Name: Someone lived this
Start: 2019-10-30T12-12-00-00
End: 2019-12-21T19-19-00-00
Location: Galerie Esther Woerdehoff

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mer13nov(nov 13)9 h 30 minsam14déc(déc 14)19 h 00 minIci et là... mais jamais trop loinMichel LamourdedieuLabo Photo Rétine, 85 rue d’Italie 13006 MarseilleType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

J’ai réuni des photos prises à des époques et en des lieux différents.
La plus ancienne date de 1973 et représente un Parthénon d’Athènes qui aurait pu inaugurer une série sur les « monuments hystériques »…si jamais j’avais persisté sur ce thème.
Les plus récentes datent de la fin du XX° siècle. Entre ces deux époques beaucoup de clichés. La plupart pris de manière fortuite, comme picorés çà et là au cours de ballades, voyages, séjours dans de la famille ou chez des amis. En ce sens je suis un photographe « amateur-promeneur » comme beaucoup d’entre nous.

Les photos des chantiers de La Ciotat ont été prises dans le cadres d’une étude sur la construction des coques de gros navires. Toutefois j’ai profité de mes nombreuses visites sur le site pour faire l’école buissonnière et redevenir l’indolent photographe « amateur promeneur »que j’ai toujours été.Les mages présentées ici sont donc en marge des objectifs de l’étude: il m’a été difficile de résister aux ambiances, à la démesure des lieux et de ce qu’il s’y fabrique confrontés aux minuscules silhouettes des hommes.

Les photographie du restaurant « Chez soi » font partie d’un reportage. Deux poètes m’avaient demandé pour illustrer une petite facétie poétique de leur cru, de photographier divers lieux du centre ville où ils aimaient se retrouver pour boire, manger et discuter (entre autre « la crémerie chez soi restaurant de monsieur et madame Lamouroux rue Papère – ce dont je me suis acquitté).

Vichy est une ville d’eau qui m’est familière et où je me rends régulièrement avec l’arrière pensée d’y prendre des photos tant la ville et ses curistes s’obstinent à perpétuer avec le plus grand des sérieux les rites d’un mode de vie en voie d’extinction.
…
Il serait fastidieux d’énumérer les raisons qui m’ont amené ici et là. Et là plutôt qu’ailleurs.

N’étant ni explorateur ni reporter j’ai fréquenté des endroits qui ne sont pas trop éloignés de chez moi et ne présentent aucun exotisme, j’ai essayé de faire avec leur banalité.

Rétrospectivement les images témoignent du temps qui passe faisant basculer le présent l’univers de l’inactuel . Tel n’était pas nécessairement mon objectif au moment des prises de vue.
Ça l’est devenu par la suite en les choisissant et je ne pouvais pas le deviner. Dire que j’en avais le pressentiment en les photographiant paraîtrait présomptueux. Quoique, inconsciemment ou pas, j’ai toujours été séduit par les ambiances un peu tristes, par les objets abimés et imparfaits, sur le déclin.
Heureusement cette mélancolie est tempérée par mon agaçante aptitude à la dérision. Pour ceux que ça intéresserait, les photos exposées ont été prises au format 24×36 au 35mm en général sur de la pellicule TRIX le plus souvent.
Plusieurs ont donné lieu à des tirages sur papier argentique.

Angoissé à l’idée de ma propre disparition j’ai opéré une campagne de Scan. Elle m’a permis de sauver et de réparer beaucoup d’images, de sélectionner et de bidouiller les fichiers à partir des quels Nicola Strobbel va tirer les images au mur aujourd’hui. Michel Lamourdedieu Marseille le 1° novembre 2019

Dates

Novembre 13 (Mercredi) 9 h 30 min - Décembre 14 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Labo Photo Rétine

85 rue d’Italie 13006 Marseille

Calendrier GoogleCal

mer30oct(oct 30)12 h 00 minsam21déc(déc 21)19 h 00 minSomeone lived thisAlbarrán Cabrera Galerie Esther Woerdehoff, 36 rue Falguière, 75015 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Avec Someone lived this, et pour leur première exposition à Paris, le duo espagnol Albarrán Cabrera interroge la réalité de notre mémoire. Il propose de penser les oeuvres d’art comme les supports d’un voyage imaginaire, vers le rêve, qui permet la création de souvenirs fictifs.
Ces photographies sont inspirées par leurs voyages, leurs lectures, les oeuvres qu’ils aiment et qui les touchent. Devant la beauté des paysages, de la lumière scintillante, des couleurs subtiles, le spectateur rêve à son tour d’échapper au temps, de retrouver un lien avec la nature – très présente dans leurs oeuvres – comme une consolation devant l’actualité du monde. Le mystère des personnages dans l’ombre de la série This is you here nous rappelle des amis perdus de vue ou les souvenirs oubliés de l’enfance dont seule la photographie garde une trace.
Excellents connaisseurs de l’histoire de la photographie et des techniques anciennes, ils ont conçu au fil des ans des procédés de tirages uniques et précieux. Ils allient le tirage traditionnel argentique, le cyanotype ou le tirage platine-palladium à l’utilisation de pigments, de papiers japonais et de feuilles d’or. Leurs images se parent ainsi d’une profondeur et d’une lumière singulières qui semblent faire vibrer l’image, et l’animent de l’émotion qui a accompagné sa création. Loin d’une simple image de la réalité, la photographie d’Albarrán Cabrera devient un objet magique, une fenêtre ouverte vers d’autres mondes.

Dates

Octobre 30 (Mercredi) 12 h 00 min - Décembre 21 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Esther Woerdehoff

36 rue Falguière, 75015 Paris

Galerie Esther Woerdehoff36 rue Falguière, 75015 ParisOuvert du mercredi au samedi, de 12h à 19h

Calendrier GoogleCal

sam16nov(nov 16)11 h 00 min2020mer15jan(jan 15)19 h 00 minTrue WestAnne RearickGalerie Clémentine de la Féronnière, 51 Rue Saint-Louis en l'Île, 75004 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

« Il y a presque un siècle, mon arrière grand-mère, Maggie May Jones a quitté l’Oklahoma, pour Boise en Idaho avec mari et enfants, dans une roulotte qui contenait la plupart de leurs biens. La tête pleine de rêves. Trois générations plus tard, je naîs. Les souvenirs des étés passés auprès de mon grand-père dans l’Idaho sont les plus forts de mon enfance. Le rodeo et les cow-boys, les drive-in, la descente de la rivière sur des chambres à air, l’odeur et le bruit des pistolets, et les conflits de famille ivre…L’Idaho est un état du Nord-Est des États-Unis : la capitale Boise, avec sa belle université et sa population mixte, n’accueille que 12% de la population. Dans le reste de la région, un ensemble de petites villages rurales, où dans certaines des églises, le drapeau américain flotte fièrement à côté de la croix…» Voici le décor de l’histoire photographique personnelle de cette grande photographe américaine, qui travaille dans le temps, en noir et blanc, dans une atmosphère cinématographique.

Anne Rearick est née aux États-Unis en 1960. Elle s’inscrit dans la grande tradition des photographes documentaires humanistes tels que Dorothea Lange ou Diane Arbus. Elle travaille au long cours, plongeant dans le quotidien de ses sujets aussi loin qu’ils l’autorisent. La beauté de ses images s’accorde avec le noir et blanc argentique, et le format large et carré du 6 x 6 de son appareil Hasselblad lui permet de restituer d’infimes détails : la façon dont la peau ressort, la trame de fond d’un paysage…Ces éléments forment les composants de tableaux qui deviennent impossible à dater, empreints d’une poésie permanente à l’émotion universelle. Du pays basque au Kazakhstan, Anne Rearick pose régulièrement ses valises pour photographier avant tout ce qui la touche. Représentée par l’agence VU’ depuis 1992, elle est publiée dans les grands magazines internationaux et enseigne la photographie et l’histoire du cinéma aux USA.

Dates

Novembre 16 (Samedi) 11 h 00 min - Janvier 15 (Mercredi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Clémentine de la Féronnière

51 Rue Saint-Louis en l'Île, 75004 Paris

Galerie Clémentine de la Féronnière51 Rue Saint-Louis en l'Île, 75004 ParisOuvert du mardi au samedi de 11h à 19h

Calendrier GoogleCal

sam05oct(oct 5)13 h 00 mindim22déc(déc 22)18 h 00 minRéinventer CalaisCPIF - Centre Photographique d'Ile-de-France, 107 Avenue de la République, 77340 Pontault-CombaultType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Le CPIF accueille les travaux issus de la collection du Fonds national d’art contemporain et réalisés en 2016 dans le cadre de la commande photographique nationale « Réinventer Calais » du Centre national des arts plastiques, en collaboration avec l’association PEROU et en partenariat avec la Fondation de France et le PUCA.
Cette commande s’est inscrite dans la continuité de l’action que mène l’association PEROU et son président Gilles Clément : « parce qu’il est question de soigner le regard que collectivement nous portons sur Calais. Parce qu’il est question de renverser les évidences, et de cultiver enfin le récit d’une ville-monde aujourd’hui écrasé par une iconographie du pire. Parce qu’il est question de faire place enfin à cette « ville invisible » constituée de la matière des constructions, des rêves, des relations, des commerces en tout genre qui font effectivement lieu. Parce qu’il est question de rendre publique une autre écriture politique, et d’entendre enfin la New Jungle de Calais comme « tiers paysage » ».
Avec cette exposition, le CPIF poursuit son étude des formes de témoignages et de l’articulation de formes narratives documentaires et fictionnelles.
Dans le cadre des 10 ans du réseau Diagonal, le CPIF, où la problématique des flux est travaillée depuis les années 2000, a choisi d’aborder la question de l’engagement en mettant en lumière l’attention particulière que des individus et structures (photographes, associations, organismes et établissements publics) ont choisi de porter à un sujet de société prégnant, qui concerne tout un chacun, celui des conditions de vie des personnes migrantes, plus spécifiquement sur le territoire de Calais. Il souhaite ainsi contribuer à donner une autre visibilité à la question migratoire et relayer le témoignage de l’urbanité qui s’y est développé. L’engagement du Centre auprès des artistes tant dans l’accompagnement à faire émerger leurs projets, que dans le partage des réalisations avec les publics n’est plus à démontrer. En collaborant avec le Cnap, le CPIF participe à l’eco-système de l’art. Il s’agit de mettre en valeur, d’actualiser une collection publique qui par ses commandes et achats contribue à l’enrichissement du patrimoine culturel français mais qui permet également aux artistes et aux galeries de vivre de leur activité.
Cette exposition s’inscrit également dans le cadre d’un partenariat entre le Centre national des arts plastiques, le Cabinet de photographie du Centre Pompidou/ MNAM et le CPIF pour un événement conjoint autour des questions de représentations des conditions de vie liées aux migrations.
Avec au Centre Pompidou l’exposition : Bruno Serralongue. Agence France-Presse. Les habitants de la “jungle”.

Avec Lotfi Benyelles, Claire Chevrier, Jean Larive, Élisa Larvego, Laurent Malone, André Mérian, Gilles Raynaldy, Aimée Thirion.

Dates

Octobre 5 (Samedi) 13 h 00 min - Décembre 22 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

CPIF - Centre Photographique d'Ile-de-France

107 Avenue de la République, 77340 Pontault-Combault

CPIF - Centre Photographique d'Ile-de-France107 Avenue de la République, 77340 Pontault-CombaultDu mercredi au vendredi de 13h à 18h. Les samedis et dimanches de 14h à 18h. Autres créneaux horaires sur rendez-vous. Entrée libre

Calendrier GoogleCal

sam30nov(nov 30)10 h 30 min2020sam11jan(jan 11)19 h 00 minPhénomènesMarina GadonneixGalerie Christophe Gaillard, 5 rue Chapon 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

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