patrimoine

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#Carte Blanche #Métier #patrimoine #photographie française

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Type d'événement

Type d'événement 2

Lieu de l'événement

Organisateur de l'événement

jeu17sepjeu01octNouveau Western Aurélien GillierAurélien GillierGalerie Polka, 12, rue Saint-Gilles 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

jeu10sep(sep 10)10 h 00 mindim15nov(nov 15)18 h 00 minMonumentuPhilémon VanorléL’Institut pour la photographie, 11, rue de Thionville 59 000 LilleType d'événement:Exposition,Photographie

jeu03sep(sep 3)11 h 00 minsam10oct(oct 10)19 h 00 minSilver SpringsElsa & JoannaGalerie La Forest Divonne - Brussels, Rue de l’Hôtel des Monnaies 66, 1060 BruxellesType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

En 2017, les deux artistes avaient recouvert les murs de la galerie de 36 portraits de jeunes hommes et femmes, de couples, d’amis. 36 histoires, 36 destins qu’elles incarnaient tour à tour, car les deux jeunes femmes sont les modèles de leurs propres photographies.

Elsa & Johanna, reviennent à Bruxelles avec l’exposition, « Silver Springs ». C’est le nom d’un quartier résidentiel de Calgary, au Canada, où elles ont réalisé en 2018 les images qu’elles nomment aujourd’hui « Beyond the shadows ». Ce pourrait être le nom de beaucoup d’autres quartiers périphériques Nord-américains. Des lieux d’attentes et de solitudes.

Elsa & Johanna construisent ici des récits fragmentés et mystérieux, que l’on pourrait commencer par cette photo ou par celle-ci un peu plus loin et construire une narration toujours différente, suggérant ainsi qu’il n’y a pas une seule réalité, une seule interprétation mais autant de vérité que de regards et de narrations. Et cette conception s’incarne dans l’accrochage qu’elles proposent qui alterne volontiers les formats et les hauteurs, comme une vue en kaléidoscope ou un éclatement de la mémoire. Elsa & Johanna ajoutent volontiers à leurs expositions moquettes de couleur, mur repeints, vitres teintés ou objets épars, parmi quelques meubles chinés. A la Galerie La Forest Divonne quelques interventions de de décor renforceront ainsi l’immersion à «Silver Springs».

Mesures sanitaires
Le volume de la galerie nous permet de recevoir 25 personnes à la fois dans l’espace d’exposition en respectant 10m2 par visiteur. Pour le confort de votre visite, nous avons également étendu les horaires du vernissage de 17h à 21h. Du gel hydroalcoolique est disponible à l’entrée de la galerie et le port du masque est obligatoire.

Photo : “Playground“, Beyond the shadows, 2018, Semi-matt inkjet print, H 60 x L 90 cm, tirage de 5 ex + 2EA © Elsa & Joanna

Dates

Septembre 3 (Jeudi) 11 h 00 min - Octobre 10 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie La Forest Divonne - Brussels

Rue de l’Hôtel des Monnaies 66, 1060 Bruxelles

Galerie La Forest Divonne - BrusselsRue de l’Hôtel des Monnaies 66, 1060 BruxellesOuvert du mardi au samedi de 11h à 19h

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ven25sep(sep 25)10 h 00 mindim27(sep 27)19 h 00 min6ème édition du Festival pyrénéen de l'image natureType d'événement:Festival,Photographie

Détail de l'événement

Cauterets accueillera les 25, 26 et 27 septembre prochain la 6ème édition du Festival pyrénéen de l’image nature. L’occasion pour les amoureux de nature de venir découvrir les plus belles photographies et films naturalistes du moment. Seul évènement dédié à l’imagerie nature du Grand Sud-Ouest, le Festival de l’image nature accueille en effet les plus grands photographes et réalisateurs.

Durant trois jours, les amoureux de grands espaces et d’animaux sauvages pourront découvrir leur travail grâce à des expositions photos, films et conférences. Le tout en toute convivialité et simplicité car photographes et réalisateurs font vivre leur passion et leur amour de la nature en se mettant à la portée de tous.

Mais le Festival pyrénéen de l’image nature, c’est aussi des « sorties nature » ouvertes à tous, des randos-photos en milieu naturel, un village nature, un apéritif-photo avec les photographes naturalistes, une journée pour les scolaires… autant de moment où le partage et l’échange sont les maîtres mots.

Expositions photos, cinéma et conférences au programme
Cette année, on retrouvera le travail de Guillaume Bily, André Brocard, Joël Brunet, Sébastien de Danieli, Jean-François Graffand, Olivier Jouaud, Iñaki Larrea, Patrice Mariolan, Anne-Cécile Monnier, Grégory Odemer, Nicolas Orillard-Demaire et de Thierry Vezon avec 12 expositions photos de haut-vol. Du loup à la chouette épervière, de la Camargue au paysages pyrénéens, de l’océan aux étoiles, tous magnifient ce que notre environnement a de plus beau, de plus rare et de plus précieux.

Le festival présentera, tout au long du week-end pour petits et grands, 7 films naturalistes qui mettront en lumière la beauté d’une nature (faune & flore) préservée. Enfin, des spécialistes viendront à la rencontre du public au travers de rencontres-conférences. La pollution lumineuse, les bruits nocturnes, les reflets d’eau douce… seront autant de sujets abordés lors de ces conférences exceptionnelles.

Lancé à l’initiative de l’Office National de la Chasse et de la Faune Sauvage, du Parc National des Pyrénées et de Pyrénées Magazine, cet événement est porté depuis sa création, par la commune de Cauterets. Cité thermale blottie au pied du Pont d’Espagne et aux portes du Parc National des Pyrénées, Cauterets montre ainsi toute la richesse de la biodiversité pyrénéenne. Le tout, en toute convivialité !

Tarifs : Pass festival journée : 5€ / Pass festival 3 jours : 10€ / Gratuit pour les moins de 16 ans
www.image-nature-montagne.com – https://www.facebook.com/festival.cauterets

Dates

25 (Vendredi) 10 h 00 min - 27 (Dimanche) 19 h 00 min

En savoir plus

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sam05sep(sep 5)12 h 00 minsam31oct(oct 31)19 h 00 minCorps d'hommesLaura StevensGalerie Miranda, 21 rue du Château d’Eau 75010 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

La Galerie Miranda est heureuse de présenter une exposition de l’artiste anglaise Laura Stevens (née en 1977) de son travail sur le nu masculin.

Pour lutter contre l’objectification du corps féminin et contre des stéréotypes de genre qui ont emprisonné les femmes, et les hommes, des expositions majeures ont été consacrées ces dernières années aux représentations du corps masculin : en 2013, le Musée d’Orsay a présenté une exposition sur l’histoire du nu masculin dans l’art, de l’idéal classique au réalisme de Schiele à l’homoérotique de Pierre et Gilles. En janvier 2020, avec en arrière-plan la condamnation de Harvey Weinstein et le mouvement #metoo, le musée du Barbican à Londres a débuté l’année avec l’exposition Masculinities: Liberation through photography avec des œuvres de 55 artistes majeures dont 16 femmes (parmi lesquelles Rineke Dijkstra, Karen Knorr, Catherine Opie, Annette Messager…), qui explorent différents archétypes de la masculinité.

En contraste à ces artistes, les photographies de Laura Stevens ne portent pas de jugement et ne caricaturent la relation à la masculinité. Consciente de son point de vue de femme, elle cherche un autre regard sur le corps masculin. Elle photographie les corps nus des hommes de tous âges avec un regard curieux, ouvert, observateur et sensuel, sans chercher à les érotiser. Elle s’intéresse aux lignes et formes créées par les positions prises par les hommes, elle trouve de la grâce et de l’humanité dans chaque corps, unique par essence. Ainsi exposés, les hommes sont à la fois vulnérables et virils; musclé et gracile ; à l’aise et timide. Dans une grande simplicité et avec une douce palette photographique près de la peinture réaliste, Stevens saisit leur individualité, exprimant ainsi un regard de féministe contemporaine et profondément égalitaire.

« Pour réaliser la séries ‘Him’ (‘Lui’), pendant un an, j’ai invité plus de 50 hommes à se faire photographier chez moi, nu. La plupart étaient des inconnus, c’était donc notre première rencontre. J’ai défait mon lit laissant seulement un simple drap blanc, mon espace le plus intime devenait ainsi l’endroit où chaque homme serait, lui, à son plus intime. Ce serait un cadre sécurisé et aux contours définis, dans lequel je regarderais et où il serait regardé. Être une femme d’une quarantaine d’années qui regarde le corps nu d’un homme m’a étrangement posé problème. En règle générale, le répertoire connu de nus masculins est signé par des artistes hommes. L’univers visuel qui explore la réponse des femmes à la beauté masculine est manquant. Du progrès a été fait dans la reconnaissance de la capacité et du droit des femmes à créer et à recevoir du plaisir visuel, mais le regard masculin domine encore. En poursuivant une certaine façon de regarder et de représenter l’homme, j’ai interrogé les notions de masculinité ‘dure’ et ‘active’ qui interdisent ‘la vulnérabilité’, la douceur’ et ‘la passivité’, des qualités supposées féminines.

Se permettre de se faire photographier, d’être l’objet du regard d’un autre, cela implique de lâcher prise et laisser venir des révélations éventuelles, à la fois sur le plan physique et émotionnel. Être l’objet-nu – devenir un nu – pousse encore plus loin cette possibilité de vulnérabilité. Ces hommes m’ont fait confiance pour que je les montre ainsi.

Dans cette rencontre, entre lui et moi, que verrai-je ? » – Laura Stevens

Dates

Septembre 5 (Samedi) 12 h 00 min - Octobre 31 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Miranda

21 rue du Château d’Eau 75010 Paris

Galerie Miranda21 rue du Château d’Eau 75010 ParisOuvert du mardi au samedi de 12h à 19h ou sur rendez-vous

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