Name: NILS-UDO
Start: 2019-4-27T10-10-00-00
End: 2019-10-31T18-18-00-00
Location: Centre d’art Contemporain de la Matmut

Londres

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sam27avr(avr 27)10 h 00 minjeu31oct(oct 31)18 h 00 minNILS-UDOCentre d’art Contemporain de la Matmut, 425 rue du Château 76480 Saint-Pierre-de-VarengevilleType d'événement:Art Contemporain,Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Né en Bavière en 1937, NILS-UDO est un artiste incontournable du pendant européen du mouvement « Land Art ». Peintre puis photographe de ses installations, il est à l’origine du courant « Art in Nature ».

Ses images de nature recomposée font aujourd’hui référence dans le domaine de la photographie contemporaine. Dans ses installations commanditées aux quatre coins du monde, NILS-UDO interagit sur le paysage sans jamais le violenter.

Du Connemara à La Réunion, de l’île de Vassivière à Central Park, cet arpenteur infatigable du globe conçoit chaque intervention séparément, guidé par le « génie des lieux » et les matériaux collectés sur place. Le chantier peut alors commencer sous son regard vigilant et modeler la nature à sa vision. Ses compositions aux échelles troublantes, tantôt surdimensionnées tantôt lilliputiennes, recherchent obstinément l’équilibre parfait, cet instant de grâce infinie saisie juste avant son éparpillement. Une fois l’installation achevée, la photographie la fige pour l’éternité et devient l’œuvre à part entière.

Le Centre d’Art Contemporain de la Matmut propose des peintures et photographies emblématiques ou inédites de l’artiste.

Cette exposition dialogue avec l’installation monumentale Vallée, dans le parc du Centre d’Art Contemporain, qui s’inscrit dans la troisième édition de « Jumièges, à ciel ouvert » organisée par le Département de Seine-Maritime à l’abbaye de Jumièges (27 avril – 31 octobre 2019).

Dates

Avril 27 (Samedi) 10 h 00 min - Octobre 31 (Jeudi) 18 h 00 min

Lieu

Centre d’art Contemporain de la Matmut

425 rue du Château 76480 Saint-Pierre-de-Varengeville

Centre d’art Contemporain de la Matmut425 rue du Château 76480 Saint-Pierre-de-VarengevilleLe Centre d’Art Contemporain (CAC) de la Matmut propose 4 expositions par an d’artistes d’envergure nationale et internationale. Avec la volonté de rendre accessible l’art et la culture au public le plus large, le Groupe Matmut développe depuis plusieurs années une politique d'action culturelle dynamique.

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jeu12sep(sep 12)13 h 00 mindim03nov(nov 3)19 h 00 minDemeureAmaury Da CunhaLe Château d’Eau - Pôle photographique de Toulouse, 1, Place Laganne 31300 ToulouseType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Le geste photographique d’Amaury da Cunha crée souvent une atmosphère de trouble. Êtres et choses sont là sans être là vraiment, dirait-on. Face à ses images, est-on certain d’avoir affaire à ce que l’on voit pourtant assez distinctement ? Ce n’est jamais aussi évident que ça en a l’air et nous voilà souvent perturbés, intrigués. Ce n’est pas seulement le parti-pris esthétique qui produit cet effet-là, c’est le fait même, banal, ordinaire, dépourvu de spectaculaire. Une incertitude, ou plutôt un sentiment d’incertitude, se dégage.
Toujours, même quand il paraît anecdotique, le sujet photographié est comme entouré de mystère. Les natures mortes, les fragments de paysages même en sont baignées, et plus encore ces corps en sont comme nimbés.
Diffus, infusé, suggéré, il a ici plus que sa part. Ces cadrages et cette mise en lumière pour lesquels le photographe a opté dessinent autour des choses un halo d’étrangeté déstabilisant le regard. Ne pourrait-on pas y voir une forme de réalisme magique ? L’intensité de ses clichés est fonction de cette densité énigmatique qu’ils dégagent. Amaury da Cunha veut-il donc nous dire que l’on ne saurait jamais vraiment prendre la pleine et entière mesure des choses, êtres, paysages ou objets ?
Demeure rend hommage à la multiplicité des sensations provoquées par le réel, la vie. Le corpus d’images dans Demeure est volontairement hétérogène. Il y a cependant des motifs (ou des figures) qui reviennent à partir de ces petites unités de perception. Il a fallu les distribuer harmonieusement. Il ne s’agit pas d’une série d’images, mais plutôt un recueil pour reprendre une terminologie poétique, ou une séquence, si on pense au cinéma qui a influencé involontairement certaines de ces photographies. Sans doute, se pose ici la question du visage. Le visage aimé, le visage qui se révèle, le visage qui s’échappe.
Quant à la dimension autobiographique, elle est sous-jacente, peu centrale, éclatée. Depuis que da Cunha photographie, il utilise sa vie comme un matériau, mais il ne le donne pas à voir comme quelque chose de littéral. Les identités des lieux et des êtres sont flottantes, la temporalité demeure fantomatique.
Il pense qu’une photographie n’est jamais conforme à ce qu’elle montre. Comme il le souligne : «Qu’est-ce qu’on apprend réellement de moi dans ces images ? Peu de choses. Des bribes de mystères, peut-être. Sans doute un mélange de peur et de désir. »
Demeure est d’abord un livre, la quatrième monographie photographique d’Amaury da Cunha réunissant 47 images, mêlant couleur et noir et blanc, prises au cours des 18 dernières années.
Pour tenter d’élucider le secret des ses photographies, Amaury da Cunha a confié le soin à Sylvie Gracia d’y associer des mots, en toute discrétion. Dans l’ouvrage tous les textes sont glissés à l’intérieur de plis japonais, c’est-à-dire entre des pages n’ayant pas été découpées lors de la fabrication du livre. La lecture est ainsi entravée et invite le lecteur à manipuler l’ouvrage d’une manière inaccoutumée.
Cette exposition est une mise au mur d’un extrait de ce livre, associant textes et images et soulignant la double démarche de cet auteur, littéraire et visuelle.

Demeure est la quatrième monographie photographique d’Amaury da Cunha. Cet ouvrage réunit 47 photos, mêlant couleur et noir et blanc, prises au cours des 18 dernières années (2000-2018) et des textes courts de Sylvie Gracia.
Pour tenter d’élucider le secret des images, Amaury da Cunha a confié le soin à Sylvie Gracia d’y associer des mots, en toute discrétion. Une volonté littérale, en effet, puisque dans Demeure, tous les textes sont glissés à l’intérieur de plis japonais, c’est-à-dire entre des pages n’ayant pas été découpées lors de la fabrication du livre. La lecture est donc entravée et invite le lecteur à manipuler l’ouvrage d’une manière inaccoutumée.

Dates

Septembre 12 (Jeudi) 13 h 00 min - Novembre 3 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

Le Château d’Eau - Pôle photographique de Toulouse

1, Place Laganne 31300 Toulouse

Le Château d’Eau - Pôle photographique de Toulouse1, Place Laganne 31300 ToulouseOuvert de 13h à 19h du mardi au dimanche

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mer30oct(oct 30)12 h 00 minsam21déc(déc 21)19 h 00 minSomeone lived thisAlbarrán Cabrera Galerie Esther Woerdehoff, 36 rue Falguière, 75015 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Avec Someone lived this, et pour leur première exposition à Paris, le duo espagnol Albarrán Cabrera interroge la réalité de notre mémoire. Il propose de penser les oeuvres d’art comme les supports d’un voyage imaginaire, vers le rêve, qui permet la création de souvenirs fictifs.
Ces photographies sont inspirées par leurs voyages, leurs lectures, les oeuvres qu’ils aiment et qui les touchent. Devant la beauté des paysages, de la lumière scintillante, des couleurs subtiles, le spectateur rêve à son tour d’échapper au temps, de retrouver un lien avec la nature – très présente dans leurs oeuvres – comme une consolation devant l’actualité du monde. Le mystère des personnages dans l’ombre de la série This is you here nous rappelle des amis perdus de vue ou les souvenirs oubliés de l’enfance dont seule la photographie garde une trace.
Excellents connaisseurs de l’histoire de la photographie et des techniques anciennes, ils ont conçu au fil des ans des procédés de tirages uniques et précieux. Ils allient le tirage traditionnel argentique, le cyanotype ou le tirage platine-palladium à l’utilisation de pigments, de papiers japonais et de feuilles d’or. Leurs images se parent ainsi d’une profondeur et d’une lumière singulières qui semblent faire vibrer l’image, et l’animent de l’émotion qui a accompagné sa création. Loin d’une simple image de la réalité, la photographie d’Albarrán Cabrera devient un objet magique, une fenêtre ouverte vers d’autres mondes.

Dates

Octobre 30 (Mercredi) 12 h 00 min - Décembre 21 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Esther Woerdehoff

36 rue Falguière, 75015 Paris

Galerie Esther Woerdehoff36 rue Falguière, 75015 ParisOuvert du mercredi au samedi, de 12h à 19h

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mar10sep(sep 10)14 h 00 minjeu31oct(oct 31)19 h 00 minUn orient alors en paix : Syrie, Yémen, Égypte et Jordanie Dolorès Marat & Patrizia MussaDolorès Marat & Patrizia Mussa Galerie XII Paris, 14 rue des Jardins Saint-Paul 75004 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Dans le cadre de la 3e Biennale des photographes du Monde Arabe contemporain, la Galerie présente le travail des artistes Dolorès Marat et Patrizia Mussa. Ces deux femmes ont photographié les paysages du Yémen, de l’Egypte, la Syrie et la Jordanie avant les conflits qui les ont dévastés. Vernissage le 19 septembre à 18h30

Syrie, Yémen, Egypte, Jordanie : ces pays offraient au voyageur occidental des pérégrinations initiatiques, une immersion dans des lieux imprégnés de civilisations millénaires. Ils ont inspiré une iconographie considérable, depuis les dessins de la Commission d’Egypte, les aquarelles de David Roberts en Jordanie, les photographies de Félix Bonfils et tant d’autres.
Depuis une vingtaine d’années, ces terres sont le théâtre de combats documentés par les photographes de guerre. Au fil des siècles, ces lieux ont subi d’innombrables invasions et se sont relevés d’autant de destructions. Ils sont intemporels.
L’exposition réunit des oeuvres de deux photographes qui ont capté l’essence même de cet orient qui nous fascine. Prises dans les années 1980-2000, ces images sont empreintes de nostalgie, elles nous ramènent dans un passé qui n’est pas si lointain et nous font miroiter l’avenir, celui d’un Orient en paix.

Dates

Septembre 10 (Mardi) 14 h 00 min - Octobre 31 (Jeudi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie XII Paris

14 rue des Jardins Saint-Paul 75004 Paris

Galerie XII Paris14 rue des Jardins Saint-Paul 75004 ParisLa galerie est ouverte du mardi au vendredi de 14 h à 19 h, le samedi de 12h à 19h, et sur rendez-vous.

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sam19oct(oct 19)14 h 00 mindim08déc(déc 8)18 h 00 minPaysage de L'ExilCarlos Aires & Laetitia TuraCentre d’art et de photographie de Lectoure, Maison de Saint-Louis, 8 cours Gambetta, 32700 LectoureType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

En 2019, la région Occitanie commémore les 80 ans de la Retirada avec l’intention d’exprimer avec force et conviction les valeurs républicaines qu’elle porte et défend. A une époque où les problématiques migratoires et identitaires sont particulièrement actives, se souvenir de la Retirada en 2019 c’est aussi engager les habitants d’un pays, d’un territoire à une vigilance républicaine quant à la défense de nos idéaux démocratiques, de liberté et de progrès social.
Dans le cadre d’un ensemble pensé à l’échelle du territoire, des expositions d’art contemporain sur les thèmes de l’histoire et de l’exil sont mise en place au musée des Abattoirs à Toulouse et développées aussi sur d’autres sites, centres d’art et musées à Toulouse et plus largement dans la région Occitanie. Presque simultanément à ce projet, le réseau Diagonal fête ses dix ans d’existence à l’automne 2019 et c’est sous la thématique de l’engagement que les membres du réseau ont choisi de programmer respectivement dans leur lieu un événement artistique.
Le Centre d’art et de photographie de Lectoure, membre du réseau Diagonal et du réseau régional air de Midi, participe aux deux dispositifs et propose une exposition, «Paysage de l’exil», qui réunit des oeuvres de Laetitia Tura et de Carlos Aires. L’exil comme un nouvel espace à repenser, à réinventer et à investir. Laetitia Tura mène un projet photographique et audiovisuel autour de la transmission de la mémoire de l’exil et sur les processus mémoriels dans l’Espagne post-dictature. En détournant les stéréotypes, Carlos Aires souligne l’ambiguïté des images et dénonce les dérives du totalitarisme sous toutes ses formes, qu’il s’agisse du franquisme ou de la religion. Pour lui, derrière chaque histoire officielle se trouve une autre vérité qu’il convient de dévoiler.

Avec Carlos Aires et Laetitia Tura

Dates

Octobre 19 (Samedi) 14 h 00 min - Décembre 8 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Centre d’art et de photographie de Lectoure

Maison de Saint-Louis, 8 cours Gambetta, 32700 Lectoure

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