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Sortie du Previously on Hans Lucas #18

Studio Hans Lucas7 août 2017

Temps de lecture estimé : 3mins

Les POHL de l’été sont toujours spéciaux. L’année dernière nous avions publié les images parues dans le petit livre objet She’s Lost Control publié par les Editions Charlotte Sometimes. Cet été, vous découvrirez une partie des images qui furent exposées lors de l’événement SUPERNATURAL proposé par Hans Lucas et en collaboration avec leboudoir2.0, Portom, la Librairie Éphémère, Impossible Project, OAI13, A12 et Epic, à l’occasion de la semaine d’ouverture du Festival de Photographie d’Arles.

Eleonora Strano

Sandra Fastré

Didier Bizet

Jean-Michel André

Julien Benard

Laurent Ferrière

Collectif les Faux Amis

Les Respirations – Lionel Pralus

Téo Becher

Anastylose, Bastien Gallet

Elodie Guignard

Françoise Lambert

Louise Narbo

Michaël Duperrin

Bérangère Fromont

Après Tout, Amaury da Cunha

Gaëlle Abravanel

Les Respirations – Julien Benard

Delphine Blast

Cette publication a été passionnément concoctée par :
Charlotte Guy, Michel Slomka et Sophie Knittel

Production : Sophie Knittel

POHL #18 est soutenu et diffusé par 9 lives et LensCulture.com

Previously on Hans Lucas est propulsé par Hermès, logiciel développé par le studio Hans Lucas

Studio Hans Lucas

Hans Lucas est un studio de production dédié à la photographie et aux écritures numériques. Depuis 2006 son activité se décline dans la production photographique, vidéo et multimédia, la formation initiale et continue ainsi que la diffusion des œuvres de ses membres via une plateforme internationale joyeusement collaborative. http://hanslucas.com

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Type d'événement

Type d'événement 2

Lieu de l'événement

Organisateur de l'événement

sam06mar(mar 6)10 h 00 minsam24avr(avr 24)18 h 00 minRêves acidulésMélanie DornierCentre Culturel des Fosses d'Enfer, Route de Caen, 14570 Saint Rémy sur OrneType d'événement:Exposition,Photographie

jeu18fev(fev 18)12 h 00 minsam03avr(avr 3)19 h 00 minDear AmericaRémi NoëlGalerie Thierry Bigaignon, 9 rue Charlot 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Au moment où nous ne pouvons plus nous rendre en Amérique, c’est l’Amérique qui vient à nous ! L’exposition « Dear America » qui présente, pour la première fois à la Galerie Thiery Bigaignon, les travaux de Rémi Noël, nous offre une vision tendre, poétique et truculente de l’Amérique. Et cela ne pouvait pas mieux tomber !

Nourri de culture photographique et littéraire, Rémi Noël est un poète, un poète qui conjugue les images comme on conjugue les mots. Il ne se prive pas de jouer littéralement avec les mots au sein même de ses images, et, ce faisant, entre fréquemment en dialogue avec ses maîtres (Kerouac, Courbet, Fontana, Hopper et tant d’autres). Sa photographie, empreinte de cette liberté si chère aux voyageurs, mêle habilement l’imaginaire et le réel.

Avec un sens aigu de la mise en scène, Rémi Noël s’attache à raconter des histoires empruntes de poésie et d’humour, des histoires qu’un simple coup d’œil suffit à saisir, des haikus visuels qui provoquent le sourire du spectateur, des images qui en caressent l’âme.

L’exposition « Dear America » présente un ensemble de 29 photographies prises aux Etats-Unis ces 25 dernières années, de 1994 à 2019.

Dates

Février 18 (Jeudi) 12 h 00 min - Avril 3 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Thierry Bigaignon

9 rue Charlot 75003 Paris

Galerie Thierry Bigaignon9 rue Charlot 75003 ParisLa Galerie Thierry Bigaignon est exclusivement dédiée à la photographie. La galerie met l’accent sur une programmation internationale et entend défendre une certaine vision de la photographie : une photographie classico-contemporaine, une photographie éclectique et exigeante. Ouvert du mardi au samedi de 12h à 19h

Calendrier GoogleCal

ven02oct(oct 2)10 h 00 min2021dim18avr(avr 18)17 h 00 minenFERJo StruyvenLe Bois du Cazier, Rue du Cazier 80, 6001 Charleroi, BelgiqueType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Le Bois du Cazier, Marcinelle.

Sur le site du Bois du Cazier à Marcinelle, se tient l’exposition enFER. présentant le travail du photographe Jo Struyven. Les portraits de la sidérurgie wallonne consistent en la découverte de panoramas architecturés, à la fois de sites industriels et de quartiers d’habitations construits pour loger la main-d’oeuvre, mais aussi de paysages urbains plus larges.

Les portraits industriels ont été réalisés de face, de manière presque mécanique, sans perspective. Tout « élément parasite » qui pourrait distraire l’oeil et brouiller l’image a été supprimé. Ce qui reste, est un plan architectural à l’effet esthétisant. Par cet artifice de mise en valeur, l’artiste veut rendre hommage à l’essence même de ces sites et delà in fine provoquer la discussion sur la préservation de l’un des derniers hauts fourneaux wallons, le HF4 à Marcinelle.

Pour capturer de son objectif les quartiers populaires et les paysages urbains, Jo Struyven a pris de la hauteur et grimpé sur presque tous les terrils ceinturant Charleroi et Liège. Ici aussi, tout le superflu a été supprimé. L’image finale reflète ainsi la réalité brute et pure des quartiers ouvriers typiques du sillon industriel wallon.

Jo Struyven a travaillé sur ce projet pendant six ans. Entre-temps, certains sites ont disparu. Instantanés d’une époque, les photographies sont devenues des témoins silencieux et autant de documents à la valeur historique ajoutée.

L’industrie

enFER. veut illustrer le gigantisme de cette industrie qui employait encore jusqu’à 130 000 personnes en 1960. À l’origine de vagues d’immigration successives de la Flandre vers la Wallonie, la dernière datant de 1955, la sidérurgie est peut-être même le dernier secteur industriel que l’on peut qualifier de «belge». Sidmar, implanté depuis 1962 près de Gand, n’est autre qu’une émanation de Cockerill à Liège et de La Providence à Charleroi.

enFER. enregistre l’impact de cette industrie sur le paysage et la banlieue des grandes villes que sont Charleroi et Liège dont les horizons continuent à évoluer de manière curieuse : d’une part, par leur destruction comme à Seraing et, d’autre part, par la reconquête de la nature elle-même, avec des terrils «verts» qui évoquent un véritable paysage de collines verdoyantes.

enFER. souligne également l’intense imbrication de la fonction de travail et de vie. Une réalité sans concession, en contraste et opposition directe avec l’évolution urbanistique actuelle vers des zones à faibles émissions de CO.

Acteur incontournable de l’exposition, en dialogue constant avec le contenu des photographies, l’ancienne salle des machines du charbonnage du Bois du Cazier vous entraîne dans une immersion vous faisant vivre de l’intérieur un pan entier du patrimoine culturel et historique de notre pays.

Du 2 octobre au 6 décembre 2020, enFER., l’exposition photo de Jo Struyven, un must à découvrir…

Marcinelle

ENFER. Un jeu de mots entre «enfer» et «fer ». Un raccourci incontournable des industries minière et sidérurgique qui donnèrent naissance au pays noir. enFER. avec le feu des hauts fourneaux, des aciéries… et cette tragédie de Marcinelle où, le 8 août 1956 dans un incendie au Bois du Cazier, 262 mineurs de 12 nationalités différentes perdirent la vie. Ce fut la plus grande catastrophe minière de l’histoire de Belgique. Le charbonnage a fermé en 1967.

Aujourd’hui, le site est un lieu de mémoire proposant bien plus que l’évocation de l’industrie minière, grâce aux visites des musées de l’Industrie et du Verre. Depuis 2012, le Bois du Cazier, site minier majeur de Wallonie, est inscrit sur la liste du Patrimoine mondial et, depuis 2018, labellisé « Patrimoine Européen ». Enfin, le site est entouré de terrils facilement accessibles au grand public.

Jo Struyven

Jo Struyven (°1961) est un photographe autodidacte qui travaille et vit à Bruxelles. Son oeuvre comprend de grandes photos panoramiques de paysages principalement côtiers : les côtes belge et britannique, la côte normande et les plages du débarquement, Lampedusa, Venise… Avec enFER. il étend son domaine d’activité aux sites industriels.

Dates

Octobre 2 (Vendredi) 10 h 00 min - Avril 18 (Dimanche) 17 h 00 min

Lieu

Le Bois du Cazier

Rue du Cazier 80, 6001 Charleroi, Belgique

Le Bois du CazierRue du Cazier 80, 6001 Charleroi, BelgiqueOuvert tous les jours sauf le lundi de 9h à 17h. Le week-end de 10h à 18h

Calendrier GoogleCal

mar09mar(mar 9)8 h 00 minmer31(mar 31)22 h 00 minNouveaux regards - Nouveaux territoiresTour Saint-Jacques, Square de la Tour Saint-Jacques, 75004 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Accompagner les jeunes créateurs est l’une des missions communes de Kickstarter et de Polka.
En février 2020, la plateforme de financement participatif internationale spécialisée dans le secteur artistique et culturel et le magazine trimestriel dédié à la photographie se sont associés pour lancer un appel à projets destiné aux étudiants et jeunes diplômés d’écoles de photographie autour du thème “Nouveaux regards – Nouveaux territoires”.
Choisis parmi plusieurs dizaines de dossiers, cinq lauréats ont ainsi bénéficié d’un accompagnement personnalisé pour monter leur campagne de financement et mener à bien leur projet, visant à défricher de nouveaux territoires visuels en documentant avec originalité le monde actuel et ses problématiques.

Après avoir présenté leur campagne de crowdfunding, les lauréats vont dévoiler leurs clichés au grand public. Le 9 mars prochain s’ouvrira l’exposition “Nouveaux Regards – Nouveaux territoires” sur les grilles de la tour Saint-Jacques à Paris. Découvrez le profil de Juliette, Siouzie, Joanna, Ameer et Bastien, les 5 talents sélectionnés suite à l’appel à projets Kickstarter et Polka Magazine.

Juliette Pavy, 23 ans
A travers le projet “Entre les branches, des vies alternatives”, Juliette s’intéresse depuis plus d’un an à ces Français.e.s qui ont décidé de vivre autrement, comme à la ZAD de Notre-Dame-des-Landes. Leurs modes de vie alternatifs interrogent sur la manière d’habiter un territoire. C’est un retour aux sources où la nature est autant un refuge qu’une grande richesse à préserver. La diplômée de l’EMI collabore régulièrement avec la presse nationale et compte bien continuer son aventure photographique pour mettre en lumière de nouveaux horizons.

Siouzie Albiach, 23 ans
Jeune diplômée de l’École Nationale de Photographie d’Arles, Siouzie débute sa série “On The Edge”, en 2018, et propose une lecture sensible et personnelle du Japon. Dans les villages et les montagnes aux alentours de Kyoto, la photographe s’attarde sur des paysages évidés pour révéler des zones d’ombre, des scènes et des lieux plus difficiles à explorer. A travers ces différents clichés, l’artiste souhaite cartographier un ressenti face à des territoires et des atmosphères singulières.
Portfolio à voir : On the edge, Japon abandonné par Siouzie Albiach

Joanna Knutsen, 24 ans
Jeune photographe de San Francisco, en Californie, et étudiante à Spéos, Joanna s’interroge sur les liens qui unissent les villes et habitants de la Seine. Sa série “Les Rives du Fleuve” examine les petits indices de l’eau – les marques et les vestiges – qui révèlent comment ce fleuve est vénéré, utilisé ou négligé. La jeune américaine est allée à la rencontre des riverains entre Paris et Le Havre pour documenter la façon dont le cours d’eau impacte leur mode de vie.

Ameer Alhalbi, 24 ans
Après avoir quitté Alep, en Syrie, en 2016, Ameer s’installe à Paris et suit la formation de l’école Spéos. Il commence peu à peu à couvrir le mouvement des gilets jaunes et la découverte d’une photographie plus sociale fait évoluer sa vision, son regard sur le monde. Son nouveau projet, “New Start… New Hope!”, documente l’impact de la Mission Locale de Paris, un organisme qui accompagne les moins de 25 ans dans leurs recherches de formation et d’emploi dont il a lui-même bénéficié.

Bastien Deschamps, 29 ans
“Where the Border Runs: Tales From the River Sides” est un voyage géopolitique au long cours qui commence sur les rives du fleuve Evros, frontière entre la Grèce et la Turquie. Bastien, jeune diplômé de l’International Center of Photography (ICP) à New York, y explore la question de l’immigration à travers les histoires des locaux et les témoignages des migrants. Un récit qui s’articulera autour de quatres régions où les cours d’eau sont à la fois séparation entre les pays et vecteurs d’échanges.

Dates

9 (Mardi) 8 h 00 min - 31 (Mercredi) 22 h 00 min

Lieu

Tour Saint-Jacques

Square de la Tour Saint-Jacques, 75004 Paris

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mar10nov10 h 00 min2021mer10mar18 h 00 minMounds and Voids: From Human to Global ScaleEdward BurtynskyCentre Culturel Canadien, 130 Rue du Faubourg Saint-Honoré, 75008 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Photographe canadien renommé parcourant la planète depuis des décennies en explorant les paysages résiduels issus de notre existence moderne, Edward Burtynsky met en images la beauté paradoxale de notre planète : les enjeux locaux et globaux de l’eau et du pétrole, l’exploitation de ces ressources et l’impact sur la main-d’œuvre et les populations locales.

Mounds and Voids: From Human to Global Scale se concentre sur les moyens industriels et humains employés pour l’exploitation intensive des sols. A l’écart des grands centres urbains, quelles empreintes ces opérations laissent-elles sur notre planète ? Que voit-on et que sait-on de ceux qui creusent, extraient, ramassent, sélectionnent à main nue, là où la machinerie industrielle ne peut agir ?

Commissaire : Catherine Bédard

Le 27.02 à 20h, le Centre culturel canadien vous convie sur Facebook à une rencontre exceptionnelle entre Edward Burtynsky et Sebastião Salgado, animée par la journaliste et critique d’art Anaël Pigeat.
Les artistes échangeront sur la manière dont ils élaborent leurs grands projets photographiques, sur le travail de terrain en zones difficiles, interdites, reculées, ainsi que sur le rôle des images par rapport aux préoccupations environnementales actuelles. A travers la complicité de ces deux géants de la photographie contemporaine, se déploie ici une réflexion profonde sur le pouvoir de l’art face aux enjeux de la planète.

Cette rencontre se tient dans le cadre de l’exposition d’Edward Burtynsky, Mounds and Voids : From Human to Global Scale, conçue par la commissaire Catherine Bédard et présentée au Centre culturel canadien jusqu’au 3 septembre 2021.

Dates

Novembre 10 (Mardi) 10 h 00 min - Mars 10 (Mercredi) 18 h 00 min

Lieu

Centre Culturel Canadien

130 Rue du Faubourg Saint-Honoré, 75008 Paris

Centre Culturel Canadien130 Rue du Faubourg Saint-Honoré, 75008 ParisOuvert du lundi au vendredi de 10h à 18h

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