Name: Le Combat et l'ordinaire
Start: 2019-10-12T14-14-00-00
End: 2019-12-15T18-18-00-00
Location: Galerie Le Lieu

Réédition

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sam12oct(oct 12)14 h 00 mindim15déc(déc 15)18 h 00 minLe Combat et l'ordinaireExposition CollectiveGalerie Le Lieu, Hôtel Gabriel - Aile Est Enclos du Port - Enceinte du Péristyle 56100 LorientType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

« Les photographies sont à l’épreuve du temps et l’engagement est long. Les deux sont volontaires et insoumis, le photographe est obstiné, l’engagement est entier. Ils se rejoignent dans l’absolu… Photographie et engagement : un pari nécessaire et utile pour parler du monde et l’aimer… »
Raymond Depardon

L’exposition à la Galerie Le Lieu présente des auteurs qui s’engagent à photographier le quotidien, l’ordinaire à travers la guerre et les conflits, le travail, la famille, les portraits de rues… tout ceci fait partie de l’Ordinaire, cet ordinaire qui mit bout à bout crée une chronologie d’un temps passé et en devient «extraordinaire». De la France aux États-Unis en passant par l’Asie cette sélection nous montre la vie dans sa simplicité et sa complexité des hommes qui passent dans le temps. La plupart des photographes sélectionnés viennent du documentaire et/ou du reportage. Ils s’engagent dans la vie et la documentent avec leurs regards singuliers.

Avec Jane Evelyn Atwood, Samuel Bollendorf, Alexandra Boulat, Pierre Boulat, Olivier Coret, Gilles Coulon, Raymond Depardon, Claudine Doury, Gilles Favier, Tim Hetherington, Rip Hopkins, Henri Huet, Pieter Hugo, Yong Quan Jin, Mimmo Jodice, William Klein, Didier Lefèvre, Helen Levitt, Daido Moriyama, Martin Parr, Marc Riboud, Xavier Ribas, Yohann Rousselot, Sebastião Salgado.

Dates

Octobre 12 (Samedi) 14 h 00 min - Décembre 15 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Galerie Le Lieu

Hôtel Gabriel - Aile Est Enclos du Port - Enceinte du Péristyle 56100 Lorient

Galerie Le LieuHôtel Gabriel - Aile Est Enclos du Port - Enceinte du Péristyle 56100 LorientOuverture du mardi au vendredi de 14h à 18h - samedi et dimanche de 15h à 18h. Fermeture les lundis et jours fériés. Entrée Libre

Calendrier GoogleCal

mer27nov(nov 27)10 h 00 min2020dim05jan(jan 5)19 h 00 minVoyages dans l’instantRaghu RaiAcadémie des beaux-arts - Institut de France, 23, quai de Conti – 75006 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Le Prix de Photographie de l’Académie des beaux-arts – William Klein a été créé en 2019 par l’Académie des beaux-arts, avec le soutien du Chengdu Contemporary Image Museum, en hommage à l’œuvre de William Klein, photographe, peintre, plasticien, graphiste, réalisateur de films documentaires, publicitaires et de fiction. Prix de consécration doté de 120 000 euros et d’une exposition, ce prix a pour objet de récompenser un/une photographe pour l’ensemble de sa carrière et de son engagement en faveur de la photographie.

Cette exposition présentera plus de 80 photographies de Raghu Rai et vous fera découvrir ou redécouvrir le regard qu’il pose sur son pays. Né en 1942, il débute sa carrière en tant que chef de la photographie pour le journal The Statesman. Membre de l’Agence Magnum depuis 1971, son traitement de la catastrophe du Bhopal en 1984 fait date. Au cours des 18 dernières années, il a exclusivement consacré son travail à l’Inde et est l’auteur d’une cinquantaine d’ouvrages dédiés aux évènements et figures de son pays.

Par ailleurs, cette exposition inaugure la réouverture de la salle d’exposition de l’Académie des beaux-arts au Palais de l’Institut de France, le Pavillon Comtesse de Caen, après sa rénovation confiée à Jean-Michel Wilmotte, membre de la section d’architecture de l’Académie des beaux-arts.

Dates

Novembre 27 (Mercredi) 10 h 00 min - Janvier 5 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

Académie des beaux-arts - Institut de France

23, quai de Conti – 75006 Paris

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mer13nov(nov 13)9 h 30 minsam14déc(déc 14)19 h 00 minIci et là... mais jamais trop loinMichel LamourdedieuLabo Photo Rétine, 85 rue d’Italie 13006 MarseilleType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

J’ai réuni des photos prises à des époques et en des lieux différents.
La plus ancienne date de 1973 et représente un Parthénon d’Athènes qui aurait pu inaugurer une série sur les « monuments hystériques »…si jamais j’avais persisté sur ce thème.
Les plus récentes datent de la fin du XX° siècle. Entre ces deux époques beaucoup de clichés. La plupart pris de manière fortuite, comme picorés çà et là au cours de ballades, voyages, séjours dans de la famille ou chez des amis. En ce sens je suis un photographe « amateur-promeneur » comme beaucoup d’entre nous.

Les photos des chantiers de La Ciotat ont été prises dans le cadres d’une étude sur la construction des coques de gros navires. Toutefois j’ai profité de mes nombreuses visites sur le site pour faire l’école buissonnière et redevenir l’indolent photographe « amateur promeneur »que j’ai toujours été.Les mages présentées ici sont donc en marge des objectifs de l’étude: il m’a été difficile de résister aux ambiances, à la démesure des lieux et de ce qu’il s’y fabrique confrontés aux minuscules silhouettes des hommes.

Les photographie du restaurant « Chez soi » font partie d’un reportage. Deux poètes m’avaient demandé pour illustrer une petite facétie poétique de leur cru, de photographier divers lieux du centre ville où ils aimaient se retrouver pour boire, manger et discuter (entre autre « la crémerie chez soi restaurant de monsieur et madame Lamouroux rue Papère – ce dont je me suis acquitté).

Vichy est une ville d’eau qui m’est familière et où je me rends régulièrement avec l’arrière pensée d’y prendre des photos tant la ville et ses curistes s’obstinent à perpétuer avec le plus grand des sérieux les rites d’un mode de vie en voie d’extinction.
…
Il serait fastidieux d’énumérer les raisons qui m’ont amené ici et là. Et là plutôt qu’ailleurs.

N’étant ni explorateur ni reporter j’ai fréquenté des endroits qui ne sont pas trop éloignés de chez moi et ne présentent aucun exotisme, j’ai essayé de faire avec leur banalité.

Rétrospectivement les images témoignent du temps qui passe faisant basculer le présent l’univers de l’inactuel . Tel n’était pas nécessairement mon objectif au moment des prises de vue.
Ça l’est devenu par la suite en les choisissant et je ne pouvais pas le deviner. Dire que j’en avais le pressentiment en les photographiant paraîtrait présomptueux. Quoique, inconsciemment ou pas, j’ai toujours été séduit par les ambiances un peu tristes, par les objets abimés et imparfaits, sur le déclin.
Heureusement cette mélancolie est tempérée par mon agaçante aptitude à la dérision. Pour ceux que ça intéresserait, les photos exposées ont été prises au format 24×36 au 35mm en général sur de la pellicule TRIX le plus souvent.
Plusieurs ont donné lieu à des tirages sur papier argentique.

Angoissé à l’idée de ma propre disparition j’ai opéré une campagne de Scan. Elle m’a permis de sauver et de réparer beaucoup d’images, de sélectionner et de bidouiller les fichiers à partir des quels Nicola Strobbel va tirer les images au mur aujourd’hui. Michel Lamourdedieu Marseille le 1° novembre 2019

Dates

Novembre 13 (Mercredi) 9 h 30 min - Décembre 14 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Labo Photo Rétine

85 rue d’Italie 13006 Marseille

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mer04déc(déc 4)11 h 00 min2020dim16fev(fev 16)20 h 00 minZone Grise / The Land in BetweenUrsula Schulz-Dornburg La Maison Européenne de la Photographie, 5/7 Rue de Fourcy 75004 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

La MEP présente la première rétrospective en France de l’artiste allemande Ursula Schulz-Dornburg.

Depuis plus de quarante ans, Ursula Schulz-Dornburg explore, à travers son travail, la relation entre l’environnement bâti et le paysage. Souvent attirée par les théâtres de conflits sociaux, politiques et culturels, ou des régions qui revêtent une importance historique, elle met en lumière la façon dont le pouvoir, les conflits, le temps et le déclin perturbent le paysage et le transforment, le marquant pour les décennies à venir.

Cette exposition capitale explore la pratique photographique d’Ursula Schulz-Dornburg.
Une pratique traversée par trois thèmes majeurs : les démarcations et les frontières, l’architecture et l’environnement bâti ainsi que l’impact humain sur l’environnement et les paysages.
Le travail qu’elle a effectué en Irak, en Mésopotamie, en Syrie et le long de la frontière séparant la Géorgie de l’Azerbaïdjan documente l’histoire et l’incidence des démarcations et frontières, qu’elles soient naturelles ou artificielles, soulignant combien les jeux de pouvoirs, l’avènement et la chute des empires bouleversent les paysages et les gens qui y vivent. Dans sa série « Transit Sites » en Arménie, et dans celle du chemin de fer reliant Médine à la Jordanie ou encore « Ploshchad Vosstaniïa – Place de l’Insurrection », c’est à l’architecture et au mouvement que l’artiste s’est intéressée, montrant comment l’environnement bâti et les infrastructures institutionnelles survivent souvent aux régimes qui ont décidé de leur construction. Enfin, dans ses séries « Opytnoe Pole » et « Chagan », sur les anciens sites d’essais nucléaires de l’ex-Union soviétique et les archives du blé à l’Institut Vavilov de Saint-Pétersbourg, elle met en lumière l’impact de l’homme sur la nature, les liens de cause à effet entre les contingences politiques et la destruction de l’environnement et des ressources naturelles, un thème qui semble plus que jamais actuel.

Une pratique centrée sur le temps, qui ne se préoccupe pas de documenter les séquelles ou de capturer le moment indexé mais s’intéresse au cycle et au déclin, ainsi qu’à l’interstice qui sépare un événement historique du prochain.

Une pratique liée à l’approche systématique axée sur les processus et à la rigueur formelle héritée de la pensée minimale et conceptuelle apparue dans les années 1960 et 1970.

L’exposition, dont la scénographie a été pensée par Ursula Schulz-Dornburg, présente plus de 250 de ses œuvres réalisées entre 1980 et 2012. Chaque corpus d’œuvres est présenté sous forme d’installation conçue spécialement pour l’espace de la MEP.

Shoair Mavlian
Commissaire de l’exposition

Dates

Décembre 4 (Mercredi) 11 h 00 min - Février 16 (Dimanche) 20 h 00 min

Lieu

La Maison Européenne de la Photographie

5/7 Rue de Fourcy 75004 Paris

La Maison Européenne de la Photographie5/7 Rue de Fourcy 75004 ParisMercredi et vendredi de 11h à 20h , le Jeudi de 11h à 22h et le week-end de 10h à 20h. Fermeture des caisses 30 minutes avant Fermeture. Entrée : Plein Tarif : 10 € / Tarif Réduit : 6 €

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mer06nov(nov 6)13 h 00 minsam21déc(déc 21)19 h 00 minBerlin, Beyond The WallPatrick TourneboeufGalerie Folia, 13 rue de l'Abbaye 75006 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

À l’occasion du festival Photo Saint Germain, la Galerie Folia est heureuse de présenter le travail photographique de Patrick Tourneboeuf, Berlin, Beyond The Wall, réalisé en collaboration avec le journaliste cartographe Laurent Gontier.

La chute du mur de Berlin le 9 Novembre 1989 restera une date et un fait majeur de notre histoire. À l’heure du Brexit et du « Mur Trump », que nous enseignent aujourd’hui les stigmates de cette ville coupée en deux durant près d’un demi-siècle, symbole de la Guerre Froide, du renouveau et de l’espoir d’un monde meilleur ?
En 1988, curieux de comprendre le pourquoi de cette frontière, Patrick Tourneboeuf effectue un premier voyage initiatique. Il y retourne plusieurs fois entre 1990 et 2016, d’abord à la recherche des empreintes laissées dans les paysages en mutation puis avec un regard plus aiguisé sur des détails insolites.
En Mai 2019, le projet s’achève avec la réalisation d’un dernier séjour qui lui permet de finaliser cette quête de l’invisible dans le visible. Accompagné du journaliste cartographe Laurent Gontier, ce voyage revient aux sources topographiques de l’emplacement exact du mur, prétexte pour le parcourir à pied et aller à la rencontre des hommes et de leur territoire.
À travers son projet Berlin, Beyond The Wall, le photographe Patrick Tourneboeuf questionne la Mémoire et la Cicatrice, et encourage par le Présent la réflexion en s’attachant au sens symbolique et universel du Mur, en écho à d’autres remparts qui se sont érigés et multipliés dans le monde ces 10 dernières années.
Sur les traces d’un temps révolu, le photographe interroge aussi son medium : en quoi la photographie peut-elle accompagner l’Histoire et témoigner de la réalité contemporaine ? Comment l’observation d’un territoire peut-elle révéler l’immobilisme, ou l’oubli ?

BERLIN EST-OUEST
En 1988, curieux de comprendre le pourquoi de cette frontière, Patrick Tourneboeuf effectue un premier voyage initiatique, déambulant d’Est en Ouest, de part et d’autre de cette limite de béton. Les photographies s’accumulent. En octobre 1990, année de la réunification de l’Allemagne, un an après les événements, un second séjour s’impose.

CICATRICE, TRACES DU MUR
La série « La cicatrice, sur les traces du mur » se construit en 2003 et 2004, à l’aide d’une vieille carte topographique de 1988. Parti en compagnie de sa chambre photographique, à la recherche des empreintes laissées dans les paysages en mutation, Patrick Tourneboeuf y relève les empreintes de cette mémoire et cherche à comprendre les motifs d’une ligne de tension si violente.

AUJOURD’HUI
En 2014 et 2015, le photographe porte un regard plus large sur des paysages aux détails insolites et cachés. Il s’agit là encore de s’interroger sur le rôle de la mémoire dans l’écriture du présent. Revenir sur les traces d’un passé, sur ses symboles et sa représentation pour dévoiler tout autant la permanence que l’évolution : l’Histoire s’écrit, le temps passe, Berlin reste et les époques continuent de s’écrire dans l‘Europe entière.
En avril 2019, le photographe et le carnettiste-cartographe Laurent Gontier parcourent à pied 50 km urbains de l’ancien tracé du mur. Avec cette double approche, le photographe enregistre la mémoire de paysages que le cartographe inscrit précisément dans le territoire et ce en écho à la célébration des 30 ans de la chute du mur. Cette démarche est une tentative de rendre l’image incontestable, en comblant les hors champ par le contexte géographique. Le principe et la méthode de ce qui pourrait constituer un observatoire des transformations sont posés. Car le paysage enregistré avec rigueur en 2019 continuera à évoluer. Il l’a déjà fait sitôt notre regard détourné.

Dans le cadre du parcours PhotoSaintGermain 2019

Dates

Novembre 6 (Mercredi) 13 h 00 min - Décembre 21 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Folia

13 rue de l'Abbaye 75006 Paris

Galerie Folia13 rue de l'Abbaye 75006 ParisOuvert du mardi au vendredi de 13h à 19h Le samedi à partir de 11h

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