Name: Algérie - 91/19
Start: 2019-6-5T12-12-00-00
End: 2019-7-27T19-19-00-00
Location: Galerie Esther Woerdehoff

Temps de lecture : 20 secondes

François Beaurain est un artiste plasticien, il nous a envoyé sa série intitulée « Monday morning again » qui met en scène à travers une série de gifs animés un employé de bureau lambda dans sa routine quotidienne.

« Vous n’avez pas vu le jour depuis des semaines ? Vous avez une brillante carrière, mais vous ne vous souvenez plus pourquoi ? Vous êtes proche du burn out ? Vous passez plus de temps dans les transports en commun qu’avec vos enfants ? Si vous vous retrouvez dans l’une de ces vérités, ce projet vous est dédié. »

http://www.fbeaurain.com

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sam01jui10 h 00 mindim21jul(jul 21)19 h 00 minFestival de la Photographie à Dax Organisateur: Ville Dax Type d'événement:Festival,Photographie

Détail de l'événement

Chaque année depuis 2011, la Ville de Dax organise le festival de la photographie, durant les mois de juin et juillet.
Rapprocher les oeuvres des publics, faire dialoguer l’art photographique avec le patrimoine de la cité thermale, investir l’espace public, tels sont les objectifs de cette manifestation attendue et appréciée.
Grâce à la direction éclairée de Pascal Quittemelle, cette édition promet de belles rencontres avec 19 expositions qui forment un parcours artistique singulier.
Le festival est également une invitation à porter un regard nouveau sur la ville, à découvrir des photographes, des techniques différentes.
Enfin, les animations et les actions de médiation organisées en amont et durant le festival parachèvent cette programmation 2019.

300 photographies à découvrir pas à pas
19 expositions réparties sur 15 lieux dans la ville
2 mois de festivités
1 parcours en libre déambulation
1 marathon photographique
1 concours

Le Parrain du festival

Quatre fois lauréat du prestigieux World Press Photo, Olivier Grunewald collabore depuis 30 ans avec des magazines, tels que, National Geographic, Stern, GEO, El Pais, Le Figaro Magazine, View, l’Illustré, Terre Sauvage …
Après avoir démarré comme photographe d’alpinisme et d’escalade, il revient à ses premières amours, la nature, les grands espaces. Il découvre les volcans actifs il y a plus de 20 ans et photographier les éruptions devient pour lui une véritable addiction.
Sa quête de lumières et de moments forts l’a amené dans de nombreux sites naturels de part le monde. Pour lui, photographier est autant un but qu’un prétexte pour s’immerger au coeur des forces de la Terre. C’est aussi un mode de vie qu’il partage en famille avec sa compagne Bernadette Gilbertas, journaliste, et leur fille qui les accompagne depuis maintenant 20 ans.
Avec Bernadette, ils sont auteurs de nombreux livres sur l’Islande, l’Ouest américain, l’Australie, les volcans, et d’ORIGINES, réalisé aux Éditions Paulsen.
Olivier a également réalisé plusieurs films, « Kawah Ijen le mystère des flammes bleues » (avec Régis Etienne), « Nyiragongo voyages au centre de la Terre » et « Dallol aux frontières de la vie » récit de la première mission scientifique en biologie des environnement extrême, au coeur du rift africain, dans un endroit qui lui tient particulièrement à coeur.
Il s’investit depuis plus de 10 ans pour sensibiliser à la valeur de ce site unique au nord de l’Éthiopie, espérant amener les autorités éthiopienne à protéger ce lieu hors du commun, véritable laboratoire pour la science et témoin de la Terre primitive d’il y a 3,5 milliards d’années.

LES ARTISTES EXPOSÉS
MANU ALLICOT, Grilles de la cathédrale
CHRISTOPHE HARGOUES, Place de la cathédrale
JACQUES HAMEL, Galerie de la bibliothèque, du 1er au 21 juillet
DIANE DUFRAISY, Place de l’Ecarteur
LAURENT CHEHERE, Place de l’Ecarteur
ETIENNE CLOTIS, Remparts
PATRICE MARIOLAN, Maison de la Barthe
STÉPHANE DELPEYROUX, Allées du Casino
ERIC BENARD, Jardins du Casino
BRUNO MAZODIER, Jardins de la Potinière
MYRIAM DUPOUY, Jardins de la Potinière
FRANCIS MESLET, Balcon de l’Adour
YVAN TRAVERT, Palmeraie du Splendid
PASCAL MANNAERTS, Cours de Verdun – Arcades

Dates

Juin 1 (Samedi) 10 h 00 min - Juillet 21 (Dimanche) 19 h 00 min

Organisateur

Ville Daxculture@dax.fr 1 cours Foch – 40100 Dax 05 58 56 80 07

Calendrier GoogleCal

mer05jui(jui 5)12 h 00 minsam27jul(jul 27)19 h 00 minAlgérie - 91/19Michael von Graffenried & Youcef KracheGalerie Esther Woerdehoff, 36 rue Falguière, 75015 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

“De 1991 à 2000 Michael von Graffenried a fait ces ”photographies d’une guerre sans images“ (titre de son ouvrage paru aux Editions Hazan en 1998), dans un pays sans caméras. Il a été le seul photographe occidental à témoigner pendant toute la décennie noire de l’Algérie. Youcef Krache qui n‘avait que quatre ans à cette époque, travaille aujourd’hui dans une période d’optimisme où les Algériens, chaque vendredi de manifestation, prennent des millions de photos avec leurs smartphones. Les jeunes gens sur les photos montrent leur joie, leur visage disent la volonté de l‘absence de violence, le désir d‘être pacifique.”
Benjamin Stora, mai 2019

La nouvelle exposition de la galerie Esther Woerdehoff confronte deux regards sur l’Algérie par la photographie.
D’une part, les tirages vintages de Michael von Graffenried, quand le photographe suisse voyage en 1991 en Algérie et suit les premières élections libres qui débouchent sur la victoire du Front Islamique du Salut (FIS), pour la création d’un état islamique. L’intervention de l’armée interrompt le processus électoral et une guerre civile d’une dizaine d’années s’en suit, où se succèdent attentats terroristes, assassinats d’intellectuels et de journalistes et la violence de la répression. De 1991 à 2002, Michael von Graffenried fera une trentaine de séjours en Algérie et choisit le format panoramique qui devient sa signature, avec un appareil qui permet de photographier ses sujets à leur insu en visant au niveau du ventre. Il sera l’un des rares photographes occidentaux à documenter le terrorisme, sa répression et la vie quotidienne des Algériens dans cette situation de guerre civile.

D’autre part, celui de Youcef Krache, photographe algérien né en 1987, qui vit et travaille à Alger. Il est membre du collective 220 dont les photographes proposent un nouveau regard sur la société. Dans un noir et blanc contrasté au grain affirmé, Youcef Krache revendique de « proposer des miroirs à la société » par ses projets et photographie la rue et la population algérienne dans sa vie quotidienne. Depuis les manifestations de rue de février 2019 protestant contre la candidature de Bouteflika à l’élection présidentielle et appelant à une transition politique, il a choisit de concentrer sa photographie sur le suivi de cette actualité.
Youcef pourrait avoir été l’un de ces enfants photographié sur un terrain de jeux ou dans la rue par Michael. A près de 30 ans de distance, ces photographies confrontent deux moments d’Histoire et tous les espoirs d’un peuple.

Dates

Juin 5 (Mercredi) 12 h 00 min - Juillet 27 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Esther Woerdehoff

36 rue Falguière, 75015 Paris

Galerie Esther Woerdehoff36 rue Falguière, 75015 ParisOuvert du mercredi au samedi, de 12h à 19h

Calendrier GoogleCal

ven19avr(avr 19)0 h 00 minven06sep(sep 6)0 h 00 minElaine StockiCentre Culturel Canadien, 130 Rue du Faubourg Saint-Honoré, 75008 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

sam01jui14 h 30 minsam22(jui 22)18 h 30 minThe June Group ShowStéphane Gautronneau, Nicolas Jardry, Antoine RozèsGalerie Anne Clergue, 4 plan de la cour, 13200 ArlesType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Du 1er au 22 Juin, Anne Clergue Galerie présente son June Group Show avec trois photographes qui invoquent la préservation de la planète. Stéphane Gautronneau explore la disparition des paysages, Nicolas Jardry nous plonge dans une nature fantasmagorique et Antoine Rozès nous emmène dans un voyage nocturne, au plus profond de la forêt.
Au cœur de la ville d’Arles, la galerie se renouvelle en doublant sa surface d’exposition ; elle passe du 12 au 4 Plan de la Cour, juste derrière la Mairie. La galerie s’inscrit dans la continuité en proposant un regard sur la photographie contemporaine, la peinture, gravure, sculpture, avec toujours le souhait de découvrir de jeunes talents.

Autodidacte, Stéphane Gautronneau a été l’assistant de photographes de mode parmi les plus célèbres. Il se tourne très vite vers un travail personnel : sensibilisé par l’érosion de la planète, il ramène de ses nombreux voyages dans les coins les plus sauvages et reculés du monde, des ‘physical-scapes’. Ces paysages saisissent l’impermanence du temps qui transforme, efface, entraîne la disparition de notre terre. Il privilégie les très grands formats et travaille au 4X5 ; le temps est une composante importante de chaque prise de vue.
« Le désert de Namibie est le premier désert de notre planète.
J’y pose mon Linhof Tehnika au niveau du sol, comme si je découvrirais ce paysage après avoir passé la nuit sous la tente.
Depuis ce promontoire, la perspective s’ouvre sur trois plans qui convergent vers l’horizon. Le premier est rassurant et proche : il permet de saisir l’immensité de cette plaine que l’on voudrait traverser. Les couleurs naturelles définissent un spectre de chromies qui confondent le ciel, le soleil et la roche millénaire. Aucune retouche n’est apportée : la température et l’ambiance sont palpables. Les embruns de la côte sur l’horizon apportent une teinte à la lumière irradiante du soleil »
Nicolas Jardry, a exposé en 2016 à la galerie, passionnée par la nature qui nous entoure, immergé dans sa planète de verdure et de couleurs, il nous livre ses photographies doubles pliées comme un origami. Cette série Face à Face nous emmène dans le surnaturel, un univers fantasmagorique. Son invitation à la méditation va nous rapprocher de ce qui est primordial pour l’artiste, notamment la préservation de l’environnement et la compréhension de l’espace. Ce travail suscite des résonances insoupçonnables entre l’attention que nous allons donner à l’oeuvre mais aussi sur le regard que nous portons sur nous-même. Nicolas Jardry nous conforte dans cette direction en affirmant que le « face à face » avec la nature est le lien entre notre moi intérieur et notre moi extérieur.
“Il arrive souvent que nous passions à côté du spectacle simple de la nature, soit que nous soyons trop sensibles aux images à sensation, soit qu’au contraire nous préférions une image aseptisée et reconnue. Entre ces deux extrémités, il y a toutes les nuances de l’ombre … J’aime essayer de capturer ce monde poétique des esprits qui nous relie à la terre et aux étoiles”.
Antoine Rozès a exposé en 2016 à la galerie. Sa série l’Hors de moi en bois nous entraîne dans les mystères de la forêt, éclairée à la lampe torche, au coeur de la nuit. Chaque détail compte, un monde de fées, de druides où l’on aimerait se perdre.
« Les photographies de la série « L’Hors e Moi en Bois » sont réalisées à la prise de vue, en numérique. Il n’y a pas de recadrage, de sur-impression , ou d’effet Photoshop.
Elles ont lieu sur un morceau de chemin, d’environ 300 mètres en Dordogne. Mon procédé est centré sur un protocole, inspiré de la chronophotographie. J’utilise des outils que j’ai fabriqués et déposés. Cette façon de faire laisse une part importante à l’aléatoire et à l’effet de sérendipité. Deux approches ont défini la direction que j’ai prise. D’un côté une réflexion sur deux phrases de Jacques Lacan « Le réel c’est ce qui n’appartient ni au symbolique, ni à l’imaginaire » et « Le réel c’est quand on se cogne ».L’autre approche trouve ses sources dans le TAO et consiste à se positionner de l’autre côté du « Je sais ». Par l‘adoption de la posture du « WUWEI » ( non-agir), il s’agit de laisser les images venir à soi, au lieu de les chasser ou de les construire. L’engagement que je manifeste dans cette série consiste à montrer qu’il existe une approche du monde complètement à l’opposé du matérialisme et du religieux qui dit « Dieu a dit… », pour une vie ouverte à ce qui l’entoure.
De nos jours, où tout le monde sait tout, je trouve intéressant de regarder ce qu’il se passe lorsque que l’on dit : je ne sais pas. »

Dates

1 (Samedi) 14 h 30 min - 22 (Samedi) 18 h 30 min

Lieu

Galerie Anne Clergue

4 plan de la cour, 13200 Arles

Calendrier GoogleCal

sam15jui(jui 15)10 h 00 mindim22sep(sep 22)19 h 00 minLa sirène d’AudervilleSarah MoonZONE I, Moulin de la Fontaine, 41100 Thoré-la-RochetteType d'événement:Exposition,Photographie

Les Gifs de François Beaurain : Monday morning again

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La Rédaction

Ça s’est passé un 16 mai : Premier Moonwalk

Carte blanche à Valérie Hersleven : Unicorn de Bela Borsodi

Le Gif(t) du Loch Ness

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