Name: Paradis nomades
Start: 2020-3-13T11-11-00-00
End: 2020-6-27T19-19-00-00
Location: Galerie HEGOA

Portfolio

#Marseille #Masterclass #Photographie Documentaire #Portfolio

Masterclass Oeildeep : Failles par Anthony Micallef

Cette semaine, nous partageons avec vous le travail du photoreporter français Anthony…

#Masterclass #Paris #Portfolio #Urbain

Masterclass Oeildeep : Rien sinon le coeur par Cécile Nauthon

Cette semaine, nous partageons avec vous le travail de la jeune photographe…

#Alzheimer #Famille #Maladie #Masterclass #Portfolio

Masterclass Oeildeep : Alors j’y vais exprès pour tondre les noix par Laetitia D’Aboville

Cette semaine, nous partageons avec vous le travail de la photographe française…

#Enfance #Masterclass #Portfolio

Masterclass Oeildeep : La part manquante par Alexandra Dreyfus

Cette semaine, nous partageons avec vous le travail de la photographe française…

#Masterclass #Portfolio

Masterclass Oeildeep : Origines par Sylvie Pennanech

Cette semaine, nous partageons avec vous le travail de la photographe française…

#Centre-Val de Loire #Exposition #Festival #Orient #photojournalisme #Portfolio #Prix #Vendôme

Les Chroniques d’Orient de Mathieu Chazal

Cette semaine, nous vous proposons de découvrir le travail de Mathieu Chazal,…

#Iran #Portfolio #Portrait #Regard

Elizabeth Guyon, Regards Persans l’âme d’une génération

Cette semaine nous avons décidé de vous présenter le travail d’Elizabeth Guyon….

#Afrique du Nord #Maroc #Paysage #Photographie marocaine #Portfolio

Amarg, une série photographique de Zakaria Wakrim

Cette semaine nous vous présentons « Amarg », un travail réalisé par le photographe…

#Femmes Photographes #Portfolio #Sciences

Thank you mum, une série de Charlotte Mano

Cette semaine nous avons décidé de vous présenter la série « Thank you…

#Guerre #Hauts-de-France #Normandie #Paysage #Portfolio #Souvenirs

Stigmates de Véronique L’Hoste

Cette semaine nous avons choisi de vous présenter la série « Stigmates » de…

ven13mar(mar 13)11 h 00 minsam27jui(jui 27)19 h 00 minParadis nomadesHamid SardarGalerie HEGOA, 16, rue de Beaune 75007 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

D’origine iranienne, Hamid Sardar est diplômé de l’Université de Harvard où il a obtenu un doctorat de sanskrit et d’ études tibétaines. Réalisateur engagé pour la préservation de cultures et d’habitats menacés de disparition, ses tra-vaux sur les peuples autochtones et notamment les nomades de Mongolie et du Tibet ont été plusieurs fois récompensés.

Récemment, le Festival International du Film d’Aventure de La Rochelle lui a décerné le premier prix pour son film « Le Cavalier mongol », diffusé sur ARTE en février 2020.

Il présente à la galerie HEGOA une sélection de photographies mythiques et inédites.

Avant tout réalisateur, Hamid Sardar a développé une esthétique du traitement de l’image et s’attache à magnifier les paysages des régions dans lesquelles il passe aujourd’hui la plupart de son temps comme la Mongolie, le Tibet ou la Birmanie. Ses recherches linguistiques et son engagement pour la préservation des cultures autochtones lui permettent de partager le quotidien des tribus nomades et de nous rapporter des images aussi justes qu’intimes. Chaque film ou photographie révèle le merveilleux des Paradis nomades comme il aime à les nommer. Son travail met en exergue la fragilité de la Taïga et des cultures mongoles et nous engage à les préserver.

Durant ses expéditions, au milieu des steppes parfois hostiles qu’il explore, il se trouve au plus proche des Hommes et des animaux qu’il met en scène avec respect et majesté. Parmi rennes, loups, ours et aigles, l’humain s’intègre avec noblesse. Une noblesse et une beauté sublimées par les images d’Hamid Sardar.

« J’ai voulu mettre en scène une épopée humaine afin de nous permettre de rêver, de nous identifier à ces bergers, chamans et chasseurs, et de nous donner envie de protéger cette culture et cette nature. » Hamid Sardar pour Arte

Hamid Sardar possède un fond photographique très important lié à la culture nomade menacée de boule-versements irréversibles et j’ai été touchée par son regard sur la beauté du monde. Il a accepté de faire une pause dans ses projets cinématographiques pour exposer à la galerie HEGOA une sélection de photo-graphies mythiques et inédites sur les « PARADIS NOMADES » des peuples autochtones . Je lui en suis très reconnaissante. Nathalie Atlan Landaburu

Hamid Sardar a été lauréat du Grand Prix Photo Planète Albert Kahn en juin 2019, organisé par Jean-François Fortchantre. L’association Planète Albert Kahn est partenaire de l’exposition.

Dates

Mars 13 (Vendredi) 11 h 00 min - Juin 27 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie HEGOA

16, rue de Beaune 75007 Paris

Galerie HEGOA16, rue de Beaune 75007 ParisOuvert du mardi au samedi de 11h à 13h et de 14h à 19h

Calendrier GoogleCal

ven01mai14 h 08 mindim14jui(jui 14)14 h 08 minPrix Mentor 2020. Session #6La Scam, 5 avenue Vélasquez 75008 ParisType d'événement:PhotographieType d'événement 2:Prix

Détail de l'événement

• Public cible : Auteur.e.s photographes
• Session #6 dematerialisée le 03 juillet 2020 en numérique
• Bourse de production de 5 000 € et Formation CFPJ de 2 500 € + Accompagnement des membres de Freelens et de la Scam
• Date de dépôt des dossiers jusqu’au 14 juin 2020
• Droits d’entrée Gratuits pour les adhérents. Adhésion 15 €

L’ objectif du Prix Mentor est de fournir au lauréat.e les meilleures conditions au développement d’un projet photographique. Ce prix est une initiative de Freelens, en partenariat avec la Scam, le CFPJ Médias et la Copie Privée.
La sélection se passe en deux étapes :
• La première étape : suite aux appels à candidatures entre octobre 2019 et septembre 2020, huit sessions auront lieu afin de sélectionner, durant chacune de celles-ci, deux finalistes : le choix du jury professionnel et le coup de coeur du public.
• La deuxième étape : en novembre, les finalistes des huit sessions proposeront à un jury composé d’auteur.e.s et de professionnel.le.s de la photographie un projet à produire ayant comme médium source la photographie.
Le jury devra se prononcer autant sur le projet présenté que sur les conditions de sa réalisation. Le.a lauréat.e aura ensuite dix mois pour réaliser et finaliser son projet.

Accéder au Règlement || Accéder à la fiche de candidature

Freelens / SCAM / CCP / CFPJ

Photo : Lucie Patureau

Dates

Mai 1 (Vendredi) 14 h 08 min - Juin 14 (Dimanche) 14 h 08 min

Lieu

La Scam

5 avenue Vélasquez 75008 Paris

Calendrier GoogleCal

mar05mai(mai 5)0 h 00 mindim07jui(jui 7)0 h 00 minAppel à projets: Rive Gauche édite votre livre de photographiesRive Gauche GalleryType d'événement:PhotographieType d'événement 2:Edition

Détail de l'événement

L’agent et éditeur Nicolas Huet-greub invite les photographes professionnels à soumettre leurs travaux en vue de la création d’un livre aux éditions rive gauche. Le but : soutenir et promouvoir la création d’auteur en donnant au lauréat les moyens d’explorer par l’édition un projet auto-assigné.

• Gratuit, sans contraintes d’âge ou de nationalité, cet appel est international et ouvert à tous les photographes
professionnels sans exclusion de styles.
• Liberté de formes et d’esprits dans les choix éditoriaux, le candidat retenu aura Carte Blanche, aucune thématique n’est
imposée. Qu’il s’agisse de recherches documentaires ou esthétiques, cette édition valorisera une photographie propre à
une démarche artistique singulière.

Le.la lauréat(e) fera partie d’un projet pluridisciplinaire qui comprend :
– La publication de ses photographies aux éditions rive gauche. La galerie offre un accompagnement sur-mesure à l’édition
et un soutien financier complet à sa production, commercialisation et distribution.
– Un évènement-signature dédié, accompagné d’une exposition personnelle incluant une sélection de tirages
photographiques.

COMMENT CANDIDATER ?
Les candidatures doivent être envoyées par wetransfer à contact@rivegauchegallery.com, sous un dossier zip comprenant :
– 1 ou 2 séries de photographies (JPEG, RVB, 30 images maximum par série)
– Une note sur le projet d’édition
– Une biographie et/ou CV
– Un portfolio

À PROPOS DE L’ÉDITEUR
Nicolas Huet-Greub fonde son agence 1718Paris en 2016. Il y représente des photographes aux univers divers (nature
morte, portrait, mode, paysage..) et produit des campagnes publicitaires dans l’univers du luxe et de la mode. En 2019,
il crée la galerie et maison d’édition Rive Gauche dédiée au soutien des projets personnels des photographes affiliés. En
faisant la part belle à la création originale, la galerie les accompagne par l’édition et l’exposition, dans le développement de leur pratique artistique.

CALENDRIER
Lancement de l’appel Mardi 5 mai 2020
Date limite du dépôt Dimanche 7 Juin 2020
Auditions des candidats pré-selectionnés Juin 2020
Annonce du projet gagnant Juillet 2020
Lancement / exposition Novembre 2020

Dates

Mai 5 (Mardi) 0 h 00 min - Juin 7 (Dimanche) 0 h 00 min

Lieu

Rive Gauche Gallery

Calendrier GoogleCal

lun18mai(mai 18)0 h 00 mindim31(mai 31)0 h 00 minImage 3.0 Commande photographique nationale 2020-2021 Organisateur: Le Cnap Type d'événement:PhotographieType d'événement 2:Commande

Détail de l'événement

Les nouveaux paradigmes de l’image photographique, dans sa translation de l’argentique au numérique, ont fait émerger un grand nombre de formes et modalités d’apparition inédites. La démultiplication des outils et de leurs usages possibles amène aujourd’hui l’activité artistique à renouveler radicalement la pensée, la conception et la monstration de la photographie.

Dématérialisée, l’image se révèle plus que jamais d’une extrême plasticité, en renouant parfois avec des visions nées lors des avant-gardes du siècle dernier, utopies désormais réalisables. Sortie de son cadre, échappant à sa bi-dimensionnalité, l’image photographique trouve de nouveaux supports d’apparition et offre des solutions d’expositions originales. Passant de sa fixité à différents régimes de vitesse, investissant l’espace, inventant de nouvelles modalités de regard, elle offre des expériences amplifiées, en faisant appel à l’interaction des spectateurs.

À l’initiative du ministère de la Culture, le Centre national des arts plastiques souhaite aujourd’hui développer en partenariat avec le Jeu de Paume, un nouveau programme de commandes photographiques, en se concentrant sur les nouvelles écritures et mises en forme de l’image.

Image 3.0

Les projets pourront être réalisés à l’aide de toutes les techniques innovantes s’offrant aujourd’hui aux praticiens de l’image : réalité virtuelle, réalité augmentée, impression 3D, scanner 3D, modélisation, mapping, etc. Afin de proposer des images spatialisées, volumétrisées, publiées, affichées, projetées (en espace d’exposition ou dans l’espace public, pour s’inscrire dans la ville et sur tous les supports actuels de diffusion), en utilisant toutes les ressources du numérique, voire même en initiant de nouvelles techniques en dialogue avec des ingénieurs et chercheurs.

Les œuvres devront être conçues de manière dématérialisée et livrées sur support numérique, associées à un protocole, afin d’être exposées en de nombreux lieux potentiels et permettre ainsi une large diffusion, en répondant notamment aux demandes de formats permettant de réinventer l’économie de l’exposition.

En s’affranchissant d’une approche thématique, cette commande vise à encourager toutes les écritures photographiques en tenant compte des évolutions techniques et culturelles du médium photographique.

Principes

À l’initiative du ministère de la Culture, le Cnap en partenariat avec le Jeu de paume, lance un appel à candidatures dans le cadre d’une commande photographique nationale intitulée : Image 3.0.

Ouvert à une diversité de pratiques photographiques, cet appel à candidatures s’adresse aux photographes auteurs évoluant dans le champ large de l’image et les invite à se saisir de cette proposition en ayant à cœur de se faire l’écho de notre monde et de ses enjeux contemporains.

Objectifs

Dans la continuité des grandes commandes de l’État dans le domaine de la photographie, ce projet a pour but de reconnaître et d’encourager la vitalité de la création contemporaine dans le champ étendu de la photographie.

L’appel à candidatures Image 3.0 vise à sélectionner entre douze et quinze photographes ou artistes auteurs. Ces derniers seront dotés chacun d’un financement de 10 000 € afin de conduire leur projet. Cette somme intégrera la rémunération et le paiement des droits d’auteurs. Un contrat de commande sera établi par le Centre national des arts plastiques. Le budget affecté à chaque production sera plafonné à 7 000 € TTC.

Les photographes et artistes auteurs seront accompagnés dans leur projet par les responsables des collections photographie et audiovisuel, vidéo et nouveaux médias du Cnap et le directeur du Jeu de Paume.

Modalités de candidature

– Restitution

Cette commande fera l’objet d’une valorisation. Les œuvres réalisées dans le cadre de cette commande photographique nationale 2020 rejoindront le Fonds national d’art contemporain, collection gérée par le Centre national des arts plastiques.

• Les lauréats auront jusqu’au 28 février 2021 (délai de rigueur) pour rendre leur commande.
• Chaque photographe ou artiste auteur est rémunéré à hauteur de 10 000 € toutes charges comprises. Chaque photographe ou artiste auteur sélectionné disposera d’un budget de 7 000 € TTC (maximum) réservé à la production de son œuvre.
• Les modalités du projet du lauréat sont définies avec lui dans un contrat de commande établi par le Centre national des arts plastiques.

– Éligibilité

L’appel à candidatures à la commande photographique nationale Image 3.0 est ouvert à toute personne physique majeure française (quel que soit son lieu de résidence) ou étrangère résidant en France, évoluant dans le champ de la création photographique ou des champs audiovisuel, vidéo et nouveaux médias relevant du secteur des arts visuels et plastiques

Les candidats devront avoir un statut de photographe ou d’artiste professionnel. Cette commande n’est pas ouverte aux étudiants en cours de cursus. Le parcours professionnel des candidats devra être validé par des expositions ou des publications portées par des lieux ou par des éditeurs professionnels.

– Candidature

Les candidats doivent envoyer (exclusivement par voie électronique) leur dossier artistique accompagné de leur note d’intention/projet au Cnap, du 18 mai 2020 (0h) au 31 mai 2020 (23h59) délai de rigueur.
Le dossier numérique est constitué d’un seul fichier .pdf ne dépassant pas 5Mo avec pour objet : Commande photographique nationale « Image 3.0 ».
Il doit être envoyé à l’adresse email suivante : image3.0-cnap2020@gmail.com

Ce dossier comprend dans l’ordre :
1 – Une documentation artistique présentant le travail déjà réalisé (10 pages A4 couleur et/ou noir & blanc maximum) ;
2 – Une note d’intention/projet rédigée en français répondant à la problèmatique « Image 3.0 » (1 page A4 maximum) ;
3 – Un curriculum vitae ou une biographie (1 page A4 maximum) ;
4 – Un court texte résumant la biographie et le projet du candidat (1000 signes maximum) ;
5 – Une lettre de candidature signée par laquelle l’auteur s’engage à respecter les délais imposés à la commande.

Un avis de réception sera envoyé par courrier électronique aux photographes ayant déposé une candidature.

Sélection

Un comité de sélection se réunira en juin 2020 pour choisir entre douze et quinze candidats à qui il attribuera une commande. Les résultats seront communiqués en 2020 sur les sites internet : du Jeu de Paume, du Cnap et du ministère de la Culture.

Ce comité de sélection est composé de 9 membres :
– Deux représentants du ministère de la Culture
– Deux représentants du Centre national des arts plastiques
– Le directeur du Jeu de Paume
– Quatre personnalités qualifiées désignées en raison de leur expertise dans le domaine de la création photographique ou du thème de la commande dont deux photographes/artistes ayant déjà bénéficié d’une commande :

Marie Voignier
Marie Voignier vit et travaille à Paris. Elle pratique la photographie avant de rentrer à l’école des beaux-arts de Lyon dont elle est diplômée en 2004. Elle réalise depuis principalement des vidéos, dont Le bruit du canon (prix du court métrage Cinéma du Réel 2007), Hearing the shape of a drum (biennale d’art contemporain de Berlin 2010), Hinterland (Prix des médiathèques FID 2009). Son premier long métrage L’hypothèse du Mokélé-Mbembé (FID 2011, International Film Festival de Rotterdam) est sorti en salle en 2012. Son travail est à la fois montré dans des festivals de cinéma et dans des lieux d’art. Ses films ont rejoint récemment les collections du Musée d’Art moderne de la Ville de Paris, du Musée du Grand-Hornu, du Fonds national d’art contemporain et du FRAC PACA. Elle est membre en tant que personnalité qualifiée de la commission d’acquisition et de commande du Cnap (2019/2021).

Lionel Bayol-Themines
Né en 1968 Castelsarrasin, France. Vit et travaille à Paris. Photographe plasticien, il poursuit depuis une vingtaine d’années, une recherche plastique centrée autour de l’humain, sur les rapports de l’homme à son histoire, à son espace à son évolution et l’identité qui en découle. Il utilise principalement comme médium la photographie. Il travaille depuis quelques temps avec les technologies numériques liées à Internet. Il est une des lauréats de la commande FLUX.

Jérôme Sother
Jérôme Sother est diplômé de l’Ecole de photographie de Vevey en Suisse. A partir de 2006 il est impliqué dans la création du Centre d’art GwinZegal, pour lequel il est directeur artistique. Les activités de GwinZegal se déclinent autour du soutien à la création par l’organisation de résidences d’artistes, d’expositions, d’édition et par la mise en place d’un projet culturel et pédagogique exigeant. Il a organisé de nombreuses expositions avec Jacob Holdt, Chris Killip, Malick Sidibé, Raphael Dallaporta, Roman Signer, Tom Wood, Charles Fréger, Mathieu Pernot, Samuel Gratacap, Yann Mingard… En 2018, il est commissaire du festival de photographie de Lianzhou en Chine.

Sonia Voss
Sonia Voss s’est dans un premier temps consacrée au cinéma. Au cours d’une quinzaine d’années, elle a été associée à la production de nombreux longs métrages français et européens sélectionnés dans les principaux festivals internationaux. Elle s’est ensuite tournée vers la photographie, le commissariat d’expositions et l’édition. Elle a coordonné en 2015 le premier ouvrage consacré au photographe George Shiras aux Éditions Xavier Barral (L’Intérieur de la nuit) et a assuré le commissariat de l’exposition éponyme au musée de la Chasse et de la Nature à Paris (2015-2016). Elle est également commissaire de l’exposition de photographies inédites de Sharunas Bartas « Few of Them », présentée au Passage de Retz dans le cadre de la rétrospective des films du cinéaste programmée par le Centre Pompidou (2016). Sonia Voss partage son temps entre Paris et Berlin.

Dates

18 (Lundi) 0 h 00 min - 31 (Dimanche) 0 h 00 min

Calendrier GoogleCal

lun09mar(mar 9)0 h 00 minven25sep(sep 25)0 h 00 minPrix européen Art Explora – Académie des beaux-arts Organisateur: Art Explora Type d'événement:Art Contemporain,PhotographieType d'événement 2:Prix

Détail de l'événement

Art Explora et l’Académie des beaux-arts lancent un Prix européen pour favoriser le partage des arts et de la culture avec chacun.

De nombreuses initiatives existent pour favoriser la diffusion des arts et de la culture auprès de tous les publics. Ce sont à ces pratiques innovantes qu’Art Explora souhaite donner un véritable coup d’accélérateur.

Dotée de 150 000 €, cette première édition 2020 du Prix européen Art Explora – Académie des beaux-arts récompensera 3 lauréats :

Catégorie Or : 80 000 €
Catégorie Argent : 50 000 €
Catégorie Bronze : 20 000 €

Afin de donner de la visibilité à tous et de favoriser l’échange autour de bonnes pratiques, Art Explora proposera par ailleurs à tous les candidats de faire apparaître leur projet sur son site internet à l’issue des résultats.

#PrixArtExplora

Pour qui ?
Le Prix s’adresse à toutes les institutions culturelles européennes, publiques ou privées, quelle que soit leur taille.

Pour quoi ?
Le Prix européen Art Explora – Académie des beaux-arts viendra distinguer et amplifier des actions volontaristes, innovantes et particulièrement remarquables menées par des institutions en direction des publics. Toutes les actions spécifiques ou les démarches globales seront les bienvenues : innovations numériques, actions hors les murs, inclusion des personnes en situation de handicap, lutte contre l’exclusion culturelle, nouvelles médiations, éveil culturel pour les plus jeunes, programmes pour des publics exclus ou empêchés…

Sont éligibles les initiatives existantes appelées à être renouvelées ou amplifiées, mais aussi les nouveaux projets qu’un financement permettrait de lancer.

Une attention particulière sera portée aux projets faisant appel au numérique et maîtrisant leur impact environnemental.

Le calendrier
Ouverture des candidatures : 9 mars 2020
Date de clôture des candidatures : 25 septembre 2020 à minuit
Remise des Prix à l’Institut de France : automne 2020

Le jury
L’ensemble des dossiers sera examiné par un comité de pré-sélection, qui soumettra les dossiers retenus au jury du Prix.
Le jury du Prix sera composé de 12 personnalités, pour moitié désignées par Art Explora, pour moitié membres de l’Académie des beaux-arts.
Il désignera les 3 lauréats après étude des dossiers et attribuera également un prix spécial du Jury, ainsi qu’une médaille de la Fondation, à une personnalité s’étant particulièrement illustrée pour son engagement en faveur de la découverte des arts et de la culture par le plus grand nombre.

> CANDIDAT

Dates

Mars 9 (Lundi) 0 h 00 min - Septembre 25 (Vendredi) 0 h 00 min

Organisateur

Art Explora

Calendrier GoogleCal

mai 2020
L	M	M	J	V	S	D
« Avr
				1	2	3
4	5	6	7	8	9	10
11	12	13	14	15	16	17
18	19	20	21	22	23	24
25	26	27	28	29	30	31