Name: Photographie, Arme de Classe
Start: 2018-11-7T11-11-00-00
End: 2019-2-4T21-21-00-00
Location: Centre Pompidou

Avortement

#Avortement #Droits de Femmes #Exposition #Féminisme #Femmes Photographes #Misogynie

Laia Abril à la Maison des métallos : Une exposition boudée par les hommes ?

Cela faisait deux ans que nous l’attendions à Paris, et grâce à…

Un conte polonaisBogdan KonopkaGalerie Folia, 13 rue de l'Abbaye 75006 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

À travers une vision singulière et intime d’un pays, de son pays, Bogdan Konopka interroge la quête humaine et universelle de l’appartenance à un territoire et à son histoire.

Arrivé en France en 1988, Bogdan Konopka est reconnu pour son travail sur les faces cachées des villes – Paris, Varsovie, Prague, Berlin, Zurich, Budapest, Pékin ou Shanghai… –, où son regard s’attache à nous livrer ce qu’il nomme lui-même « leur patrimoine du rien ».

L’exposition rassemble une sélection de photographies, prises depuis une quarantaine d’années, qui révèlent la vision sensible et personnelle d’un pays où le réel – une Pologne qui se transforme et entre progressivement dans la modernité – laisse place au songe et à l’onirique. Au détour de portraits posés ou saisis à la volée, de paysages de ruines, de neige ou de brume, de villes fantomatiques, le photographe tente de saisir l’âme des lieux et la mémoire du temps, pour donner à lire la fragilité du monde.

« Nous trouvons là tout ce qu’exige la photographie : des traces matérielles, concrètes, au devenir pétrifié, et abandonnées aux éléments d’une absence d’autant plus douloureuse. J’ai voulu éterniser le royaume de ces absents avec l’espoir que l’un d’eux veuille bien apparaître devant l’objectif et éveiller, par sa confession, une résonance dans les méandres de la mémoire grise… »

Bogdan Konopka.

Fort d’une solide maîtrise technique, Konopka affirme dans ses images un univers plastique et formel à contrecourant des modes : ses photographies noir et blanc, réalisées à la chambre puis tirées par contact présentent un travail des gammes de gris caractéristique de son œuvre.

« Photographe au meilleur sens du terme, explorant donc les limites de l’outil qu’il s’est choisi, il nous convie à regarder vraiment, à commencer à voir, à l’accompagner pour dresser non pas le portrait photographique de la Pologne – ce serait, comme toujours, peine perdue -, mais à partager son portrait de sa Pologne, celui qu’il esquisse au rythme de ses expériences, mais qu’il n’affirme pas, qu’il n’impose en rien. »

Christian Caujolle, introduction à Un conte polonais, éditions Delpire.

Dates

L'année de l'événement (2018)

Lieu

Galerie Folia

13 rue de l'Abbaye 75006 Paris

Galerie Folia13 rue de l'Abbaye 75006 ParisOuvert du mardi au vendredi de 13h à 19h Le samedi à partir de 11h

Calendrier GoogleCal

mer07nov(nov 7)11 h 00 min2019lun04fev(fev 4)21 h 00 minPhotographie, Arme de ClasseLa photographie sociale et documentaire en France. 1928-1936Centre Pompidou, Place Georges-Pompidou 75004 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Organisée à partir des collections de photographies du Centre Pompidou, cette exposition propose un nouvel éclairage sur la photographie sociale et documentaire émergeant en France au début des années 1930. Le Front populaire et les icônes de la Guerre d’Espagne résument encore aujourd’hui largement l’idée d’engagement pendant l’entre-deux-guerres au détriment de cette période essentielle dont le répertoire iconographique constitue un véritable laboratoire du regard social et engagé.

à travers une sélection de près de 100 œuvres et une quarantaine de documents, l’exposition s’articule autour d’axes thématiques (l’antimilitarisme, la lutte contre les colonies) et de séries formelles, où se côtoient les plus grands noms de la photographie moderne (Willy Ronis, Eli Lotar, Nora Dumas, Henri Cartier-Bresson, Germaine Krull, Gisèle Freund, Lisette Model etc.).

« Photographie, arme de classe » interroge le passage d’une iconographie pittoresque de la pauvreté, incarnée par le Paris d’Eugène Atget (1857-1927) vers une prise de conscience sociale du tableau de misère qu’offre la capitale au début des années 1930. Les pratiques spécifiques, tel le photomontage, font l’objet d’une étude particulière avec l’architecte et militante Charlotte Perriand (1903-1999) qui a su saisir à l’époque le potentiel de « déflagration » du montage photographique. Enfin, les thématiques iconographiques récurrentes de l’image de l’ouvrier, à la représentation du collectif en lutte, sans oublier les stratégies de la presse illustrée de gauche (Regards, Vu) permettent de compléter une image encore lacunaire de la photographie documentaire et sociale de l’entre-deux-guerres grâce à des découvertes récentes.

« Photographie, arme de classe », c’est ainsi que le journaliste Henri Tracol (1909-1997) ouvre son texte manifeste destiné à fédérer la section photographique de l’association des écrivains et artistes révolutionnaires (A.E.A.R.) fondée en 1932 à Paris, dans un contexte de montées des crispations politiques, économiques et sociales. Cette association rassemble les photographes parmi les plus engagés de l’avant-garde parisienne : Jacques-André Boiffard, Henri Cartier-Bresson, Chim, André Kertész, Germaine Krull, Eli Lotar, Willy Ronis, René Zuber, et bien d’autres encore. Aux côtés d’amateurs ou d’ouvriers qu’ils accompagnent dans leur pratique de la photographie, ces derniers vont développer un langage à la croisée du discours critique, du geste militant et de l’esthétique du documentaire en s’appuyant sur les exemples soviétique et allemand tout en poursuivant une voie propre au contexte social et politique français.

Dates

Novembre 7 (Mercredi) 11 h 00 min - Février 4 (Lundi) 21 h 00 min

Lieu

Centre Pompidou

Place Georges-Pompidou 75004 Paris

Centre PompidouPlace Georges-Pompidou 75004 ParisOuvert tous les jours de 11h à 21 sauf le mardi. La Galerie des Photographies est en accès libre, gratuite !

Calendrier GoogleCal

mer07nov(nov 7)14 h 00 minlun24déc(déc 24)19 h 00 minLes Morts Gouvernent Les VivantsDavid Fathi Maison Auguste Comte, 10 rue Monsieur-le-Prince 75006 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Il y a plus de cent cinquante ans Auguste Comte imagine un projet utopiste de société qu’il nomme Positivisme, où le passé nourrit le présent, pour créer un futur où ordre et progrès règnent.

Comte dit : « Les morts gouvernent les vivants ». Pour lui c’est le meilleur des morts qui perdure. La société progresse par la somme accumulée des savoirs. Cette phrase semble ambiguë, mais est idéaliste dans l’esprit de Comte.

Cent cinquante ans plus tard, nous sommes dans un état en suspension. Une société post-capitaliste qui se lamente de ne pas pouvoir imaginer un futur meilleur. Nous voyons le futur comme un cycle qui se répète ; montée du fascisme, inégalités économiques croissantes, menace atomique. Notre culture populaire est remplie de dystopies (The Handmaid’s Tale, The Walking Dead, Black Mirror). Pour des penseurs iconoclastes modernes comme Hito Steyerl ou Adam Curtis, notre société est devenue une culture zombie, qui se répète et se nourrit d’elle même inlassablement.

Nous ne voyons plus la phrase « Les morts gouvernent les vivants» comme positive. Les morts semblent nous gouverner, comme un passé qui pèse sur le présent et nous empêche d’imaginer un futur libéré.

La vision d’Auguste Comte est-elle dépassée ? Avons nous prouvé que cette flèche du progrès n’est en fait qu’un cercle qui recommence éternellement ? Ou sommes-nous bloqués dans un cycle car nous avons délaissé un certain idéalisme ?

Peut-être la critique doit-elle plutôt être faite contre notre propre désillusion.

Le travail in situ créé pour la Maison Auguste Comte est une confrontation entre l’idéalisme de Comte et le cynisme actuel. L’utopie face à la dystopie. Des vidéos trouvées de bataille à mains nues d’hommes politiques sont le point de départ de cette confrontation. L’impasse politique actuelle est reprise en une boucle sans fin, s’apparentant à une marée informe de zombies en cravates et boutons de manchette. Ces morts- vivants gouvernants, contrastent, contaminent l’appartement préservé du philosophe, encore empli de reliques d’un idéal positiviste que nous avons délaissé.

Composition musicale & installation sonore : Frédéric D. Oberland.
Avec le soutien de La Galerie Particulière.
En collaboration avec l’Agence PAM.

Dates

Novembre 7 (Mercredi) 14 h 00 min - Décembre 24 (Lundi) 19 h 00 min

Lieu

Maison Auguste Comte

10 rue Monsieur-le-Prince 75006 Paris

Calendrier GoogleCal

mer12déc(déc 12)11 h 00 min2019dim27jan(jan 27)18 h 00 minSemiautomatic Photography (2003-2020)Jules Spinatsch Centre de la Photographie - Genève, 28, rue des Bains Genève 1205 SwitzerlandType d'événement:Exposition,Photographie

ven30nov(nov 30)11 h 00 min2019sam12jan(jan 12)18 h 30 minSharedNelli Palomäki Galerie Les filles du calvaire, 17 rue des Filles-du-Calvaire 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

La galerie Les filles du calvaire a le plaisir d’annoncer à Paris la première exposition personnelle de la photographe finlandaise Nelli Palomäki. Ses portraits intemporels exclusivement en noir et blanc témoignent d’une écriture qui oscille entre tradition et traitement contemporain des problématiques de ce genre. Dans leur élaboration, elle assume tout l’inconfort lié à la prise d’un portrait, donnant ainsi à ses images une identité artistique reconnaissable.

Chez Nelli Palomäki, le portrait sert de support à l’étude de la mémoire, du temps, de la perception de soi- même et des relations familiales. Pour son exposition à la galerie, l’artiste a choisi de présenter l’une de ses dernières séries « Shared », qui explore les relations qui se jouent entre frères et sœurs.

La représentation de la fratrie est une constante de l’histoire de l’art. Qu’elle soit mythologique, historique ou contemporaine, la fratrie sert de prétexte à l’illustration des rapports de pouvoirs à l’échelle d’une société. Le lien fraternel, parce qu’il soulève tous les paradoxes des relations humaines, couvre aussi un champ immense d’émotions que la sociologie moderne et la psychologie continuent d’étudier. Quel est le rôle des relations de fraternité dans la construction de l’identité individuelle ? Partant de ces observations, Nelli Palomäki s’est quant à elle intéressée à la relation physique et spirituelle qui lie frères et sœurs :

« Parmi toutes nos relations, celle-ci pourrait bien être la plus délicate. Sous la cohésion et l’amour, se cachent souvent des émotions plus complexes comme la compétition, l’envie et le souci de l’autre […] Nos frères et sœurs sont comme des miroirs. À travers eux, nous étudions à la fois nos traits adorés mais aussi nos traits indésirables. En tant que petite sœur et mère de deux jeunes enfants, de nombreux intérêts personnels sont également en jeu. Nous nous efforçons de voir nos relations familiales comme égales mais il y a toujours des disparités. Cette disparité, ainsi que les comparaison frères-sœurs, nous suivent tout au long de notre vie. »

Formellement, son choix de l’intemporalité se manifeste par une indistinction des lieux, des poses hiératiques et des vêtements soigneusement choisis par la photographe. Il est bien question de mise en scène, mais les enfants jouent ici leur propre rôle dans une gravité que l’on accorde peu souvent à l’enfance. Patiemment, Palomäki attend le malaise, ce moment où se trouve selon elle la vérité de la relation photographiée.

Dates

Novembre 30 (Vendredi) 11 h 00 min - Janvier 12 (Samedi) 18 h 30 min

Lieu

Galerie Les filles du calvaire

17 rue des Filles-du-Calvaire 75003 Paris

Galerie Les filles du calvaire17 rue des Filles-du-Calvaire 75003 ParisLa galerie Les Filles du Calvaire, fondée en 1996 à Paris, a pour vocation de montrer et de défendre la création contemporaine. Ouvert du mardi au samedi de 11h à 18h30

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