Tag: Hyères

Interview Art Contemporain

Festival de Hyères : Rencontre Jean-Pierre Blanc : « Etre solidaire, se parler, échanger avec ceux qui font le même métier même avec des configurations différentes a toujours été indispensable et l’est encore plus aujourd’hui »

Chaque année la mode se transporte en tribu d’aficionados à la Villa Noailles, ...

Actu Art Contemporain

Houses for Superstars, l’architecture hypermédiatisée à la Villa Noailles

C’est dans l’écrin ultra glamour de la Villa Noailles sur les hauteurs de ...

Lifestyle

Les lauréats du 34ème Festival de Hyères

La 34ème édition du Festival international de Mode, de Photographie et d’Accessoires Hyères ...

L'Actu

Les noms des 10 photographes du Concours du Festival de Mode 2019 dévoilés

Les noms des 10 photographes finalistes sélectionnés pour le Concours de la 34ème ...

Evénements

Luis Alberto Rodriguez, A Million Little Bells à la Tour des Templiers

Danseur et photographe autodidacte, nous avions découvert le travail de Luis Alberto Rodriguezl’an ...

L'Invité.e

Les Bons Plans de Jean-Pierre Blanc, entre Paris et Hyères…

Le Directeur du Festival international de la Mode et de la Photographie de ...

Lifestyle

Design Parade 2018, les finalistes dévoilés

Créé en 2006, Design Parade Hyères a pour ambition de partager la création ...

L'Invité.e

Notre invitée de la semaine est Raphaëlle Stopin

Cette semaine, nous recevons Raphaëlle Stopin en tant qu’invitée. Directrice du Centre photographique Rouen ...

News

Hyères, les finalistes du concours mode, photo 2018 dévoilés au MAD

C’est dans l’élégant paquebot de la rue de Rivoli, nouvellement baptisé MAD (musée ...

Lifestyle

La Reine Jane : un hôtel design au bord de la Méditerranée

Après plusieurs mois de rénovation, l’hôtel La Reine Jane a ouvert ses portes jeudi dernier. Située ...

Type d'événement

Type d'événement 2

Lieu de l'événement

Organisateur de l'événement

ven18sep(sep 18)14 h 00 minsam31oct(oct 31)18 h 00 minTwo WorksDaniel Gustav Cramer Musées d’Aurillac – Les Écuries des Carmes, 37 Rue des Carmes, 15000 Aurillac

Détail de l'événement

« Je suis resté deux mois au Japon. Sur le chemin du retour vers notre maison à Kyoto après avoir visité un étang dans un temple bouddhiste du département de Seki, nous conduisions sur de petites routes sinueuses, au milieu des rizières et des forêts. Alors que nous traversions une rivière, les nuages se sont écartés et un rayon du soleil couchant a éclairé un coude de cette rivière, là où des enfants jouaient avec des pistolets à eau. La brume descendait lentement le long de la rivière, illuminée par le soleil, enveloppant les enfants. Je me suis arrêté, suis sorti de la voiture, et en quelques minutes seulement le soleil avait disparu derrière les montagnes et les enfants étaient sortis de l’eau.
Cet épisode m’est resté en mémoire tout le long de mon séjour au Japon. Depuis mon retour, ce moment a pris de plus en plus d’importance, et pendant des semaines, dans la chambre noire, j’ai revisité ce pont et cette rivière, encore et encore. »
Daniel Gustav Cramer, 2020

Pour la réouverture au public de l’espace d’exposition de La Sellerie, les Musées d’Aurillac ont souhaité inviter Daniel Gustav Cramer à présenter une nouvelle série d’images. Depuis le début de sa carrière, la pratique de cet artiste conceptuel allemand se partage entre photographie, écriture de courts textes, vidéo et sculpture, conduisant autant à l’exposition qu’à la publication de livres. Avec le paysage comme point de départ – une forêt obscure, un lac de montagne, l’océan –, ses oeuvres prennent la forme de micro-récits dont le sens se révèle progressivement dans la succession des images. La dimension narrative y est assurément essentielle : chaque fragment, aussi petit soit-il, contribue à l’existence des histoires que Daniel Gustav Cramer met en place. Ces récits tiennent d’ailleurs souvent à peu de chose et les ellipses y sont monnaie courante. Rien n’y est explicite, de telle sorte que les histoires ne sont réellement complètes que dans l’esprit de celui qui les regarde et en assemble les morceaux.
Particulièrement représentative, la série « Tales », initiée en 2000, montre des séquences de photographies organisées en diptyques, triptyques ou en groupes d’images plus conséquents. À chaque fois, un paysage y est photographié de loin, avec un petit élément qui ponctue la scène.
D’une image à l’autre, cet élément se déplace ou se modifie, constituant ainsi le noeud d’un récit : un pneu qui roule dans le désert et avance vers le premier plan, une barque qui file sur l’eau jusqu’à disparaître du cadre, des personnes qui marchent sur une passerelle au bord de la mer, une femme âgée pensive à sa fenêtre. Ces scènes ouvertes à l’interprétation ont également fait l’objet de publications, chacune de ces petites histoires pouvant aboutir à un livre à la sobriété formelle affirmée, contenant uniquement une séquence d’images, sans texte.
Pour son exposition à Aurillac, Daniel Gustav Cramer propose une installation inédite de 21 tirages formant une seule et même histoire. Celle-ci prend place dans un paysage photographié au Japon, composé d’une rivière de montagne, d’une plage de galets et de quelques rochers.
Sur certaines images apparaissent des adolescents qui se baignent, jouant avec des pistolets à eau sous l’ombre des arbres qui bordent la rivière. Une légère brume flotte au-dessus de l’eau, teintée de la lumière dorée de la fin de journée. Puis le brouillard s’intensifie, jusqu’à recouvrir peu à peu la rivière et les adolescents. Quand il se dissipe, les adolescents ont disparu.
On ne sait combien de temps a pu s’écouler entre les premiers clichés et les derniers. À l’image de ronds dans l’eau, la dimension narrative de cette série s’épanouit avec le temps : à première vue, il ne semble rien s’y passer vraiment, rien de spectaculaire dans tous les cas, mais l’impact des changements dans le paysage, d’abord imperceptible, s’amplifie à mesure que l’on contemple les images. Le récit est minimal – on a ainsi pu parler de « proto-cinéma » à propos des séquences de photographies de Daniel Gustav Cramer – et pourtant il ne cesse de gagner en densité image après image, semblable à ce brouillard de montagne, au départ vaporeux et qui devient de plus en plus épais.
Une autre histoire (Wycliffe Well, Northern Territory, Australia, July 2009, datée de 2011), sous forme de texte cette fois, est aussi disposée dans la salle d’exposition. Il y est question de rencontre inattendue, de présence et d’absence, comme un écho discret à l’installation photographique.
commissariat : Lilian Froger

Dates

Septembre 18 (Vendredi) 14 h 00 min - Octobre 31 (Samedi) 18 h 00 min

Lieu

Musées d’Aurillac – Les Écuries des Carmes

37 Rue des Carmes, 15000 Aurillac

Calendrier GoogleCal

jeu01oct0 h 00 minlun30nov(nov 30)0 h 00 minAppel à candidatures Résidences ACROSSType d'événement:Art Contemporain,PhotographieType d'événement 2:Résidence

ven18sep(sep 18)13 h 00 mindim15nov(nov 15)18 h 00 minFrench Doctors : une aventure humanitaireJosé NicolasArsenal de Metz, 3, avenue Ney 57000 MetzType d'événement:Exposition,Photographie

ven16oct(oct 16)10 h 00 mindim15nov(nov 15)19 h 00 minQPN2020 : 24ème Quinzaine Photographique NantaiseEnsemble(s)Château des Ducs de Bretagne Courtine Saint-Pierre (chemin de ronde sur les remparts), 4 Place Marc Elder 44000 NantesType d'événement:Festival,Photographie

Détail de l'événement

Le rendez-vous est bien établi depuis la 1e Quinzaine Photographique Nantaise en 1997, chaque année, à la mi-septembre, le festival se déploie dans la ville.

Au départ c’était pour une quinzaine de jours (d’où notre “petit-nom”), depuis quelques éditions maintenant, la durée a été doublée pour offrir un mois d’exposition.

Un parcours à découvrir gratuitement à Nantes, et jusqu’au Pouliguen avec notre partenaire, la galerie Hasy.

Cette année, la crise sanitaire vient bousculer le calendrier des événements culturels de notre ville et Le Voyage à Nantes a ainsi du se décaler avec un lancement retardé au 08 août (expositions jusqu’au 27 septembre).

Plusieurs lieux d’exposition de la QPN sont concernés par ce report de dates, l’Atelier et le Temple du goût, ainsi que parmi nos partenaires, le Passage Sainte-Croix et la Maison de l’Architecture des Pays de la Loire.

La QPN débutera par conséquent aussi avec un mois de décalage, le vendredi 16 octobre.

Nous vous donnons donc rendez-vous à l’automne pour une belle 24e édition avec un thème qui prendra une résonance toute particulière dans cette situation où notre besoin des autres, si contraint, est encore plus vif.

Ensemble(s)
De ce qui se ressemble à ce qui s’assemble

Cette nouvelle thématique se propose d’explorer par l’image les phénomènes amenant à la création d’ensembles.
Il s’agira de partir très prosaïquement des ensembles pris au sens mathématique pour arriver à des regroupements plus complexes résultant d’un choix, motivés par des affinités.

Dans la première acception, la similitude des éléments représentés identifiera sans équivoque l’appartenance à un ensemble homogène, dans la seconde, la perception de l’ensemble sera plus flottante car le rapprochement des composants sera le fruit d’une subjectivité.

Hervé Marchand -directeur du festival

Programme

Dates

Octobre 16 (Vendredi) 10 h 00 min - Novembre 15 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

Château des Ducs de Bretagne Courtine Saint-Pierre (chemin de ronde sur les remparts)

4 Place Marc Elder 44000 Nantes

Calendrier GoogleCal

ven02oct(oct 2)9 h 00 minven20nov(nov 20)19 h 00 minLa sélection de la RédactionPrix Levallois 2020Galerie de L’Escale, 25 rue de la Gare 92300 Levallois Organisateur: Prix Levallois Type d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

L’exposition présentée à la Galerie l’Escale de Levallois du 2 octobre au 22 novembre 2020 présente le travail des trois photographes primés : Lionel Jusseret (France), Prix Levallois, Stanislava Novgorodtseva (Russie) Mention Spéciale et Işik Kaya (Turquie), Prix du Public.

Lionel Jusseret, Prix Levallois 2020
Lionel Jusseret photographie pendant près de huit ans des enfants atteints de formes graves d’autisme dans le cadre d’une association proposant une approche différente. Afin de ne pas les réduire à leurs troubles psychiques, il les photographie loin des murs des institutions. La série Kinderszenen est un voyage onirique, tantôt naïf, tantôt angoissant, souvent mystérieux, qui vous laisse découvrir seul à seul l’énigme de ces « gamins-là».
Le conte et le mystère contre l’enfermement et l’oubli.

Stanislava Novgorodtseva, Mention Spéciale 2020
Enfant, la Crimée m’a toujours paru être un lieu sacré et apolitique. C’était une île avec une mythologie particulière et des traces d’anciennes civilisations. C’est sur cette île que j’ai vu la mer pour la première fois. La péninsule de Crimée a forgé sa propre identité marquée par le brassage des populations.
En 1783, ce lieu constitué de différentes cultures et religions est devenu partie intégrante de l’Empire russe et connu de tous comme résidence du tsar. Après la création de l’URSS, la Crimée n’est plus un lieu de villégiature pour l’élite, mais une station balnéaire populaire. Après la chute de l’Union soviétique, cette péninsule est rattachée à l’Ukraine, puis en mars 2014 elle devient sujet de la Fédération de Russie. Depuis ces six dernières années, la Crimée est le centre de conflits politiques. Les sanctions et restrictions individuelles infligées à ses habitants ont accru le sentiment d’isolement. L’univers de mon enfance et la mythologie locale s’entremêlent aujourd’hui avec la réalité politique.

Işik Kaya, Prix du Public 2020
La première transformation d’une antenne-relais en un sapin factice a été réalisée en 1992 par Larson Camouflage : une entreprise qui travaillait pour Disney. Disney, et le terme “Disneyfication” qui représente une certaine tradition en sociologie, sont utilisés pour décrire la transformation de l’environnement en un grand spectacle pour le client. Jean Baudrillard a écrit dans son essai Simulation : « Disneyland est présenté comme étant imaginaire, pour nous faire croire que le reste est réel, alors qu’en fait tout Los Angeles et l’Amérique qui l’entoure ne sont plus réels mais de l’ordre de l’hyperréel et de la simulation ». L’observation de Baudrillard au sujet de la Californie nous oriente dans la direction de cette transformation et de ses effets sur notre perception. Les images de la série Second Nature nous montrent des antennes-relais déguisées en arbres pour se fondre dans les paysages de la Californie du Sud. Ces artefacts de l’ère numérique peuvent être décrits comme étant une «préférence de la société pour une harmonie “inauthentique“ plutôt qu’une réalité “déplaisante”» (Amy Clarke).

Dates

Octobre 2 (Vendredi) 9 h 00 min - Novembre 20 (Vendredi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie de L’Escale

25 rue de la Gare 92300 Levallois

Organisateur

Prix Levalloiscontact@prix-levallois.com Levallois-Perret

Galerie de L’Escale25 rue de la Gare 92300 LevalloisOuverture de 9 h à 19 h du lundi au samedi

Calendrier GoogleCal

Tag: Hyères

Ephéméride

Articles les plus lus

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Lieu

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Lieu

Organisateur

Retrouvez une édition !

Suivez nous !

Facebook

Twitter

Youtube

Inscrivez vous !

Newsletter

Contact

Derniers articles