Name: Coup de projecteur
Start: 2019-11-6T10-10-00-00
End: 2019-11-17T18-18-00-00
Location: Beaux-Arts de Paris

Hyères

#Hyères #Mode #Prix

Les lauréats du 34ème Festival de Hyères

La 34ème édition du Festival international de Mode, de Photographie et d’Accessoires…

#Hyères #Mode #Prix #Provence-Alpes-Côte d'Azur

Les noms des 10 photographes du Concours du Festival de Mode 2019 dévoilés

Les noms des 10 photographes finalistes sélectionnés pour le Concours de la…

#Exposition #Hyères #Mode #Provence-Alpes-Côte d'Azur

Luis Alberto Rodriguez, A Million Little Bells à la Tour des Templiers

Danseur et photographe autodidacte, nous avions découvert le travail de Luis Alberto…

#Hyères #Les Bons Plans #Paris #Toulon

Les Bons Plans de Jean-Pierre Blanc, entre Paris et Hyères…

Le Directeur du Festival international de la Mode et de la Photographie…

#Design #Festival #Hyères #Provence-Alpes-Côte d'Azur #Toulon

Design Parade 2018, les finalistes dévoilés

Créé en 2006, Design Parade Hyères a pour ambition de partager la…

#Hyères #Mode #Normandie #Portrait chinois #Rouen

Notre invitée de la semaine est Raphaëlle Stopin

Cette semaine, nous recevons Raphaëlle Stopin en tant qu’invitée. Directrice du Centre photographique…

#Hyères #Mode #Prix #Provence-Alpes-Côte d'Azur

Hyères, les finalistes du concours mode, photo 2018 dévoilés au MAD

C’est dans l’élégant paquebot de la rue de Rivoli, nouvellement baptisé MAD…

#Hyères #Programmation estivale #Provence-Alpes-Côte d'Azur

La Reine Jane : un hôtel design au bord de la Méditerranée

Après plusieurs mois de rénovation, l’hôtel La Reine Jane a ouvert ses portes jeudi dernier….

mer06nov(nov 6)10 h 00 mindim17(nov 17)18 h 00 minCoup de projecteurBeaux-Arts de Paris, 14 rue Bonaparte 75006 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

lun04nov(nov 4)10 h 30 minven29(nov 29)17 h 30 minVenise et ses îlesWilliam GuidariniINSTITUT CULTUREL ITALIEN Marseille, 6 rue Fernand Pauriol 13005 MarseilleType d'événement:Exposition,Photographie

mer06nov(nov 6)16 h 00 minmar31déc(déc 31)2 h 00 minLooking for Oum KulthumShirin NeshatGalerie Azzedine Alaïa, 18 rue de la Verrerie 75004 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

À l’occasion de Paris Photo, l’Association Azzedine Alaïa présente l’exposition “Looking for Oum Kulthum“ de l’artiste iranienne Shirin Neshat.
Reconnue internationalement pour son travail photographique, vidéo et cinématographique reflétant la complexité de la société et de la culture islamiques, Neshat présente pour la première fois en France ses nouvelles œuvres inspirées du film “Looking for Oum Kulthum“ dévoilé au Festival du Film de Venise en 2017.
Un film dans un film, “Looking for Oum Kulthum“ relate l’histoire de Mitra, une réalisatrice iranienne vivant en exil, qui rêve de tourner un film dédié à la chanteuse égyptienne légendaire Oum Kulthum. La figure intouchable et controversée d’Oum Kulthum, chanteuse extraordinaire, militante politique et femme indépendante dans une société conservatrice, chérie dans le monde arabe – et la puissante fascination qu’elle exerce sur le public – sont les points de départ de la nouvelle série de Neshat de huit photographies et deux vidéos.
Traitées dans le style des affiches de film typiques des années 1950 en Égypte, les huit photographies mettent en scène les actrices du film dans des portraits d’Oum Kulthum à des périodes différentes de sa vie et de sa carrière…
Des images frontales et marquantes, qui tentent de saisir la personnalité mythique de la célèbre diva égyptienne.
Chacun de ces portraits de grand format porte le titre d’une chanson d’Oum Kulthum, inscrit à l’encre sur le tirage en calligraphie farsi ou arabe.
La vidéo “Remembrance” (8:33 minutes), dans une atmosphère onirique, montre un garçon plongé dans un labyrinthe spatio-temporel par la voix de la chanteuse. Le point de vue changeant du jeune homme révèle les nombreuses facettes de Kulthum – son côté privé et mélancolique, sa forte présence et son profond désir de liberté.
Dans la vidéo “In Trance”(9:43 minutes), l’accent est mis sur le pouvoir mystique de sa musique, qui est encore capable d’hypnotiser les auditeurs. Cette réflexion sur l’extase liée à la voix de Kulthum, tout en révélant la fragilité et les incertitudes de la jeune chanteuse, qui se demande comment aborder son auditoire sur un plan émotionnel, commence à émerger.
Cette exposition rend hommage à une grande artiste et à l’une des grandes passions d’Azzedine Alaïa.
La voix de Kulthum était une présence constante dans l’atelier Alaïa lors de ses nombreuses soirées tardives au travail ou lors des dîners avec ses amis à la cuisine.
Comme il aimait souvent le rappeler, dans son enfance en Tunisie “Chaque premier jeudi du mois, nous devions dîner tôt. Nous devions rester calmes, ne pas faire de bruit, car mon grand-père essayait de capter à la radio les ondes venant d’Egypte, car Oum Kulthum chantait. C’est la première grande voix que j’ai écoutée dans mon enfance.“

Dates

Novembre 6 (Mercredi) 16 h 00 min - Décembre 31 (Mardi) 2 h 00 min

Lieu

Galerie Azzedine Alaïa

18 rue de la Verrerie 75004 Paris

Calendrier GoogleCal

ven05jul(jul 5)0 h 00 mindim17nov(nov 17)0 h 00 minBack Side/Dos à la modeMusée Bourdelle, 18, rue Antoine-Bourdelle 75015 ParisType d'événement:Exposition,Mode,Photographie

Détail de l'événement

Le Palais Galliera présente Back Side/Dos à la mode, une exposition hors les murs, consacrée au vêtement vu de dos, accueillie au musée Bourdelle.
Dans notre société obsédée par le visage, Back Side/Dos à la mode est un sujet original et inattendu. En abordant les liens du corps au vêtement d’un point de vue social et psychologique, l’exposition interroge la perception que nous avons de notre dos et de celui des autres.
Le dos rappelle à l’homme ses propres limites : il se dérobe à la vue et en partie au toucher. Cependant la mode ne cesse de l’orner, de le charger ou de le dénuder.
Sur cette zone la plus plane de notre corps, messages et motifs se déploient en toute lisibilité sans que nous croisions jamais les regards qui leur sont accordés.
Du sillage d’une traîne de cour à la charge d’un sac à dos, de la sensualité d’un décolleté à la contrainte d’une fermeture, l’exposition propose un parcours thématique d’une centaine de silhouettes et d’accessoires, du XVIIIe siècle à nos jours issus, des collections de Galliera.
Cet ensemble est complété par une sélection d’extraits de films et de photographies.
L’exposition se déploie du grand hall des plâtres, jusqu’à l’extension contemporaine de Portzamparc, en passant par les ateliers d’Antoine Bourdelle. Les modèles présentés établissent un dialogue entre mode et sculpture avec les créations de ce grand maître du tournant du XXe siècle. Back Side/Dos à la mode offre un regard inédit sur les oeuvres de Bourdelle, mettant en lumière ses dos à la musculature puissante et ses profils graciles…

COMMISSAIRE
Alexandre Samson, responsable de la haute couture après 1947
et de la création contemporaine

Photo : Jeanloup Sieff, Ève de dos, Kim Inslinski, New York [Haut et jupe Martine Sitbon], 1997 © Estate Jeanloup Sieff
Jeanloup Sieff, Le dos d’Astrid Heeren, Palm Beach [Robe Bill Blass pour Maurice Rentner], Harper’s Bazaar, 1964 © Estate Jeanloup Sieff

Dates

Juillet 5 (Vendredi) 0 h 00 min - Novembre 17 (Dimanche) 0 h 00 min

Lieu

Musée Bourdelle

18, rue Antoine-Bourdelle 75015 Paris

Musée Bourdelle18, rue Antoine-Bourdelle 75015 ParisOuvert tous les jours de 10h à 18h sauf le lundi

Calendrier GoogleCal

mar15oct(oct 15)11 h 00 min2020dim19jan(jan 19)19 h 00 minL'espace d'un instantZineb Sedira Jeu de Paume, 1, place de la Concorde 75008 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Le Jeu de Paume présente une exposition personnelle de Zineb Sedira : elle couvre une période allant de 1998 à aujourd’hui et montre des formes aussi diverses que la vidéo, le film, l’installation et la photographie. Les œuvres choisies témoignent de l’intérêt de l’artiste pour les histoires orales, leur collecte, leur enregistrement et leur transmission, mais elles révèlent aussi son intérêt profond pour l’histoire postcoloniale et pour les problèmes liés à la destruction écologique globale due à la surproduction et à la circulation universelle des personnes et des biens.

Depuis 2005, Sedira a réalisé plusieurs œuvres (vidéos, sculptures et photographies) consacrées au voyage, maritime en particulier. Son intérêt pour les navires et les déplacements de populations est souvent rattaché à son histoire et à la géographie de l’Algérie, frontière nord d’une partie de la côte du Sud méditerranéen. Ce leitmotiv se retrouve symboliquement dans Lighthouse in the Sea of Time (2011), installation vidéo (en trois parties) consistant en quatre projections et deux écrans.

Laughter in Hell (2014-2018) est une installation dans laquelle Sedira présente son impressionnante collection de caricatures et de dessins politiques publiés dans la presse algérienne au cours des années 1990. La « décennie noire » a vu mourir environ deux cent mille civils algériens, pris dans une guerre interne entre les groupes islamistes armés et l’État. Cette œuvre met en lumière la part active de l’humour dans la critique du régime politique et la forme de résistance qui s’exprime à travers la presse.

D’autres œuvres de Sedira explorent l’idée de restauration ou de conservation des traces et de la mémoire par des formes archivistiques. Elle a réalisé quatre œuvres portant sur les archives photographiques, dont une est présentée dans cette exposition : Transmettre en abyme (2012). La première partie est un diptyque vidéo montrant, à gauche, des archives photographiques en noir et blanc, et, à droite, un entretien en couleurs avec la responsable des archives, Hélène Detaille. La seconde partie consiste en une description visuelle de ses photographies montrées successivement, tandis que l’artiste, en voix off, nomme chaque bateau correspondant à l’image présentée.

Le diptyque vidéo The End of the Road (2010) montre une casse automobile. La destruction mécanisée de pneus, la compression de voitures, le bris de fenêtres, l’empilement de pièces détachées sont quelques-unes des actions qui se déroulent tandis que l’artiste, en voix-off, décrit « l’univers de la circulation » et le « sentiment de désordre » que suscitent ces véhicules abandonnés. En insistant sur la « dévastation symbolique » et sur le fait que le pétrole est nécessaire à la majeure partie des moyens de transport, elle amène le regardeur à comprendre le point de vue critique qu’elle porte sur « les implications sociales, culturelles et économiques » de l’industrie automobile.

Zineb Sedira produira une nouvelle œuvre pour cette exposition grâce au soutien du Jeu de Paume, de l’Institut Valenciá d’Art Modern (IVAM), du musée Calouste Gulbenkian (Lisbonne) et du Bildmuseet (Suède. En 2019-2020). Standing Here Wondering Which Way to Go (2019) résulte de sa réflexion sur l’époque utopique des années 1960 et en particulier sur le rôle que l’état Algérien a joué, suite à son indépendance en 1962, dans les mouvements de libération des pays du continent africain. La partie centrale de l’œuvre, For a Brief Instant the World Was on Fire II, est un diorama : une maquette échelle 1 du salon de l’artiste dont l’environnement reflète son héritage culturel algérien.

Commissaire : Pia Viewing

Exposition produite par le Jeu de Paume, Paris.

L’exposition est soutenue par Fluxus Art Projects.

Dates

Octobre 15 (Mardi) 11 h 00 min - Janvier 19 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

Jeu de Paume

1, place de la Concorde 75008 Paris

Jeu de Paume1, place de la Concorde 75008 ParisEntrée 10€ / Tarif réduit 7,5€ Ouvert le mardi de 11h à 21h et du mercredi au dimanche de 11h à 19h.

Calendrier GoogleCal

novembre 2019
L	M	M	J	V	S	D
« Oct
				1	2	3
4	5	6	7	8	9	10
11	12	13	14	15	16	17
18	19	20	21	22	23	24
25	26	27	28	29	30