Name: Percevoir, recevoir
Start: 2020-2-14T09-09-30-00
End: 2020-5-15T17-17-45-00
Location: Musée Nicéphore Niépce

Revue en ligne

#Carte Blanche #Expérience #Revue en ligne

Carte blanche à Fanny Lambert : Amorces, Une expérience en ligne insolite où les arts se côtoient sans hiérarchie ni balises

Pour cette seconde carte blanche, notre invitée de la semaine, Fanny Lambert,…

#édition #Portrait chinois #Revue en ligne

Notre invité de la semaine est Pierre Leotard

Cette semaine, nous recevons Pierre Leotard, fondateur du magazine en ligne Corridor…

#Revue en ligne

Previously on Hans Lucas #21

« Previously on hans lucas » est une publication mensuelle, vous y trouverez un…

#Revue en ligne

Previously on Hans Lucas #20

« Previously on hans lucas » est une publication mensuelle, vous y trouverez un…

#Revue en ligne

Sortie du Previously on Hans Lucas #19

Les POHL de l’été sont toujours spéciaux. L’année dernière nous avions publié…

#Revue en ligne

Sortie du Previously on Hans Lucas #18

Les POHL de l’été sont toujours spéciaux. L’année dernière nous avions publié…

#Application #Revue en ligne

Tous les Jours Curieux, le magazine photo toujours sur vous !

Tous les Jours Curieux est un magazine photo disponible sous forme d’application…

#Revue en ligne

Sortie du Previously on Hans Lucas #16

« Previously on hans lucas » est une publication mensuelle, vous y trouverez un…

#Revue en ligne

Sortie du Previously on Hans Lucas #15

« Previously on hans lucas » est une publication mensuelle, vous y trouverez un…

#Revue en ligne

Sortie du Previously on Hans Lucas #14

Previously on hans lucas est une publication mensuelle, vous y trouverez un…

ven14fev(fev 14)9 h 30 minven15mai(mai 15)17 h 45 minPercevoir, recevoirRétrospective Jean-François BauretMusée Nicéphore Niépce, 28 quai des messageries 71100 Chalon-sur-SaôneType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

La reconstruction d’après-guerre, l’essor de la photographie publicitaire, les Trente Glorieuses, la « libération » sexuelle des années 1960 : lorsque Jean-François Bauret débute sa carrière à la fin des années 1950, tout est possible pour un jeune photographe autodidacte, enthousiaste, séducteur et très bien entouré. Fer de lance de la photographie publicitaire naissante, suractif, Jean-François Bauret incarne à sa manière un demi-siècle de la courte histoire de la photographie.

Alors que le médium était en pleine transformation, Jean-François Bauret a touché à presque tous les genres de photographies, a beaucoup exposé, organisé de nombreux stages et constamment participé à accroitre la visibilité du médium. Surtout, il a su conjuguer pratique professionnelle et ambitions artistiques. Plus de 400 000 phototypes attestent de sa suractivité. Il est évident que Jean-François Bauret a marqué son époque.

Cette exposition monographique propose une sélection de plus de 400 œuvres, retraçant la carrière de l’auteur.

Dates

Février 14 (Vendredi) 9 h 30 min - Mai 15 (Vendredi) 17 h 45 min

Lieu

Musée Nicéphore Niépce

28 quai des messageries 71100 Chalon-sur-Saône

Musée Nicéphore Niépce28 quai des messageries 71100 Chalon-sur-SaôneOuvert tous les jours sauf le mardi et les jours fériés de 9h30 à 11h45 et de 14h à 17h45

Calendrier GoogleCal

ven31jan(jan 31)9 h 30 minsam14mar(mar 14)18 h 30 minSonge d’hiver à VersaillesFrançoise Lemarchandinitial Labo, 62, avenue Jean-Baptiste Clément 92100 Boulogne BillancourtType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Dans les jardins transfigurés par la neige, les images de Françoise Lemarchand, invitent à un voyage poétique dans les pas d’une rêveuse du dix huitième siècle, Madame Adélaïde.
« Madame Adélaïde est née princesse, quatrième fille de Louis XV, son histoire commence à la manière d’un conte de fée. Pourtant à sept ans, Adélaïde est promise à un austère couvent.
C’est mal connaître sa nature indocile, elle résiste et foisonne d’imagination pour enchanter une vie empesée de protocole…
Revenue à Versailles par la grâce d’un rêve, elle hante les jardins où elle a grandi. Dans le silence feutré de la neige reviennent ses souvenirs…», les mots d’Aline Le Grand accompagnent les clichés de Françoise Lemarchand. La photographe et l’historienne de l’art nous guident dans les allées du château de Versailles sous la neige.

Françoise Lemarchand vit et travaille à Versailles.
Passionnée de nature, elle a créé avec son mari Nature et Découvertes tout en arpentant la planète avec son appareil photo. Elle a signé plusieurs livres (Éditions La Martinière, Les Arènes) et est à l’origine de la revue Canopée « pour une écologie de la Terre, du corps et de l’esprit », en coédition avec Actes Sud. La photographe nous convie à un voyage intérieur au travers de ses images silencieuses.

Les tirages en piézographie sont proposés par initial Labo depuis le début de l’année.
Cette technique permet de raconter une histoire en noir et blanc jusqu’à la fin.
Avec les encres carbones et charbons, mises au point par Jon Cone, ce sont 7 nuances du gris le plus clair au noir le plus intense qui permettent un relief et une conservation exceptionnelles aux tirages. Quatre tirages de Françoise Lemarchand sont réalisés en piézographie et présentés dans l’exposition.

Dates

Janvier 31 (Vendredi) 9 h 30 min - Mars 14 (Samedi) 18 h 30 min

Lieu

initial Labo

62, avenue Jean-Baptiste Clément 92100 Boulogne Billancourt

Calendrier GoogleCal

jeu16jan(jan 16)14 h 00 minsam14mar(mar 14)19 h 00 minPortraits de brousse et de studioOumar LyRegard Sud galerie, 1/3, rue des Pierres Plantées 69001 LyonType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Oumar Ly, portraits de brousse et de studio – Podor 1963/1978
Omar Ly est décédé en 2016 à 73 ans.
Il laisse derrière lui une grande famille et des archives photographiques uniques, relatant la vie des habitants de Podor et des villages alentour. On y découvre un petit monde peuplé de visages d’enfants et d’adultes qui ont pris la pose dans le studio, dès les années 1963, devant les toiles peintes d’un Boeing 747, d’une mosquée, d’un paysage luxuriant. Mais aussi –et ce qui est plus rare- des milliers de clichés pris dans les villages avec pour seul fond, un pagne, la portière blanche de la 2CV du sous-préfet ou tout simplement le ciel pâle écrasé par la chaleur. Sur ces images-là on devine, invité en douce, le paysage de la brousse : terre sèche clairsemée d’acacias ; fouettée par l’harmattan. Et surtout la singularité de chacun des modèles qui timidement, maladroitement, s’offre pour la première fois à l’objectif du photographe.
Tous ces magnifiques et émouvants portraits resteront à jamais la mémoire de Podor. Des por-
traits d’une élégance singulière, des images justes, simplement justes et libres.”
Frédérique Chapuis
Commissaire de l’exposition

Oumar Ly est fils de commerçant. Il est né en 1943 à Podor sur les rives du fleuve Sénégal. Il n’a jamais appris à lire. C’est par hasard, en regardant les militaires, installés dans le fort de la ville, prendre des clichés qu’il découvre la photographie. Le jeune Ly acquiert son premier appareil, un Kodak Brownie flash pour 1500 CFA. Il se forme auprès de Demba Assane Sy qui exerce à côté de son métier d’infirmier celui de photographe.
Le destin lui sourit quand le Sénégal, devenu indépendant, veut fournir des papiers d’identités aux populations. L’administration l’embauche et l’envoie sillonner la brousse faire les photos de ses concitoyens. En 1963, la photo est à la mode. Les clients affluent pour se faire tirer le portrait au studio Thioffy, installé dans le quartier du marché de Podor, alors prospère petite ville de commerce, frontalière avec la Mauritanie.
Jusqu’à sa mort en 2016, il ne quittera pas sa région natale et son studio, Après avoir photographié toutes les époques, les riches en boubous, les familles, les jeunes gens à la mode Yéyé et même les manifestations publiques qui marquèrent la vie de cette province éloignée, au nord du Sénégal.

Dates

Janvier 16 (Jeudi) 14 h 00 min - Mars 14 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Regard Sud galerie

1/3, rue des Pierres Plantées 69001 Lyon

Regard Sud galerie1/3, rue des Pierres Plantées 69001 LyonOuvert du Mardi au Samedi de 14h à 19h et sur rendez-vous

Calendrier GoogleCal

sam18jan(jan 18)15 h 00 minsam21mar(mar 21)18 h 30 minL'Île fauveMarine LanierGalerie l'Imagerie, 19, rue Jean Savidan 22300 LannionType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Marine Lanier développe une pratique photographique qui s’enracine dans la fable documentaire, déployant un univers visuel poétique qui mêle récits intimes
et mythologies collectives. Son exposition L’île fauve présente deux séries récentes, amples et qui se font écho : Le Soleil des loups (2018) et Le Capitaine de vaisseau (2014 – en cours).

Tout le monde sait que le bateau fuit
Tout le monde sait que le capitaine a menti
Everybody knows, Leonard Cohen

La maison éclate de lumière au milieu de la végétation. Elle est l’île fauve, le rocher vers lequel nous accostons tous les soirs. Le serpent est la frontière entre le monde des habitants, celui des villageois, des errants, des étrangers. Je garde de ce passé un mélange de géographie, de terres inexplorées, de franges noires et vertes, de navires qui accostent la nuit. Les tapisseries de l’étage sont gorgées d’eau. Mes yeux s’affolent au milieu du grand feuillage. Je ne trouve pas de sens à ce dessin. Je suis à l’intérieur d’un labyrinthe fait de branches, de lianes, de tunnels qui s’enfoncent dans la jungle. De grandes fresques habitent les murs — des photographies de bateau, de tempête, de naufrage, d’archipel, de palmiers. Des plantes que je n’ai jamais vues, vertes, jaunes, bleues s’entremêlent. Des bêtes se battent à l’intérieur de mon corps. J’entends les récits du Capitaine. J’ai le souvenir de soleils qui ne veulent pas s’éteindre — de l’océan. Quelque chose n’en finit pas de répéter le mouvement de l’onde.
L’île fauve se déplace sur un fleuve du sud, j’y retourne souvent, je revois en rêve les méandres du Mississipi — il y a l’ancienne pépinière où travaille mon père, sous les bâches, des plantes rouges, oranges, brulées, ramenées de l’ancienne Indochine, eldorado de mon enfance, traversé de faste et de déclin, de cercles et de chutes.
L’île fauve est habitée par deux frères. Ils vivent au-dessus du volcan. Ils descendent dans le feu. Ce sont les gardiens du sanctuaire. Ils se baignent dans les cavités. Ils consument leur regard aux météores. Ils escaladent le relief inversé. Ils dorment dans l’herbe des cratères. Ils s’abritent dans les grottes. La rivière est cachée sous les arbres. Ils grandissent sur le plateau de l’éclipse. Ils pêchent. Ils chassent. Ils creusent les chemins. Ils construisent des cabanes. Ils vivent au creux des observatoires. Ils capturent les salamandres. Le territoire leur appartient.
La lande est habitée par leur clan. Ils disparaissent dans les fougères, se cachent sous la lune – inventent des totems, recouvrent leur visage de suie – s’affrontent en duel. Les faux jumeaux meurent dans le soleil. Ils restent prisonniers au milieu des clairières. Ils accomplissent les rituels. Je connais leur royaume.
À la fonte des glaces, je déterre les racines sur l’île fauve. Je monte dans le canoë jaune. Je pagaie autour de la maison. Je m’étourdis dans le long serpent noir. Je longe les murs qui se fissurent. Je passe mes doigts dans les lézardes pour écarter les murs, découvrir d’autres pièces secrètes, d’autres escaliers qui descendent vers des plages noires recouvertes de pierres phosphorescentes qui mènent à la rivière. Je pagaie des heures, le dos droit, je vis parmi ces indiens d’Amérique qui connaissent par coeur les méandres, le réseau hydraulique tatoué sur leur dos — regardent les cartes comme des vaisseaux sanguins. Je vais jusqu’au rocher blanc, le plus haut point de la rivière. Je regarde l’ange noir plonger dans la nuit. Il connaît les algues qui se cachent sous la surface de l’eau. La lumière jaune des canoës apparait. Leur mouvement crée un sillage bleu dans l’eau noire. Une ombre un peu plus claire, moins dense que la nuit — long secret dans lequel je descends. Les lianes me frôlent. La nuit enveloppe mes mains — elle noue mes poignets au siens.
Marine Lanier

Née à Valence en 1981, Marine Lanier vit et travaille entre Crest et Lyon.
Diplômée de l’École Nationale Supérieure de la Photographie d’Arles en 2007, elle est représentée par la Galerie Jörg Brockmann à Genève. Elle expose
son travail en France et à l’étranger.
En 2019, elle est finaliste du « Prix de l’eau » de la Fondation François Schneidder (Watwiller). Elle est par ailleurs lauréate du Prix Unveil’d 2017 (Londres),
du Prix Fotofilmic 2016 (Vancouver), du Prix Arca Swiss 2007 (Genève) et du Prix Photographie Maison Blanche#3 dans le cadre de Marseille-Provence 2013.
Elle est sélectionnée pour les prix La Nuit de l’instant (Marseille), Les Boutographies (Montpellier), Descubrimientos, PHoto España (Madrid), Voies off (Arles), Encontros da imagem (Braga), First Book Award / Mack (Londres).
Elle a entre autres exposé à La Biennale de la Photographie de Mulhouse, au Chengdu Blueroof Art Museum (Chine), à la Samsøn Gallery (Boston), chez Théophile Paper’s (Bruxelles), la Galerie Mad, la galerie La Traverse, au Frac PACA (Marseille), à Itinéraires des photographes voyageurs (Bordeaux), au CAC Château des Adhémar (Montélimar), à la galerie Michèle Chomette (Paris), à l’Artothèque de Grenoble, durant le festival PhotoIreland (Dublin) et Jeune Création à la galerie Thaddaeus Ropac, à la Progress gallery (Paris), DNJ Gallery (Los Angeles, USA), Monash Gallery (Melbourne, Australie), Burrard Arts Foundation (Vancouver, Canada), Lux Scène Nationale (Valence), lors des 22ème Rencontres Photographiques en Pays de Lorient et à la galerie Jörg Brockmann (Genève).
En 2017, elle participe au projet AZIMUT du collectif Tendance floue, centré autour de la marche à travers le territoire français, prochainement édité aux éditions Textuel et qui sera présenté au Musée Nièpce de Châlons sur Saône et aux Photomnales de Beauvais.
Lauréate de la commande Flux, une société en mouvement, elle exposera également sa série Les Contrebandiers aux Photaumnales de Beauvais en septembre 2020 et intègre la collection du Centre national des arts plastiques (CNAP).
Sa dernière série, Le Soleil des loups, est exposée au Prix Voies Off (Arles), à l’Espace d’Art plastique de Vénissieux dans le cadre de Lyon Septembre de la photographie, à la foire d’Unseen (Amsterdam), à la Aff Gallery (Berlin), au 104 à Paris durant le Festival Circulations, à l’Hôtel Fontfreyde de Clermont-Ferrand, au Château d’Esquelbec à Lille, à la galerie Jörg Brockmann (Genève), durant le festival L’observatoire du grand est (Nancy).
Une monographie, Nos feux nous appartiennent, accompagnée par un texte de l’écrivain Emmanuelle Pagano, est publiée chez Poursuite (Arles-Paris) et éditions JB (Genève). Le Soleil des loups sera prochainement édité aux éditions Poursuite.

Dates

Janvier 18 (Samedi) 15 h 00 min - Mars 21 (Samedi) 18 h 30 min

Lieu

Galerie l'Imagerie

19, rue Jean Savidan 22300 Lannion

Galerie l'Imagerie19, rue Jean Savidan 22300 LannionD’octobre à juin : ouvert du mardi au samedi, de 15h à 18h30. Le jeudi : de 10h30 à 12h30 et de 15h à 18h30. En juillet, août et septembre : ouvert du mardi au samedi, de 10h30 à 12h30 et de 15h à 18h30. Sauf jours fériés. Entrée libre

Calendrier GoogleCal

ven17jan(jan 17)10 h 00 minsam11avr(avr 11)19 h 00 minLe chant du cygneAndrea Olga MantovaniMaison de l’image Documentaire - Cétàvoir, 17 rue Lacan 34200 SèteType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Dans la partie orientale de la Pologne, juste à la frontière avec la Biélorussie, se situe la forêt millénaire de Bialowieza. Elle est l’une des plus anciennes forêt naturelle d’Europe. Coupé du temps, c’est un lieu où les préoccupations du monde moderne semblaient jusqu’alors absentes. Cependant, depuis le début de l’année 2016, elle est le théâtre du plus important conflit environnemental en Europe. Des lieux protégés par l’Unesco depuis 1979 et par la législation européenne sont menacés de destruction. 187 procès en 2 ans ont été intentés contre les activistes qui protestent contre les ravages faits à cet environnement. Malgré leur interdiction par la Cour de Justice de l’Union Européenne, les abattages continuent jusqu’en décembre 2017. C’est ce combat pour la préservation de la nature que raconte Andréa Olga Mantovani.
Durant plusieurs mois, la photographe a exploré ce territoire en cherchant à saisir les tenants et les enjeux du conflit qui s’y déroule. Dans son approche, elle alterne des images de paysage célébrant la force et la beauté d’une nature immuable et des photographies plus allégoriques. Elles nous renvoient à la complexité de cette crise, à la relation entre les concepts de nature et culture et elle évoque de manière métaphorique, certains aspects de l’affrontement qui oppose un gouvernement traditionaliste aux valeurs défendues par les militants écologistes. Dans ce travail, elle a cherché à rendre compte de ces rencontres, à porter par l’image, la voix des peuples de la forêt, celles des luttes et des imaginaires, révélant ce qu’elles ont de commun et d’actuel. Et depuis là, pouvoir saisir, autrement qu’en éternelles victimes, la guerre qui nous est faite.

Géographe de formation, Andrea Olga Mantovani (*1985) a travaillé durant 6 ans en Europe sur des problématiques environnementales et sociales. Voyant dans l’image, un instrument de témoignage indispensable, elle se consacre dès 2015 à la photographie de manière professionnelle en tant que contributrice régulière pour le NYTIMES et à travers des projets personnels. Andrea Olga Mantovani est lauréate du Prix Talent Emergent du Festival de la Gacilly 2018, du Prix Focale pour la Photographie Documentaire, du Prix Obs «Les Femmes s’Exposent» et finaliste de la Bourse du Talent en catégorie Reportage avec son travail sur la forêt de Bialowieza. Son travail est exposé à la Foire de la Photographie Contemporaine Fotofever du 8 au 10 novembre 2019 au Carrousel du Louvre à Paris.

Dates

Janvier 17 (Vendredi) 10 h 00 min - Avril 11 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Maison de l’image Documentaire - Cétàvoir

17 rue Lacan 34200 Sète

Maison de l’image Documentaire - Cétàvoir17 rue Lacan 34200 SèteHoraires des expositions Du mardi au vendredi de 15h à 18h Le samedi de 15h à 19h

Calendrier GoogleCal

février 2020
L	M	M	J	V	S	D
« Jan
					1	2
3	4	5	6	7	8	9
10	11	12	13	14	15	16
17	18	19	20	21	22	23
24	25	26	27	28	29