Name: The Spectre
Start: 2019-10-15T15-15-20-00
End: 2020-1-10T15-15-20-00
Location: Maison de l’Amérique latine

Exil

#18ème #Carte Blanche #Exil #Paris

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De l’Autre côté : 3 femmes photographes exilées par la guerre et l’antisémitisme

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#commande #Diaspora #Exil #Mécénat #New York #Palestine

L’exil et à la construction de l’identité avec Taysir Batniji, photographe franco-palestinien

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#Crowdfunding #Exil #solidarité

Soutenir les artistes en exil !

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#documentaire #Exil #Perpignan #photojournalisme #Reportage #Tibet

Coup de Cœur de l’ANI : Out of Tibet d’Albertina d’Urso

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#Agriculture #Espagne #Exil #Mémoire #Perpignan #Photographie Documentaire

Coup de Cœur de l’ANI : Land stranded de Miguel Sebastián

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#Exil #Exposition #Réfugiés

La Nuit tombe sur l’Europe de Samuel Bollendorff sous la canopée des Halles

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La fabrique d’Exils de Josef Koudelka à Pompidou

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mar15oct(oct 15)15 h 20 min2020ven10jan(jan 10)15 h 20 minThe SpectreMiguel RothschildMaison de l’Amérique latine, 217 Boulevard Saint-Germain, 75007 ParisType d'événement:Art Contemporain,Exposition,Photographie

Détail de l'événement

À partir du 15 octobre, la Maison de l’Amérique latine offre son espace d’exposition du rez-de-chaussée à l’artiste argentin Miguel Rothschild qui produit à cette occasion une création inédite. Installé à Berlin depuis le début des années 1990, Miguel Rothschild développe une œuvre composite mêlant installation, sculpture, verre, matière organique et photographie. Si au début de sa pratique, la performance tient une place importante, il s’en éloigne au fil des années, pour aborder d’autres supports comme la photographie n’hésitant pas à la brûler ou à la trouer.

L’ensemble des œuvres de Miguel Rothschild qui seront exposées à la Maison de l’Amérique latine à Paris est lié par le thème central de son travail : le spectre. En ce sens, l’artiste donnera à voir aux visiteurs son installation chorale « Grosse Spectre » composée de six tirages photographiques. En écho à cette présentation l’artiste conçoit pour la Maison de l’Amérique latine une vitrine inédite d’où s’élève un panache blanc de fumée. Une métaphore de l’esprit des forêts. Rampant le long de la surface transparente comme s’il cherchait à la percer et à la saisir, à la recherche d’une possible évasion…

Dans le cadre du parcours PhotoSaintGermain 2019

Dates

Octobre 15 (Mardi) 15 h 20 min - Janvier 10 (Vendredi) 15 h 20 min

Lieu

Maison de l’Amérique latine

217 Boulevard Saint-Germain, 75007 Paris

Maison de l’Amérique latine217 Boulevard Saint-Germain, 75007 ParisOuvert de 10h à 20h tous les jours, de 14h à 18h le samedi et fermé le dimanche

Calendrier GoogleCal

ven25oct(oct 25)12 h 00 minsam28déc(déc 28)19 h 00 minCinquante ans d’autoportraitsArno Rafael MinkkinenGalerie Camera Obscura, 268 Boulevard Raspail 75014 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Arno Rafael Minkkinen a construit depuis 1969 une oeuvre autour de sa propre image. Ces cinquante années d’autoportraits constituent dans l’histoire de la photographie un ensemble unique, l’un des plus importants du genre par son originalité et sa continuité.
Minkkinen réalise ses étonnantes images sans trucage et sans assistance : appareil photo sur pied, il définit un cadre dans le paysage et imagine la pose qu’il y prendra. C’est ensuite, dans les secondes égrenées par le retardateur, qu’il va se mettre en place devant l’objecitf et attendre le déclenchement.
Chaque photographie est un défi, une performance physique autant qu’artistique.
Si la nature est le principal terrain de jeu de Minkkinen, le paysage urbain lui a également inspiré de nombreuses images. De plus rares photographies sont réalisées en intérieur. Une seconde personne est parfois conviée à prendre place dans le cadre et Minkkinen se fait alors intercesseur quasi invisible, esprit plutôt que corps, présent par une main, un geste.
Mikkinen est né en Finlande où il a passé sa petite enfance. Sans aucun doute marquée par cette culture imprégnée d’animisme, son oeuvre paraît habitée par les esprits de la nature et la nécessité de leur rendre hommage. Dans l’une de ses premières photographies, restée célèbre, son propre corps semble un dieu échoué sur une plage, bouche ouverte comme un tunnel prêt à avaler le monde.
Un dialogue teinté de spiritualité se noue entre le paysage et le corps. Minkkinen met en scène cette communion au travers de situations improbables, poétiques, parfois spectaculaires : jeux entre le proche et le lointain, mimétisme, imbrication des formes de son corps et de la nature.

S’il est impossible de rendre compte de la totalité de ces cinquantes années en une trentaine d’images, notre exposition propose un parcours entre photographies iconiques et images récentes : Minkkinen, après un demi siècle de photographie, reste un esprit curieux et fécond qui ne se lasse pas de nous surprendre.

Arno Rafael Minkkinen voit le jour en 1945 à Helsinki (Finlande).
Lorsqu’il a six ans, ses parents émigrent aux États-Unis où il réside toujours.
En 1963, il entre à l’université Wagner (Staten Island, New York) pour étudier la philosophie et la religion. Il redécouvre la Finlande en 1967 lorsqu’il a 22 ans. En 1969, il se marie avec Sandra Jean Hughes of Dumont. Ils auront un fils, Daniel, en 1979.
En 1970, il entre comme rédacteur dans une agence de publicité new yorkaise. Son intérêt croissant pour la photographie le pousse à postuler pour entrer à la Rhode Island School of Design. Sa candidature est rejetée une première fois et il s’inscrit à un stage que Diane Arbus doit donner durant l’été 1971. La célèbre photographie du jeune garçon à la grenade de Central Park l’a fasciné (il a cru y voir son propre portrait). Mais Arbus se suicide en juillet 1971, peu de jours avant la date prévue pour ce stage.
En 1972, il étudie à la New School for Social Research avant d’entrer finalement à la fameuse Rhode Island School of Design où ses maîtres seront Harry Callahan et Aaron Siskind.
En 1975, première expérience d’enseignant au Lahti Institute of Gesign (Finlande). Lui et sa femme résident un temps à Helsinki.
Il entre au Massachussets Institute of Technology comme assistant professeur en 1977.
Première monographie.
Dans les années suivantes, il enseigne aux USA et en Finlande. Il commence une collaboration avec plusieurs galeries, son travail est montré aux Rencontres internationales de la photographie d’Arles (1983) et, sous la direction de François Hébel, une grande rétrospective lui est consacrée en 2016.
Minkkinen photographie, enseigne, écrit sur la photographie. Il a été également commissaire de plusieurs expositions.
En 2019 paraît MINKKINEN, monographie retraçant cinquante années d’autoportraits.

Dates

Octobre 25 (Vendredi) 12 h 00 min - Décembre 28 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Camera Obscura

268 Boulevard Raspail 75014 Paris

Calendrier GoogleCal

sam23nov(nov 23)15 h 00 min2020sam04jan(jan 4)19 h 00 minPortraits Anonymes Antoine Gentil & Patrick TressetAntoine Gentil & Patrick Tresset ART-CADE / Les Bains douches, 29 / 35 bis rue de la bibliothèque 13001 MarseilleType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Cette exposition permet d’aborder de deux façons la notion du portrait anonyme. D’une part des portraits réalisés en direct par des robots programmés par Patrick Tresset à partir de recherches sur le comportement humain et plus spécifiquement sur le rapport des hommes à l’art, à autrui et aux robots. Cette installation peut être perçue comme une machine à étudier les individus, réalisant d’une manière anthropomorphe leurs portraits.
Les machines se substituent à la main des artistes.
D’autre part, une sélection de la collection d’Antoine Gentil et Luc Volatier : photographies trouvées, sans auteur, vernaculaires, de familles, snapshots, …
«De l’intime au merveilleux. Tourné vers l’intérieur, l’objectif de l’appareil photo qui accompagne une famille immortalise les événements importants de la vie. Mais, de décès en successions, ces souvenirs intimes finissent toujours dans des mains étrangères.
Lorsqu’elles ne sont pas simplement mise à la poubelle, ces photographies sont vendues au kilo sur des marchés aux puces. Pourtant chacune d’elle raconte une histoire. Celle d’une famille, d’un couple, d’un individu, d’un objet ou simplement d’un instant. Bien qu’issues de différents pays et de différentes cultures, une fois à l’extérieur de leur contexte familial toutes ces photos finissent par se ressembler. Aujourd’hui dans cettegigantesque mémoire photographique si facilement accessible, se cachent pour l’oeil aguerri des instants merveilleux.
Ce sont eux que nous faisons revivre ici.» Antoine Gentil et Luc Volatier

Dans le cadre de Photo Marseille 2019

Dates

Novembre 23 (Samedi) 15 h 00 min - Janvier 4 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

ART-CADE / Les Bains douches

29 / 35 bis rue de la bibliothèque 13001 Marseille

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sam12oct(oct 12)14 h 00 minsam21déc(déc 21)19 h 00 minAmerican Prospects NowJoel SternfeldGalerie Xippas Paris, 108 rue Vieille du Temple 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Xippas Paris a le plaisir d’annoncer sa première exposition de l’œuvre du photographe américain Joel Sternfeld. L’exposition présente 13 grandes photographies inédites, issues de sa fameuse série American Prospects et jamais exposées auparavant. Elle célèbre également la parution imminente d’une édition révisée d’American Prospects chez Steidl.

Pionnier de la photographie couleur, Joel Sternfeld est célébré pour l’innovation de son œuvre depuis les années 70. American Prospects, série historique publiée pour la première fois en 1987, a contribué à la naissance d’une nouvelle génération de photographes contemporains, faisant de lui l’un des artistes les plus influents de sa génération.

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A la fin des années 70, conscient des changements environnementaux et sociaux qui balayent les États-Unis, Joel Sternfeld part en roadtrip dans un combi Volkswagen, avec l’intention de représenter un pays louvoyant entre espoirs radieux et sombres possibles. Entrepris à la fin de l’ère Carter et durant les années Reagan, son périple l’emmène à travers les États-Unis. 40 ans après, dans un contexte mondial d’incertitudes climatiques et politiques, les questions que soulèvent ces photographies semblent plus urgentes que jamais et donnent un sens accru au titre de cette exposition.

Quand le livre American Prospects paraît en 1987, son importance historique est immédiatement reconnue. 30 ans plus tard, Sean O’Hagen souligne dans The Guardian que “American Prospects est aujourd’hui considéré comme un classique. Mêlant le pince-sans-rire et l’inquiétant, ce livre a influencé l’œuvre de plusieurs générations de photographes-documentaires qui ont suivi, dont Uncommon Places de Stephen Shore ou encore William Eggleston’s Guide”.

Le contexte historique de la photographie est tout aussi significatif pour bien saisir l’importance d’American Prospects : quand Sternfeld entame son voyage à la fin des années 70, la photographie couleur en tant qu’art n’est encore qu’à ses débuts. A partir d’une chambre grand format 20×25, recherchant un point de vue à distance et en hauteur de la scène choisie, Joel Sternfeld forge une nouvelle vision, qui montre les contingences des événements humains et naturels sous une forme qui rappelle les tableaux historiques de maîtres, révélant lentement leurs secrets à travers des détails intimes.

L’exposition chez Xippas Paris présente des images captivantes qui nous rappellent la complexité de cette réalité américaine. Une famille à West Virginia se tient à côté d’une camionnette ouverte remplie de leurs biens terrestres (dont une boîte de Cornflakes), faisant écho à “L’Angélus” de Millet, peint un siècle auparavant. Des moutons broutent à proximité de la roulotte d’un berger Basque ; derrière eux, les maisons de vacances en rondins de Sun Valley Idaho, valant plusieurs millions de dollars. Des centaines d’hommes admirent une femme dans un concours de bikini à Fort Lauderdale en Floride. Un personnage solitaire se balance dans une aire de jeu, nous rappelant que le primitif est toujours sous-jacent. Et, comme pour nous rappeler les origines douloureuses de “l’expérience américaine”, trois Indiens Navajos assis sur une mesa Arizonienne rouge, regardent au loin, en direction d’une banlieue en expansion. Sternfeld dépeint ainsi les États-Unis, pays de richesse, d’exubérance, d’excitation et, simultanément, d’inégalité et de complexité sociale.

Bien que les nombreuses percées d’American Prospects de Sternfeld fassent écho aux peintres paysagistes européens tels que Patinir et Brueghel, leur utilisation en photographie a été révolutionnaire.

Kerry Brougher, conservateur en chef au Hirshhorn Museum, note dans l’introduction de la nouvelle édition à paraître : “Si la contamination du paradis a souvent été le sujet chez Sternfeld, il a également contaminé la pureté de la photographie pour saisir la réalité américaine. Son passage de la photographie instantanée à l’image construite a ouvert les portes à une nouvelle photographie, pratiquée aujourd’hui par Gregory Crewdson, Rineke Dykstra, Andreas Gursky, Thomas Ruff, Thomas Struth et Jeff Wall, entre autres…”

Pionnier de la photographie couleur, Joel Sternfeld (né en 1944, à New York) est célébré pour l’innovation de son œuvre depuis les années 70. Il est l’auteur de 17 ouvrages (dont Our Loss, récemment publié) et fait désormais partie de l’histoire de l’art, ayant contribué de manière significative à la théorie du paysage.

Sa photographie se situe dans la lignée de la tradition documentaire américaine de Walker Evans et de Robert Frank, explorant des enjeux sociaux et politiques, tout en faisant preuve de poésie et d’ironie.
American Prospects, série légendaire publiée pour la première fois en 1987, dépeint les grands paysages souillés des États-Unis. Cette série a contribué à la naissance d’une nouvelle génération de photographes contemporains, faisant de lui l’un des artistes les plus influents de sa génération.

Joel Sternfeld a reçu deux bourses Guggenheim, un Prix de Rome et le prix Citybank Photography. Son travail fait partie des collections publiques majeures à travers le monde : Museum of Modern Art (New York), Whitney Museum of Art (New York), Art Institute of Chicago (Chicago), Victoria and Albert Museum (Londres), la Fotomuseum Winterthur (Zurich), Albertina Museum (Vienne), la Maison Européenne de la Photographie (Paris) etc.

Joel Sternfeld enseigne au collège Sarah Lawrence, où il est titulaire d’une chaire de la Noble Foundation en Art et Histoire culturelle.

Photo : Joel Sternfeld, West Aztec Avenue, Gallup, New Mexico, September 1982, 1982.
Epson inkjet print, 106,7 x 133,4 cm. © Joel Sternfeld. Courtesy de l’artiste et Xippas.

Dates

Octobre 12 (Samedi) 14 h 00 min - Décembre 21 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Xippas Paris

108 rue Vieille du Temple 75003 Paris

Galerie Xippas Paris108 rue Vieille du Temple 75003 Paris

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mer16oct(oct 16)12 h 00 min2020dim05jan(jan 5)0 h 00 minFutur, ancien, fugitif. Une scène françaiseDacca, Lagos, Manille, Mexico, TéhéranPalais de Tokyo, 13 Avenue du Président Wilson, 75116 ParisType d'événement:Art Contemporain,Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Empruntant son titre à Olivier Cadiot*, l’exposition réunit quarante-quatre artistes (ou collectifs d’artistes) né·e·s entre les années 1930 et les années 1990, qui vivent et travaillent tou·te·s, dans et avec leur époque. Ce projet, mené de façon collégiale par quatres commissaires du Palais de Tokyo, est une photographie non pas exhaustive, ni même représentative, mais simplemnet sensible d’une vaste et complexe scène française actuelle.

« Futur, ancien, fugitif a aussi pour particularité de réunir un nombre conséquent d’artistes aux trajectoires atypiques, non linéaires ou en dents de scie, et qui parfois s’enracinent ou se propagent loin du champ de l’art. Cartographie dynamique d’une autre scène française, cette exposition réaffirme ainsi le rôle de certains passeu·r·se·s, de figures plus secrètes et de fugitif·ve·s en tous genres, mais surtout d’artistes qui inscrivent leur travail dans une forme de durée, qu’il·elle·s en soit à l’aube de leur carrière ou déjà à la tête d’une œuvre dense. »

Avec :
Nils Alix-Tabeling, Mali Arun (Lauréate du Grand Prix du Salon de Montrouge 2018), Fabienne Audéoud,Carlotta Bailly-Borg, Grégoire Beil, Martin Belou, Jean-Luc Blanc, Maurice Blaussyld, Anne Bourse, Kévin Bray, Madison Bycroft, Julien Carreyn, Marc Camille Chaimowicz X We Do Not Work Alone, Antoine Château, Nina Childress, Jean Claus, Jean-Alain Corre, Jonas Delaborde et Hendrik Hegray, Bertrand Dezoteux, Vidya Gastaldon, Corentin Grossmann, Agata Ingarden, Renaud Jerez, Pierre Joseph, Laura Lamiel, Anne Le Troter, Antoine Marquis, Caroline Mesquita, Anita Molinero, Aude Pariset, Nathalie Du Pasquier, Marine Peixoto, Jean-Charles de Quillacq, Antoine Renard, Lili Reynaud-Dewar, Linda Sanchez (Lauréate 2018 du Prix des Amis du Palais de Tokyo), Alain Séchas, Anna Solal, Kengné Téguia, Sarah Tritz, Nicolas Tubéry, Turpentine, Adrien Vescovi, Nayel Zeaiter.

Photo : Pierre Joseph, Fondation Vincent van Gogh Arles 2018, extrait d’un ensemble de 45 tirages.Crédit photo : Pierre Joseph. Courtesy de l’artiste et de la galerie Air de Paris (Paris) © Adagp Paris 2019

Dates

Octobre 16 (Mercredi) 12 h 00 min - Janvier 5 (Dimanche) 0 h 00 min

Lieu

Palais de Tokyo

13 Avenue du Président Wilson, 75116 Paris

Palais de Tokyo13 Avenue du Président Wilson, 75116 ParisOuvert tous les jours de 12h à minuit, sauf le mardi

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