Name: Point de rencontres
Start: 2019-10-23T11-11-00-00
End: 2020-1-27T21-21-00-00
Location: Centre Pompidou

Londres

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ven25oct(oct 25)10 h 30 min2020dim05jan(jan 5)19 h 30 minMoroccan PortraitsExposition Collective193 Gallery, 7 Rue des Filles du Calvaire, 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

sam26oct(oct 26)10 h 00 minmar31déc(déc 31)18 h 00 minFestival Chroniques Nomades 2019Le festival de la photographie du voyageL'abbaye Saint-Germain, 2bis Place Saint-Germain 89000 Auxerre Organisateur: Chroniques Nomades, Claude Geiss Type d'événement:Festival,Photographie

Détail de l'événement

Le Festival de la Photographie de Voyage
Auxerre

Fidèle à cette idée que l’Ailleurs n’est pas qu’exotisme, qu’en dépit de l’uniformisation mondialisée, la découverte de l’Autre reste l’une des grandes aventures, le festival Chroniques Nomades continue, depuis plus de vingt ans, à interroger La photographie du Voyage : celle qui a fait du déplacement, proche ou lointain, réel ou imaginaire, la condition même d’une mise en perspective des cultures, d’un regard authentique sur l’Autre et, souvent, d’une exploration personnelle de l’auteur, d’une interrogation sur sa propre identité.
Ce sont ces positions par rapport au monde et à eux-mêmes qu’illustrent les photographes réunis à l’occasion de cette quatrième édition à Auxerre.
Pour les uns, il s’agit de partir à la recherche de l’altérité, de pénétrer un monde éloigné du nôtre, dont l’existence est souvent menacée et dont il faut préserver la mémoire.
Pierre de Vallombreuse chez les Palawan des Philippines où il séjourne depuis plus de trente ans, nous convie à partager l’évolution de leur mode de vie ancestral tandis que Hans Silvester, chez les peuples de la vallée de l‘Omo en Éthiopie, nous permet de contempler leurs pratiques artistiques de peinture corporelle qui n’est pas sans évoquer les oeuvres de certains de nos artistes contemporains.
En se rendant sur les traces de Misuzu Kaneko, au sud du Japon, Jacqueline Salmon nous fait pénétrer dans l’univers personnel de l’écrivaine du début du XXe siècle, célébrée dans son pays mais inconnue en France. En s’embarquant, lui, pour Cuba en 1961, Luc Chessex est parti à la rencontre d’une idée (d’une illusion ?), celle de la Révolution castriste, qu’il a pu confronter à la réalité complexe de son déroulement dont il a été à la fois témoin et acteur.
Pour d’autres photographes, la confrontation avec un territoire est l’occasion d’une introspection. Plongée dans l’univers minéral du paysage islandais, façonné par les forces telluriques, Elsa Laurent a retrouvé l’écho vivant de son monde intérieur.
Juliette Agnel, face à la présence colossale et irréelle des Icebergs du Groenland, s’est plu à imaginer une muraille défendant une citée inconnue dont l’origine se situe dans ses lectures d’enfance.
A l’opposé du dépaysement des voyages lointains, la plongée dans leur propre terre natale est l’occasion pour d’autres photographes d’une exploration de soi-même, et plus précisément de leur identité et de leurs attaches avec leur pays d’origine.
Pierrot Men a passé sa vie à documenter son île, Madagascar, au point qu’il a l’impression, lorsqu’il photographie des paysages ou ses compatriotes au travail, d’enregistrer ses propres souvenirs.
Bogdan Konopka, lui, a passé quarante années de sa vie en France ou en voyage mais est retourné régulièrement dans sa Pologne natale : il a extrait de ces quarante années d’images polonaises un portrait subjectif de son pays qui constitue aussi l’ébauche d’une autobiographie.
Confrontés à des cultures lointaines, à des territoires et des paysages inconnus, ou à l’inverse à une contrée si familière qu’ils s’y identifient, les photographes réunis ici ont en commun, par-delà le besoin impérieux qui les pousse à partir, de s’interroger sur la part d’eux-mêmes qu’ils poursuivent.

Claude Geiss
Directeur artistique de Chroniques Nomades

Les salles d’exposition sont ouvertes les jours d’ouverture de l’abbaye :
du 26 au 31 octobre : sauf le mardi de 10 à 12 heures et de 14 à 18 heures
du 2 novembre au 31 décembre : tous les jours sauf le mardi de 10 à 12 heures et de 14 à 17 heures
Fermées les 1er et 11 novembre, les 25 et 31 décembre

Dates

Octobre 26 (Samedi) 10 h 00 min - Décembre 31 (Mardi) 18 h 00 min

Lieu

L'abbaye Saint-Germain

2bis Place Saint-Germain 89000 Auxerre

Organisateur

Chroniques Nomades, Claude Geissclaude.geiss@chroniquesnomades.com

Calendrier GoogleCal

mer23oct(oct 23)11 h 00 min2020lun27jan(jan 27)21 h 00 minPoint de rencontresExposition CollectiveCentre Pompidou, Place Georges-Pompidou 75004 ParisType d'événement:Art Contemporain,Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Fruit de la première saison du fonds de dotation Centre Pompidou Accélérations, cette exposition inédite présente sept œuvres destinées à entrer dans les collections du Centre Pompidou, réalisées par sept artistes en résidence dans des entreprises partenaires.

Les œuvres nouvellement créées par Hubert Duprat, Lionel Estève, Alexandre Estrela, Agnès Geoffray, Jonathan Monk, Camila Oliveira-Fairclough et Bruno Serralongue dialoguent avec une sélection d’œuvres modernes ou contemporaines issues des collections (Joseph Albers, Brassaï, Sonia Delaunay, Paul Klee…) ; toutes ont l’émotion comme point commun, du rire aux larmes, de l’amour à la détestation.

Le Centre Pompidou accueille l’exposition Points de rencontres, fruit de la première saison du Fonds de dotation Centre Pompidou Accélérations. Le Fonds de dotation est né en 2018 d’une rencontre avec 7 entreprises qui ont décidé de s’engager dans un dialogue original avec le monde artistique, les équipes et les publics du Centre Pompidou. Ces entreprises partagent la conviction qu’il faut, pour imaginer le monde de demain, s’engager et dialoguer avec la création artistique d’aujourd’hui. Dans ce cadre, une série de résidences d’artistes au sein des entreprises s’est déroulée durant plusieurs semaines au cours du premier semestre 2019.

Ce dialogue entre la création artistique et le monde économique a été organisé comme un échange singulier entre l’artiste, les équipes des entreprises et leurs parties prenantes. Hubert Duprat, en résidence chez l’entreprise Teréga, a imaginé une sculpture creusée dans une substance incolore suggérant l’immatérialité du gaz.

Lionel Estève, en résidence chez Cdiscount, a développé trois projets en lien avec la question des flux de marchandises et des transactions.
Alexandre Estrela, en résidence chez Orange, a déjoué la perception en soumettant l’Intelligence Artificielle à la question et en intégrant ses réflexes.
Agnès Geoffray, en résidence chez Neuflize OBC, a trouvé avec étonnement dans la salle des coffres de la banque un conservatoire des souvenirs les plus intimes.
Jonathan Monk, en résidence chez Axa, est revenu sur la notion de risque après plusieurs entretiens où il a tenu le rôle de futurologue.
Camila Oliveira-Fairclough, en résidence chez Tilder, a poursuivi son travail de peintre avec le souci d’y introduire de nouveaux « éléments de langage ».
Bruno Serralongue, en résidence chez SNCF Logistics/Ermewa, s’est plongé dans la micro-société d’un atelier de fabrication et de réparation de wagons de marchandises.

L’exposition Points de rencontres, élaborée par Frédéric Paul, conservateur au service des collections contemporaines du Musée national d’art moderne (MNAM), qui a en amont présenté les sept artistes à ces entreprises, présente les œuvres produites par les artistes en résidence, en dialogue avec des œuvres de la collection du MNAM (Brassaï, Man Ray, Sonia Delaunay, Joseph Albers, Paul Klee, Marc Chagall, Jackson Pollock…).
Parmi les près de 120 000 œuvres de la collection du Centre Pompidou, plus d’une centaine ont été sélectionnées en lien avec la thématique de la première saison du Fonds de dotation Centre Pompidou Accélérations : l’émotion. Certaines oeuvres incontournables, comme le programmatique Lomolarm, de Klee ou The Deep de Pollock dialogueront avec les œuvres créées pendant les résidences et feront appel à une riche palette d’émotions : du rire aux larmes, de l’amour à la détestation, de Josef Albers à Yuri Albert, de Ian Wilson à René Zuber, des artistes anonymes aux plus consacrés, de 1905 à nos jours. Le parcours de l’exposition sera aussi rythmé par des face-à-face inattendus : Chagall avec John de Andrea, Feininger avec Gonzalez, On Kawara avec Roland Sabatier, Roland Barthes avec Réquichot ou encore Fontana avec Zobernig. Ces œuvres de la collection, qu’elles soient modernes ou contemporaines, offriront un cadre de référence aux œuvres nouvelles de Duprat, Estève, Estrela, Geoffray, Monk, Oliveira-Fairclough et Serralongue, nés entre 1957 et 1979, artistes aux sensibilités et champs d’investigations multiples.

Les œuvres produites lors des résidences seront acquises par le Fonds de dotation Centre Pompidou Accélérations et proposées sous forme de don au Centre Pompidou pour être intégrées au sein des collections, sous réserve de l’avis favorable de la commission d’acquisition du Musée National d’Art Moderne.

Dates

Octobre 23 (Mercredi) 11 h 00 min - Janvier 27 (Lundi) 21 h 00 min

Lieu

Centre Pompidou

Place Georges-Pompidou 75004 Paris

Centre PompidouPlace Georges-Pompidou 75004 ParisOuvert tous les jours de 11h à 21h sauf le mardi. La Galerie des Photographies est en accès libre, gratuite !

Calendrier GoogleCal

mer06nov(nov 6)13 h 00 minsam21déc(déc 21)19 h 00 minBerlin, Beyond The WallPatrick TourneboeufGalerie Folia, 13 rue de l'Abbaye 75006 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

À l’occasion du festival Photo Saint Germain, la Galerie Folia est heureuse de présenter le travail photographique de Patrick Tourneboeuf, Berlin, Beyond The Wall, réalisé en collaboration avec le journaliste cartographe Laurent Gontier.

La chute du mur de Berlin le 9 Novembre 1989 restera une date et un fait majeur de notre histoire. À l’heure du Brexit et du « Mur Trump », que nous enseignent aujourd’hui les stigmates de cette ville coupée en deux durant près d’un demi-siècle, symbole de la Guerre Froide, du renouveau et de l’espoir d’un monde meilleur ?
En 1988, curieux de comprendre le pourquoi de cette frontière, Patrick Tourneboeuf effectue un premier voyage initiatique. Il y retourne plusieurs fois entre 1990 et 2016, d’abord à la recherche des empreintes laissées dans les paysages en mutation puis avec un regard plus aiguisé sur des détails insolites.
En Mai 2019, le projet s’achève avec la réalisation d’un dernier séjour qui lui permet de finaliser cette quête de l’invisible dans le visible. Accompagné du journaliste cartographe Laurent Gontier, ce voyage revient aux sources topographiques de l’emplacement exact du mur, prétexte pour le parcourir à pied et aller à la rencontre des hommes et de leur territoire.
À travers son projet Berlin, Beyond The Wall, le photographe Patrick Tourneboeuf questionne la Mémoire et la Cicatrice, et encourage par le Présent la réflexion en s’attachant au sens symbolique et universel du Mur, en écho à d’autres remparts qui se sont érigés et multipliés dans le monde ces 10 dernières années.
Sur les traces d’un temps révolu, le photographe interroge aussi son medium : en quoi la photographie peut-elle accompagner l’Histoire et témoigner de la réalité contemporaine ? Comment l’observation d’un territoire peut-elle révéler l’immobilisme, ou l’oubli ?

BERLIN EST-OUEST
En 1988, curieux de comprendre le pourquoi de cette frontière, Patrick Tourneboeuf effectue un premier voyage initiatique, déambulant d’Est en Ouest, de part et d’autre de cette limite de béton. Les photographies s’accumulent. En octobre 1990, année de la réunification de l’Allemagne, un an après les événements, un second séjour s’impose.

CICATRICE, TRACES DU MUR
La série « La cicatrice, sur les traces du mur » se construit en 2003 et 2004, à l’aide d’une vieille carte topographique de 1988. Parti en compagnie de sa chambre photographique, à la recherche des empreintes laissées dans les paysages en mutation, Patrick Tourneboeuf y relève les empreintes de cette mémoire et cherche à comprendre les motifs d’une ligne de tension si violente.

AUJOURD’HUI
En 2014 et 2015, le photographe porte un regard plus large sur des paysages aux détails insolites et cachés. Il s’agit là encore de s’interroger sur le rôle de la mémoire dans l’écriture du présent. Revenir sur les traces d’un passé, sur ses symboles et sa représentation pour dévoiler tout autant la permanence que l’évolution : l’Histoire s’écrit, le temps passe, Berlin reste et les époques continuent de s’écrire dans l‘Europe entière.
En avril 2019, le photographe et le carnettiste-cartographe Laurent Gontier parcourent à pied 50 km urbains de l’ancien tracé du mur. Avec cette double approche, le photographe enregistre la mémoire de paysages que le cartographe inscrit précisément dans le territoire et ce en écho à la célébration des 30 ans de la chute du mur. Cette démarche est une tentative de rendre l’image incontestable, en comblant les hors champ par le contexte géographique. Le principe et la méthode de ce qui pourrait constituer un observatoire des transformations sont posés. Car le paysage enregistré avec rigueur en 2019 continuera à évoluer. Il l’a déjà fait sitôt notre regard détourné.

Dans le cadre du parcours PhotoSaintGermain 2019

Dates

Novembre 6 (Mercredi) 13 h 00 min - Décembre 21 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Folia

13 rue de l'Abbaye 75006 Paris

Galerie Folia13 rue de l'Abbaye 75006 ParisOuvert du mardi au vendredi de 13h à 19h Le samedi à partir de 11h

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ven22nov(nov 22)13 h 30 min2020dim09fev(fev 9)18 h 30 minMarcher dans l’imageAndré KertészMaison de la Photographie Robert Doisneau, 1, rue de la Division Général Leclerc 94250 GentillyType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

André Kertész (1894-1985) compte parmi les regards qui ont ouvert des chemins nouveaux dans la photographie du 20ème siècle. Amateur de photographie à 18 ans, artisan des recherches esthétiques de la nouvelle vision à 28 ans, défricheur des enjeux médiatiques du reportage photographique naissant à 36 ans, il a largement contribué aux évolutions esthétiques et professionnelles du médium. Mais si plusieurs générations de photographes se reconnaissent une dette envers sa démarche et ses images, c’est pour une autre raison : il est celui qui, sans effets ni étalage, à travers une exigence attentive et une subtilité esthétique constantes, a montré la possibilité de poursuivre une oeuvre sereine tout au long d’une vie de photographe, à l’écart des courants et en marge des commandes.
Cette oeuvre, léguée à l’État par André Kertész en 1984, a fait depuis l’objet de nombreuses études, mais sa pratique du 24×36 demeure indistincte et méconnue.
Or, pour reprendre les mots de John Szarkowski (conservateur au MoMa de New York de 1962 à 1991), « plus peut être que tout autre photographe, André Kertész a compris l’esthétique particulière de l’appareil portatif et l’a rendue manifeste ».
Kertész se dote d’un Leica dès 1930. Avec cet appareil, l’oeil du photographe ne se concentre plus sur un dépoli mais se projette dans un cadre qui se juxtapose à son champ de vision. Le viseur d’un genre nouveau permet au regard de chercher ses repères dans l’image pendant que le corps prend ses appuis dans l’espace. En emmenant ce boîtier dans les rues de Paris, les terrains vagues de banlieue et les chemins de campagne, Kertész invente en quelques saisons une démarche qui va ouvrir la voie à de nombreuses vocations de photographes : la déambulation photographique. « J’ai fait quelques pas avec lui, et j’ai eu l’image, » résume-t-il simplement devant l’une de ses photos.
Une étude récente et inédite menée sur les négatifs originaux conservés par la Médiathèque de l‘architecture et du patrimoine a permis de reconstituer pour la première fois la continuité chronologique des images que le photographe a prises en 1930 et 1936 avec son Leica. Fruit de cet te recherche, l ’exposition présentée à la Maison Doisneau du 22/11/19 au 09/09/20, accompagnée d’un ouvrage de référence publié par les éditions André Frère, propose de remonter à ce moment de la prise de vue et d’observer ces quelques pas de Kertész auprès de ceux qu’il photographie.
D’un déclenchement à l’autre, nous découvrirons ses lieux et ses sujets de prédilection, ses distances et ses angles d’approche, les motifs et les correspondances qui l’inspirent, ses moments d’affût ou de persévérance, sa prévenance et sa retenue envers ce que lui tendent les personnes ou les circonstances photographiées et, finalement, sa capacité à prendre l’attention elle-même pour horizon de sa prise de vue.
Visiteurs et lecteurs seront ainsi invités à mieux sentir comment le regard pense à l’instant du déclenchement.

Dates

Novembre 22 (Vendredi) 13 h 30 min - Février 9 (Dimanche) 18 h 30 min

Lieu

Maison de la Photographie Robert Doisneau

1, rue de la Division Général Leclerc 94250 Gentilly

Maison de la Photographie Robert Doisneau1, rue de la Division Général Leclerc 94250 GentillyEntrée Libre. Ouvert du mercredi au vendredi : 13h30 - 18h30 et le samedi et dimanche : 13h30 - 19h Dermée les jours fériés

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