourgType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

La Chambre propose une exposition qui questionne la représentation de la femme en photographie, mais aussi son regard en tant qu’artiste.
Sujet inépuisable, le corps féminin est soumis à toutes les projections, toutes les influences de l’époque. Il est tiraillé entre convenances, traditions, modes et aspiration à la liberté, voire à la rébellion. Si le sujet n’est pas nouveau, il reste néanmoins d’actualité, à l’heure où l’égalité des genres est au coeur de nombreux débats. Les oeuvres présentées, réalisées entre les années 1980 et nos jours, mettent en perspective les enjeux successifs attachés à ce corps physique et social, dans des périodes mais aussi des régions du monde différentes.
Ainsi, des photographes femmes (à une exception masculine près) abordent des sujets qui s’entrechoquent dans tous les paradoxes et les manifestes de la condition féminine, de la maternité à la violence, du conditionnement sociétal à l’émancipation des canons de beauté.
Une petite contribution pour remédier à la sous-représentation des femmes – la moitié du monde – en tant qu’artistes, et au rééquilibrage de leur image souvent forgée par l’autre sexe.

Avec Jane Evelyn Atwood, Alexandra Boulat, Frédéric Cornu,Zoé Léonard, Ariane Lopez-Huici, Géraldine Millo, Shirin Neshat,
Orlan.

Dates

Octobre 18 (Vendredi) 14 h 00 min - Décembre 22 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

La Chambre - espace d'exposition et de formation à l'image

4 place d'Austerlitz 67000 Strasbourg

La Chambre - espace d'exposition et de formation à l'image4 place d'Austerlitz 67000 StrasbourgEspace d'exposition : mercredi > dimanche : 14h - 19h ou sur rdv Fermé les jours feriés

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