Name: Troisième Biennale des Photographes du Monde Arabe Contemporain
Start: 2019-9-11T10-10-00-00
End: 2019-11-24T18-18-00-00
Location: Institut du Monde Arabe

Tours

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mer11sep(sep 11)10 h 00 mindim24nov(nov 24)18 h 00 minTroisième Biennale des Photographes du Monde Arabe ContemporainInstitut du Monde Arabe, 1 Rue des Fossés Saint-Bernard, 75005 ParisType d'événement:Festival,Photographie

Détail de l'événement

Initiée en 2015 par l’Institut du monde arabe et la Maison Européenne de la Photographie, la Biennale poursuit l’exploration de la création photographique dans le monde arabe, fidèle aux lignes directrices qui ont fait son succès : promouvoir la richesse et la diversité de cette création à travers des expositions réparties sur plusieurs lieux (9 en 2019), entre MEP et IMA, porter un regard sur le monde arabe contemporain tout en privilégiant la démarche artistique et réunir des créateurs de toutes origines.

INSTITUT DU MONDE ARABE
« LIBAN, RÉALITÉS & FICTIONS »
À l’occasion de cette troisième édition, l’IMA a choisi de mettre la scène libanaise contemporaine à l’honneur avec des oeuvres pour la plupart réalisées au cours des années 2010. Les années de guerre civile au Liban (1975-1990) ont profondément marqué les photographes. Le besoin d’entretenir la mémoire d’un patrimoine architectural perdu et de montrer les stigmates du conflit semblait au coeur de leurs préoccupations artistiques. Certains travaux actuels en conservent la mémoire mais une nouvelle génération s’est détachée de cette voie pour aborder des thématiques inédites. Créateurs reconnus, ou encore peu montrés en France, ces photographes participent d’une effervescence artistique qui transparaît au fil du parcours de l’exposition. La plupart sont libanais, même si certains ont décidé de vivre ailleurs tout en continuant de produire des oeuvres dans et sur leur pays. Quelques-uns sont des « étrangers » de passage et ont donné du Liban une vision marquée de l’empreinte de leur propre culture ; d’autres encore ont choisi de s’y installer. Cette diversité de motifs et d’approches, ce dialogue des sensibilités nourrit l’esprit de l’exposition de l’IMA qui réunit 18 artistes.

MAISON EUROPÉENNE DE LA PHOTOGRAPHIE
Rebaptisée Maison Marocaine de la Photographie, son directeur, Simon Baker, a donné carte blanche à l’artiste HASSAN HAJJAJ accompagné de ses deux invitées : ZAHRIN KAHLO et LAMIA NAJI.

CITÉ INTERNATIONALE DES ARTS,
« HAKAWI / RÉCITS D’UNE EGYPTE CONTEMPORAINE »
Cette exposition produite par l’Institut français d’Égypte, avec le soutien de la Cité internationale des arts, réunira seize photographes de la scène émergente égyptienne. Bruno Boudjelal et Diane Augier en assureront le commissariat.

MAIRIE DU 4e ARRONDISSEMENT
« ALLER, RETOUR »
LYNN S.K., née en Algérie et vivant aujourd’hui en France, revisite le territoire de son enfance et sa famille d’origine.

GALERIE AGATHE GAILLARD
« LE DON »
La photographe italienne GIORGIA FIORIO livre un regard sur les rites et pratiques de l’Islam à travers le monde.

GALERIE CLÉMENTINE DE LA FÉRONNIÈRE
L’influence de l’Orient, appliquée à un même territoire : LE MAROC.
FLORE : « Une femme française en Orient » (2008 – 2012)
MARCO BARBON : « Casablanca » (2010) et « The Interzone : Tanger » (2013 – 2017)
ADRIEN BOYER : « Présences » (2016 – 2018)

GRAINE DE PHOTOGRAPHE
KAREN ASSAYAG
« AIN DIAB OU LA SOURCE DES LOUPS »
Ain Diab est le nom d’un quartier populaire de Casablanca situé aux abords d’une plage. Le travail de cette photographe née au Maroc documente la population qui fréquente cette plage en même temps qu’elle dévoile une réalité sociale en pleine mutation.

GALERIE BASIA EMBIRICOS
ANNE-FRANÇOISE PÉLISSIER
« BEYROUTH OU LE SILENCE DES DIEUX » ET « FRAGMENT »
Deux séries qui constituent vingt ans de travail personnel sur Beyrouth : paysages et portraits.

UN ORIENT ALORS EN PAIX :
SYRIE, YÉMEN, ÉGYPTE ET JORDANIE DOLORÈS MARAT & PATRIZIA MUSSA

Dates

Septembre 11 (Mercredi) 10 h 00 min - Novembre 24 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Institut du Monde Arabe

1 Rue des Fossés Saint-Bernard, 75005 Paris

Institut du Monde Arabe1 Rue des Fossés Saint-Bernard, 75005 ParisOuvert du mardi au vendredi de 10h à 18h, et le week-end de 10h à 19h.

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mer06nov(nov 6)11 h 00 minsam23(nov 23)19 h 00 minÉmile ZolaGalerie Meyer Oceanic & Eskimo Art, 17 rue des beaux-arts 75006 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Émile Zola a exceptionnellement bien réussi à entrer dans les ténèbres et à créer des images. La photographie semble être le moyen artistique idéal pour le père du naturalisme, un homme engagé à dépeindre la réalité sans fioritures ni aversion. La caméra devait être une révélation et une consolation pour Zola.
Contrairement à la littérature, personne ne pourrait contester sa vérité. Cependant, les photographies de cette collection sont plus que de simples représentations mécanistes du monde. Ils sont inspirés, expérimentaux et intimes, tout en offrant un aperçu technique de la vie et de l’époque de Zola.
Plutôt que de penser à Zola comme un romancier qui prenait des photos, on pourrait plutôt le considérer comme un artiste qui écrit et fait des photographies. Il existe de nombreuses raisons de considérer le journalisme, les romans et le travail photographique de Zola comme des éléments interconnectés d’une même pratique créative et scientifique, une quête permanente de voir et de dire la vérité. Zola n’était pas intéressé par l’écriture de fiction en tant que telle. Il s’agissait d’un projet de restitution du monde sur papier : qu’il s’agisse de feuilles mobiles sur lesquelles il écrivait des manuscrits ou de papier aristotype sur lequel il exposait ses négatifs en verre dans ses chambres noires au sous-sol.

Dans le cadre du parcours PhotoSaintGermain 2019

Dates

6 (Mercredi) 11 h 00 min - 23 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Meyer Oceanic & Eskimo Art

17 rue des beaux-arts 75006 Paris

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mer16oct(oct 16)12 h 00 min2020dim05jan(jan 5)0 h 00 minFutur, ancien, fugitif. Une scène françaiseDacca, Lagos, Manille, Mexico, TéhéranPalais de Tokyo, 13 Avenue du Président Wilson, 75116 ParisType d'événement:Art Contemporain,Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Empruntant son titre à Olivier Cadiot*, l’exposition réunit quarante-quatre artistes (ou collectifs d’artistes) né·e·s entre les années 1930 et les années 1990, qui vivent et travaillent tou·te·s, dans et avec leur époque. Ce projet, mené de façon collégiale par quatres commissaires du Palais de Tokyo, est une photographie non pas exhaustive, ni même représentative, mais simplemnet sensible d’une vaste et complexe scène française actuelle.

« Futur, ancien, fugitif a aussi pour particularité de réunir un nombre conséquent d’artistes aux trajectoires atypiques, non linéaires ou en dents de scie, et qui parfois s’enracinent ou se propagent loin du champ de l’art. Cartographie dynamique d’une autre scène française, cette exposition réaffirme ainsi le rôle de certains passeu·r·se·s, de figures plus secrètes et de fugitif·ve·s en tous genres, mais surtout d’artistes qui inscrivent leur travail dans une forme de durée, qu’il·elle·s en soit à l’aube de leur carrière ou déjà à la tête d’une œuvre dense. »

Avec :
Nils Alix-Tabeling, Mali Arun (Lauréate du Grand Prix du Salon de Montrouge 2018), Fabienne Audéoud,Carlotta Bailly-Borg, Grégoire Beil, Martin Belou, Jean-Luc Blanc, Maurice Blaussyld, Anne Bourse, Kévin Bray, Madison Bycroft, Julien Carreyn, Marc Camille Chaimowicz X We Do Not Work Alone, Antoine Château, Nina Childress, Jean Claus, Jean-Alain Corre, Jonas Delaborde et Hendrik Hegray, Bertrand Dezoteux, Vidya Gastaldon, Corentin Grossmann, Agata Ingarden, Renaud Jerez, Pierre Joseph, Laura Lamiel, Anne Le Troter, Antoine Marquis, Caroline Mesquita, Anita Molinero, Aude Pariset, Nathalie Du Pasquier, Marine Peixoto, Jean-Charles de Quillacq, Antoine Renard, Lili Reynaud-Dewar, Linda Sanchez (Lauréate 2018 du Prix des Amis du Palais de Tokyo), Alain Séchas, Anna Solal, Kengné Téguia, Sarah Tritz, Nicolas Tubéry, Turpentine, Adrien Vescovi, Nayel Zeaiter.

Photo : Pierre Joseph, Fondation Vincent van Gogh Arles 2018, extrait d’un ensemble de 45 tirages.Crédit photo : Pierre Joseph. Courtesy de l’artiste et de la galerie Air de Paris (Paris) © Adagp Paris 2019

Dates

Octobre 16 (Mercredi) 12 h 00 min - Janvier 5 (Dimanche) 0 h 00 min

Lieu

Palais de Tokyo

13 Avenue du Président Wilson, 75116 Paris

Palais de Tokyo13 Avenue du Président Wilson, 75116 ParisOuvert tous les jours de 12h à minuit, sauf le mardi

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jeu10oct(oct 10)9 h 00 min2020sam04jan(jan 4)18 h 00 minUn regard vers le cielHideyuki IshibashiLa Capsule, Centre culturel André Malraux, 10, avenue Francis de Pressensé 93350 Le BourgetType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

«Curieux de savoir comment le monde visible se présentât émancipé de notre oeil percevant…”
Le monde pour soi et le monde pour nous par August Strindberg, 1894

Les Célestographies de l’auteur suédois August Strindberg ont été produites en 1893-1894 en pleine période d’industrialisation et de modernisation, à l’aube du 20e siècle. L’invention de la plaque au gélatino-bromure d’argent simplifie grandement la prise d’images, ce qui permet le développement de nouvelles techniques scientifiques telles que l’astrophotographie, la chronophotographie et la radiographie. En d’autres termes, c’est l’époque durant laquelle la photographie devient la “rétine du scientifique”, comme le dit l’astronome français Pierre-César Jules Janssen. De plus en plus, un nouveau monde alors invisible émerge, révélé par la science, bouleversant nos conceptions de distance, de simultanéité, de temps, de sensorialité et de mémoire. Cette révolution provoque malaise, doutes mais aussi suscite l’espoir chez Strindberg et ses contemporains. Tout comme le téléphone, le phonographe ou encore le cinéma en leurs temps ont réécrit nos perceptions et l’usage de nos sens qui sont aujourd’hui de nouveau questionnés par l’apparition d’innovations technologiques.
L’une des caractéristiques majeures des Célestographies, résultat d’une fusion de la science naturelle et de l’occultisme, est l’absence de chambre et d’optique. Dans le but de démontrer que notre perception du monde était une illusion car soumise aux limites de notre oeil et de sa construction, Strindberg exposa directement des plaques de verres face à la Lune, le Soleil et les étoiles pour en capturer la lumière et la vraie forme. Il obtint comme résultat un motif irrégulier de petits points, comme une trace de lumière, pensant capturer le ciel constellé. Mais l’on sait en réalité que les informations capturées sur ces plaques ne sont pas la lumière des étoiles. En revanche, ces images de “ ciel nocturne ” nous rappellent le lien invisible entre la matière photosensible et le sujet, car la relation avec celui-ci n’est pas directe mais implicite.
Tout comme les philosophes naturalistes et les mystiques ont parfois utilisé la photographie pour décrypter des phénomènes observés, tentant de capturer leur nature cachée, l’alchimiste chez Strindberg apprécia également la poésie et le surnaturel de l’image apparaissant lors des réactions chimiques, la «nature intérieure» du médium photographique. C’est la raison pour laquelle certaines Célestographies sont non fixées afin de rendre l’image photographiée même à la nature. (Quelque chose fait par la nature aussi bien qu’un morceau de nature). […]
Ici, je tente de faire émerger la forme originale sous différents angles et à différentes époques, différentes techniques photographiques et de questionner la relation entre l’imagination et l’image photographique.
Que pouvons-nous apprendre de ces images « non fixées » après 125 ans ?
Hideyuki Ishibashi

Avec François Despatin et Christian Gobeli, Hideyuki Ishibashi, James Welling, Luigi Ghirri, NASA, Olivier Umhauer, Thomas Ruff

Dates

Octobre 10 (Jeudi) 9 h 00 min - Janvier 4 (Samedi) 18 h 00 min

Lieu

La Capsule, Centre culturel André Malraux

10, avenue Francis de Pressensé 93350 Le Bourget

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sam26oct(oct 26)14 h 30 minsam30nov(nov 30)19 h 00 minPrésence humaineSimon Brodbeck & Lucie de Barbuat, Cerise DoucèdeGalerie Ségolène Brossette, 15 rue Guénégaud, 75006 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Tournés vers l’espace et l’univers, les chercheurs multiplient les projets de conquête et de colonisation des planètes.
D’après leur pronostic, il faudra un jour quitter une terre malade devenue invivable. Il faudra déserter, abandonner un monde qui deviendrait alors silencieux. Et si le jour J était demain, qu’est ce que notre civilisation laisserait derrière elle, et à quoi ressembleraient nos nouvelles terres ? C’est ce que nous avons voulu imaginer dans cette exposition collective réunissant les artistes Brodbeck & de Barbuat et Cerise Doucède à la Galerie Ségolène Brossette.
Dans la série Memories of a Silent World, les oeuvres de Simon Brodbeck et Lucie de Barbuat nous racontent un monde déserté par l’humanité. Quelques rescapés, pareils à des fantômes, hantent des espaces connus pour être des hauts lieux de l’activité humaine. Ces lieux deviennent des décors de théâtre d’où il en émane une mélancolie douce. Ces photographies nous renvoient aux origines de la photographie et finalement, à notre histoire commune.
Régulièrement, de nouvelles planètes sont découvertes en dehors de notre système solaire. Loin d’être un simple fantasme, ces exoplanètes font entrevoir la possibilité d’une vie loin de la Terre, lorsqu’on aura fini de l’exploiter et de la détruire. Il sera peut-être temps de coloniser l’Univers, mais que trouvera-t-on ? Pour nombre de scientifiques, les modes d’adaptation des organismes photosensibles pourraient modifier les conditions d’apparition des couleurs. Nous aurions donc des paysages inédits échappant à toute référence. Ces décors, Cerise Doucède les a imaginés dans sa série Nouvelles Terres.
Par une scénographie constituée de vestiges de notre époque, nous avons voulu réunir ces deux mondes. L’ancien, écrin de nos souvenirs et de notre histoire, et celui de demain, dans des paysages encore inexplorés et incertains. Une façon aussi de nous questionner sur notre rapport à l’environnement.
Julien Hory, Commissaire de l’exposition

Dans le cadre du parcours PhotoSaintGermain 2019

Dates

Octobre 26 (Samedi) 14 h 30 min - Novembre 30 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Ségolène Brossette

15 rue Guénégaud, 75006 Paris

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