Name: Jour Bleu
Start: 2019-6-12T14-14-00-00
End: 2019-7-12T19-19-00-00
Location: School Gallery / Olivier Castaing

Londres

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ven12avr(avr 12)14 h 00 mindim16jui(jui 16)18 h 00 minDe la rue à l’intimeLuc ChoquerGalerie Le Lieu, Hôtel Gabriel - Aile Est Enclos du Port - Enceinte du Péristyle 56100 LorientType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Dans cette exposition; Luc Choquer présente 3 séries : Femmes d’Istanbul, Ruskaïa et Planète France (Portraits de Français)

FEMMES D’ISTANBUL
Par un travail photographique, sur le quotidien des femmes d’Istanbul, j’ai tenté de faire un portrait du présent de cette fascinante « ville-monde », mosaïque de nationalités et de culture, seule rencontre géographique entre l’Orient et l’Occident.
La montée d’un islamisme radical, où les femmes sont aux premières loges, exacerbe la confrontation de deux antagonismes : « islamisme et modernité », elle se vit au quotidien, parfois dans une mixité sociale et culturelle, que seule cette ville peut engendrer, parfois dans une confrontation plus rude, confortée par un pouvoir islamo-conservateur et dictatorial. Les évènements actuels le confirment.
Les femmes en sont le témoignage au quotidien par leurs positionnements, quelquefois aux antipodes ainsi que par leur vie sociale et privée. Elles disent, à elles seules, l’âme de cette ville .
Luc Choquer
« Pour les femmes, la vie devient de plus en plus difficile en Turquie »
Asli Erdogan – France culture, le 22mars 2018.

RUSKAÏA.
En 1988 Gorbatchev, l’homme de la Perestroïka, une tentative d’ouverture (la glasnost), de démocratie… Celui de la chute du mur de Berlin. Gorbatchev proposa à la France d’inviter une dizaine de photographes à venir librement découvrir l’URSS. Je me suis retrouvé à Novgorod au nord ouest de Moscou, ville magnifique, chargée d’histoire, arrosée par la rivière Volkhov.
Je découvre ce monde soviétique, sidéré par le fait qu’un photographe, venu d’un autre monde, puisse venir librement témoigner. Lorsque je disais que c’était grâce à leur Secrétaire général, celui qui a instauré la glasnost, ils ne comprenaient pas, ne voyant en lui qu’un apparatchik comme les autres.
Je me suis rendu compte de suite que les femmes étaient beaucoup plus énergiques, enthousiastes, que les hommes, sans doute abattus par des années de bureaucratie soviétique, comme sous une chape de plomb immuable. Elles avaient, sans doute, plus vite, compris que leur pays entrait dans une mutation radicale. Leur regard, leur vitalité me fascina.
Au retour de cette première rencontre avec l’Union Soviétique, il m’est devenu évident que mon prochain travail serait sur les femmes de la Perestroïka, « Ruskaïa ».
Ce fut Moscou, incontour nable, dont les architectures staliniennes ne peuvent laisser indifférent.
Leningrad devenue Saint-Pétersbourg en 1991, le berceau de la révolution bolchévique, dont la grande beauté de son centre ville contraste avec ses alignements d’immeubles à perte de vue de la banlieue (Le chef du KGB à la mairie était un certain…Poutine). Sotchi, la plus réputée des stations balnéaires du Caucase, sur les bords de la Mer Noire où toute la nomenklatura se retrouvait aux beaux jours, Staline en fut l’instigateur et voulut en faire un paradis pour prolétaires. Etc…
Un périple passionnant, des rencontres de toutes les couches sociales (et oui, tout le peuple n’était pas logé à la même enseigne…).
La formidable chance pour moi de vivre de l’intérieur, la plus grande mutation que cette région du monde ait connu. De la rue, aux appartements collectifs, certains d’une grande pauvreté.
Des coulisses de défilés de mode un peu sur réels, aux bords de mer. De ce mariage à Saint- Pétersbourg sur la Neva où la vodka coulait à flot, jusqu’aux prisons.
Maintenant, avec parfois des nouvelles assez amères de mes anciens correspondants. Poutine tentant de rester le maitre absolu, ad vitam, de ce pays. Gorbatchev, lui, est devenu un militant écolo achar né… Mon désir d’y retour ner s’est évanoui.
Luc Choquer

PLANÈTE FRANCE
Portraits de Français
Planète France est le premier portrait contemporain de la France et de ses habitants, et dans le même temps le manifeste d’une nouvelle photographie en plein éveil venant enfin renouveler le réalisme poétique des années cinquante et la photographie sociale des années soixante-dix.
Claude Nori.

Le photographe Luc Choquer initie son projet Portraits de Français à la fin des années 1990. À cette période le monde subit, selon lui, une mutation radicale dont il choisit d’observer les effets non pas aux antipodes mais tout près, chez son voisin de palier. Chez ces hommes et ces femmes que l’on croise quotidiennement en croyant les connaître sans se rendre compte de leur “ incroyable particularité “. Femmes et enfants, jeunes mariés, châtelains, cadres, agriculteurs,
Luc Choquer leur a proposé de poser pour lui en toute liberté. Un portrait kaléidoscopique de la société française en photographies couleur.

Dates

Avril 12 (Vendredi) 14 h 00 min - Juin 16 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Galerie Le Lieu

Hôtel Gabriel - Aile Est Enclos du Port - Enceinte du Péristyle 56100 Lorient

Galerie Le LieuHôtel Gabriel - Aile Est Enclos du Port - Enceinte du Péristyle 56100 LorientOuverture du mardi au vendredi de 14h à 18h - samedi et dimanche de 15h à 18h. Fermeture les lundis et jours fériés. Entrée Libre

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jeu28mar(mar 28)9 h 00 minlun30sep(sep 30)0 h 00 min2ème Concours Photo Etudiant : Un autre Regard de l'Industrie Organisateur: Société d'Encouragement pour l'Industrie Nationale Type d'événement:PhotographieType d'événement 2:Concours

mer12jui14 h 00 minven12jul19 h 00 minJour BleuThomas DhellemmesSchool Gallery / Olivier Castaing, 322 Rue Saint-Martin, 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Jour Bleu, une conversation entre des poèmes de Tahar Ben Jelloun et des photographies Polaroïd de Thomas Dhellemmes. Une exposition inédite en avant première de la parution du livre aux Éditions Cercle d’Art.

La rencontre se fait un jour d’été, à Tanger. Et puis des années passent. Mais il y a ce bleu qui ressemble à un silence. Habité. Plein. Tahar Ben Jelloun se cogne aux images de Thomas Dhellemmes, à ses jours bleus, mélancoliques et incertains. Il commence à écrire, sans projet, des poèmes. Juste écrire, sous des ciels, des mers, une croix. Il ne sait rien des lieux, des dates, des pays traversés par Thomas qui arrache au passé une extrême douceur.

Ce que l’on perçoit : des empreintes, des villes au loin, des eaux calmes, une famille, un enfant qui dort, une femme nue, la nature et des fenêtres voilées. C’est une affaire de temps et de mémoire. 1984-2017. Thomas Dhellemmes voyage et sauve du néant une impression du monde. Flottante. Fragile. Sentimentale. Ses polaroïds sont des guérisons. Ils apaisent, soulagent. De la violence, de la mort. Ce que l’on ressent : la paix, du moins une accalmie.

Tahar Ben Jelloun ajoute à ces rêves son chant sublime. D’abord avec les mots qui entraînent les images comme des vagues, ailleurs, dans les profondeurs ou les cimes. Une silhouette sous une pluie dure et les fantômes s’enroulent dans des draps de fortune et arpentent la nuit pour faire croire qu’ils existent. Il écrit : les matins d’été ont les yeux plein de sommeil. La musique de Tahar Ben Jelloun raconte des histoires ouvertes, oniriques, des histoires de vent, d’amours et d’ancêtres, des contes en quelques lignes, ou ses pensées. La nuit est très présente dans ses phrases. La nuit contre la lumière.

Alors Tahar choisit la peinture pour éclairer les photographies de Thomas. Il dit: la peinture, c’est la lumière, ce qui m’intéresse, c’est la rencontre des couleurs. Ses dessins sont des explosions, des feux. Presque des abstractions. Ils réveillent le silence du bleu, et soufflent sur lui une agitation joyeuse, la candeur d’un soleil.

Jour bleu est un grand voyage poétique qui tangue d’un regard l’autre vers la beauté. Il est un tableau de Turner échappé d’un musée intérieur, et tant de songes encore.

Julie Estève

Dates

Juin 12 (Mercredi) 14 h 00 min - Juillet 12 (Vendredi) 19 h 00 min

Lieu

School Gallery / Olivier Castaing

322 Rue Saint-Martin, 75003 Paris

School Gallery / Olivier Castaing322 Rue Saint-Martin, 75003 ParisEntrée libre du mardi au samedi de 14h à 19h sauf jours fériés et sur RDV

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sam22jui(jui 22)15 h 00 minsam05oct(oct 5)18 h 30 minNos Pères41e Estivales Photographiques du TrégorGalerie l'Imagerie, 19, rue Jean Savidan 22300 LannionType d'événement:Festival,Photographie

Détail de l'événement

La thématique des 41e Estivales place la figure paternelle au centre des questionnements photographiques. Nos pères : le possessif induit que le point de vue est collectif et tourné vers les générations précédentes. Car pour qu’il y ait un père, il faut qu’il y ait nécessairement un enfant, et donc un regard porté sur lui. Le regard des sept auteurs invités est sans équivoque, qui tous ou presque intitulent leur série « Père ». Sans fioriture, sans adjectif, comme un constat, cependant empreint de questionnements. Quels ont été nos pères ? Comment ont-ils été ?
Et qu’est-ce qu’un père ? Victor Hugo dans La Légende des siècles le décrit ainsi : Le père c’est le toit béni, l’abri prospère, / Une lumière d’astre à travers les cyprès, / C’est l’honneur, c’est l’orgueil,
c’est Dieu qu’on sent tout près. Cette figure de la toute puissance, c’est celle du pater familias, archétype hérité de la Rome antique et fondement de nos sociétés patriarcales. Dans cette conception traditionnelle, le père se définit dans un rôle social déterminé : il est le chef, ayant droit de vie ou de mort sur les siens. Il est celui qui doit subvenir aux besoins de la famille et transmettre les valeurs morales. La remise en cause de cette figure d’autorité, qui s’inscrit dans une re-interrogation sociétale des concepts de masculinité et de parentalité, redéfinit ainsi le(s) rôle(s) du père. En se tournant vers cette figure, les auteurs interrogent également les notions d’héritage, de modèle, d’engagement, de lien. La programmation propose un parcours en trois temps, qui s’articule du collectif à l’intime, de l’histoire sociétale aux fictions individuelles.
Les oeuvres présentées en salle 1 proposent un regard collectif sur plusieurs générations de pères. Anne Delrez, directrice artistique de La Conserverie, s’est ainsi plongée dans sa collection d’albums de famille amateurs pour en extraire un ensemble d’images vernaculaires qui dessinent une figure paternelle en représentation. Quand il est photographié en tant que père, c’est-à-dire dans le même cadre que ses enfants, il semble jouer un rôle, montrant une nouvelle fois à quel point la photographie participe à la construction médiatique d’un archétype. S’inscrivant pleinement dans notre époque contemporaine, Grégoire Korganow réalise le portrait de pères et de fils qui perturbe nos repères : le père n’est plus une entité impalpable. Il s’incarne, avec toute la réalité de sa corporalité, dans toute sa matérialité. Le photographe dévoile une intimité troublante et réinvente une iconographie de la paternité dans laquelle la transmission est aussi physique : un échange, un contact peau à peau primitif.
En salle 2, c’est la figure du père en tant que présence tutélaire qui est interrogée par les deux auteurs.
Taysir Batniji a photographié à Gaza les établissements dans lesquels sont accrochés les portraits
photographiques des pères fondateurs, « maitres des lieux », qui s’inscrivent commes des fantômes dans l’image. Pere Formiguera a réalisé un portrait de son propre père chaque mois pendant dix ans. Pare semble pourtant inaltérable face au passage du temps: il demeure, mythifié dans son dépouillement (frontalité, franchise viscérales). Étrangement, et alors même que le projet respectif des auteurs est d’observer leur disparition, les pères y affirment fortement leur présence, une présence très ancrée, à la fois bienveillante et autoritaire. Pères-monuments majestueux, en gloire et glorifiés, mais aussi déjà en déclin.
L’effacement de la figure du pater familias à l’oeuvre chez Batniji et Formiguera se poursuit avec le dernier corpus d’auteurs, qui se déploie en salle 3 de L’Imagerie et à la Chapelle Saint-Samson.
Avec Frédérique Aguillon, Quentin Yvelin et Colette Pourroy, qui se confrontent à leurs origines en interrogeant leur propre père, ce sont les énigmes des histoires personnelles qui se dessinent, et leurs filiations mystérieuses. À la multiplicité identitaire qui émerge dans la figure paternelle observée par Frédérique Aguillon, père élucubrateur insaisissable qui semble revêtir autant de costumes que de vies rêvées, répond le père en quête, habité, bâtisseur de Quentin Yvelin, en fusion tant avec les éléments qu’avec la matière brute et granuleuse de l’image. Le plus souvent de dos, le corps morcelé ou les yeux fermés, ces pères sont au centre et pourtant ils s’échappent. Entre présence et absence, la figure paternelle apparaît cette fois troublée – elle n’est plus en majesté. Elle finit par se dissoudre, se liquéfier chez Colette Pourroy, qui l’évoque en creux, en ombres et reflets, vaporeux, en présences fantômatiques et mouvantes.
Et si là aussi le père existe, c’est au gré des fictions de l’enfant qui le regarde ou le fantasme, et par là-même l’invente.

Frédérique Aguillon / Taysir Batniji / Pere Formiguera / Grégoire Korganow / Colette Pourroy / Quentin Yvelin / La Conserverie

Dates

Juin 22 (Samedi) 15 h 00 min - Octobre 5 (Samedi) 18 h 30 min

Lieu

Galerie l'Imagerie

19, rue Jean Savidan 22300 Lannion

Galerie l'Imagerie19, rue Jean Savidan 22300 LannionD’octobre à juin : ouvert du mardi au samedi, de 15h à 18h30. Le jeudi : de 10h30 à 12h30 et de 15h à 18h30. En juillet, août et septembre : ouvert du mardi au samedi, de 10h30 à 12h30 et de 15h à 18h30. Sauf jours fériés. Entrée libre

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sam15jui(jui 15)10 h 00 mindim16(jui 16)18 h 00 minLe Bruit des PierresJuliette Le RouxCentre pour la photographie du Château de l’Hom, 15 rue du Tison 81600 GaillacType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Photographe plasticienne, diplômée d’arts plastiques, visuels et graphiques à Orléans en 2017, Juliette Le Roux a voyagé en Asie centrale où elle s’est prise de passion pour les roches.

Cette série a été réalisée au Kirghizstan, telle une invitation pour le spectateur à porter son regard, son attention, aux hautes montagnes, aux pistes, aux pierres – qu’elles soient gravées ou utilisées pour construire des espaces.

« L’itinérance amène à reconsidérer sa position dans l’espace, à porter un regard autre sur ce qui est autour. La question du mouvement et du déplacement résonne avec mon approche de la prise d’image. Au cours de ce voyage, je me suis intéressée aux roches et les ai photographié. L’immobilité de cette matière minérale, aux multiples formes et usages, contrastait avec ma situation de déplacement quotidien.

Ces pierres qui accompagnaient mon parcours m’ont interpellée. Réduites en poussière sur les pistes que j’empruntais, hautes montagnes traçant les contours de mes espaces, pierres gravées ou utilisées pour construire, leurs apparitions plurielles m’ont fasciné. Je les ai photographiées, comme pour d’abord les estimer. Les images fixent l’inertie de la matière. Puis je les contemplais longtemps. La série de photographies Le bruit des pierres est le témoignage d’un parcours dont le minéral ponctue l’itinéraire. » Juliette Le Roux

Week-end des 15 et 16 juin 2019 – 10h-21h le samedi et 10h-18h le dimanche – Vernissage samedi à 18h

Dates

15 (Samedi) 10 h 00 min - 16 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Centre pour la photographie du Château de l’Hom

15 rue du Tison 81600 Gaillac

Centre pour la photographie du Château de l’Hom15 rue du Tison 81600 Gaillac

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